Натюрморт в кубизме

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

1. ПОНЯТИЕ КУБИЗМА И НАТЮРМОРТА

2. ИСТОРИЯ КУБИЗМА

3. ЯРКИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ КУБИЗМА (П. ПИКАССО)

4. ЯРКИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ КУБИЗМА (Ж. БРАК)

5. Использование кубизма в дизайне упаковки и рекламных плакатов

6. РАЗРАБОТКА ГРАФИЧЕСКОГО ПРИМЕРА

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ПРИЛОЖЕНИЕ А

ВВЕДЕНИЕ

На сегодняшний день можно найти великое множество направлений и ветвей искусства. Художники, поэты, композиторы и архитекторы создают восхитительные произведения искусства из столетия в столетие. Принято считать, что живопись стоит на трёх китах: натюрморт, пейзаж, портрет. Тема курсовой работы основывается натюрморте, самом многогранном и интересном направлении, по моему мнению.

Всё сложное всегда базируется на простом. Основными элементами простого являются простые геометрические фигуры. Однако, не так просто из этих фигур создать что-либо действительно стоящее и наполненное глубоким смыслом. Примерно на этом и основывается кубизм: отсутствующая перспектива, раздробление объекта и форм на геометрические фигуры.

Цели курсовой работы: изучить понятие натюрморт, кубизм и на основе изученного понять, как и из чего состоят эти направления. Углубиться в историю и выявить самых ярких представителей направления «кубизм».

Задачи: проанализировать прочтённую литературу по теме, анализировать работы художников в данном направлении, спроектировать собственный пример.

1. ПОНЯТИЕ КУБИЗМА И НАТЮРМОРТА

Кубизм -- модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века во Франции. В основе кубизма лежит стремление художника разложить изображаемый трёхмерный объект на простые элементы и собрать его на холсте в двумерном изображении. Таким образом, художнику удаётся изобразить объект одновременно с разных сторон и подчеркнуть свойства, невидимые при классическом изображении объекта с одной стороны.

Данное направление сильно повлияло на развитие творческой мысли. Кубизм в искусстве отразил новые тенденции жизни во всей многогранности и противоречивости: стремление к демократизации - признание примитивизма, отказ от индивидуального, частного, камерного; веру в науку - стремление к созданию "грамматики искусства", поиску объективных методов.

На данный момент, любой человек, глядя на работы импрессионистов, наглядно различает условность привычных для нас цветов. А во времена возникновения всем казалось, что кубизм - это настоящая революция в искусстве. Именно данное направление подвергает анализу все существующие компоненты живописи. Форма изображения, цветовая и линейная перспективы, объемы становятся условными.

Натюрморт -- жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящён изображению окружающих человека вещей, размещённых, как правило, в реальной бытовой среде и композиционно организованных в единую группу. Специальная организация мотива (так называемая постановка) - один из основных компонентов образной системы жанра натюрморт. Кроме неодушевленных предметов (например, предметов домашнего обихода), в натюрморте изображают объекты живой природы, изолированные от естественных связей и тем самым обращённые в вещь, - рыбу на столе, цветы в букете и т. п. Дополняя основной мотив, в натюрморт может входить изображение людей, животных, птиц, насекомых. Изображение вещей в натюрморте имеет самостоятельное художественное значение, хотя в процессе развития он нередко служил выражению символического содержания, решению декоративных задач и точной фиксации предметного мира. Вместе с тем натюрморт может характеризовать не только вещи сами по себе, но и социальное положение, содержание и образ жизни их владельца, порождать многочисленные ассоциации и социальные аналогии.

2. ИСТОРИЯ КУБИЗМА

Кубизм - это одно из предреволюционных направлений искусства. Художники периода хотели преобразовать привычный мир реализма. Чуть позже «изменение мира» подхватили и революционеры.

Сам термин «кубизм» появился в 1908, после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Ж.Брака «кубическими причудами». Есть еще одна версия возникновения термина. В 1908 году, когда Анри Матисс увидел пейзажи Дома в Эстаке, которые написал Ж.Брак, воскликнул: "Что за кубики".

Так как в этот предреволюционный и постреволюционный период возникло много направлений искусства, то можно выделить закономерность. Художники уже не могли находиться в привычных рамках. Менялась политическая и экономическая ситуация, искусство адаптировалось под изменения, сводя все к схематическому прочтению.

В своем становлении кубизм прошел несколько периодов: сезанновский, аналитический и синтетический.

Сезанновский кубизм.

Название данной фазы связано с именем французского живописца Поля Сезанна. В данный период кубисты старались отдаляться от передачи истинного вида, стремясь разложить объекты на отдельные формы и геометрические фигуры. Разложение объектов на множество форм, привело к определённой закономерности в использовании цветов. Элементы переднего плана окрашивались в тёплые тона, а элементы заднего плана в холодные..

Аналитический кубизм.

Данный период характеризуется стиранием границ между пространством и формой. Появляются переливчатые цвета в полупрозрачных пересекающихся плоскостях. Теперь формы располагают в хаотичном порядке. Взаимодействие между пространством и формой- результат работы кубистов в аналитический этап.

Синтетический кубизм.

Синтетический кубизм еще называют «коллажным кубизмом». Творцы этого направления смещали акцент с объекта на поверхность изображения, на его узоры, рисунки и цвета. Художники создают коллаж из разных фактур.

3. ЯРКИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ КУБИЗМА (П. ПИКАССО)

Как и во всех направлениях живописи, в кубизме можно выделить несколько самых ярких и запоминающихся личностей, которые внесли свой огромный вклад в развитие данного направления.

Персона Пабло Пикассо знакома всем, кто знаком и не знаком с живописью. Данного живописца можно смело назвать отцом кубизма, ведь именно его картина «Авиньонские девицы», написанная в 1907 году, положила начало данного направления (рисунок 3.1). Над этой картиной художник работал больше года - долго и тщательно, как не работал до этого, над ни одной из своих картин. При представлении этой картины людям, публика не поняла и не приняла эту картину.

Рисунок 3.1- Авиньонские девицы

В «кубическом» периоде Пикассо выделяют несколько этапов. Эти этапы сменяются аналогично смете этапов и в самом направлении.

Сезановский кубизм, представленный некоторых работах характеризуется «сезанновскими» тонами - охристым, зеленоватым и коричневым, но более размытыми, мутными и, также, он характеризуется использованием простых геометрических форм, из которых строится изображение (рисунок 3.2).

Аналитический кубизм: предмет дробится на мелкие части, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте (рисунок 3.3).

На этапе синтетического кубизма работы Пикассо принимают декоративный и контрастный характер. Картины изображают по большей части натюрморты с различными предметами. Такими, как музыкальные инструменты, ноты, бутылки вина, курительные трубки, столовые приборы и так далее (рисунок 3.4).

За всю свою долгую жизнь Пабло Пикассо написал около двух десятков тысяч картин. За свою творческую карьеру он сменил несколько направлений живописи. Помимо кубизма он прошел через сюрреализм и постимпрессионизм. По данным экспертов, Пикассо является самым дорогим живописцем во всем мире.

Рисунок 3.2 - Две обнажённые фигуры

натюрморт кубизм авангардистский

Рисунок 3.3 - Портрет Амбруаза Воллара

Рисунок 3.4 - Композиция с гроздью винограда и разрезанной грушей

4. ЯРКИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ КУБИЗМА (Ж. БРАК)

Вторым ярким представителем кубизма является Жорж Брак.

Данный живописец начинал свою творческую карьеру в роли декоратора, немного работал в фовизме. Через некоторое время начал проявлять большой интерес к картинам Поля Сезанна, относящимся к кубизму, что сподвигло его резко сменить свой стиль живописи и примкнуть к рядам кубистов.

Две вещи перевернули сознание Брака: большая выставка Сезанна в 1907 году и знакомство с Пабло Пикассо. Художники начинают тесно сотрудничать. В это время Брак пишет в основном натюрморты, в которых, так скажем, кубы, «Домов в Эстаке» (рисунок 4.1) начинают дробиться н мелкие грани, заполняющие всю поверхность холста. Грани имею свою окраску и направленность, кажутся то выступающими, то углублёнными, светящимися или затемнёнными; мягкие живописные углы сочетаются с острыми контурами. Художник не изображает объект, а стремится передать пластические ощущения и представления о нём.

Рисунок 4.1 - Дома в Эстаке

Опасаясь того, что кубизм превратится сугубо в абстрактные эстетические упражнения Пикассо и Брак использовали в своих работах реальные предметы: обои, песок, верёвки и др.

5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ КУБИЗМА В ДИЗАЙНЕ УПАКОВКИ И РЕКЛАМНЫХ ПЛАКАТОВ

Современная интерпретация кубизма в рекламе далека от сезанновских, аналитических и синтетических его течений. Здесь, скорее, представлен обобщенный образ направления. Все зависит лишь от того, какие цели преследует тот или иной специалист. Некоторые компании стараются привнести в образы лишь элементы кубизма, другие - смешивают его с современными знаковыми образами, третьи сокращают свой взгляд на объект до схемы.

Необходимо учитывать, что кубизм будет понят не всеми, как и другие аналогичные модернистские направления. Вряд ли в измененном пространстве, коим и является это течение, захотят пребывать консерваторы и люди пожилого возраста. Кубизм воспримет молодая аудитория, а также современные и активные жители города.

Кубизм в рекламе стал возрождаться в 2000-х годах. И связано это, прежде всего, с эпохой постмодернизма, периодом искажения привычных форм.

Например, в Adidas из кубизма позаимствовали метод дробления на части. Привычный всем логотип будто бы выполнен из стекла или льда, разбитого и хаотично склеенного. Все это приводит к ассоциациям с зимними видами спорта (рисунок 4.1).

Рисунок 4.1 - Логотип адидас

В рекламе кубизм адаптируется под насущные нужды и потребности. Каким бы современным не называли этот стиль искусства, всем нам он годится в деды или даже прадеды. Старыми художественными тенденциями это явление вряд ли можно назвать, однако без новых приемов и нововведений не обойтись.

6. РАЗРАБОТКА ГРАФИЧЕСКОГО ПРИМЕРА

Приступаем к работе. Определяемся с сюжетом и расположением листа. Сюжет у нас будет самый простой: предметы, расположенные на столе мы скомпонуем в композицию. «Главным» предметом нашего натюрморта является музыкальный инструмент. Он будет основой, вокруг которой группируются другие предметы. Перед чайником разметим группу из средних и более мелких предметов чашку, книга и дольки лимона. За инструментом «поставим» вертикально тарелку. Это будет самый большой круг. В кубизме очень важны взаимосвязи между предметами. Поэтому у нас будет «перекличка» кругов, трапеций и цветных пятен. Эту композицию можем разместить и на вертикальном, и на горизонтальном, и на квадратном формате. Выберем вертикальное расположение, чтобы показать ритмы драпировок сверху и снизу. Поскольку был выбран вертикальный формат листа, располагаем предметы более свободно вниз и вверх

После того, как предметы были размещены, минимально раздроблены и переплетены с фоном. Мы берём гуашь, подбираем цвета по цветовому кругу и приступаем к работе (рисунок 6.1).

Рисунок 6.1 - начальная стадия

В итоге, после всех махинаций, проведённых с цветом, получается цельная картинка. В каких-то местах минимально ломающая мозг, но с другой стороны, наполнена неким смыслом, настроением художника и показывающая его окружающую обстановку (рисунок 6.2)

Рисунок 6.2- итоговый вариант

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В данной курсовой работе рассмотрены и раскрыты понятия кубизма и натюрморта и как можно их применить в дизайне. Какими элементами пользовались Пикассо и Брак, чтоб создать что-либо действительно стоящее, не смотря на то, что их работы были понятны далеко не всем.

В основе кубизма лежит стремление художника разложить изображаемый трёхмерный объект на простые элементы и собрать его на холсте в двумерном изображении. Таким образом, художнику удаётся изобразить объект одновременно с разных сторон и подчеркнуть свойства, невидимые при классическом изображении объекта с одной стороны.

О чем может рассказать кубизм в дизайне упаковки и рекламы:

? С помощью изломов линий и фигур можно продемонстрировать направление движения. А это подойдет для активных и динамичных компаний, для тех, кто что-то провозглашает о себе.

? Кубизм придает объем фигурам. Если возникает вопрос «подоконник вровень или выпирает», то кубизм поможет на него ответить.

? Кубизм указывает на что-то современное. Если компания хочет сделать акцент на что-то новое, отличное от других, то этот стиль ей подойдет.

? На год основания компании. Какие-то компании, стремясь подчеркнуть свой возраст, транслируют узнаваемые консервативные элементы эпохи. Те, кто выбирают кубизм, делают более оригинальное заявление.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1 http://cvetamira.ru/brak-zhorzh-1882-1963-kubizm

2 https://artrue.ru/style/abstract/cubism/5-samyx-yarkix-predstavitelej-kubizma.html

3 http://www.likt590.ru/project/matematika/1/02.html

4 http://repinabranding.ru/blog/gid-po-stilyu-kubizm

Размещено на Allbest.ru