Размещено на http://www.allbest.ru/

УДК 781

СТИЛЕВАЯ МОДУЛЯЦИЯ В ДЖАЗЕ 1940-Х ГОДОВ: ИЗ КОММЕРЧЕСКОЙ МУЗЫКИ К ЭЛИТАРНОМУ ИСКУССТВУ

Искусствоведение

Фишер Анжелика Николаевна, к. искусствоведения Тюменский государственный институт культуры

Аннотация

В статье рассматривается феномен джазовой музыки на этапе стилевого перерождения из массовой культуры в статус элитарного искусства; дается панорамное представление о двух исторически соприкасающихся стилях 1940-х годов - свинг и бибоп. Через сравнительный анализ их «стилевых портретов» раскрывается картина эстетического, лексического эволюционирования джазового искусства, экспонирующая его мобильность и многоаспектность, что актуализирует перспективы исследования джаза сквозь призму историзма.

Ключевые слова и фразы: джаз; коммерческий джаз; модерн-джаз; свинг; бибоп.

The article deals with the phenomenon of jazz music at the stage of its stylistic rebirth from mass culture into elitist art; gives a panoramic view of two contiguous historic styles of the 1940s - swing and bebop. Through the comparative analysis of their “stylistic portraits” the author reveals the picture of aesthetic, lexical evolution of jazz art exhibiting its mobility and multidimensionality, which actualizes prospects of jazz study through the lenses of historicism.

Key words and phrases: jazz; commercial jazz; modern jazz; swing; bepop.

джаз элитарный искусство бибоп

Джаз - ярчайший феномен поликультурного пространства ХХ века, сумевший не утратить своей значимости и для современности. Джазовая музыка занимает широкое фоническое поле в общей мультистилевой музыкальной панораме, являя собой пример молодого, но активно развивающегося искусства. За исторический период немногим более чем столетие джаз продемонстрировал интенсивное эволюционирование, отраженное в богатой стилевой палитре, колоритной картине сменяющих друг друга направлений и течений.

Джазовая музыка «пестрит» названиями различных стилей, что свидетельствует о мобильности и многоаспектности этого явления. Развитие джаза - путь от фольклорно-бытового музицирования к элитарной культуре, авангарду - представляет богатый материал как для изучения предпосылок его стилевых перерождений, так и для исследования общекультурных процессов эволюции. При этом вопросы, связанные с обнаружением предпосылок стилевых смен в джазе, раскрытие первопричин метаморфоз его музыкального языка представляют во многом еще не изученную область современного музыкознания, составляя одну из важнейших перспектив исследований джазового искусства.

Целью настоящей статьи является рассмотрение джазового феномена на одном из сложнейших этапов его исторического развития - в период «модуляции» из области массовой культуры в статус элитарного искусства. На примере сравнительного анализа двух исторически соприкасающихся стилей - свинга и бибопа - с экспонированием их эстетических и языковых характеристик исследован вопрос интригующей социально-эстетической, лексической переориентации джаза.

Общепринятые представления об афроамериканском джазе связаны именно со свинговым стилем. Он приобрел в США массовую популярность в предвоенные десятилетия, распространившись в 1940-1950-е годы в страны Европы и мира. Мелодичные, танцевальные по своей природе, наделенные завораживающей ритмической «раскачкой» Гл. Миллера и других оркестров покорили в свое время массовое сознание и надолго утвердились в роли ведущего вида развлекательного музыкального искусства. Воздействие джаза на другие жанры музыкальной эстрады и их сближение породили явления типа «свит»-музыки Sweet (англ.) - сладкий, приятный. и так называемого «коммерческого» джаза, имеющих развлекательно-прикладное назначение. Сложившееся восприятие джаза в качестве музыки для отдыха или танцев - вообще в функции звукового фона для приятного времяпрепровождения - прочно закрепилось в сознании большинства потребителей массового искусства.

Эпоха свинга совпала с периодом общественно-экономического подъема 1930-х годов. «Социальные причины широкого распространения джазовых биг-бэндов, - подчеркивает Е. Овчинников, - связаны с выходом США из полосы тяжелого экономического кризиса. Это вызвало оживление в общественной жизни, культуре, искусстве. Вновь просыпается интерес к развлечениям, легкой музыке, джазу» [3, с. 199]. Увеличившийся со стороны «потребителей» спрос на массовое развлекательное искусство привел к коммерциализации джаза и его европеизации. Возникло множество конкурирующих между собой танцевальных оркестров, лучшие из которых отличались достойным профессиональным уровнем. Во главе них стояли известные в джазовом мире музыканты - черные и белые.

Зарождение стиля свинг в 1920-е годы произошло в среде афроамериканских музыкантов. Однако популярность этой музыке принесли оркестры белых джазменов. Они оказывались в привилегированном положении: к их услугам были студии звукозаписи, средства рекламы. Для черных музыкантов выступление на сцене не являлось способом выражения. Между тем в 1940-е годы в среде черных музыкантов США созревало новое «подводное» течение, готовое сокрушить сложившиеся «удобные», потребительские по своей сути представления о характере и функциях джазовой музыки.

Середина XX века обозначает начало эпохи модерн-джаза, а первым течением, открывающим последующие разновидности джазовой музыки (вплоть до авангарда наших дней), считают стиль бибоп. Его рождение связано с Нью-Йорком, представляющим в 1940-е годы «город артистического авангарда и культурных вспышек» [2, с. 14]. Центром новоджазового движения черных в Нью-Йорке стал Гарлем - район, где сконцентрировались творческие силы черного джаза и находилось большое количество заведений, в которых постоянно звучал джаз и проводились джем-сейшн Например, в 1943 году здесь функционировали такие музыкальные клубы, как Down Вeat, Onyx Club, Famous Door, Kelly`s Stables, Hickory House и другие. .

Возможность свободного самовыражения, не связанного предписаниями и ограничениями, составила для темнокожих музыкантов главную ценность их совместного музицирования. Атмосфера сотворчества явилась той художественной средой, в которой родилось новое направление джаза. Выступления в джем-сейшн стали формой творческих поисков, экспериментов, дававших свежие импульсы развитию джаза. По словам пианиста Б. Тейлора, «соревнования и конкурсы среди музыкантов были просто фантастическими… Такие выступления хороши тем, что они стимулируют и вас, и ваших коллег. Если человеку бросили вызов на сессии, он не надеется на… повторение старого; он больше стремится к созданию оригинальных соло» [5, с. 334].

Круг негритянской молодежи, увлекшейся в 1940-е годы новаторским подходом к джазу, оказался достаточно широким. Каждый внес свой вклад в изменение стилистики джазовой музыки. Отмечая, что «боп был инновацией большого круга музыкантов», Г. Булез называет, наряду с ключевыми фигурами стиля - Т. Монком, Ч. Паркером, Д. Гиллеспи, имена гитариста Ч. Крисчена, ударника К. Кларка [6, S. 4]. Значительными фигурами в истории бибопа стали пианисты Б. Пауэлл, Т. Дамерон, контрабасисты Дж. Блентон, О. Петтифорд, Т. Поттер, ударники М. Роуч, А. Блейки и многие другие.

Боп решительно преобразовал все элементы прежних джазовых стилей - мелодию, гармонию, ритм, фактуру; «взорвал» стандартные синтаксические и композиционные «нормативы»; выдвинул на первое место импровизацию, отыскал новые приемы импровизационной игры; внес изменения в инструментальные ансамбли.

Главное достижение бибопа состоит в том, что он «перевел» джаз из музыки прикладного порядка в собственно музыкальное искусство. Именно в этой социально-эстетической переориентации джаза, а не только в эволюции имманентных свойств саморазвивающегося музыкального искусства скрыты корни процессов, повернувших «русло» афроамериканской джазовой музыки в новом направлении. Бибоп стал первым стилем, открывшим дальнейшие перспективы в развитии джаза, породившим современные его разновидности.

Они уже были адресованы людям, искушенным в специфике этого искусства.

Вполне закономерным для современного джаза является преобладание камерных форм музицирования, малых составов типа «комбо», где все члены ансамбля - солисты, а сольная импровизация есть главный центр художественного самовыражения индивидуального начала и смелого экспериментирования музыкантов.

Отход от практики биг-бэндов и выдвижение на передовой «фланг» джазовых трио и квартетов с их изысканным «саундом» и прозрачной фактурой, а также отказ от тяжелого бита (обусловленного прежней функцией использования джаз-оркестра как «тапера» для танцев) преобразили ритмическую синтаксическую и гармоническую основы джазовой музыки.

Освобождение от регулярно акцентируемой пульсации ударных породило более тонкие и сложные формы выражения свинга. Усложнились ритмические рисунки, в которых повторность стала избегаться - напротив, начали культивироваться прихотливость и неожиданность. Свойственные боперам сверхбыстрые темпы и нервно-напряженная манера игры придавали звучанию их музыки некий наэлектризованный характер. Ритмическая изобретательность и непредсказуемость, а также идея развития свинговых по происхождению «уклонений» от метра спроецировались и на синтаксис. Мелодические фразы смещались относительно сильных долей, внезапно возникали на слабом времени и так же непринужденно обрывались. Избегание в строении мелодики равнодлительных построений приводило к асимметричному синтаксису. В импровизационных хорусах мелодические линии - свободно развивающиеся и неудержимые в своем раскованном полете - «пренебрегали» буквально всеми нормативными границами, обозначающими членение синтаксических и композиционных структур. Именно вольная стихия импровизаций явилась источником преодоления и размывания банальных «квадратов» прежних джазовых форм.

Наиболее интересной и сложной областью новаторских экспериментов модерн-джаза явилась звуковысотная организация - самая специфическая сторона музыкального искусства. В афроамериканском джазе ее своеобразие исходит из особой природы фольклорного интонирования, свойственного черному населению Америки. Богатое призвуками речевого происхождения (хрипами; криками или шепотом), принципиально иное - лабильное, т.е. высотно неустойчивое пение - игнорирует все академические критерии bel canto и требования точечно фиксированной чистой интонации. Высотные сползания и раскачивания звуков, «зашкаливающие» за пределы привычных европейскому уху «зонных» границ, нашли отражение в понятии «блюзовой» интонации, а особенности тембровой окраски были охарактеризованы в весьма примечательном термине dirty-tones В буквальном переводе - грязные тоны (англ.). .

В классическом джазе и даже в свинге все эти особенности мелоинтонирования еще почти не отражались в гармонической структуре функционально-аккордового содержания тональности. Иное дело - гармония нового джаза, позволившая по-своему воспроизвести вольности фольклорного пения. Источником свежих явлений, усложнивших и обогативших язык джаза, стали собственные находки и заимствование завоеваний академической музыки XX века. «Джазовый музыкант освоил технику академической музыки», - считает У. Сарджент, подчеркивающий, как и другие исследователи, важность этого пути в процессе инновационных преобразований гармонии джаза [4, с. 202].

Произошедшая в 1940-е годы стилевая модуляция джаза открыла далекие перспективы для развития джаза вне развлекательно-прикладного функционирования, в русле особого вида искусства элитарной направленности. Основополагающая роль в перерождении отводится бибопу, что подтверждается его иным социальным статусом и языковыми параметрами в сравнении с предшествующим этапом джазовой музыки.

В джазовых течениях, возникших вслед за бибопом, можно обнаружить развитие всех тенденций, заложенных в первом стиле модерн-джаза. Последующие направления современной джазовой музыки - вплоть до авангардных течений рубежа XX-XXI вв. - доказали перспективность завоеваний афроамериканского бибопа. Ориентация на освоение современного композиторского творчества нашла отражение в кул-джазе и в творчестве мастеров «третьего течения». Смелость в претворении фольклорного начала придала яркое своеобразие стилю афро-куба («латино», босса нова), а также современному этноджазу. Сверхнапряженный тон музыкального высказывания был подхвачен в хард-бопе. Сугубо джазовый пафос свободного импровизационного полета творческой фантазии нашел выражение в искусстве фри-джаза. Не прошло мимо завоеваний бибопа и умеренное течение «мейнстрим».

Современность убеждает в жизнеспособности и востребованности разных, исторически сменявшихся в ХХ столетии джазовых стилей: от популярных до элитарных. Это доказывает богатство и многообразие самого феномена джаза, рожденного на пересечении различных социальных и национальных культур.

Список литературы

1. Барбан Е. С. Черная музыка, белая свобода: музыка и восприятие нового джаза. Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 2002. 288 с.

2. Бержеро Ф., Мерлин А. История джаза со времен бопа / пер. с франц. М. Чернавиной. М.: Астрель, 2003. 160 с.

3. Овчинников Е. История джаза: учебник: в 2-х вып. М.: Музыка, 1994. Вып. 1. 240 с.

4. Сарджент У. Джаз. Генезис. Музыкальный язык. Эстетика. M., 1987. 296 с.

5. Шапиро Н., Хентофф Н. Послушай, что я тебе расскажу. М.: Синкопа, 2000. 432 с.

6. Buhles G. Charlie Parker // Jazz Podium. 1988. № 10. S. 3-7.

Размещено на Allbest.ru