Изобразительное искусство современности: необходимость или безысходность?

Размещено на http://www.allbest.ru/

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО СОВРЕМЕННОСТИ: НЕОБХОДИМОСТЬ ИЛИ БЕЗЫСХОДНОСТЬ?

Гуляев Павел Степанович

к. филос. н., Московский государственный институт культуры

Статья посвящена исследованию актуальной проблемы - необходимости современного изобразительного искусства как самовыражения личности художника. Современное искусство рассматривается как зеркало, отражающее окружающую действительность. Определяются границы понятия «современное изобразительное искусство», его замыслы и опасности развития энтропии в художественном творчестве, не имеющем созидательной цели. Рассмотрены принципиально важные выявления критериев свободы в художественном творчестве, значимость и иллюзорность существенных для художника понятий «свободы» и «творчества».

Ключевые слова и фразы: культура; современное изобразительное искусство; художественное творчество; синтез искусств; актуальное искусство.

FINE ART OF CONTEMPORANEITY: NECESSITY OR DESPAIR?

Gulyaev Pavel Stepanovich, Ph. D. in Philosophy

The article is devoted to the study of an actual problem - the need for contemporary fine art as self-expression of the artist's personality. Contemporary art is considered as a mirror reflecting the surrounding reality. The boundaries of the notion “contemporary fine art” are determined, as well as its intentions and danger of entropy development in artistic creative work, which has no constructive purposes. Fundamentally important revelations of freedom criteria in artistic creative work, and importance and illusiveness of the essential for the artist notions “freedom” and “creativity” are considered.

Key words and phrases: culture; contemporary fine art; artistic creativity; synthesis of arts; actual art.

В настоящее время суждения о современном изобразительном искусстве приобретают все более масштабный характер. При этом содержание понятия «современное изобразительное искусство» трактуется произвольно, нередко по наитию, носит предельно отвлеченный смысл. Чаще всего под современным искусством понимается творческая деятельность, которая: а) не связана с художественной традицией, вырабатывавшейся человечеством в течение тысячелетий; б) признает неограниченную свободу творца-художника, ведь речь идет о создании «актуального» искусства; в) нередко применяет художественные способы и материалы, ранее не применявшиеся в традиционном искусстве; г) активно использует различные пиар-технологии и эпатаж для популяризации своих работ и идей. Очевидно, что перечисленные признаки носят преимущественно технологические характеристики и не рассматривают содержание исследуемого понятия по существу. В связи с этим возникает необходимость ряда уточнений.

Само понятие «современное искусство», активно противопоставляемое классическому, традиционному, крайне неудачно. Ведь слово «современное», подобно словам «сегодня», «завтра», «лево», «право» и т.д., относится к так называемым «логическим ловушкам языка», нуждающимся в постоянных пояснениях. Неясно, когда заявленная современность возникла и в какой момент она устареет. Уместно вспомнить изречения русского философа XIX века В. С. Соловьева о необходимости различия актуального и злободневного. По мнению мыслителя, актуальное сохраняет свою значимость в прошлом, настоящем, будущем, а злободневное всегда сиюминутно [3, с. 120-134]. Настоящее искусство сиюминутным (злободневным) быть не может, оно всегда значимо (актуально). Кроме того, неясно, почему к современному изобразительному искусству не могут быть отнесены и современные тенденции классического изобразительного искусства?

Возможна ли в принципе абсолютная, ничем не ограниченная свобода художника? Из общеизвестного определения, данного Б. Спинозой, свобода, в том числе и свобода художника, понимается как познанная необходимость, что означает наличие и добровольное осознание как внешних, так и внутренних ограничений. Следовательно, свобода творчества не может быть чистой, абсолютно независимой [4, c. 384-387]. Эту мысль поддерживал и В. С. Соловьев: «Современный человек сознает себя внутренне свободным, сознает себя выше всякого внешнего... начала, утверждает себя центром всего, а между тем в действительности является только одной бесконечно малой и исчезающей точкой на мировой окружности. Современное сознание признает за человеческой личностью божественные права, но не дает ей ни божественной силы, ни божественного содержания, так как современный человек и в жизни, и в знании допускает лишь ограниченную условную действительность, действительность частных фактов и явлений, и с этой точки зрения сам человек есть только один из тех частных фактов» [3, с. 20]. Очевидно, что все совершающееся творится с необходимостью и по определенным законам. Искусство без созидательной цели, идущее «от обратного», не признающее нравственных основ, несет в себе потенциал энтропии. Этот фактор активно проявляется и распространяется как мощная разрушительная сила, нарастающая в последние годы. Важно понимать, что высказанная художником идея, словно приведенный в движение «шар», ударяясь о другой, заставляет сохранить заданный им информационный посыл. Поэтому весьма необходимо четкое представление художника о заданном направлении мысли.

Рождение художественного замысла новой работы неразрывно связано с творческой свободой автора. Свобода и есть один из видов необходимости, хотя свобода художника в искусстве нередко порождает иллюзию некой «чистой свободы», ничем и никем не ограниченной. Ведь для художника понятия «свобода» и «творчество» во многом неразделимы: творить - значит жить; свобода творчества - единственно возможное существование.

В данном контексте принципиально важно выявление критериев свободы в художественном творчестве. Один из подходов к выявлению таких критериев обозначил немецкий философ Ф. В. Й. Шеллинг, определявший свободу как нравственный выбор на основе различия между добром и злом. Если по какой-то причине творческий процесс не имеет положительного нравственного основания, не направлен на достижение Истины, Добра и Красоты, то он сразу же обретает отрицательное (безнравственное) основание, ведущее к бессилию высокого духовного начала. Как сила всякой лжи состоит в бессилии истины, так и сила зла питается бессилием добра [5, c. 140-147, 267]. Бессилие искусства заключается не столько в потере самой истины, сколько в бессилии человека делать правильный выбор [6, c. 369-370]. Однако, даже сделав, на первый взгляд, правильный выбор, художник зачастую не утруждается следовать этому выбору до конца, что порождает новые просторы для распространения его заблуждений.

Идея художественного произведения должна не только зримо восприниматься, не только служить средством для осуществления определенного концептуального решения, но в еще большей степени она должна влиять на нравственное, эстетическое, мировоззренческое видение. Воля, разум и чувства имеют большое значение как способы или средства воплощения творческого замысла при осуществлении определенного художественного содержания, но сами по себе они не составляют это содержание [7, c. 203]. Подобную подмену можно часто встретить в современном изобразительном искусстве, в котором вдруг оказывается, что мы чувствуем ради чувства, слушаем, потому что слышим, и в результате видим, потому что смотрим. А как насчет того, что человек должен что-то переживать для того, чтобы чувствовать, а чувствовать для того, чтобы мыслить, мыслить, чтобы духовно совершенствоваться, - разве не это придает всему смысл?

Духовность, на мой взгляд, - основная составляющая любого творческого процесса, будь то живопись или скульптура, поэзия или проза, театральное искусство или кинематография. Почему же духовность, свойственная изобразительному искусству Возрождения, не находит отражение в современном изобразительном искусстве? И почему технический и интеллектуальный прогресс, свойственный этой эпохе, не повлиял отрицательным образом на духовные составляющие возрожденческого искусства? Почему в наш информационный век мы для того, чтобы увидеть, используем только глаза и рассудок? Не оттого ли, что никак не можем определиться в том, какая свобода творчества нам нужна?

И вот, наконец, красивая, возвышенная идея начинает будоражить сознание и зажигать душу художника-творца. В этот момент возникает второй вопрос - о ее воплощении: какими средствами, буквально или формально изображать замысел? Не нужно забывать - художник воспроизводит не сами предметы и явления, а только то, что он в них видит, а настоящий или истинный художник видит характерные черты, которые, пройдя через сознание, обогащаются внутренним духовным миром его создателя, реализуясь в произведении. Задача художника не создать что-то новое в ответ всему сотворенному на земле и вразрез этому, а напротив, - уметь распознать ту истинную красоту природных явлений, которая таится в окружающем мире.

В то же время искусство - обман, иллюзия, сказочный мир, созданный художником. Даже когда он изображает бытовые сцены, он привносит в них свои особенные краски и доселе несуществующие образы. Поэтому воплощаемая художником идея есть призрак, обман, сам автор должен в нее истово верить, иначе его творчество обречено на провал. Только самоотверженно поверив в истинность своего творчества, художник может заставить зрителя погрузиться в его «сказку», его волшебный, не похожий ни на что мир. В данном случае нельзя ни на секунду не верить в свое детище. Именно таким образом художник-творец создает абсолютную идею - прекрасную и незыблемую. Возникая как итог творческих усилий художника, произведения искусства в своем наличном бытии обретают надличностный характер. Восприятие произведения искусства свидетельствует не только об индивидуальном, художественно-образном своеобразии творца, но характеризует и коллективные формы переживания, свойственные его эпохе.

Так, в гегельянской эстетике - красота есть воплощение универсальной и вечной идеи в частных и приходящих явлениях, причем они так и остаются приходящими, исчезают как отдельные волны в потоке материального процесса, лишь на минуту отражая сияние вечной идеи. Но как бы ни был прекрасен иллюзорный мир художника, мы воспринимаем то, что нам предлагают, опираясь на свои органы чувств, на свое представление о нравственности, о добре и зле. Видение художника заключается в его особом «неправильном», в чем-то непонятном восприятии мира. В его художественном замысле существует только одна правда, а все остальное - обман. Именно поэтому очень важно задать себе вопрос о том, насколько правильную показывают нам правду, или же это искренняя трансляция «обмана» [1, c. 105-107].

Посещая выставки, я часто задаюсь вопросом: «Что такое актуальное искусство?». Возможно, это единство содержания и формы в символической трактовке, выражающей актуальную идею неоднозначно, многомысленно и злободневно? Если современное изобразительное искусство принято отождествлять только со стремлением к модернизму, то актуальность этого искусства сомнительна. Можно не следовать слепо неустойчивым и капризным веяньям моды, не использовать новаторство в искусстве, ведь искусство не обязано быть злободневным, оно должно быть актуальным. Иначе же его можно назвать ровно с таким же успехом «сиюминутным» искусством. Искусство существует вне времени. Оно существует теперь, не завтра, не вчера и, конечно же, не может быть почему-то востребовано сегодня и неактуально завтра. В противном случае - это попросту не искусство [2, c. 105-107]. Абсолютно точно, что искусство, которое создается на профессиональном уровне, в настоящем должно оставаться настоящим всегда, потому как способность человека к созиданию в любой сфере выступает как творчество, а именно в творчестве человек раскрывается как художник.

изобразительное искусство художественное творчество

Список литературы

1. Гончаренко Н. В. Гений в искусстве и науке. М.: Искусство, 1991. 432 c.

2. Гройс Б. Искусство утопии. М., 2003. 320 с.

3. Соловьев В. С. Чтения о богочеловечестве // Соловьев В. С. Собрание сочинений и писем: в 4-х т. М.: Логос, 1993. Т. 3. С. 13-168.

4. Спиноза Б. Собрание сочинений: в 2-х т. СПб.: Наука, 1999. Т. 1. 489 с.

5. Шеллинг Ф. В. Й. Сочинения: в 2-х т. М.: Мысль, 1987. Т. 2. 636 с.

6. Шеллинг Ф. В. Й. Философия искусства. М.: Мысль, 1966. 496 с.

7. Якимович А. К. Эпоха сокрушительных творений. М.: Галарт, 2009. 288 с.

Размещено на Allbest.ru