Латри Михаил Пелопидович – художник киммерийской школы живописи

Размещено на http://www.allbest.ru/

Московский академический художественный институт им. В. И. Сурикова

Кафедра теории и истории искусств

Латри Михаил Пелопидович - художник киммерийской школы живописи

Анастасия Сергеевна Сиренко

Аннотация

Статья посвящена практически забытому в современном искусствознании крымскому художнику - М. П. Латри, внуку блистательного мариниста И. К. Айвазовского. Особое внимание уделяется дореволюционному периоду творчества Латри - обучению в Российской академии художеств и в Мюнхене, выставочной деятельности, работе в Крыму. Именно этот этап эволюции художника относит его к Киммерийской школе живописи вместе с К. Ф. Богаевским и М. А. Волошиным.

Ключевые слова и фразы: страна Киммерия; Киммерийская школа живописи; русское искусство рубежа XIX-XX веков; немецкая школа живописи; Мюнхенский сецессион; «Салоны Издебского».

Annotation

The author tells about the almost forgotten in modern art criticism Crimean artist - M. P. Latri, the brilliant seascape painter I. K. Aivazovskii's grandson, pays particular attention to the pre-revolutionary period of Latri's creativity - studying at the Russian Academy of Fine Arts and in Munich, exhibition activity and work in Crimea, and shows that this very stage in the artist's evolution relates him to the Cimmerian painting school together with K. F. Bogaevskii and M. A. Voloshin.

Key words and phrases: Cimmeria country; Cimmerian painting school; Russian art at the turn of the XIX^th-XX^th centuries; German painting school; Munich Secession; “Izdebskii's Salons”.

Михаил Латри работал на рубеже XIX-XX веков в Крыму в преддверии Первой мировой войны и революции в России. Это время кардинальных политических изменений, эпоха интенсивного развития художественной жизни, формирования многочисленных творческих объединений и обществ.

Киммерия - древнее название восточной части Крыма, происходит от древнейших племен, пришедших на эту землю. Киммерийская школа живописи как термин впервые встречается в трудах Максимилиана Волошина применительно к творчеству И. К. Айвазовского, заложившего фундамент в создании художественной школы Феодосии, и его последователей: А. И. Фесслера, Л. Ф. Лагорио, А. В. Ганзена [4, с. 37]. И все же наиболее полно это можно отнести к творчеству ярких и самобытных живописцев К. Ф. Богаевского, М. А. Волошина и М. П. Латри.

Творчество М. П. Латри практически не изучено в современном искусствознании. Собирать информацию необходимо было в фондах музеев Москвы, Санкт-Петербурга, Симферополя, Феодосии и Коктебеля, т.к. большая часть полотен находится в хранилищах музеев. Задача статьи - анализ творчества художника киммерийской школы живописи в контексте художественной культуры того времени.

М. П. Латри родился в Одессе, детство провел в Ялте и Феодосии. Он был сыном старшей дочери И. К. Айвазовского Елены Ивановны и Пелопида Савича Латри, врача городской больницы. Под влияние творчества блистательного деда Михаил попал в возрасте трех лет, когда переехал жить из родной Одессы в Крым. Латри хорошо запомнил, как на его глазах дед создавал марины. Первые уроки изобразительного искусства получил в мастерской И. К. Айвазовского. По окончании гимназии Михаил отправился в Санкт-Петербург поступать в Академию художеств в сопровождении Ивана Константиновича. Богаевский, друг и соученик по Академии художеств, описал визит Латри к Куинджи: «Латри, захватив все, что привез, пошел в академию, в мастерскую Архипа Ивановича, и так волновался, что не в силах был показывать этюды сам. Куинджи, окруженный учениками, сел на стул перед мольбертом, на который один из учеников начал ставить этюды Латри один за другим; сам же автор от страха и волнения отошел подальше, стараясь не смотреть на свою работу и не спуская глаз с Куинджи. Архип Иванович рассматривал каждый этюд долго и очень внимательно. Иногда, когда показывающий хотел уже заменить этюд следующим, Архип Иванович делал рукой знак, чтобы не спешил, но все время молчал. Это молчание было невыносимо тягостным для “испытуемого”, и он уже решил, что сейчас Куинджи попросит забрать все и идти домой. И вдруг Куинджи, посмотрев последний этюд, повернулся к ученикам и сказал: “Вот, господа, как надо относиться к этюдам, с такой любовью и так добросовестно работать”» [Цит. по: 1, с. 83].

Таким образом, в 1876 году Латри был зачислен в пейзажный класс Императорской академии художеств к великому мастеру света Архипу Куинджи. Это были прекрасные годы, студенты жили одной большой семьей. Вместе ходили на занятия, оставались после них, говорили об искусстве, посещали музеи Петербурга, летом ездили на практику в Крым и на Академическую дачу в Вышний Волочек.

После неожиданного отстранения А. И. Куинджи от преподавания в Академии художеств Латри прервал обучение в России и отправился для самосовершенствования в Европу [10, с. 64].

Задержался в Германии в Мюнхене, который был в те годы одним из культурных центров Германии, там проводились международные художественные выставки. Золотым веком для Мюнхена стал рубеж XIX и XX веков. Город является местом рождения знаменитого немецкого модерна. В 1839 году здесь был основан знаменитый Мюнхенский сецессион. К началу ХХ века Мюнхен - один из европейских центров авангарда. Все это позволяет понять, почему именно сюда стремились поэты, художники, архитекторы, ученые со всех стран мира.

Латри поступил учиться к Ш. Холлоши и Ферри-Шмидту. На тот момент в Мюнхене существовали две знаменитые частные художественные школы: школа Ашбе и школа Холлоши. Шимона Холлоша, один из известнейших венгерских художников, родился в Марамароше, учился в школе натурного рисунка в Будапеште. Окончил Мюнхенскую академию художеств. Учился у Л. Габля и О. Зейтца, последователей главы немецкого академизма К. Пилоти. Помимо своего творчества, Холлоши внес огромный вклад в развитие мирового искусства как педагог. Он открыл мастерскую в Надьбаньи в Венгрии, которую посещали многие венгерские художники - это был опыт, ставший определенным этапом в истории живописи Венгрии. Затем Холлоши открыл мастерскую в Мюнхене, где проводил зимние месяцы. На лето педагог с учениками уезжал в прикарпатские деревушки - Дьялу, Вайдахуньяд, Течетячево. Он преподавал до конца жизни. В его мастерской учились венгры, немцы, поляки, швейцарцы, русские. Его учениками стали А. Акопян, О. Браз, М. Добужинский, К. Зефиров, К. Истомин, А. Кравченко, Г. Нарбут, Б. Терновец, А. Тихомиров, В. Фаворский. Многие мастера русского искусства в школе Холлоши обогатили свое творчество, усовершенствовали мастерство. В Германии Михаил Латри многому научился, и влияние немецкой школы чувствовалось на протяжении всего его творчества [7, с. 113].

Латри много путешествовал. Побывал в Греции, Италии, Турции, Франции. Затем вернулся в Петербург и окончил Академию под руководством профессора А. А. Киселева, который был поставлен во главе пейзажной мастерской после ухода А. И. Куинджи.

После обучения Латри поселился в своём имении Баран-Эли под Феодосией. Этот маленький город на восточном берегу Крымского полуострова - поистине уникальное явление нашей истории. Феодосия за многие века видела свое возвышение и полное забвение, безмолвными свидетелями чему являются развалины древних поселений, зданий, монеты и эпиграфика. Латри увлекался живописью и керамикой, устроил в своем доме две мастерские для занятия обоими видами искусства. Это была первая керамическая мастерская, построенная на Восточном берегу Крыма. Нередко художник экспонировал на выставках не только живопись, но и свои керамические изделия, в частности в «Салоне Издебского».

Знаменитые «Салоны Издебского» стали ярким опытом совместных выставок новых направлений в русском и западном искусстве. Это было достаточно смело со стороны Владимира Издебского - задумать ряд выставок в разных городах России по примеру парижских салонов, собирая самых разных художников со всех концов света. На определенный момент он «взорвал» художественную жизнь юга России. Спектр течений, представленных на выставке, был огромен - от передвижников до фовистов и кубистов. Широко была представлена европейская живопись, особенно французская, показано русское декоративно-прикладное искусство. На выставке присутствовали яркие критики, известные журналисты, проходили консилиумы, лекции, показывались спектакли.

В это же время Латри активно участвовал в деятельности Феодосийского общества любителей художеств. Был одним из основателей Нового общества художников Петербурга. Вместе с Богаевским участвовал в выставках Мюнхенского сецессиона. Его картины репродуцировались в журналах «Мир искусства» и «Огонек».

Творчество Латри сложно поделить на временные периоды, но можно выделить ряд сюжетных линий: европейские городские пейзажи (венецианские, испанские, голландские), колоритная архитектура юга России (украинские хатки, утопающие в зелени и цветах), парусники на море, рыбаки и шхуны, пейзажи Ялты, бахчисарайские здания и их интерьеры, усадебные парки, портреты и жанровые картины. Лучшие произведения художника посвящены Крыму. Они отличаются тонкой колористикой и изяществом композиции. Искусство художника пронизано философскими размышлениями во взглядах на природу. Он писал преимущественно пейзажи. Ранние работы выполнены пастозно. Латри воспринял в классе Куинджи широкую манеру письма, свойственную его ученикам. Эта манера способствовала выражению художником своей натуры, эмоциональной и подвижной. Возможно, здесь сказалось не только влияние Куинджи, но и Альбера Марке, известного и популярного в России французского живописца. латри художник дореволюционный выставочный

Латри был увлекающейся натурой, о чем свидетельствует Н. С. Барсамов: «Латри очень легко “загорался”, работая с натуры. В быстром беге кисти, стремящемся передать самое главное, самое существенное, чем захвачены ум и сердце, он порой, как говорится, не знал удержу. Писал он широкими кистями, густо замешивая краски, накладывая мазки, иногда пересекающие весь холст от одного края до другого. Такая живопись вполне отвечала его натуре, его темпераменту и доставляла ему творческое удовлетворение» [1, с. 91].

Полотно «Колоннада у моря» навевает воспоминания о творчестве А. Беклина и М. Клингера, столь популярного в начале ХХ века в Германии. Возникают ассоциации с картиной «Остров мертвых». Эту работу дополняет вторая, аналогичная «Колоннада террасы на фоне моря». Видимо, обе картины писались в одном особняке с видом на одну и ту же бухту.

Для него, как последователя Куинджи, были характерны романтическое отношение к природе, сильные живописные эффекты, часто приводящие к декоративности изображения. От импрессионистов Латри, как и многим пейзажистам начала ХХ века, была свойственна этюдная манера изображения - незавершенность образа, позволяющая передать непосредственное впечатление от натуры. Также влияние импрессионистов благотворно сказалось на палитре живописца, в отличие от темных картин немцев, французам присущи светлые тона. Красками светлых оттенков художник передавал воздушную среду и солнечный свет крымских просторов.

Большая часть наследия художника посвящена Крыму. Вместе со своими друзьями и коллегами по художественному ремеслу Богаевским и Волошиным он много ездил на пленэры по различным уголкам полуострова. Его излюбленными местами были Бахчисарай, Феодосия, Ялта и имение Баран-Эли. В основе всех его живописных образов заложено эмоциональное начало, чувствуется одухотворенность. Он старался поэтизировать самые, казалось бы, простые незамысловатые пейзажи. Особенно это заметно в молниеносных этюдах. Довольно часто с помощью живописных средств художник создавал символические образы. Одним из самых главных достоинств его творчества было умение средствами живописи передать изменчивость и различие состояний природы, свойственной прибрежным городам.

Картина «Дом у воды» представляет серию весенне-летних картин, посвященных крымским имениям. Все полотно пронизано солнечными лучами, бликами. Почти во всю ширину холста тянется здание дома и заполняет дальний план. Художнику удается наполнить картину воздухом и светом. Здесь возникают ассоциации с работами А. И. Куинджи.

Тема Бахчисарая связывает Богаевского и Латри. Для них двоих, как и для многих других художников, это был уголок Древнего Крыма, где можно было отвлечься от житейских проблем и углубиться в историю Крыма с его прекрасными пейзажами. Бахчисарай расположен в одной из живописных долин юго-западного Крыма. Бахчисарайские картины Латри наполнены декоративно-контрастными цветами, в них ощущается романтизм, навеянный колоритом этих мест.

Картины «Парусники у берега» и «Сирень в цвету» сделаны по всем канонам хорошей живописи, они ярко отражаю колорит Крыма. «Парусники у берега» написаны в традиции живописи Айвазовского и его последователей. «Сирень в цвету» - одна из лучших работ автора, посвященных деревенским мотивам. Распустившаяся сирень «буквально» источает аромат. Сочетание света и тени передает свежесть весеннего дня.

Увлекает игра лиловых оттенков.

Часть работ посвящена старинным особнякам, усадебным паркам - любимым темам художников общества «Мир искусства» Бенуа, Лансере, но выполненных совсем иначе.

В 1920 году художник эмигрировал и обосновался в Греции. Был руководителем Королевского керамического завода в Афинах. Среди его работ немало пейзажей Афин, острова Делос и Миконос, возможно, здесь сказались его воспоминания о родном Крыме.

В 1924 году художник переехал в Париж. В столице Франции Латри открыл декоративно-художественную мастерскую. В ней он разрабатывал эскизы для ваз, целых сервизов, панно, лаковых ширм (в то время крайне популярных).

Богатая коллекция его работ представлена в Национальной феодосийской картинной галерее. В основном собрание составляют этюды, поступившие из его личной мастерской. По большей части картины не имеют ни подписей, ни дат, поэтому придерживаться какой-либо хронологической последовательности при разборе его произведений почти невозможно. За недостатком выставочных площадей увидеть его работы в настоящее время нельзя.

Эволюция творчества художника достаточно точно отражает изменения художественных вкусов эпохи перемен, так полно описанной в трудах Г. Ю. Стернина и А. А. Федора-Давыдова. М. П. Латри со своими друзьями К. Ф. Богаевским и М. А. Волошиным в определенный момент предпочел удалиться от шума столицы и углубиться в историю родных мест, изображая их на своих полотнах. Латри вдохновлялся суровой красотой и историей Восточного Крыма, впитавшего культуру многих народов, именно поэтому его можно отнести к Киммерийской школе живописи.

Список литературы

1. Барсамов Н. С. Айвазовский в Крыму. Симферополь, 1970. 94 c.

2. Бащенко Р. Д. К. Ф. Богаевский. М.: Изобразительное искусство, 1984. 240 с.

3. Волошин М. Собрание сочинений. М.: Эллис Лак, 2008. Т. 7. Кн. 2. 243 с.

4. Волошин М. А. Лики творчества. Л.: Наука, 1988. 848 с.

5. Волошин Максимилиан - художник. М.: Советский художник, 1978. 237 с.

6. Воронова О. П. Над понтом Эвксинским: К. Богаевский. М.: Советский художник, 1982. 183 с.

7. Грабарь И. Э. Моя жизнь: этюды о художниках. М.: Республика, 2000. 496 с.

8. Манин В. С. Константин Богаевский. М.: Белый город, 2000. 64 с.

9. Остроумова-Лебедева А. П. Автобиографические записки. Л. - М.: Искусство, 1974. Т. 2. 192 с.

10. Рылов А. А. Воспоминания. Л.: Художник РСФСР, 1977. 84 с.

11. Сиренко А. С. Образы «Страны Киммерии» в творчестве К. Богаевского, М. Волошина, М. Латри // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. Тамбов: Грамота, 2012. № 2 (16). Ч. 1. С. 181-184.

12. Стернин Г. Ю. Художественная жизнь России 1900-1910-х годов. М.: Искусство, 1988. 286 с.

13. Федор-Давыдов А. А. Русский пейзаж конца XIX - начала ХХ в. М.: Искусство, 1974. 208 с.

14. Цветаева А. Воспоминания. М.: Бослен, 2008. Т. 1-2. 800 с.

15. Шишкин И. И. Мир художника. Л.: Искусство, 1978. 463 с.

Размещено на Allbest.ru