Метод живописности как актуальная тенденция практики современного дизайна

Размещено на http://www.allbest.ru/

ТарГУ им. М.Х. Дулати г.Тараз

Метод живописности как актуальная тенденция практики современного дизайна

Каримов А.А.

В настоящее время дизайн, как художественно-проектная деятельность, активно развивается в различных направлениях. На современном этапе различным проектным направлениям дизайна свойственна свобода и раскованность, как пространственно- средовая, так и пластическая или колористическая. Актуальным становится стремление к синтезу искусств и свойственных им принципов пространственной и композиционной организации. живописный дизайн сенсорный цветовой

Уже со второй половины 20 века для дизайна характерна стилевая свобода, так называемый «стилевой плюрализм» [1], когда каждый автор выбирает методы и приемы, соответствующие своему внутреннему дыханию. При этом именно объекты живописи приобретают роль смыслового композиционного центра в организации средового пространства, именно живописность раскрывается как идеология проектирования.

Проведенный авторами анализ работ и проектов современных ведущих европейских дизайнеров, таких как Френк Лойд Райт, Эсро Сааримен, Чарльз Имз, Карло Малино и др., позволил однозначно выявить их стремление к живописной, т.е. свободной, иррациональной, динамической композиции, отвечающей их индивидуальным творческим особенностям [2]. Это направление противостоит консервативному конструктивизму и функционализму.

По мнению представителей этого направления, человек инстинктивно воспринимает не жесткие геометрически- линейные, а именно лекальные формы как естественные, соответствующие человеческому телу и повторяющие его движения. Подобные идеи выдвигались еще в проектах Леонардо. Во внешней форме утилитарной вещи данная тенденция выражается в мягких, плавных, текучих линиях, напоминающих мир органических форм природы и самого человека. Например, контуры вещи повторяют форму руки, ступни и т.п. (например, работы кубинского дизайнера Рикардо Порро).

Проведенный анализ показал, что именно объекты живописи, как визуальное и функциональное взаимодействие утилитарных вещей с пространством, находятся в центре внимания мастеров органического направления.

Например, в скандинавском дизайне (Алвар Аалто, Ханс Вегнер и др.) широко используются всевозможные «экологические», тактильные сочетания, естественные свойства материала (ржавчина, потертости, царапины, изломы), которые придают новые эстетические качества привычным, утилитарным формам, обогащая их образ.

Черты живописности в итальянском дизайне второй половины 20 века проявляются в подчеркнутом значении цветовых характеристик формообразования (Этторе Сотсасс, Александро Мендини, Андреа Бранции). Дизайнеры смело вносят в проекты элементы декоративности. Яркие контрастные цвета их продукции, помимо функционального назначения, представляют собой еще и знаки-символы, создаваемые по законам художественного формообразования, что, в свою очередь, приводит к новому пониманию дизайна как в эстетическом, так и концептуальном смысле.

В объектах направления хай-тач живописность раскрывается через сенсорные возможности проектирования, при этом задействуются все органы чувств зрителя-потребителя. Дизайнерские композиции включают в себя вариации динамики цветового, светового, обонятельного, климатического, акустического, тактильного и текстурно-фактурного режимов среды. Вещи светятся, реагируют изменениями цвета на температуру тела, на тембр голоса, при приближении к ним потребителя формы принимают конфигурацию, соответствующую его телу и т.д.

Для специалистов стран СНГ дизайн среды является достаточно новым и перспективным направлением. Теория и методология данного направления еще недостаточно разработана и находится в активном развитии. Дизайн среды, включая в свою орбиту художественного осмысления любые формы окружения, объединяет фундаментальные принципы формирования самых разных по облику и назначению средовых объектов и систем и сближается с идеей живописного средового пространства.

Живописность, как художественная ценность, особенно ярко раскрывается в открытых средовых системах, то есть объектах, изначально рассчитанных на многовариантное (функциональное и художественное) развитие. При этом отмечается характерная для них пространственная гибкость, прямые связи с окружением, способность органично встраиваться в средовые структуры более высокого уровня за счет «перетекания» пространств.

Проведенный авторами анализ работ и проектов современных ведущих европейских и российских дизайнеров, результаты научной стажировки магистранта Каримова А.А. в вузе-партнере, Московском государственном университете дизайна и технологии, позволили систематизировать и сформулировать основные характеристики живописного метода организации художественного пространства.

В качестве основной характеристики можно выделить динамичность. Живописность предполагает целостную систему, в которой отдельные компоненты целого никогда не рассматриваются изолированно, вне контактов с окружением (пространственной средой). Пространство осознается как материальное, а не пустотное (то есть средовое, динамическое). Здесь «нет предметов и пустых пространств, но только большая или меньшая интенсивность пространства» (предметно пространственная среда). В живописных организациях пространственная среда не просто влияет на обстоятельства существования объекта, она доминирует, определяя все его зримые характеристики.

Динамичность в живописных организациях среды раскрывается как выражение четвертого измерения - времени. Ассиметрия как свойство композиции в проектировании утилитарной формы свидетельствует о внутреннем стремлении к движению, ярко выражая внешнюю и внутреннюю структуру вещи. Динамизм объектов дизайна, их «открытость» убедительно раскрывается в тенденции «негативного объема» (ритмические интервалы, пустоты, разрывы, диагональное наклонное положение компонентов и т.д.), в разомкнутости подчеркнуто «не застывшей» формы, которая как бы находится в процессе становления. Через такие пустоты и разрывы объект «вбирает в себя» окружение. Такая «открытость» объекта во внешнее пространство вовлекает человека в диалог с произведением.

Перетекающие друг в друга части целого характеризуются пространственной динамикой, взаимодействием различных «пустот» и «наполненностей» среды. Динамичность, изменчивость, мобильность среды раскрывается как диалектика взаимодействия постоянно изменяющегося состояния средовых объектов, систем и связанных с ними процессов жизнедеятельности.

Другой важной характеристикой является пластичность. Живописность трактуется П. А. Флоренским как тактильное «осязательное» начало, приоритет пластичной формы [3]. По выражению исследователя «живописец лепит из жидкости», то есть моделирует пластическую форму красками. Поэтому черты живописности, присущие объектам современного дизайна, можно усмотреть в интересе проектировщиков к живописно-пластическим (скульптурным) качествам формы, обтекаемости, гладкости и мягкости поверхностей, их видоизменению в сторону асимметрии, плавности линий, то есть в переходе проектирования от геометрии к пластике.

Лекальные формы проектирования способствуют проявлению творческого, индивидуализированного начала. Сочетание пластической формы с высокими эргономическими качествами рождает запоминающиеся, скорее, живописные по своей направленности образы. Язык пластических метафор в живописных организациях выражается особенно ярко.

Следующей важной характеристикой является ритмичность. Как важное свойство живописной организации в дизайне рассматриваются приемы ритмической организации (например, многократное развертывание модуля). Ритмичность также способствует образному выражению внутренней динамики формы. Приемы ритмической организации соединяются с качествами масштабности, пропорциональности.

Здесь живописность- это свойственная дизайну среды система связей, которая трансформируясь, видоизменяясь под влиянием окружающих процессов, сохраняет свою узнаваемость, определенность. Для живописности характерна вариабельность т.е. развитие, усложнение формальной художественной задачи при сохранении общей схемы связей в системе. Кроме того, используется комбинаторика элементов внутри одной дизайнерской идеи. Эти приемы обеспечивают органичность, естественность, гибкость, ритмичность пространственных связей.

Интересной характеристикой метода является его сенсорика. В современном дизайне усиливается значение сенсорных цветовых и световых параметров проектирования, способных активно влиять на чувства человека. Кроме того. Они могут быть в живописных системах формообразующими средствами. Для современного средового объекта характерны изменения его световой и цветовой насыщенности при постоянстве конструктивной основы. Изменчивость световой и цветовой среды как «эмоционального окружения» человека, где зоны цвета подготавливают, усиливают эмоцию, рождая устойчивые образные, поэтические и музыкальные ассоциации. Не реальные очертания предметов, а живописные «свечения» в среде определяют пластику объемов в живописном объекте дизайна. Сочетание масс света и цвета в их совокупности задают целостную пространственную структуру произведения.

Характерно также явление просвечиваемости объектов среды, определяемое интенсивностью светового излучения. Потоки цветных лучей, проникающих через предметную форму, рассекают, сдвигают, дробят ее благодаря отраженному свету между предметами (в пространстве образуется «световая пыль»).

Живописное впечатление также достигается использованием визуальных эффектов, когда технологические возможности промышленности позволяют создавать иллюзию неустойчивости движения, виртуального исчезновения и появления несущих плоскостей, цвета и т.д. В современном дизайне значение сенсорных цветовых и световых параметров проектирования, способных активно влиять на чувства человека, постоянно усиливается.

Таким образом, соединение живописи и традиционного дизайна позволяют по новому раскрыть взаимосвязь этих искусств. Именно в живописи как носителе эстетического идеала во многом отражается стиль проектирования эпохи. Живописность активно влияет на образные начала проектирования в современном дизайне.

Развитие живописного направления в дизайне как усиление эмоционально-образной составляющей проектирования, его средовой системный характер в сочетании с развитием техники определяют тенденцию, когда формируется среда, обладающая художественной (образной) выразительностью, то есть существующая по законам искусства. Теоретики и практики дизайна стараются достичь гармонии материального и духовного, адекватности формы и содержания, целостности и художественной образности.

Литература

1. Устин В. Б. Композиция в дизайне. - М. МГАЛП, 1997 г.

2. Аронов В. Р. Дизайн и искусство. Знание 1984 г.

3. Рябушин А. В. Развитие жилой сред. Стройиздат 1976.

Размещено на Allbest.ru