Современная сибирская иконопись: аксиологические и стилистические основы

Размещено на http://www.allbest.ru/

УДК 247

Современная сибирская иконопись: аксиологические и стилистические основы

Светлана Алексеевна Митасова, к. культурологии, доцент

Кафедра культурологии

Сибирский федеральный университет

В статье выявлены основные метаморфозы современной иконописи Сибири. Аксиология мастера, при не-изменных теоретических установках и отсутствии церковного контроля, модифицируется в связи с пере-ходом от светского характера творчества к сакральному. Автор приходит к выводу, что народные иконы Сибири, являясь образцом региональной идентичности, не востребованы как стилистические эталоны, но имеют ретроспективную и актуальную ценность для общества в качестве музейного экспоната и участ-ника культовых действий. иконопись церковный творчество

Ключевые слова и фразы: современная сибирская иконопись; аксиология иконописца; стилистические тен-денции сибирской иконописи; сакрализация творчества; региональная идентичность; ретроспективное зна-чение народной иконы; православная культура Сибири.

The author reveals the basic metamorphoses of contemporary iconography in Siberia, tells that a master's axiology, on condi-tion of invariable theoretical purposes and ecclesiastical control absence, is modified due to the transition from the secular cha-racter of creativity to the sacred one, and comes to the conclusion that the folk icons of Siberia, as a model of regional identity, are not in high demand as stylistic standards, but they have retrospective and topical value for society as a museum exhibit and a member of cult activities.

Key words and phrases: modern Siberian iconography; axiology of iconographer; stylistic tendencies of Siberian iconography; sacralization of creativity; regional identity; retrospective value of folk icon; Orthodox culture of Siberia.

Явление глобализации фиксирует распад единства национальных культур, размывание границ между ними. Перед мировым и российским обществом встает целый веер проблем по актуализации, сохранению и передаче другим поколениям образцов локальной идентичности.

Такая проблема существует и в сибирском регионе, который всегда себя позиционировал как уникаль-ный и независимый во многих областях культуры. Достаточно упомянуть течение областничества, когда был поднят вопрос об особой «национальности» - сибиряк.

Считаем, что в связи с процессами унификации культовое искусство является одним из немногих сохра-нившихся маркеров культурной идентичности православных сибиряков.

В данной статье проводится культурологический анализ современной сибирской иконописи (с 90-х гг. XX в. по настоящее время) с целью обозначить ее метаморфозы как образца региональной идентичности. Сопос-тавление современной иконописи и древней проводится по двум критериям: аксиологический статус иконо-писцев и стилистические особенности результатов их творчества.

Актуальность данного исследования связана с возрождением интереса к традиционным духовным ценно-стям православной культуры Сибири и переосмыслением иконописного опыта современными художниками.

Научная новизна заключается в том, что впервые сделана попытка культурологического осмысления со-временной сибирской иконописи, в то время как большинство специальных работ ограничиваются хроноло-гическими рамками XVII - начала XX в.

Аксиология сибирского иконописца древности регламентировалась церковью более строго, нежели сей-час. Аттестат иконописца считался высшим признанием мастерства художника. С начала развития сибир-ского иконописания осуществлялся строгий контроль над качеством и каноничностью образов. Далеко не все художники получали одобрение консистории. Например, тобольский архиепископ Амвросий в начале XIX века писал: «…купецкому сыну Протасову запретить, чтоб он отнюдь никому не писал икон, пока не успеет в сем художестве по надлежащему» [9, с. 192]. Церковь ревностно относилась к инте-ресам мастера, запрещалось быть одновременно светским живописцем и иконописцем. Процесс обмирще-ния художников стал наиболее заметен в XVIII веке.

Профессиональный слой иконописцев сейчас чрезвычайно велик. Об этом свидетельствуют создание Союза иконописцев России с региональными отделениями в крупных городах Сибири (Томск, Новосибирск, Красноярск, Иркутск и др.), открытие секций иконописцев в сибирских Союзах художников, проведение выставок, где, наряду со светскими произведениями, экспонируются авторские иконы. Большинство иконо-писцев занимаются одновременно и светской живописью, и иконописью.

Проблема совмещения профессионализма и одухотворенности иконного образа остро стоит перед мастерами, так как современная жизнь часто мешает молитвенному подвигу, каковым, по сути, является иконописание.

Современный период может считаться практически единственным за всю историю иконописания, когда не производится внешний церковный контроль над содержанием, художественным качеством и канонично-стью образа, а также над моральным обликом создающего его мастера. Причина тому - низкий уровень об-разованности и художественного вкуса не только прихожан, но и священников.

В сибирской иконописи, с одной стороны, пропагандируется возврат к древним истокам, возрождение исихастской традиции в безмолвной молитве. Как правило, такое понимание встречается в мастерских епар-хий и монастырей. С другой стороны, активно развивается копийно-ремесленническое направление, где мастера преследуют, прежде всего, коммерческую выгоду.

С третьей стороны, есть художники, которые ранее занимались светской живописью, ныне полностью посвятили себя иконописи. Например, С. П. Колько (с. Полтавка, Омская обл.) пишет о главных ценностях своего творчества: «Главное - иконописец не должен быть сребролюбивым! Нужно раз и навсегда понять, что на иконках не разбогатеешь. А уже отсюда вытекает установка: не гнаться за количеством написанных икон, а всего себя вкладывать в каждую написанную тобой иконку, пропуская её через душу и сердце» [7].

Томский иконописец В. Рубцов рассуждает о важности отречения от собственного эгоизма: «В иконопи-си важен полный отказ от себя. Светские картины все-таки держатся на эгоизме, на самости художника, от этого никуда не денешься. Иконы - наоборот: в них автору полностью нужно от себя отрекаться. Например, Врубель - это не отречение, это отдельный остров, страдальческий. Поэтому, хотя он и сегодня остается од-ним из любимых моих художников, я понимаю, почему нельзя было оставлять его росписи во Владимир-ском соборе: демонизма в них много. А в иконе “все просто”, там четкая и ясная идея» [11].

Идеал иконописца в теории не претерпел изменений, его главные качества описаны еще в XVI-XVII вв. М. Греком, И. Волоцким, И. Владимировым, С. Ушаковым. Предписания иконописцу таковы: необходимо жить духовным бытием, украшаться смирением и кротостью, быть «ни сквернословцем, ни кощунником, ни блудником, ни пияницам, ни клеветником, ни иным таковым, иже последующе обычаем скверным» [3, с. 46].

В среде современных иконописцев, безусловно, присутствует понимание того, что без собственного ли-тургического опыта невозможно создание иконы, они обращаются к святоотеческому опыту для более глу-бинного проникновения в секреты мастерства. Например, красноярский мастер В. А. Белоусов, рассуждая об идеале современного иконописца, считает, что «из текстов Иосифа Волоцкого, Максима Грека и других известны требования к иконописцу. Необходимо наиболее полное следование им» [4].

Особенностью икон сибирского письма в XVII-XVIII вв. считалось то, что изображенные фигуры, покрытые толстым слоем красок, выступали над фоном, как полурельефы. В произведениях сибирских мастеров переходы от светлых выпуклых частей фигур или предметов к затененным выражены резче, чем в русском иконописном каноне с плавным многослойным охрением (постепенный переход от темного тона к светлому) [9, с. 168]. Су-ществовал термин «костоватость», обозначающий этот резкий переход, делающий икону похожей на скульптуру. Вероятно, такие произведения нравились сибирским аборигенам, напоминая им шаманских идолов.

Красноярские и енисейские мастера XVIII в. использовали технику «икон на холсте», то есть писали масляной живописью на холсте. Данное явление было обусловлено необходимостью выполнять большое количество заказов в короткие сроки. Особенности иконописи Приенисейского края XVII - начала XIX века тщательно изучены в работе Н. Н. Исаевой [8].

Стилистически иконы были «северных писем» (мастера - выходцы из Устюга, Вологды, Новгорода). Для них характерна тяжеловатость пропорций, упрощение композиции и рисунка, локальность цвета (темнота ликов, зелень, охра). Это иконы с самыми популярными сюжетами, написанные методом ускоренного пись-ма, позже получившие название «краснушек» и «чернушек» (по доминирующему цвету) [1, с. 197].

Своеобразной чертой сибирских икон Восточной Сибири является отражение местного этнического ти-па, явно складывающегося в результате межнациональных браков: миндалевидный восточный разрез глаз, вислые татарские усы, монгольского типа коротконогие лошадки, фон в виде символов Инь-Ян, улыбки, ас-социирующиеся с буддийскими изображениями. Например, иконы из собрания Иркутского художественно-го музея - Пророк Иоанн Предтеча (вт. пол. ХVII в.), Богоматерь Владимирская (вт. пол. XVII в.), Чудо о св. Флоре и Лавре (вт. пол. XVII в.). В сюжетном составе сибирских икон эти явления отразились увеличе-нием числа образов Николая Чудотворца, который почитался не только русскими, но и бурятами и ассоции-ровался у них с шаманско-ламаистским персонажем Саган-Убукгуном.

Особенностью современности является то, что местный этнический тип не меняет канонического изо-бражения, но присутствует как самостоятельный персонаж. Например, С. В. Вершинин при росписи приде-ла, посвященного Иннокентию Иркутскому, в храме Всех Святых в земле Российской просиявших (Усть-Илимск) разработал новую иконографию. Стилистически изображения выдержаны в иконописном стиле, но персоналии были включены из жизни самого Иннокентия. Так, святитель крестил бурят, персона-жи этой национальности были включены в композицию росписей [6].

Для настоящего времени характерно существенное размывание стилистических границ и отсутствие строгой привязки того или иного стиля к конкретной местности. Подробный анализ творчества новоси-бирских иконописцев приведен в работе Н. В. Гольцовой. В частности, автор указывает, что в Сибири встречается византинизирующий стиль (иконостасы Г. Адаева в Омске, роспись Александро-Невского со-бора П. Миловановым и некоторые иконы Т. Тарачковой в Новосибирске), равно как и строгановский стиль (иконы Е. Шумилова и частично Е. Платошечкиной, Новосибирск). Массовая приверженность к ко-пированию старинных сибирских икон фактически отсутствует. В целом вывод автора заключается в том, что «современные новосибирские иконописцы являются последователями преимущественно иконописно-го стиля московской школы XIV-XV веков» [2].

По нашим наблюдениям, интерес к народной сибирской иконе сохранился скорее как к музейному экс-понату, артефакту культурного наследия, нежели как к образцу для копирования и развития стиля. Напри-мер, в сентябре 2012 г. в Российской академии художества (Москва) проходила выставка «Народная икона», география экспонатов была широка - от Сибири до Эстонии. Практически во всех краеведческих музеях и картинных галереях крупных городов Сибири есть отделы, хранящие древние иконы. Это свидетельствует о тенденции сохранения православного наследия, более того, музеи часто сотрудничают с епархиями, переда-вая иконы для проведения крестных ходов или организации поклонения.

Невозможно представить занятие иконописью как дело равнодушное, однако на сегодняшний день от-крывается множество сомнительных организаций, спекулирующих на неграмотности населения в области культового искусства.

С одной стороны, россияне довольствуются дешевыми подделками, особо не вдаваясь в тонкости иконо-писного мастерства. С другой стороны, по отзывам сибирских иконописцев, заказчики стали больше инте-ресоваться не только ценой, но и стилем, смыслом образа. Хотя преобладающим стилевым направлением остается московская школа и академический стиль конца XIX - начала XX в. Например, иконописец Р. Л. Ильиных (Красноярск) считает: «Да, сибирская школа, в современном понимании, не привлекательна для продолжения традиций. Образцов не много и часть из них написана довольно посредственными масте-рами. Вкус заказчика склоняет иконописцев к “рублевской школе”» [5].

Таким образом, особенностью формирования аксиологии современных иконописцев является то, что они не воспитывались в церковной православной среде, а в течение жизни приходили к вере и творчеству в сфе-ре культового искусства, что не исключает выполнения заказов на светские темы. Иконописная традиция в искусстве теперь - один из возможных источников, которым может пользоваться художник в зависимости от его личных предпочтений и представлений о смысле творчества. Этот процесс можно обозначить как по-степенную «сакрализацию творчества», в то время как в древности, с XVII века, наблюдался процесс «деса-крализации творчества», когда иконописец переходил в разряд живописца, пишущего светские сюжеты.

Основные декларируемые ценностные установки, такие как бескорыстие, любовь к своему делу, отрече-ние от эгоизма, гордыни, осознание ответственности за свою работу, напряженная духовная жизнь, остают-ся неизменными. Другое дело, что для нашего современника намного сложнее им следовать в связи со все-общими процессами секуляризации в мировой и российской культуре, а также по внутренним причинам, главной из которых является взросление в период идеологии атеизма.

Понятие «сибирская школа иконописи» условно и относится скорее к территориальным границам, чем стили-стическим. Как в древности выделялись тобольская, енисейская, тюменская, невьянская, красноярская, иркутская иконописные школы, так и ныне нет, кроме территориального, единого критерия объединения для них.

На наш взгляд, особенностью современной иконописи Сибири является отсутствие стилистического единства, разнообразие авторских подходов к иконописному наследию, тяготение к доминирующей в Рос-сии московской школе. Понятие «сибирская икона» приобрело ретроспективный характер. Интерес общест-ва к народной иконе обусловлен ее бытованием в качестве музейного артефакта, исполняющего культовые функции по Великим церковным праздникам. Более всего в таких иконах ценятся не художественные каче-ства, а древность и намоленность.

Выводы проведенного исследования могут быть использованы для качественного изменения процесса вхождения в специальность художников, только начинающих свой путь в иконописи, а также для инкульту-рации молодого поколения россиян и сибиряков, неотъемлемой частью которой является освоение духовно-нравственного потенциала православия.

Список литературы

1. Велижанина Н. Г. О своеобразии иконописи Западной Сибири // Сибирская икона: альбом. Омск: Иртыш-92, 1993. 268 с.

2. Гольцова Н. В. Творчество новосибирских иконописцев XX-XXI веков в контексте современной культуры [Электронный ресурс] // Религия - наука - общество: проблемы и перспективы взаимодействия: сборник статей международной научно-практической конференции. URL: http://sociosphera.ucoz.ru/publ/konferencii_2011/religija_nauka_obshhestvo_problemy_ i_perspektivy_vzaimodejstvija/tvorchestvo_novosibirskikh_ikonopiscev_xx_xxi_vekov_v_kontekste_sovremennoj_kultury/53-1-0-1117 (дата обращения: 10.09.2012).

3. Грек М. О святых иконах // Философия русского религиозного искусства XVI-XX вв.: антология / сост., общ. ред. И предисл. Н. К. Гаврюшина. М.: Прогресс, 1993. 400 с.

4. Из личной переписки с В. А. Белоусовым.

5. Из личной переписки с Р. Л. Ильиных.

6. Из личной переписки с С. В. Вершининым.

7. Из личной переписки с С. П. Колько.

8. Исаева Н. Н. Церковная живопись Приенисейского края XVII - начала XIX века: альбом-каталог. Красноярск: Платина, 2008. 288 с.

9. Копылов Н. К. Очерки культурной жизни Сибири в XVII - нач. XIX в. Новосибирск: Наука, 1974. 250 с.

10. Кутейникова Н. С. Иконописание России второй половины XX века. СПб.: Знаки, 2005. 190 с.

11. Сотников А. Томский иконописец Василий Рубцов всю жизнь ищет свой путь в искусстве [Электронный ресурс]. URL: http://vesti70.ru/stats/full/?id=26425 (дата обращения: 29.03.2012).

Размещено на Allbest.ru