Книга художника як творчий метод у навчальному процесі (на прикладі майстерні книжкової графіки НАОМА)

Размещено на http://www.allbest.ru/

Книга художника як творчий метод у навчальному процесі (на прикладі майстерні книжкової графіки НАОМА)

Олег Грищенко

здобувач кафедри теорії та історії мистецтва НАОМА,

науковий керівник: проф. О. А. Лагутенко

Анотація

У статті висвітлено досвід впровадження книги художника у курсових завданнях майстерні книжкової графіки професора Г. Галинської. Обґрунтовано актуальність цього виду проектування для творчих вишів та визначено роль подібних завдань у творчому та професійному становленні книжкового графіка.

Ключові слова: книга художника, книжкова графіка, арт-об'єкт, майстерня книжкової графіки НАОМА, дисципліна «Композиція».

Книга художника как творческий метод в учебном процессе (на примере мастерской книжной графики НАОМА)

Олег Грищенко

Аннотация. В статье отражен опыт внедрения книги художника в курсовых заданиях мастерской книжной графики Г. Галинской. Обоснована актуальность этого вида проектирования в творческих ВУЗах и определена роль подобных задач в творческом и профессиональном становлении книжного графика.

Ключевые слова: книга художника, книжная графика, арт-объект, мастерская книжной графики НАОМА, предмет «Композиция».

The Artist's Book in the learning process In the Studio of Book Graphic NAOMA

Oleg Gryshchenko

Annotation. Now the Artist's book occupies a special place in Book art and Conceptual art. It provides a wide enough range of design and creative activity starting from a traditional code, published in small editions by mechanic or hand-made way to exhibition art objects. The book in these cases acquires a specific value - it becomes more than a book itself, a whole art object, where an author converts verbal text into visual by development of original book construction, stylistic descriptions of image and technique. In Ukraine Artist's book is formed on traditions of futurism and underground publishing of the beginning of XX century, french «Livre d'artiste» and modern tendencies of «Artist's book» in world art. The task in framework of course «Composition» with the use of method of creation the Artist's book is executed on the 4th and 5th year of studying according to the curriculum of the workshop of the Book graphic arts.

On the 4th year of studying students are proposed to fulfill a task on book making with the original design template using the graphic techniques on the basis of poetic texts. The design template conceptually should be connected to the text content and should create with the text a selfsufficient art object. In the framework of this task, the ideas of students are realized, where the main criteria of an idea is a way of a book construction. By wandering from the page by page form of the codec, the «authors» are developing their own new forming schemes and books.

Even more attention to the Artist's book is given on the 5th year of studying. In the first half year the task - to make a design of the book about Kyiv - it is stipulated to make original design template with the help of original technique. But at this stage the students are making the similar projects driving by their own initiative as their professional level are already allowed them to overlook the acquired knowledge and to develop their own creative objects, whilst operating by the line of plastic, constructive and figurative means.

At the second half of the year the students are proposed to accomplish an additional task to Diploma sketching - the book as an art object. This assignment is directed by the assistants-trainees of the professor Galyna Galynska. In this project the Artist's Book is not directly appealing to a real author text, and the concept is being developed on the basis of creativity of this very student on the this topic.

The first assignment by this scheme was made in 2012, the poem of Danil Harms «Day» was chosen as a topic (and was accomplished under the supervision of assistant Iryna Osarynska). Every student basing on the text developed a Book-object, choosing the technique of accomplishment and materials accordingly to the concept of the poem. At the end the works have been done with the usage of textile, corrugated fibreboard, tapes for diafilms, old Russian dolls, and in traditional graphic techniques.

The creation of the educational project through the Artist's book gives to students an opportunity to overthink the obtained on the previous courses knowledge on traditional book illustration and book design, by giving them a new form, when book itself becomes an art object. The best compositional finds and functional opportunities of realization could be used in other projects not connected with the Artist's Book. It helps students to think more wide and to understand the place of book tradition in contemporary art. In the context of the educational process in the workshop of book's graphic of National academy of Fines Arts and Architecture, the work with the Artist's book gives to a student a necessary experience in the creation of original design templates of books and art-objects themselves, connected with the verbal part.

Key words: Artist's book, book's graphic, art-object, workshop of the book graphic of National academy of Fines Arts and Architecture, subject «Composition».

Постановка проблеми

Книга художника на сьогодні посідає особливе місце у книжковому та концептуальному мистецтві. Це досить широкий спектр проектної та творчої діяльності від традиційного кодексу, виданого невеликим тиражем у ручний чи механічний спосіб до виставкових арт-об'єктів. Книга в цих випадках набуває специфічного значення - цільного художнього об'єкта, де автор перетворює вербальний текст у візуальний за допомогою розробки оригінальної книжкової конструкції, стилістичних характеристик зображення та техніки виконання. Книга художника - це великою мірою домінування художника над письменником (часто сам художник пише текст). Становлення книги художника як окремого навчального завдання є логічним розвитком педагогічного процесу в діалозі з сучасним розвитком мистецьких явищ.

Актуальність дослідження

книга художник графіка макет

Створення проектів книги художника під час навчання в майстерні книжкової графіки НАОМА передбачає досконале володіння графічними техніками, а також сприяє поглибленню знань з конструювання, макетування та шрифту. По суті, це завдання спонукає студента використати увесь його професійний ресурс, набутий за час навчання з різних предметів, раціоналізувати та узгодити окремо набуті навички.

Зв'язок авторського доробку з важливими науковими та практичними завданнями. Дослідження відповідає плану підготовки кадрів вищої кваліфікації та планам науково-дослідницької роботи кафедри графічних мистецтв Національної академії образотворчого мистецтва і архітектури.

Аналіз останніх досліджень і публікацій

Важливість розуміння книги як цільного тривимірного об'єкта знаходимо в теоретичних працях таких художників і теоретиків, як Ель Лисицький, В. Ляхов, Б. Валуєнко. Не торкаючись теми «Книга художника» безпосередньо, названі автори висвітлюють важливі для нас питання єдності конструкції, візуального ряду й ідеї твору, а також «сприйняття книги в просторі і часі» [1, с. 19]. «Ми стоїмо перед формою книги, де перше місце посідає зображення, а друге - літера. Можливо, цей час вже близько» - майже пророчо констатує видатний конструктор книги Ель Лисицький. Актуальною сьогодні є його теза: «Візуальна мова багатша, ніж звукова. Це перевага, яку книга, набрана літерами, втратила. Тож, я думаю, що форма майбутньої книги буде пластично- зображальною» [2].

Книгу художника, інтерпретуючи Лисицького, можна назвати протиставленням сучасним техногенним реаліям, енергетичною одиницею.

Предтечами «візуальної книги майбутнього» Лисицький називає рукотворні зошити з віршами В. Хлєбнікова, О. Кручених, В. Маяковського та ін., тексти в яких «писали і креслили друкарською голкою, вирізали по дереву... поети самі набирали цілі сторінки» [2].

Важливим для розуміння цілей та завдань книги художника загалом, та в художньо-освітньому процесі зокрема, є термін «архітектура книги», введений та обґрунтований низкою дослідників. Так, у однойменній праці Б. Валуєнко пише: «Архітектура книги включає в себе, окрім . елементів конструкції, загальне художнє вирішення, створення архітектурного образу, архітектоніку, втілену набірним та мальованими засобами, всі елементи та способи просторового зображення літературного твору, в тому числі верстання чи монтаж розворотів, ритмічне співвідношення пробільних та задрукованих місць, застосування всього арсеналу функціональних розділових, виділювальних і художньо-виразних засобів набору, друкарської й мальованої графіки, різноманітних поліграфічних матеріалів» [1, с. 21]. Слід зауважити, що питання архітектури книги адресовані дослідниками всім, хто пов'язаний з книговидавництвом. Вони передбачають тандем ілюстратора, верстальника, дизайнера, а в нашому випадку повинні бути вирішені художником книги від задуму до технічного виконання.

Важливими є теоретичні питання щодо візуального наповнення та його значення у книзі. Місце художника у традиційному виданні розглядали такі автори як Ю. Герчук [4] та В. Фаворський [5].

Теоретичні, а тим паче освітні, проблеми книги художника висвітлені у публікаціях частково. Зокрема, актуальність цього виду творчої діяльності обґрунтовує М. Погарський. Автор констатує унікальність книги художника як симбіозу всіх відомих на сьогодні мистецьких технік та напрямків (включно з інсталяцією, ленд-артом, медіа-артом) [3], де не існує обмежень у виборі формату, матеріалу, стилю, жанру і т. д. «Але, зупинившись на необхідній конструкції, неодмінно потрапляє під диктат матеріалу і продовжує роботу, підкорюючись внутрішній логіці своєї книги» [3].

Дотичну проблему у своїх статтях розглядає науковець О. Тихонюк.

Авторка аналізує художню мову книг художника, в тому числі, курсових робіт майстерні ілюстрації та оформлення книги, в контексті техніки паперовитинання. Висновки цих статей важливі для нас, оскільки стосуються особливостей та різновидів роботи з папером - у багатьох випадках, основним формотворчим матеріалом книги [6].

Досвід викладання дисципліни «Книга художника» мають і закордонні навчальні заклади, наприклад, Університет мистецтв у Познані (Uniwersytet Artystychny w Poznaniu), де діє майстерня художньої книги під керівництвом проф. Томаша Вільманського. Розроблена там навчальна програма працює з наступними теоретичними поняттями: піктограми - магія письма - історія візуального тексту; «слова свободи» - футуристична революція після 1909 року; вірші оптико-фонетичні - дадаїстичні поняття, «хаос»; конкретна поезія - текст і лист в ролі окремої візуальної особи; звукова поезія - вихід поза межі паперу в сферу звуку, мистецтво книги - книга як привід для вираження в мистецтві; правила типографіки - основні проблеми, пов'язані з історією візуальності листів, підручників [7].

Зазначення невирішених раніше частин загальної проблеми, яким присвячується стаття. Вищеназвані праці дають уявлення про загальне теоретичне поняття, про місце книги художника в сучасному мистецтві, її джерела та синтез із традиційною книгою. Окрім закордонних практик автором не знайдено описаних педагогічних завдань, які б можна інтегрувати в навчальний процес.

Метою даної статті є розгляд конкретних завдань, що створені з метою розробки та реалізації оригінальних макетів, ексклюзивних видань, книг- об'єктів.

Новизна наукового дослідження

У дослідженні йдеться про завдання майстерні книжкової графіки НАОМА, які пов'язані з книгою художника та показано перспективи їхнього розвитку.

Методологічне або загальнонаукове значення авторських розробок. Розкрити можливості застосування книги художника у курсових завданнях майстерні книжкової графіки.

Виклад основного матеріалу

В Україні книга художника була сформована на традиціях футуристичного самвидаву початку ХХ ст., французької «livre d'artiste» та сучасних тенденцій «artist's book» у світовому мистецтві. В навчальній програмі майстерні книжкової графіки передбачено завдання (дисципліна «Композиція») з використанням методики створення книги художника, що виконуються на IV та V курсах.

Методичну базу курсових проектів «Книга художника» було закладено ще в 1980-х роках у завданнях, пов'язаних з оформленням поезії. Особливим завданням цих проектів було створення оригінального макета в графічній техніці, котрий створювався мінімальним «авторським» накладом. Мета роботи - розвинути у студентів цільне бачення книги як художнього об'єкта та навчити мислити, притаманним книзі матеріалом. Відповідно до поставленої перед студентами мети, їхні проекти оформлення поетичних текстів повинні мати влучну концепцію, втілену у конструкції макета, ілюстративних зображеннях та способі відтворення шрифту. Таким чином, розвиваючи задум проекту, автор повинен одночасно усвідомлювати образотворчі, функціональні та конструктивні можливості всіх технічних та матеріальних складових.

У 1990-2000-х роках у студентів зростає зацікавлення проектуванням книжкових макетів, так званих «pop up». Найчастіше такі пропозиції стосувались оформлення поетичних текстів та дитячих книжок, коли студенти прагнули розкрити зміст та ідею тексту не лише за допомогою ілюстрування, а й експериментами з конструкцією макета, висіканнями та рухомими деталями. Зазвичай макети «pop up» проектуються для тиражованих видань, тому існують певні обмеження, зумовлені технічними вимогами. У зв'язку з цим почали з'являтися курсові роботи, які не передбачали подальшого тиражування. Автори свідомо відкидали непродуктивну ланку видавництва, а відтак і всі конструктивні та технічні обмеження, які випливали з подібної співпраці. Відповідно способи виконання та художні техніки могли не передбачати механічного втручання, а були рукотворними. Таким чином, позбувшись видавничих обмежень, книги стали самодостатніми мистецькими об'єктами, значно розширивши свою образну виразність та способи формотворення.

На сьогодні навчальним процесом майстерні книжкової графіки передбачено, що книга художника входить до навчального плану. Студенти IV курсу виконують завдання зі створення книги з оригінальним макетом за допомогою графічних технік на основі поетичних текстів. Макет видання концептуально має бути пов'язаний зі змістом тексту та створювати самодостатній мистецький об'єкт.

Іл. 1. К. Л е с і в. Михаїл Гронас. Вірші. 2014

Логічно продовжуючи завдання проекту рукотворної книги з оригінальним макетом 80-х років, сучасні курсові роботи представляють широкий спектр образних та конструктивних вирішень. Зразком естетизації традиційного книжкового блоку, завдяки тактильному відчуттю матеріалу та техніки є проект К. Лесів - оформлення віршів М. Гронаса (2014). Книжковий макет мінімально модифікований - вся візуальна інформація спочатку закрита білими клапанами. На внутрішньому боці клапанів набрано текст давнім друкарським способом, а на сторінках - абстрактні композиції ритмічних штрихів у техніці офорта (іл. 1). Основний настрій поетичних текстів передає своєрідний симбіоз макету та техніки, коли спершу ми лише на дотик відчуваємо випуклість естампів та літер на зворотах чистих аркушів, а відкривши клапан, вникаємо у зміст. Читаємо глибокі, чуттєві вірші, потім закриваємо клапан і знову «вмикаємо» тактильний режим, смакуючи щойно прочитане без візуальних подразників.

Размещено на http://www.allbest.ru/

У межах цього ж завдання вдало втілюються пропозиції студентів, де головним виразником ідеї є конструкція книги.

Відходячи від традиційної посторінкової форми кодексу, автори розробляють власні формотворчі схеми тіла книги. Так, в роботі М. Долгої «Божевільна риба» (2013 р.) за віршем Б.-І. Антонича книга створена у вигляді трикутника, який трансформується в оригамі-конструктор (іл. 2). Ілюстрація та текст розміщені на окремих площинах, але в процесі трансформування утворюють комбіновану композицію.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Ще більше уваги книзі художника приділяють на V курсі. У першому семестрі завдання - оформлення книги про Київ - не передбачає створення оригінального макету з використанням оригінальної техніки. Однак, студенти часто створюють подібні проекти з власної ініціативи, оскільки їхній професійний рівень вже дозволяє користуватись набутими знаннями та створювати власні креативні об'єкти, оперуючи певними пластичними, конструктивними та образними засобами.

Студентка К. Борисюк у творі «Свіччине весілля» (2014 р.) через візуальний ряд, створений на основі традицій української гравюри створює оригінальний макет, котрим апелює до питань культурної пам'яті, ремесел та традиційних свят XV-XVII ст.

Ілюстрації виконані в техніці лінориту, що в поєднанні із рукописним шрифтом створює цілісний концептуальний проект (іл. 3). Книжковий блок, видовжений вертикально, складається з двох окремих зшитків, які розгортаються на кшталт двостулкових воріт. Центральний образ проекту - свічку - формують контрформи висікань по краях сторінок.

Логічним поступом книги художника є створення митцем не лише візуальної частини, а й вербальної. Так, О. Шелепа створює і текст, і художнє оформлення до книги «Як з'явилася Ніч» (2014 р.). Мінімальний наклад, виконаний в техніці лінориту, апелює до традицій самвидаву.

На V курсі у другому семестрі студентам пропонують додаткове завдання до дипломного ескізування - книга-об'єкт, котре викладають асистенти- стажисти під керівництвом професора Г Галинської. У ньому книга художника не апелює до конкретного авторського тексту, а сама концепція проекту розробляється на основі творчості самого студента.

Перше таке завдання в майстерні книжкової графіки НАОМА було виконане 2012 року. Темою обрано вірш Д. Хармса «День» (керівник - асистент-стажист І. Озаринська). Кожен студент на основі тексту вірша розробляв книгу-об'єкт, підбираючи техніку виконання й матеріал, відповідно до концепції твору. В результаті були створені роботи з використанням текстилю, гофрокартону, плівки для діафільмів та проектора, старих радянських іграшок, а також у традиційних графічних техніках. Серед найцікавіших розробок слід назвати роботу П. Дорошенко, де візуалізація вірша переходить в ігровий мистецький об'єкт для дітей: текст та ілюстративний ряд виконані в техніці аплікації з текстилю (іл. 4). Об'єкт має стилізовану форму пагорба, а за допомогою металевого каркаса, з якого він зроблений, може обертатися навколо власної осі, створюючи ілюзію постійного руху, зміни пір доби тощо.

Размещено на http://www.allbest.ru/

У 2015 р. під керівництвом асистента-стажиста П. Дорошенко студентами було втілене завдання з книги-об'єкта на тему «Українські загадки». Для його виконання студенти використовували більш традиційні графічні засоби. Зокрема, папір, картон, колаж із сучасних матеріалів. Так, студентка V курсу Л. Мазур (Бокова) створила 3-D макет інтер'єру (картон, колаж), де розмістила у просторі не лише текст українських побутових загадок, а й зображення самих розгадок. Студентки V курсу О.Шелепа та К. Борисюк у своїх книгах за основу використали метафоричний образ персонажа загадки, вирізаний силуетно з картону, а вже на його зображенні композиційно розмістили тексти загадок, ілюстрації, розгадки, які знаходяться під елементами «pop-up» та можуть відкриватися для прочитання тексту.

Студентка А. Насирова, працюючи над цим завданням, відмовилась у своїй книзі-об'єкті від конкретних текстів і, оперуючи темою цирку, зробила картки з елементами зображень акробатів, тварин, клоунів тощо. Таким чином, елементи книги кожного разу можуть складатися в різноманітному порядку, а завдання глядача розгадати, які з якими фігурами мають поєднуватись.

Головні висновки

Створення студентами навчального проекту через книгу художника дає можливість переосмислити здобуті на попередніх курсах знання з традиційного художнього оформлення книги у новій формі, коли книга стає повноцінним мистецьким об'єктом.

Автор вважає, що найкращі композиційні знахідки та функціональні можливості втілення можна використовувати в подальших проектах, не пов'язаних з книгою художника. Це дасть можливість студентам ширше мислити та усвідомлювати значення книжкової традиції в сучасному мистецтві. У контексті навчання в майстерні книжкової графіки НАОМА робота з книгою художника дає студентові необхідний досвід як у створенні оригінальних книжкових макетів, так і мистецьких об'єктів, які концептуально поєднується з вербальною складовою.

Перспективи використання результатів дослідження. Результати дослідження можуть бути використані для розробки методики викладання спеціального завдання «книга художника» в майстерні книжкової графіки НАОМА.

Література

1. Валуєнко Б. В. Архітектура книги / Б. В. Валуєнко. - Київ : Мистецтво, 1976. - 210 с.

2. Лисицкий Е. Книга с точки зрения зрительного восприятия - визуальная книга / Ель Лисицкий. // Искусство книги. - 1960. - № 3. - С. 160-168.

3. Погарский М. В. Феномен книги художника / Михаил Валентинович Погарский. - Москва : Издание Международного объединения «Книга художника», 2014. - 232 с. - (издание 2-е исправленное и дополненное).

4. Герчук Ю. Я. Художественные миры книги / Ю. Я. Герчук. - Москва : Книга, 1989. - 240 с.

5. Фаворский В. А. Об искусстве, о книге, о гравюре. / В. А. Фаворский. - Москва : Книга, 1986. - 240 с.

6. Тихонюк О. В. Папір як формотворчий матеріал в проектній діяльності студентів кафедри графічного дизайну // Вісник ХДАДМ: зб. наук. пр. / за ред. Даниленка В. Я. - Харків : ХДАДМ, 2013. - 39-42.

7. Pracownia Ksi ki Artystycznej [Електронний ресурс] // UAP - Режим доступу до ресурсу: http://uap.edu.pl/uczelnia/wydzialy/wydzial-edukacji- artystycznej/katedra-mterdyscyplmama/09_pramwnia-ksiazki-artystycznej/

Размещено на Allbest.ru