Размещено на http://www.allbest.ru/

Женская драматургия периода застоя в аспекте гендерного диалога

Карпова Татьяна Николаевна, к. Искусствоведения

Ярославский государственный театральный институт

Статья посвящена рассмотрению феномена появления женской драматургии в период застоя в результате актуализации в творческих интенциях писательниц желания вступить в диалог с художниками мужчинами. Использованные в исследовании гендерный подход и метод сопоставительного анализа творчества драматургов и драматургесс позволили выявить специфику идейного содержания и эмоциональный настрой женской драмы 70-80-х годов XX века, а также показать их жесткую обусловленность смыслами, заложенными в мужском творчестве.

Ключевые слова и фразы: гендерный диалог; драматургическое творчество; драматурги; драматургессы; женская судьба.

Женская драматургия периода застоя, представленная творчеством Л. Петрушевской, Л. Разумовской, А.Соколовой, Н. Садур, Н. Птушкиной, Л. Улицкой, осознаваемая сейчас как безусловный культурный феномен, заявила о себе на рубеже 60-70-х годов прошлого столетия после долгого, полувекового, перерыва.

Ее появление было вызвано целым рядом причин, важнейшей из которых видится актуализация в сознании писательниц диалогического фактора, спровоцировавшего их желание вступить в диалог с художниками мужчинами. Из выделенных М. М. Бахтиным разновидностей творческой активности - «вопрошающей, провоцирующей, отвечающей, соглашающейся, возражающей» [9, с. 310] - в женском драматургическом творчестве периода застоя превалировали отвечающая и возражающая.

Заявляя свою позицию как полемичную по отношению к мужской точке зрения, драматургессы изначально выступали в возникшем гендерном диалоге в роли адресата - не они, а мужчины явились инициаторами этой творческой дискуссии. То есть женская драматургия эпохи застоя есть ответ драматургесс драматургам.

Как следует из содержания пьес, созданных писательницами в 70-80-е годы XX века, объектом диалога с авторами-мужчинами стал тот ракурс, в котором дан образ женщины и ее судьба в мужской драме периодов оттепели и застоя.

Артефакты творчества мужчин 60-80-х годов XX века, фокусирующих внимание на обозначенной, «женской», проблематике, многочисленны. Наиболее показательными из них являются пьесы «Вечно живые» В.Розова, «Иркутская история», «Мой бедный Марат», «Победительница» А. Арбузова, «Сто четыре страницы про любовь», «Чуть-чуть о женщине» Э. Радзинского, «Варшавская мелодия» Л. Зорина, «Фабричная девчонка», «Старшая сестра» А. Володина; театральные постановки «Медея» Н. Охлопкова, «Идиот» Г. Товстоногова, «Сто четыре страницы про любовь» А. Эфроса; кино-экранизации «Анна Каренина» А. Зархи, «Идиот»И. Пырьева, «Старшая сестра», «Еще раз про любовь» Г. Натансона, «Женщины»П. Любимова и другие.

Художники-мужчины, создав произведения о женщине, попытавшись выразить свое видение ее характера, судьбы, взаимоотношений с мужчиной, представили определенное творческое высказывание, суть которого возможно сформулировать в ряде положений, а именно:

женщина, преодолев все перипетии судьбы, всегда (или почти всегда) обретает личное счастье (см. «Старшая сестра» [12], «Пять вечеров» [11] А. Володина, «Иркутская история» [2], «Мой бедный Марат» [3] А. Арбузова, «Из жизни деловой женщины» А. Гребнева [13], «Сад» [8], «Пять романсов в старом доме» [7] В. Арро, «Пришел мужчина к женщине» С. Злотникова [16] и др.); для этих и ряда других созданных мужчинами пьес характерны хэппи энды; в том случае, если их нет (см. «Сто четыре страницы про любовь» [21], «Чуть-чуть о женщине» [22] Э. Радзинского, «Варшавская мелодия» Л. Зорина [17]), общий светлый тон повествования купирует драматичный финал, оставляя зрителю и читателю надежду;

женщина, даже если она противоречивая, страстная, «странная», по мнению других персонажей произведения, натура (Анна Каренина (одноименный фильм А. Зархи), Настасья Филипповна (фильм И. Пырьева «Идиот»), Вероника (пьеса В. Розова «Вечно живые» [31])), вызывает любовь и восхищение мужчин, по женски привлекательна;

если женщина несчастна в личной жизни, то виновата в этом она сама; причиной ее личной неустроенности являются чрезмерные карьерные амбиции - она «горит» на работе и избегает каких-либо серьезных личных привязанностей (см. «Из жизни деловой женщины» А. Гребнева [13]); ей, в силу сосредоточенности на работе, не хватает сил и времени на личную жизнь, она утратила способность ее строить (см. «Колея» В. Арро [6]); она сознательно, цинично, расчетливо жертвует личным счастьем во имя карьеры (см. «Победительница» А. Арбузова [4]);

женщина по характеру «странное» существо, сама не знает, чего хочет, поступки ее противоречивы, неоправданно эмоциональны, это создает трудности ей самой, превращает ее жизнь в драму (см. судьбы Медеи (спектакль Н. Охлопкова), Анны Карениной, Настасьи Филипповны, Вероники («Вечно живые» В.Розова [31]) и др.) - такое понимание сути женского характера возникало в случае примитивного его истолкования обывательским сознанием, порождая смыслы, противоположные истинным;

мужчина в произведениях драматургов-мужчин, хотя и не герой «с большой буквы» (в духе содержательно-эстетических поисков времени, обычный человек), тем не менее некий «героический ореол» имеет - он искренне любит женщину и страдает от ее «странностей», равнодушия и непонимания (герои-мужчины пьес «Вечно живые» В. Розова [Там же], «Победительница» [4], «Виноватые» [1] А. Арбузова, «Старшая сестра» А. Володина [12] и др.); даже если поведение героев-мужчин вызывает, как минимум, противоречивые чувства (Бэмс, герой пьесы В. Славкина «Взрослая дочь молодого человека» [35]), и, как максимум, - отторжение (Зилов, герой пьесы А. Вампилова «Утиная охота» [10]), то их образы обретают статус мечущихся, ищущих, психологически сложных, глубоких личностей, достойных понимания и жалости.

Именно эти смыслы мужского творчества вызывают реакцию недоверия женщин-драматургов, побуждая их вступить в творческий диалог с мужчинами.

Вопросы, по которым женщины стремятся заявить свою, отличную от мужской, позицию, следующие: 1)женская судьба, роль мужчины в ее благополучии или неблагополучии; 2) профессия, ее место и роль в жизни женщины; 3) жизненные ориентиры и ценности женщины.

Женская судьба в произведениях драматургесс периода застоя, в противовес мужскому видению, никогда не бывает счастливой. Женщина в изображении писательниц не просто не счастлива - ее жизнь глубоко драматична (см. «Московский хор» [19], «Любовь» [18], «Три девушки в голубом» [20] Л. Петрушевской; «Под одной крышей» [27], «Дорогая Елена Сергеевна» [24] Л. Разумовской; «Фантазии Фарятьева» А. Соколовой [36], «Нос» Н. Садур [34]), подчас трагична (см. «Сад без земли» [28], «Майя» [25], «Медея» [26], «Сестра моя Русалочка» [29] Л. Разумовской).

Перипетии женской судьбы, изображенные драматургами, и мужчинами, и женщинами, одни и те же - затянувшееся одиночество, отсутствие взаимопонимания с любимым, разлука с ним, его (или ее) смерть.

Но в изображении мужчин эти проблемы выглядят как временные, преходящие. В центре внимания в их пьесах, несмотря ни на какие самые наидраматичные препоны обстоятельств и помехи судьбы, всегда оказывается любовь, взаимная и, хоть на короткий период времени, счастливая (см. «Вечно живые» В. Розова [31],«Мой бедный Марат» [3], «Иркутская история» [2] А. Арбузова, «Сто четыре страницы про любовь» Э. Радзинского [21], «Варшавская мелодия» Л. Зорина [17], «Пять вечеров» А. Володина [11]). Эта любовь, подвергнутая испытаниям тех или иных обстоятельств (разлука, война, смерть и пр.), изображается мужчинами драматургами как состоявшаяся, бывшая в жизни героини.

Факт изображения взаимной, счастливой любви в пьесах мужчин-драматургов сообщал произведению жизнеутверждающий пафос, вселял веру в возможность повторения такой любви в жизни героини, согревал души зрителей и читателей надеждой на реальность счастья в действительности.

Обозначенная, весьма частотная для драматургии рубежа 1950-60-х годов художественная идея объяснима и закономерна. В ситуации оттепели, этой «отдушины» для измученного идеологическим гнетом человека, насущной психологической потребностью стало именно изображение возможности счастья.

Для драматургесс счастливая любовь в жизни женщины невозможна - ее вообще не существует (см.«Сад без земли» [28], «Майя» [25], «Медея» [26], «Биография» [23] Л. Разумовской; «Любовь» [18], «Три девушки в голубом» [20] Л. Петрушевской; «Фантазии Фарятьева» А. Соколовой [36]). И виноваты в несбыточности взаимной любви именно мужчины - их нравственное несовершенство, неумение, неспособность, нежелание ответить на душевный порыв героини, в силу чего счастливая женская судьба для драматургесс не более, чем сказка, места которой нет в реальной жизни и в женском драматургическом творчестве. Герои-мужчины либо вообще не видят женской привлекательности и человеческой уникальности героини (см. «Любовь» Л. Петрушевской [18], «Биография» Л. Разумовской [23], «Глаза дня» Е. Греминой [14]),либо, все же осознав ее исключительность, не способны ответить на чувство взаимностью (см. «Сад без земли» [28],«Майя» [25] Л. Разумовской). Героиня оказывается отвергнута, обманута, оставлена, поругана героем-мужчиной. Эта ситуация в женской драматургии неизбывна и непреодолима.

Драматурги обвиняют женщин-героинь в излишних карьерных амбициях, негативно сказывающихся на их личной жизни. Мужчины ставят своих героинь во главе крупных фабрик (см. «Из жизни деловой женщины»А. Гребнева [13]), рисуют их успешную научную карьеру (см. «Победительница» А. Арбузова [4], «Традиционный сбор» В. Розова [32]), женщины в мужской драме занимают высокие руководящие посты на производстве, стремятся продвинуться по карьерной лестнице, принося в жертву традиционное для женщины счастье быть женой и матерью.

Степень карьерной заинтересованности женщин, явленная в пьесах драматургесс, полностью противоположна той, что рисуют мужчины-драматурги. Героинь, которые занимали бы высокие должности и способны были отказаться от личного счастья во имя карьеры, в драматургии женщин нет. Если профессиональная принадлежность героинь вообще заявлена в женской драматургии, что встречается далеко не всегда, то не онаявляется причиной неустроенности их личной судьбы. Трудовая карьера и работа героини в драматургии женщин, как правило, не становятся конфликтообразующим началом.

Единственная профессиональная сфера, которая действительно представляет для женщин-героинь ценность и интерес, - это сфера искусства. Не случайно в пьесах драматургесс не редки представительницы творческих профессий - актрисы («Майя» [25], «Биография» [23] Л. Разумовской, «Колесо Фортуны» Е.Греминой [15]), певицы («Французские страсти на подмосковной даче» Л. Разумовской [30]), художницы («Прогулка в Лю-Бле» Кати Рубиной [33]), артистические натуры, романтизированные личности («Глаза дня» Е. Греминой [14], «Под одной крышей» Л. Разумовской [27]). Для таких героинь их профессия отнюдь не является средством достижения постов и должностей, творчество для них - возможность самовыражения.

В этом случае художественная и (или) интеллектуальная одаренность героини может рассматриваться драматургессами как проблема и стать основой конфликта - но не в силу с концентрированности женщины на творчестве и ее нежелании строить личную жизнь, а по причине низкого уровня духовности, интеллекта и образования героя-мужчины, его неспособности понять внутренние запросы героини (см. «Майя» [25], «Биография» [23] Л. Разумовской, «Нос» Н. Садур [34]). Следует подчеркнуть, что и в этих пьесах, героинями которых являются женщины, занимающиеся интеллектуальной либо творческой деятельностью, приоритетамидля них все равно остаются любовь и семья.

Мужчины-драматурги, изображая героев-мужчин, как правило, склонны объяснять недостатки, сложность, противоречия их характеров и аморализм поступков либо некими бытийными, «трансцендентными» причинами, сформировавшимися вне личности героев, не по их вине (эпоха застоя, духовно затхлая среда породила феномен Зилова, героя «Утиной охоты» А. Вампилова [10]), либо конкретными негативными поступками женщин (Бекешина, героиня пьесы А. Арбузова «Виноватые» [1], бросила когда-то своего маленького сына, и поэтому он вырос жестоким и душевно черствым). Позиция самокритики, самоиронии героевмужчин, мысль о первопричине их несовершенства внутри них самих может подразумеваться в контексте, но прямо в тексте она, как правило, не явлена.

Следствием такого подхода мужчин-драматургов к изображению своих героев становится романтизация и, в известной степени, идеализация их личностей - герои таковы, поскольку тяжело переживают разлад мечты и реальности. Романтический элемент еще более усиливается за счет абытовизма мужской лирической и социально-психологической драмы периодов оттепели и застоя, демонстрируя таким образом традиционный для романтического мироощущения мотив антиномичности быта и бытия.

Женщинам-драматургам момент самоиронии совсем не чужд. Наоборот, изображая своих героинь, драматургессы дают читателю возможность осознать два вероятных варианта восприятия качеств их характера - всерьез и с иронией. Важно отметить, что качества, акцентируемые драматургессами в героинях - потребность в любви, интеллектуальная и творческая одаренность - объективно не являются отрицательными. Но, рисуя горькую, нескладывающуюся судьбу героини, автор-женщина насыщает текст пьесы ироничными репликами, так или иначе ставящими под сомнение безусловность толкования указанных качеств как достоинств - они, в свою очередь, начинают восприниматься как возможная причина жизненной неустроенности героинь. Как следствие, женские образы заземляются, обытовляются, лишаются того романтического ореола, который присутствует в истолковании героев драматургами-мужчинами.

Таким образом, если драматурги поэтизируют недостатки мужчин, то драматургессы иронизируют по поводу достоинств женщин.

Обозначенный, «женский», подход к изображению героинь свидетельствует об отсутствии попыток со стороны драматургесс объяснить причины жизненного неблагополучия высшими, бытийными, независимыми от человека причинами.

Напротив, женщины склонны видеть корень всех бед в человеке, в его внутренней слабости, в утрате им нравственного стержня.

Позиция писательниц выражается не только в содержательно-смысловом отношении, но передается и через эмоциональный настрой их драматургии.

Так, эмоциональная окраска «ответа» драматургесс драматургам может варьироваться в диапазоне от нейтрально-спокойной (наиболее отчетливо это видно на примере бытовых, предельно заземленных, обыденных сцен драматургии Л. Петрушевской) до горько-ироничной, подчас надрывной (что характерно для подчеркнуто эмоционально-приподнятых пьес Л. Разумовской). В любом случае, каков бы ни был эмоциональный настрой женской драмы, взгляд драматургесс на жизнь, по сравнению с романтической, как указывалось выше, позицией мужчин-драматургов, оказывается более конкретным, земным, трезвым, горьким, жестким - совершенно лишенным каких бы то ни было иллюзий.

Суть этого взгляда заключается в осуждении мужчин - их инфантильности, слабости, недалекости, зацикленности на переживании краха надежд юности, результатом чего становится духовная глухота и слепота героев, способных жить лишь прошлым, не видящих возможностей быть счастливыми в настоящем, несущих вжизнь разлад и хаос, делающих несчастной оказавшуюся рядом женщину.

Яркий гендерно окрашенный диалог прослеживается в ряде случаев в самих названиях пьес, что вполне объяснимо тем обстоятельством, что многие из них написаны женщинами-драматургессами как прямой отклик на конкретные произведения мужчин-драматургов.

Так, романтически приподнятому «Утиная охота» А. Вампилова Л. Петрушевская противопоставляет подчеркнуто сниженно-бытовое «Чинзано»; в ответ поэтическому «Сад» В. Арро следует горько-ироничное «Сад без земли» Л. Разумовской; действительно сказочные «Сказки старого Арбата» А. Арбузова и комедийно-водевильные «Пять романсов в старом доме» В. Арро воспринимаются Л. Разумовской не более чем как «Майя» - в значении «иллюзия»; содержание пьесы А. Володина «Старшая сестра» А. Соколова считает не соответствующими реальной жизни володинскими фантазиями, из чего и рождается ее собственная драма «Фантазии Фарятьева».

Таким образом, женщины-писательницы, обретя значительный опыт восприятия произведений о женщинах, созданных мужчинами в периоды оттепели и застоя, ощутили себя одновременно и объектами художественной интерпретации, результаты которой им виделись весьма спорными, и субъектами творческой деятельности, видящими проблему «изнутри», что и спровоцировало их собственное, яркое, обретшее характер остро полемичного высказывания драматургическое творчество.

женский драма художник творческий

Список литературы

1. Арбузов А.Виноватые // Арбузов А. Жестокие игры. М.: АСТ; Зебра Е, 2007. С. 745-803.

2. Арбузов А.Иркутская история // Пьесы советских писателей: в 6-ти т. М.: Искусство, 1973. Т. 3. С. 233-294.

3. Арбузов А.Мой бедный Марат // Арбузов А. Жестокие игры. М.: АСТ; Зебра Е, 2007. С. 181-253.

4. Арбузов А.Победительница // Арбузов А. Жестокие игры. М.: АСТ; Зебра Е, 2007. С. 687-742.

5. Арбузов А.Сказки старого Арбата // Арбузов А. Жестокие игры. М.: АСТ; Зебра Е, 2007. С. 409-475.

6. Арро В.Колея // Арро В. Колея: пьесы. Л.: Советский писатель, 1987. С. 291-350.

7. Арро В.Пять романсов в старом доме // Арро В. Колея: пьесы. Л.: Советский писатель, 1987. С. 119-162.

8. Арро В.Сад // Арро В. Колея: пьесы. Л.: Советский писатель, 1987. С. 55-118. 9.Бахтин М. М.Эстетика словесного творчества. М.: Искусство, 1979. 423 с.

9. Злотников С.Пришел мужчина к женщине // Злотников С. Команда: пьесы. М.: Советский писатель, 1991. С. 213-266.

10. Петрушевская Л.Любовь // Петрушевская Л. Квартира Коломбины: пьесы. СПб.: Амфора, 2006. С. 241-263.

11. Петрушевская Л.Московский хор // Петрушевская Л. Московский хор: пьесы. СПб.: Амфора, 2007.С. 7-89. 20.Петрушевская Л.Три девушки в голубом // Петрушевская Л. Квартира Коломбины: пьесы. СПб.: Амфора, 2006. С.152-238.

12. Радзинский Э.Сто четыре страницы про любовь // Радзинский Э. Начало театрального романа. М.: ВАГРИУС, 2004. С. 35-130.

13. Радзинский Э.Чуть-чуть о женщине // Радзинский Э. Начало театрального романа. М.: ВАГРИУС, 2004. С. 234-308.

14. Разумовская Л.Биография // Разумовская Л. Ваша сестра и пленница: пьесы 1990-х годов. СПб., 2004. С. 339-378.

15. Разумовская Л.Дорогая Елена Сергеевна // Разумовская Л. Сад без земли: сб. пьес. Л.: Искусство, 1989. С. 53-94.

16. Разумовская Л.Майя // Разумовская Л. Сад без земли: сб. пьес. Л.: Искусство, 1989. С. 151-204.

17. Разумовская Л.Медея // Разумовская Л. Сад без земли: сб. пьес. Л.: Искусство, 1989. С. 205-246.

18. Разумовская Л.Под одной крышей // Разумовская Л. Сад без земли: сб. пьес. Л.: Искусство, 1989. С. 5-52.

19. Разумовская Л.Сад без земли // Разумовская Л. Сад без земли: сб. пьес. Л.: Искусство, 1989. С. 95-150.

20. Разумовская Л.Сестра моя Русалочка // Разумовская Л. Сад без земли: сб. пьес. Л.: Искусство, 1989. С. 247-289. 30.Разумовская Л. Французские страсти на подмосковной даче // Разумовская Л. Ваша сестра и пленница: пьесы 1990-х годов. СПб., 2004. С. 379-430.

21. Розов В.Вечно живые // Розов В. Вечно живые. М.: Эксмо, 2008. С. 97-174.

22. Розов В.Традиционный сбор // Розов В. Вечно живые. М.: Эксмо, 2008. С. 553-638.

23. Рубина К.Прогулка в Лю-Бле // Современная драматургия. 2008. № 2. С. 92-119.

24. Славкин В.Взрослая дочь молодого человека // Драматургия второй половины XX века. М.: Дрофа, 2006. С. 400-450.

Размещено на Allbest.ru