Проблема личности художника в контексте ценностной парадигмы британского "эстетического социализма" второй половины XIX века

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Проблема личности художника в контексте ценностной парадигмы британского «эстетического социализма» второй половины XIX века

Ильин Аким Васильевич Московский государственный университет культуры и искусств

Аннотация

В статье рассматривается социолого-искусствоведческий подход идеологов британского «эстетического социализма» второй половины XIX века к анализу социально-культурной роли и значения личности художника в современном им викторианском обществе. Предпринимается попытка введения в научный оборот понятия «эстетический социализм» для обозначения специфической формы британского утопического социализма, получившей развитие в 1850-90-е годы в художественно-критических работах Джона Рескина, Уильяма Морриса и Оскара Уайльда. Особое внимание в статье уделяется выявлению ценностных установок «эстетического социализма» в их сопоставлении с ценностями капиталистического общества, а также дается краткая характеристика связи рассматриваемой проблематики со схожими проблемами в контексте современной социологии искусства и эстетики.

Ключевые слова и фразы: Великобритания; Викторианская эпоха; художник; искусство; «эстетический социализм»; социальные ценности; эстетические ценности.

художник эстетический социализм ценность

В наши дни в связи с активной практикой различных способов репродуцирования и трансляции художественных произведений (разнообразные виды СМИ, продажа репродукций известных произведений искусства и т.п.), а также сохранением устойчивости в воспроизведении образцов массовой художественной культуры и структур культурно-массового потребления, особую актуальность в контексте современной социологии искусства и эстетики приобретает проблема аутентичности и уникальности произведения искусства и самого процесса художественного творчества и, как следствие, - проблема значимости личности художника в современном обществе и культуре в целом. Данные проблемы, однако, в социологии и философии искусства начали выявляться еще в XIX веке - веке активного формирования во многих странах так называемого индустриального типа культуры. К означенной проблематике одними из первых во второй половине XIX века обратились британские искусствоведы и художники Джон Рескин (John Ruskin) и Уильям Моррис (William Morris), а также художественный критик и писатель Оскар Уайльд (Oscar Wilde). Обращение к данной проблематике представителями именно британской художественной интеллигенции было обусловлено спецификой экономического и социально-культурного развития Великобритании в XIX в.

Практически весь XIX век в истории Великобритании связан с царствованием королевы Виктории, правившей долгие 64 года - с 1837 по 1901. В это время Великобритания, ставшая одной из первых на путь активного промышленного развития, стала «мастерской мира», накопив огромный производственный и экономический потенциал. Однако уже в начале Викторианской эпохи все более очевидными становились и негативные стороны промышленного переворота и капиталистического развития в целом: разорение мелких землевладельцев, живших ручным трудом; усиление социально-экономической стратификации общества; низкие зарплаты и плохие условия труда для простых рабочих на промышленных предприятиях и т.д. Развитие промышленности оказало негативное влияние и на сферу британской художественной культуры, а именно - викторианский дизайн: на художественном рынке широкое распространение получили предметы декоративно-прикладного искусства, изготовленные массовым промышленным способом, часто из дешевых, «имитирующих» материалов, лишь создававших иллюзию роскоши. Следствием перевода производства предметов декоративно-прикладного искусства на широкую промышленную основу стал упадок традиционных ручных ремесел и сведение практически на нет значения личности художника-ремесленника.

Одними из первых с критикой негативных следствий активного развития капиталистических отношений и формирования индустриального общества в современной им Великобритании выступили Джон Рескин, Уильям Моррис и Оскар Уайльд. Прежде всего, они подвергли критике распространение в викторианском обществе ценностей, характерных для капиталистического строя, которые, по их мнению, подрывают высокие ценностно-духовные основания человеческой личности: преобладание этики утилитаризма в целом, направленной на получение индивидуальной выгоды; доминирование материалистических интересов; вера в научно-технический прогресс, ведущий к максимально возможной механизации производства и, как следствие, постепенному отчуждению человека от средств и продуктов производства. Обращаясь к проблеме негативного влияния развития капиталистических отношений и массового промышленного производства на сферу британской художественной культуры, Рескин, Моррис и Уайльд указывали на ее чрезмерную коммерционализацию, превращение произведения искусства лишь в «модный» предмет купли-продажи, детерминирование творчества художника рыночными отношениями - его вынужденную работу на заказ с целью удовлетворения низкопробных массовых вкусов; потерю высокого значения личности художника ремесленника в условиях производства дешевых предметов декоративно-прикладного искусства массовым промышленным способом на капиталистических предприятиях.

Ценностям капиталистического общества Рескин, Моррис и Уайльд противопоставили ценности социализма, полагая, что только в условиях социалистического строя, основанного на принципах равенства, свободы и социальной справедливости, возможно создание истинных произведений искусства, представляющих собой результат неотчужденного труда свободного художника (в широком смысле - живописца, архитектора, мастера декоративно-прикладного искусства и т.д.). Следует отметить, что в XIX веке социалистические идеи были популярны в целом и существовали в различных формах. В начале века новое направление критико-утопического социализма создали социалисты-утописты Клод Анри Сен-Симон (Claude Henri de Saint-Simon), Шарль Фурье (Charles Fourier) и Роберт Оуэн (Rober Owen); идеи «феодального социализма» развивал в своих работах Томас Карлейль (Thomas Carlyle); во второй половине века разрабатывают свое знаменитое учение Карл Маркс (Karl Marx) и Фридрих Энгельс (Friedrich Engels) и т.д. Социалистические идеи, получившие развитие в теоретических и критических работах Джона Рескина, Уильяма Морриса и Оскара Уайльда, занимают особое место среди существовавших в то время социалистических теорий, так как во многом представляют собой результат художественно-эстетической критики указанными представителями британской художественной интеллигенции современного им викторианского капиталистического общества. Данная историком Вадимом Дамье характеристика истоков моррисовского социализма также применима и по отношению к социалистическим воззрениям Джона Рескина и Оскара Уайльда - «твердое убеждение в том, что капитализм и капиталистическое производство - это неэстетично, некрасиво» [1, с. III]. Таким образом, рассматриваемые социалистические воззрения, учитывая их специфическую, художественно-эстетическую природу, могут быть условно определены как «эстетический социализм». При этом следует отметить, что Рескин, Моррис и Уайльд рассматривали социализм как некий утопический идеал, не обращаясь к подробному анализу его социально-экономических и политических оснований. Уильям Моррис, например, в статье «Как я стал социалистом» («How I Became Socialist», 1894) свои экономические познания перед вступлением в 1883 году в Социал-демократическую федерацию, представлявшую собой социалистическую организацию, охарактеризовал следующим образом: «…когда я предпринял этот шаг, я ничего не понимал в экономике. Мне даже никогда не приходило в голову открыть Адама Смита, я не слышал ни о Рикардо, ни о Карле Марксе» [5, с. 54]. Лишь после вступления в федерацию Моррис обратится к изучению экономической теории социализма, прочитает историческую часть «Капитала» Маркса, но будет «близок к умопомешательству, знакомясь с экономическими концепциями этого великого труда» [Там же].

Одним из первых к рассматриваемой проблематике в своих теоретических и критических работах обратился искусствовед и художник Джон Рескин, проповедовавший идеи христианского социализма. Особенностью художественной теории Джона Рескина было представление о тесной связи искусства с моралью и, в том числе, связи национального искусства с этическим состоянием конкретной нации в целом. Констатируя моральную деградацию современного ему викторианского капиталистического общества, в котором произведение искусства превращается всего лишь в «модный» предмет купли-продажи, Рескин утверждает, что творчество художника не должно быть детерминировано какими-либо коммерческими интересами, и «не ради гордости и не ради наживы, а только ради любви должен работать художник; ради любви к своему искусству или к своему ближнему, или какой-нибудь другой, основанной на них, но еще высшей любви» [7, c. 187].

Обращаясь к проблемам современного ему промышленного капиталистического производства, Рескин отмечает, что промышленно изготовленные предметы декоративно-прикладного искусства есть свидетельство рабского труда простого рабочего - труда, в котором отсутствует творческое начало. В противовес рабскому фабричному труду, который для рабочих «поистине унизителен и делает их менее чем людьми» [Там же, c. 182], Рескин настаивает на возрождении творческого, «личностно обусловленного» труда. Таким образом, для Рескина наиболее приемлемым оказывается труд ремесленника и, прежде всего, в сфере дизайна, так как именно ремесленник способен создать вручную уникальное в своем роде аутентичное произведение искусства.

Социалистические взгляды Рескина, преломленные сквозь призму характерного для него «художественного постижения» окружающей действительности, получили свое дальнейшее развитие в «эстетико-социалистических» идеях искусствоведа, художника и философа Уильяма Морриса, который стал фактически последователем Рескина. Сам Моррис по этому поводу отмечал: «Я столь многому научился у Джона Рескина, что постоянно чувствую, как в моих словах эхом отдаются его идеи» [6, c. 107].

Подобно Рескину, Моррис в своих художественно-теоретических работах выступает с критикой коммерционализации сферы художественной культуры при капиталистической системе, которая «растоптала искусство и вознесла коммерцию на уровень священнодействия» [3, с. 199]. Как и Рескина, Морриса интересует проблема личности художника в условиях капиталистических отношений. Однако следует отметить, что Моррис приобрел известность, прежде всего, как художник-дизайнер и один из основателей британского «Движения искусств и ремесел», социально-культурного движения за возрождение традиционных ручных ремесел, в связи с чем в своих критических работах он обращался чаще всего к анализу положения и роли художника-ремесленника и ремесленного производства при капитализме.

Стремясь к возрождению традиционных ручных ремесел, Моррис, как и Рескин, выступает с резкой критикой создания предметов декоративно-прикладного искусства посредством массового капиталистического промышленного производства. Идеализируя систему средневекового ремесленного производства, Моррис отмечает, что художник-ремесленник был более свободен в своем труде, нежели современный рабочий, так как «ремесленник трудился на себя, а не на капиталиста-нанимателя, и соответственно он был хозяином своего труда и своего времени» [2, с. 273]. Очевидно, Моррис выступал с высокой оценкой, прежде всего, ремесленного производства периодов Раннего и Классического Средневековья, по словам самого Морриса, «периода чистого ремесла» [Там же] - до начала постепенного превращения ремесленных цехов и гильдий в достаточно закрытые корпорации с разделением труда и фактическим использованием подмастерьев в качестве наемных работников.

Свой идеал организации общественной жизни на социалистических началах, а точнее - на анархосоциалистических, Моррис описал в утопическом романе «Вести ниоткуда, или Эпоха спокойствия» («News from Nowhere, or an Epoch of Rest», 1890). В идеальном обществе будущего по Моррису отсутствует государство как институт власти, принуждения и насилия - социальная организация представляет собой совокупность самоуправляемых общин; в противовес низкоэкологичным промышленным городам предлагается концепция города-сада; организация общества на принципах равенства и свободы приводит к ликвидации частной собственности и классового неравенства; в человеческом труде отныне главным является творческое, индивидуальное начало, и, таким образом, оказывается реализованным один из основных принципов художественной теории Морриса - «искусство - это выражение радости человеческого труда» [4, с. 178].

За переустройство общества на социалистических началах выступал также писатель и художественный критик Оскар Уайльд - лидер британского «Эстетического движения» последней трети XIX века. Для Уайльда как ведущего теоретика эстетизма, проповедовавшего принцип «самоценности» и «автономности» искусства, в художественном творчестве основополагающим является индивидуальное начало: деятельность художника не может быть детерминирована какими-либо социальными и коммерческими интересами. Уайльд рассматривает Индивидуализм как основу художественного творчества, так как по мнению писателя, «произведение искусства есть уникальное воплощение уникального склада личности. Оно прекрасно потому, что его творец не изменяет себе» [8, с. 234].

Как полагает Уайльд, переустройство общества на социалистических принципах приведет к расцвету «здорового» Индивидуализма в противовес доминирующему в капиталистическом обществе Индивидуализму частнособственническому. «Здоровый» Индивидуализм в понимании Уайльда основывается на принципе главенства Личности, деятельность и творчество которой не детерминированы материальными ценностями, являющимися основой для частнособственнического Индивидуализма, когда о человеке судят, руководствуясь уровнем его достатка, а не личными качествами. По Уайльду строительство социалистических отношений и развитие «здорового» Индивидуализма должны в итоге привести к ликвидации Государства как института власти и насилия, так как «истина в том, что человечество должно быть свободным, а не в том, что им следует управлять» [Там же, с. 230]; свободе трудовой деятельности и добровольности общественных отношений. Таким образом, «Авторитарному Социализму» [Там же, с. 223] Уайльд, подобно Моррису, предпочитает общественное устройство анархо-социалистического толка. По мнению Уайльда, в новом обществе будут созданы условия для свободного развития человеческой личности и «творческого» труда, в том числе личности художника и художественного творчества соответственно, в противовес капиталистическому обществу, «которое вынуждено строиться таким образом, что человек поневоле оказывается несвободен и не имеет возможности развить все то необыкновенное, исключительное, достойное восхищения, что заложено в нем…» [Там же, с. 225].

Обращаясь к проблеме современного ему капиталистического промышленного производства, Уайльд, в отличие от Рескина и Морриса, полагает, что человеку можно и даже следует использовать современную технику в производственных целях, но с одной серьезной оговоркой: техника должна выполнять за людей только «грязную» работу, на качество которой никак не влияет присутствие или отсутствие в ней личностного начала. Работа же, наоборот, предполагающая изначально личностно-творческую основу, как, например, создание предметов декоративно-прикладного искусства, должна выполняться человеком. В этом отношении Уайльд, подобно Рескину и Моррису, высоко ценил труд средневекового художника ремесленника, отмечая, что это - «истинное рукоделие - дело собственных рук, - и на него приятно смотреть!» [9, с. 281]. Таким образом, по мнению Уайльда техника должна обеспечивать человека полезным, в то время как «индивидуум должен создавать прекрасное» [8, с. 232].

На основе вышесказанного можно сделать вывод о том, что во второй половине XIX века в художественно-теоретических и критических работах Джона Рескина, Уильяма Морриса и Оскара Уайльда сложилась одна из специфических форм утопического социализма, которую можно условно определить как «эстетический социализм», учитывая ее формирование в результате художественно-эстетической критики указанными деятелями британской культуры современного им викторианского капиталистического общества. Утилитарным и материалистическим ценностям капиталистического строя они противопоставили ценности социализма, полагая, что только в социалистическом обществе, основанном на принципах равенства, свободы и социальной справедливости, возможно возрождение высоких духовных оснований человеческой личности, что окажет влияние на формирование положительной динамики развития различных сфер социальной жизни и культуры в целом. В новом, социалистическом, обществе станут возможными свобода творчества художника и возрождение высокого духовно-культурного значения его личности как создателя аутентичных, уникальных в своем роде произведений искусства.

Список литературы

1. Моррис У. Вести ниоткуда: утопия / пер. с англ.; предисл. В.В. Дамье. Изд. 2-е, доп. М.: Книжный дом «ЛИБРОКОМ», 2010. VIII+184 с.

2. Моррис У. Возрождение художественного ремесла // Моррис У. Искусство и жизнь: избранные статьи, лекции, речи, письма / сост. А.А. Аникст. М.: Искусство, 1973. С. 269-280.

3. Моррис У. Искусство и социализм // Моррис У. Искусство и жизнь: избранные статьи, лекции, речи, письма / сост. А.А. Аникст. М.: Искусство, 1973. С. 197-220.

4. Моррис У. Искусство под игом плутократии // Моррис У. Искусство и жизнь: избранные статьи, лекции, речи, письма / сост. А. А. Аникст. М.: Искусство, 1973. С. 169-197.

5. Моррис У. Как я стал социалистом // Моррис У. Искусство и жизнь: избранные статьи, лекции, речи, письма / сост. А.А. Аникст. М.: Искусство, 1973. С. 53-58.

6. Моррис У. Красота жизни // Моррис У. Искусство и жизнь: избранные статьи, лекции, речи, письма / сост. А.А. Аникст. М.: Искусство, 1973. С. 98-126.

7. Рескин Дж. Искусство и действительность / отв. ред. и авт. вступ. статьи О.А. Донских. Изд. 3-е. Новосибирск: Сова, 2006. 260 с.

8. Уайльд О. Душа человека при социализме // Уайльд О. Собрание сочинений: в 3-х т. М.: ТЕРРА, 2000. Т. 3. Лекции и эстетические миниатюры. С. 218-254.

9. Уайльд О. Ренессанс английского искусства // Уайльд О. Собрание сочинений: в 3-х т. М.: ТЕРРА, 2000. Т. 3. Лекции и эстетические миниатюры. С. 257-283.

Размещено на Allbest.ru