Современная отечественная монументальная эмаль

Размещено на http://www.allbest.ru/

Современная отечественная монументальная эмаль

Л.Б. Савина

С.С. Андрейко

Аннотация

История развития эмали насчитывает немало столетий. До нашего времени сохранились ценнейшие эмальерные технологии мастеров разных культур и народов, знание которых позволяет эмальерам активно развивать этот вид искусства и в современном мире.

Ключевые слова: монументальная эмаль; искусство; современные мастера; технология.

MODERN DOMESTIC MONUMENTAL ENAMEL

L.B. Savina, S.S. Andreyko

Irkutsk National Research Technical University,

83 Lermontov Street, Irkutsk, 664074, Russia

The history of enamel development traces its roots back over many centuries. The most valuable enamel technologies of craftsmen of different cultures and ethnoses have remained up to our days; their knowledge allows enamellers develop actively this kind of art in the modern world.

Keywords: monumental enamel; art; modern craftsmen; technology.

Эмаль - стекловидное покрытие, нанесенное на металлическую основу. Соединение стекла и металла происходит с помощью обжига при температуре около 800 градусов в специальной муфельной печи. Составляющими компонентами эмали являются кристаллы кремния, буры (тетраборнокислотный натрий) и магния [1, с. 30]. Чтобы окрашивать эмаль в различные оттенки, при варке в нее добавляют окислы металлов.

История развития эмали насчитывает немало столетий. До нашего времени сохранились ценнейшие эмальерные технологии мастеров разных культур и народов, знание которых позволяет эмальерам активно развивать этот вид искусства и в современном мире.

Самой древней техникой эмалирования была выемчатая эмаль. Наиболее ранние из известных сегодня изделий с выемчатой эмалью датируются XV веком до н.э. [2, с. 26]. Эта техника была наиболее простой в исполнении, и всегда использовалась в ювелирном деле. Не потеряла своей привлекательности она и сегодня. эмаль искусство культура

В Византии с VI века получила распространение перегородчатая эмаль. Византийские эмали принято считать одной из вершин европейского эмалевого искусства, ведь именно здесь эта техника стала использоваться как самостоятельный художественный прием и приобрела особый стиль. На Руси данный вид эмали появился в X-XI веках и развивался вплоть до татаро-монгольского нашествия.

Эмаль по скани, как одна из разновидностей перегородчатой эмали, стала активно использоваться отечественными мастерами начиная с XVI века, поэтому эмалевые изделия, выполненные в данной технике, за рубежом иногда называют "русская эмаль".

Живописная эмаль появилась в XV веке во Франции в мастерских одного из главных эмальерных центров средневековой Европы - городе Лимож. Здесь впервые эмальеры выходят за рамки задач ювелирного искусства и начинают создавать станковые произведения. Этот опыт оказался крайне востребован в середине XX века, когда техника живописной эмали вновь обрела актуальность в Европе, а с 80-х годов прошлого столетия - и в СССР.

Для искусства ХХ века в целом и монументального искусства в частности характерно стремление вовлечь в орбиту творческих исследований все возможные темы, техники и материалы. Вполне закономерно поэтому выглядят попытки использовать эмаль как материал для монументально-декоративных произведений.

В предыдущие эпохи масштабные эмалевые произведения создавались крайне редко. Пожалуй, наиболее значительное из них - это Пала д'Оро "Золотой алтарь" - одно из знаменитых сокровищ Византии, сохранившихся до наших дней. Алтарь сейчас находится в Соборе Святого Марка в Венеции, куда был доставлен крестоносцами из Византии в 1204 году. Сооружение состоит из множества эмалевых икон, украшенных драгоценными камнями. Можно упомянуть и западноевропейский алтарь-реликварий мастера Вольвиниуса, который датируется первой половиной IX века. Для его декора также использовалась эмаль, хотя и в более скромном объеме, нежели в византийском "Золотом алтаре". Тем не менее эти произведения - скорее исключение в общей картине развития эмальерного искусства. Использование эмали в монументальном искусстве стало технически возможно только в последние несколько десятилетий, когда данный материал стала весьма доступным, а муфельные печи перестали быть редкостью.

Говоря о современной отечественной монументальной эмали, в первую очередь нужно назвать, пожалуй, самого известного в России художника, работающего с эмалью, - Зураба Церетели. С семидесятых годов прошлого века он начал экспериментировать с этим материалом, находясь в поисках новых возможностей применения горячей эмали, оттачивая приемы ее исполнения, и все больше уходя от классических образцов грузинской эмали.

Техника перегородчатой эмали пришла в Грузию из Византии и в целом незначительно изменилась относительно первоисточника. Местные особенности эмалей заключались в насыщенности деталями, использовании ярких оттенков, традиционных орнаментов и горных пейзажей [1, с. 29].

Начав с копирования грузинских эмалевых миниатюр, Зураб Церетели постепенно перешел к созданию монументальных произведений. Его эмали раннего периода близки к византийской эмали - используя традиционные приемы изображения, Зураб Церетели создает свой собственный стиль, присущий только ему. Его обращение к традициям особенно хорошо прослеживается в композициях, выполненных к московской Олимпиаде-80. Это серия работ, в которой сплетаются детали различных исторических стилей: античные, древнеегипетские, византийские и европейские мотивы создают единую гармоничную композицию. Они стали одними из первых серьезных работ, выполненных в данной технике. Здесь присутствует сложная графика, схожая с элементами эпохи модерна, с изящными тонкими линиями изображений в сочетании с приглушенными красками эмалей. В одной из работ этой серии, с изображением юноши, стоящего на колеснице, присутствует необычный для перегородчатой эмали прием: развивающаяся ткань украшена сложным орнаментом, сделанным из тонкой металлической проволоки, что говорит не только об интересном творческом замысле художника, но и о свободе применения технологии [1, с. 29].

Первая работа Зураба Церетели, которую можно назвать монументальной эмалью без всяких оговорок, - это эмалевые панно "Куликовская битва" и "Отечественная война 1812 года", созданные в 1984 году для Министерства обороны РФ в Москве. Эти композиции выполнены в крупном масштабе и для конкретного архитектурного пространства, что, несомненно, позволяет отнести их к разряду монументальных работ. Произведения были выполнены в смешанной технике: перегородчатая эмаль в сочетании с медным и бронзовым рельефом. Оба панно имеют схожее горизонтальное строение композиции, яркую насыщенную цветовую гамму и обрамлены в медную раму, которая состоит из множества миниатюрных фигурок. Несмотря на такую насыщенность деталями, эти произведения лаконичны и воспринимаются как единая плоскость.

Продолжением этой страницы в творчестве Зураба Церетели стали два масштабных эмалевых панно для станции метро "Парк победы" в Москве. Расположенные на значительно удаленных друг от друга противоположных стенах центрального зала станции, эти панно замыкают пространство зала, являясь его смысловыми и цветовыми доминантами. Работы посвящены победам в Отечественной войне 1812 года и в Великой отечественной войне 1941-45 годов.

Вклад Зураба Церетели в развитие современной отечественной эмали трудно переоценить, однако его именем список значительных мастеров-эмальеров не исчерпывается.

Николай Вдовкин - современный художник-монументалист, эмальер и педагог, свою творческую деятельность ведет в Ставропольском крае. Получив образование в Московском высшем художественно-промышленном училище (ныне - МГХПА им. Строганова), он долгое время работал в архитектуре, прежде чем посвятил себя искусству эмали [3].

В отличие от Зураба Церетели, Н. Вдовкин первоначальный импульс к работе с эмалью получил из другого источника. Поездка группы советских художников, в числе которых был и Николай Вдовкин, на эмальерный симпозиум в Венгрию в 1985 году стала отправной точкой в становлении современной русской живописной эмали. Сегодня можно говорить о трех ведущих эмалевых школах, расположенных в Санкт-Петербурге, Ярославле и Минеральных Водах. Последняя была создана благодаря творческой энергии Николая Вдовкина.

Н. Вдовкин много работает как в технике настенной росписи в интерьерах храмов, так и в станковой живописной эмали. Точкой соприкосновения этих двух направлений его творчества стали монументальные иконы. В своих работах художник находит новые приемы стилизации: используя множество разных фактур и контуров, создавая полуобъем в ликах и руках и оставляя пространство плоскостным и лаконичным, он наделяет каждую свою работу особенным смыслом.

В качестве примера его работ можно привести монументальные иконы, изображающие трех святых: Николая Чудотворца, Алексия, митрополита Московского, и князя Александра Невского. Они были выполнены Николаем Вдовкиным в 1997 году и установлены на фасадах здания Свято-Никольского Собора в городе Железноводске. Художник использовал традиционные иконописные цвета и графику, изображения лаконичны, как это и свойственно иконе, но эмаль придала им эффект небольшого объема и глубины.

Обращает на себя внимание то, что Николай Вдовкин не просто создает эмаль для архитектуры, но разрабатывает и выполняет в материале законченные комплексы монументально-декоративной живописи, где эмаль гармонично сочетается с традиционными живописными техниками. Такими комплексами являются произведения в Ольгинском храме города Железноводска (годы создания 1992-1994) или в храме Георгия Победоносца в комплексе "Рокада" Минераловодского района (годы создания 2004-2005), где работы велись в техниках эмали, росписи и витража.

Благодаря творчеству Николая Вдовкина в эмальерном искусстве появляется особое церковное направление, которое приобретает яркие черты современности и становится выдающимся образцом монументального искусства нашего времени.

Заметную роль в развитии монументальной эмали сыграл еще один современный русский художник-эмальер - Иван Дьяков.

В 1998 году он окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица (бывшее ЛВХПУ им. В. Мухиной), кафедру монументально-декоративной живописи.

В его произведениях можно наблюдать весьма интересное сочетание - экспериментальные техники современной живописной эмали он смело совмещает с приемами традиционной лиможской эмали. В дополнение к этому художник активно применяет в своих станковых работах металл и дерево, что значительно обогащает фактуру произведения.

В 2011 г. Иван Дьяков был приглашен к участию в реставрации Морского собора в Кронштадте. Он работал над воссозданием монументальных образов св. Николая Чудотворца и св. Иоанна Кронштадтского для западных дверей храма. Помимо этого, художник создал декоративные иконы в технике перегородчато-выемчатой эмали с ликами архангелов, святых и пророков для оформления хоросов собора. Общее количество его произведений для Морского собора насчитывает более трех сотен [4].

Данный собор впечатляет своим внутренним и внешним убранством: множеством рельефов, орнаментов, различных деталей и оттенков. При всем этом изобилии эмалевые произведения И. Дьякова не теряются в пространстве, обращая на себя внимание зрителей. Иконы выполнены в крупном масштабе и украшают экстерьер и интерьер собора.

Еще один пример применения эмали при создании масштабных и значимых произведений - реставрация Царских врат храма Воскресения Христова, более известного как Спас-на-Крови. Одним из главных художников, принимавших участие в процессе воссоздания святыни, является Лариса Соломникова. Как и Иван Дьяков, она является представителем петербургской эмалевой школы.

Реставрация Царских врат длилась восемь лет и имела массу сложностей: работа велась практически "с нуля", ведь сохранился лишь каркас, остальное было разграблено во время Октябрьской революции. В распоряжении художников имелась одна черно-белая фотография 1907 года и цветная литография. Основной проблемой являлось создание эмалевых произведений. Несколько лет было потрачено на эксперименты, пока не получилось создать оригинальную технику, соединившую лиможскую и ярославскую эмали, что само по себе уникально. Помимо новой техники, в которой выполнены фигуры святых, в сложных орнаментальных композициях была применена и техника эмали по рельефу. Реставрация Царских врат - это уникальная по своим задачам работа и один из наиболее заметных образцов современной монументальной эмали [5].

Монументальная эмаль - явление молодое, и рассмотренные примеры еще не дают основания говорить о сложившемся направлении в современном монументально-декоративном искусстве. Однако можно утверждать, и это подтверждено практикой, что данный материал имеет ряд особенностей, которые делают его перспективным в решении задач монументально-декоративного искусства. В первую очередь эмаль долговечна. Она не подвержена никаким изменениям и устойчива к атмосферным явлениям, что делает ее пригодной к использованию в экстерьере. Кроме того, в разнообразии оттенков эмаль может составить конкуренцию любым другим живописным материалам, а многообразие эмалевых техник позволяет использовать очень широкий спектр технических возможностей. Также стоимость материалов, которые используются для эмалирования, сегодня вполне сопоставима со стоимостью таких традиционных материалов монументально-декоративной живописи, как витражное стекло, смальта или натуральный камень. Это, в свою очередь, значит, что с увеличением числа художников-эмальеров, которое происходит довольно быстро в последнее время, все чаще будет приниматься решение в пользу выполнения монументальных работ в технике эмали.

Таким образом, можно с уверенностью прогнозировать, что монументальная эмаль имеет высокие шансы в ближайшие десятилетия стать весьма значительным явлением в отечественном искусстве.

Библиографический список

1. Кульпина Ю. Живопись стекла и огня // Диалог искусств. 2008. № 1. С. 28-33.

2. Бреполь Э. Художественное эмалирование. Л.: Машиностроение, 1986. 127 с.

3. Штайн К.Э. Вдовкин Николай Михайлович [Электронный ресурс]. URL: http://www.rah.ru/the_academy_today/the_members_of_the_academie/member.php?ID=17527 (11.11.16).

4. Международная гильдия мастеров. Выставка "Монументальная и станковая эмаль" Ивана Дьякова [Электронный ресурс]. URL: http://www.russian-master.com/news/news20131024180.html (11.11.16).

5. Блахнов А. Царские врата возвращаются [Электронный ресурс]. URL: www.vpress.ru/stories/Tcarskie-vrata-vozvrashayutsya-1328 (11.11.16).

6. Андрейко С.С. Цветные эмали (техника живописной горячей эмали). Иркутск: Изд-во ИрГТУ, 2014. 119 с.

Размещено на Allbest.ru