Развитие архитектуры в период античности было определено развитием естественных наук, и прежде всего математики, которая положила начало рациональной организации формы и пространства в зависимости от пропорциональной упорядоченности и визуальной гармонии. Архитектура обеспечивает художественное формирование пространственных объемов, а множественность факторов архитектурного проектирования обеспечивает внутреннее единство функциональной целесообразности и идейного смысла. Формирование средств художественной выразительности архитектуры происходит в процессе взаимодействия научно-технического прогресса в строительстве и освоения естественных природных ландшафтов. Именно поэтому архитектура является одним из ярких проявлений диалектики "искусственного" и "естественного" в искусстве.

Что же лежит в основе художественной выразительности архитектуры? Чтобы понять это, рассмотрим приведенную ниже классификацию: пространственно-объемная композиция определяет взаимодействие размеров, масштабов, пропорций с формально-функциональными качествами архитектурного объекта; конструктивная гармония регламентирует композиционные связи, ритм, членения и целостность формы; тектонические связи обеспечивают соответствие естественных материалов формам окружающей природы; семантические художественно-образные качества объекта реализуют синтез искусств [4, с.72-93].

Рассмотрим, как исторически проходило формирование этих средств на примере различных архитектурных стилей. Эпоха античности характеризуется развитой системой средств тектонической выразительности; общей структурной гармонией частей и целого; соразмерным распределением сил в элементах стоечно-балочной (ордерной) и сводчатой конструкции; принципами конструктивного совершенства композиции - архитектоникой; пластическим синтезом архитектуры с искусством скульптуры. Эпоха Возрождения - это синтез форм архитектуры с искусством живописи. Для эпохи Просвещения характерно единство архитектуры с окружающей естественной природой (создание садово-парковых ансамблей). Средства художественной выразительности архитектуры на рубеже XIX-XX вв. и на протяжении двадцатого столетия определяются: внедрением облегченных металлических конструкций, поверхностей из стекла, усложнением функционально-коммуникативных задач в строительстве, сложным пространственным развитием объектов новой архитектуры и градостроительных комплексов; массовой демократизацией композиционных структур и форм, воплотившихся в "свободном планировании", "перетекающем пространстве", "непрерывных структурах" [6] и т.п., синтезом с другими искусствами и с дизайном. Исторический обзор позволяет понять факторы развития архитектурных форм. Однако более подробно остановимся на анализе основных композиционных принципов классической архитектуры и сравним их с теми изменениями, которые произошли позже в архитектуре классицизма и неоклассики.

Развитие архитектуры античного периода проходило по трем категориям, описанным Витрувием: архитектура должна имитировать природу и строиться на рациональных принципах, ведущих к Красоте, Пользе и Мощи. На Рис.1 показано, как выражаются и как взаимодействуют эти принципы в классической архитектуре Древней Греции.

Анализ дальнейшего развития ордерной системы в различных исторических стилях показывает, что соотношение статичных и динамичных принципов все время менялось. В этой связи важно понимать, что использование вычлененных композиционных приемов также в определенной степени условно и субъективно. Оно формируется каждым архитектором самостоятельно, в соответствии с его временем, взглядами на развитие общества и техническими нормами и, что еще немаловажно, с учетом национальных особенностей восприятия. Классифицируем эти установки и сформируем общее представление о формах классической архитектуры в разные периоды.

Прежде всего, среди композиционных признаков архитектуры классицизма выделим два важных свойства этих признаков: базовые - статичные и декоративные - динамичные. Парадокс архитектуры классицизма заключается в том, что ордер является и статичным, и динамичным признаком. Колонны, имевшие в Древней Греции конструктивное значение, по теории И. Голосова, в архитектуре классицизма имеют разное значение: с одной стороны, структурное и влияют на визуальное восприятие формы, а с другой - декоративное. Декоративность проявляется в членении фасадов, ритмическом разнообразии форм и комбинаций колонн.

Проанализируем образные и функциональные задачи архитектуры Древней Греции. Принцип зрительного восприятия зодчих базировался на "Линии горизонта" и "Геометрических подобиях" [1, с.210]. Такая структура шкалы позволяет существовать очень простому и доступному правилу применения меры: пользуясь одинаковым счетом, строить нужные ритмы, геометрическое подобие, сравнивать большее и меньшее в одном ключе. Антропометричность меры позволяет определять размеры построек, соотнося их с человеком [Там же, с.211]. Трактовать историю архитектуры вне метрологии как область канонических геометрических построений нельзя. Это значило бы упростить интегральную суть архитектуры, лишить ее принципиального фактора меры, каковым является человек, а значит, и возможности определить внутреннее содержание архитектуры, в основе которой лежит образный строй и масштабность.

Знаток античной архитектуры Н. Врунов убедительно показал, что греческий периптер ассоциирует человеческое тело. Он писал: "Для грека характерно очеловечивание сил природы - антропоморфизм. Греческие боги - это те же люди, но несколько больших размеров и обладающие большей силой, большим умом и ловкостью. Они так же, как люди, сердятся и обманывают, любят и страдают. Ордер классического греческого храма является также главным носителем человеческого начала: он осуществляет на языке архитектуры монументализированного человека-героя" [2, с.87-100].

Периптер состоит из ряда индивидуальностей - колонн, которые воспринимаются благодаря этому не как квадры стены, не как куски неодушевленного материала, а как живые существа. Форма дорической колонны вызывает ассоциации, связанные с человеческим телом - прежде всего, об этом говорит вертикализм колонны. Вертикаль - главная ось тела человека, основная характерная особенность его внешнего облика. В колонне вертикализм - основное свойство, ее главный внешний признак; вертикализм ствола повторен в ослабленной степени многочисленными каннелюрами, как многократным эхом [7]. Храм без соразмерности и пропорциональности не может иметь правильной композиции, если в нем не будет точно такого членения, как у хорошо сложенного человека: "…ведь природа сложила человеческое тело так, что лицо от подбородка до верхней линии лба и корней волос составляет десятую часть тела, голова вместе с шеей, начиная с ее основания от верха груди до корней волос, - шестую часть, ступня составляет шестую часть" [6]. И далее: "Желая сделать так, чтобы они (колонны) были пригодны к поддержанию тяжести и обладали правильным и красивым обличьем, они измерили след мужской ступни по отношению к человеческому росту, и найдя, что ступень составляет шестую его долю, применили это отношение к колоннаде и, сообразно с толщиной ее ствола, вывели ее высоту в шесть раз больше, включая сюда и капитель. Таким образом, дорийская колонна стала воспроизводить в зданиях пропорции, крепость и красоту мужского тела" [Там же].

античная архитектура визуальное восприятие

Рис.1. Композиционные принципы античной архитектуры

Существует много факторов, способствующих распространению теории об идеальной форме, геометрически правильной и выверенной, безупречной в существе идеальных пропорций. Мнение, что красоту ордера составляет гармония идеальных, абстрактных чисел, и если ее расшифровать, то можно составить цифровую таблицу пропорций и масштабов ордерной постройки, имеет под собой реальную основу, которая опирается на антропоморфные признаки обнаженных греческих храмов. "Парфенон - это скульптура, в нем нет ни одной прямой линии", - отмечал Ле Корбюзье. Храм был геометрическим обобщением живой человеческой плоти, а ключом к композиции храма, к его соразмерности и пропорции было тело человека [5, с.101-115].

Таким образом, классицизм в архитектуре господствовал более трех сотен лет, в период XVI-ХIX вв., сохраняя при этом гармонию, простоту, системность, строгость и изящество. На основе форм античного зодчества классицизм в архитектуре приобрел объемные формы, симметрично-осевые композиции, монументальность, четкую планировку городов. Сформировались особенности изменения ордера в различных национальных системах, а именно формы декоративной отделки в архитектуре классицизма, которые являются шестью системными признаками перерождения ордерной конструктивной системы в "ордерную" декоративную декорацию фасадов зданий. Несмотря на данное противоречие, классицизм как признак стиля определяется наличием метрического ряда колонн с различной степенью их декорирования.

Список литературы