Характерные черты древнегреческой культуры

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

Задание 1

Задание 2

Задание 3

Задание 4

Список использованной литературы

Задание 1

Осветите проблему: «Характерные черты древнегреческой культуры»

Культура Древней Греции формировалась в тесном взаимодействии с культурами других средиземноморских держав. У лидийцев была заимствована чеканка монеты, у финикийцев - алфавитное письмо, которое греки усовершенствовали, введя обозначение не только согласных, но и гласных. Зарождение греческой науки, в частности астрономии и геометрии, происходило под влиянием египтян и вавилонян. На греческое искусство оказали сильное воздействие египетская и ближневосточная архитектура и скульптура. Эти и другие элементы чужих культур были творчески переработаны и органично вошли в греческую культуру.

В VIII-V вв. до н. э., с окончательным разложением родовой общины, происходит формирование античного полиса - города-государства. Греческий полис оказался устойчивой формой исторического существования, поскольку создавал благоприятную среду для становления динамичной экономики, сложной социальной структуры, прогрессивных государственных форм и высокой культуры. Полис стал основой греческой демократии. Он представлял собой государство в миниатюре, объединяющее свободных граждан. Принадлежность к полису обеспечивала право собственности на землю и участие в государственном управлении основной массы граждан.

Внутри полисов сооружались не только удобные жилища для граждан, но и художественно украшенные святилища и места общественного отдыха. Неотъемлемой частью греческого города были амфитеатры, вмещавшие большинство гражданского населения, гимнасии и стадионы, в которых граждане проводили значительную часть своего времени.

Появляются понятия «эллины», «Эллада», охватывающие греческий мир в целом.

В основе древнегреческой религии лежало многобожие (политеизм) или язычество. Греческая религия не имела догматов, не было особого сословия священнослужителей. Боги греков делились на три разряда:

древнегреческий культура архитектурный акрополь

Мифология играла особую роль в греческом искусстве. Миф определял почти всю тематику, как пластического искусства, так и драмы. Исключение составляла лирика, в которой развивались тема любовного чувства. С VI века до нашей эры немифологические сюжеты получили развитие в вазописи.

Важными центрами экономических, политических и культурных связей между полисами становятся общегреческие святилища, возникновению которых способствовало окончательное создание единого пантеона богов в результате слияния древних местных культов, основным среди которых стал культ олимпийских богов. По преданию, верховный бог Зевс и окружавшие его боги жили на горе Олимп, поэтому греки называли их олимпийцами.

Феноменальные достижения греческой культуры породили представления о «греческом чуде», под которым понимают фантастический расцвет культуры, настоящий культурный взрыв, который происходит в V-IV веках до н. э. в Греции. Афинское государство, свободное население которого составляло около 200 тысяч человек, только за одно столетие (V век до нашей эры) дало человечеству таких вечных спутников его истории и культуры, как философы Сократ и Платон, драматурги Эсхил, Софокл, Еврипид, скульпторы Фидий и Пракситель, политик Перикл и так далее. В чем же причина столь поразительных успехов?

Объясняя явление «греческого чуда», ученый Ф. Кессиди выделяет следующие причины:

1. Демократия. Полисный строй способствовал свободному проявлению творческой деятельности греков.

2. Агональный (состязательный) дух греческой культуры. Агональное (от греческого слова «агон» - борьба), состязательное начало пронизывало все сферы эллинской культуры, начиная от политики и заканчивая спортом.

3. Культ славы. Греки обладали повышенной чувствительностью к одобрению и порицанию своих поступков со стороны окружающих. Они были тщеславны. Культ славы, желание сохранить свое имя в памяти поколений были для грека высшим (духовным) способом жизни, который неподвластен закону смерти. Соперничество и стремление к славе способствовали напряжению всех духовных и физических сил.

4. Особая одаренность древних греков, предопределенная, как полагает Ф. Кессиди, генетически. Греки были одинаково талантливы как в создании художественных произведений, так и в науках, требующих логики и размышлений - философии, математики. Это значит, что у греков гармонично развивалось как левое (ответственное за логику), так и правое (ответственное за эмоции) полушария мозга. В этом, видимо, заключается их национальная генетическая особенность, которая и породила множество гениев.

Если попытаться одним словом выразить греческие принципы прекрасного, то этим словом будет «гармония». Гармония понималась греками как основная черта бытия вообще, как единство в многообразии. Греческий стиль в искусстве составляют такие черты:

1. Стремление к гармонии, соразмерности.

2. Простота, ясность, мера, строгая пропорциональность, симметрия.

3. Величественность; отсутствие в произведениях искусства случайного, мелкого.

4. Мера между рацио, разумом и чувством. Проявления чувств, эмоций в художественных произведениях очень сдержанно, отчего античное искусство кажется нам даже несколько холодноватым.

5. Образ человека характеризуется ослаблением индивидуального начала, идеализацией.

В античности утвердился культ прекрасного обнаженного тела. Однако не следует на основании этого обвинять греков в культе телесности. Красота человека здесь понималась как гармония духа и тела. Единство и взаимозависимость прекрасного тела и прекрасного духа характеризовалось таким понятием как каллокагатия (от греческого «kalos» - прекрасный, «agathos» - добрый). Каллокагатия - это совершенство не только телесного сложения, но и интеллектуально-духовно-нравственного склада, так что наряду с красотой и силой она заключает в себе справедливость, целомудрие, мужество и разумность. В эпоху античности считалось, что, если гармонично развивать человека, у него естественно будут складываться высокие моральные качества, то есть внешне прекрасный человек не может оставаться безнравственным.

Впервые именно в античности стали проводиться выставки художественных произведений в храмах, на рынках. Это явление -исключительное для древнего мира. Оно явилось следствием широкого распространения искусства в обществе и огромного интереса к нему широких демократических слоев. Храмы становились также первыми музеями, хранилищами скульптур и картин. Такими были храм Геры, храм Тесея и Диоскуров в Афинах.

Греки отличались особой восприимчивостью к красоте, в Элладе чтились великие произведения искусства. Эллины отправлялись в дальние поездки, чтобы увидеть творения мастеров, признанные шедеврами. Известно, что Венера Книдская Праксителя, которую он создал для города Книды, была объектом паломничества. С искусством простой грек встречался на рынках, в храмах, священных рощах. Художники могли рассчитывать на самый широкий отклик. Так, художник Апеллес выставлял свои картины на балконе и, спрятавшись, слушал, что о них говорили. Любой проходящий мимо становился зрителем, а художник немедленно получал отклик на свое произведение

К архитектурным шедеврам греческого искусства относится знаменитый Афинский акрополь с храмами Парфенон, Эрехтейон, Ники Апртерос. Величайшими признаны творения греческих скульпторов: «Дискобол» Мирона, «Отдыхающий сатир» Праксителя, «Дорифор» Поликлета, статуя Афины, созданная для Парфенона Фидием, «Венера Милосская» Агесандра и другие.

Задание 2

Кратко ответьте на вопросы

- Каковы особенности древнегреческой скульптуры?

- Что представлял из себя греческий театр?

- Каковы важнейшие черты греческой мифологии?

- Каковы особенности древнегреческой скульптуры?

Древнегреческая скульптура занимает особое место среди многообразия шедевров культурного наследия, принадлежащих этой стране. В ней воспета и воплощена при помощи изобразительных средств красота тела человека, ее идеал. Однако не только плавность линий и изящество - характерные черты, которыми отмечена древнегреческая скульптура. Настолько велико было мастерство ее создателей, что они сумели передать даже в холодном камне гамму эмоций, придать глубокий, особый смысл фигурам, как будто вдохнув в них жизнь. Каждая древнегреческая скульптура наделена загадочностью, притягивающей до сих пор. Творения великих мастеров не оставляют никого равнодушным. Древняя Греция, как и другие культуры, переживала в своем развитии различные периоды.

Скульптура представляла собой ваяние, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Скульптура изображает главным образом человека, реже животных, ее главные жанры - портрет, исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр. Художественно-выразительные средства скульптуры - построение объемной формы, пластическая моделировка (лепка), разработка силуэта, фактуры, в некоторых случаях также цвета. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости фона).

Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами; монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура); станковая скульптура, не зависящая от среды, имеет размеры, близкие к натуре или меньшие, и конкретное углубленное содержание. Материалы скульптуры - металл, камень, глина, дерево, гипс и др.; методы их обработки - лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др.

Древнегреческая скульптура (Дискобол). Статуя отлита была из бронзы. Однако до нас дошла только мраморная копия, сделанная римлянами с оригинала. На изображении ниже представлена статуя Минотавра.

Древнегреческая скульптура Афина (скульптур Фидий). Особенности: голова ее с округлым подбородком и гладким невысоким лбом, а также руки и шея были выполнены из слоновой кости, а шлем, щит, одежда и волосы - из листов золота.

Статуя Зевса. К скульптуру Фидию пришла подлинная известность после создания этим мастером статуи Зевса для храма, расположенного в Олимпии. Высота фигуры составила 13 метров. Многие подлинники, к сожалению, не сохранились, до наших дней дошли лишь их описания и копии. Во многом этому способствовало фанатичное уничтожение произведений искусств христианами. Не уцелела и статуя Зевса. Ее можно описать так: 13-метровая фигура восседала на золотом троне. Украшал голову бога венок из ветвей маслины, что являлось символом его миролюбия. Грудь, руки, плечи, лицо выполнены были из слоновой кости. Плащ Зевса перекинут через его левое плечо. Борода и венец - из сверкающего золота. Такова эта древнегреческая скульптура, кратко описанная. Кажется, что бог, если он встанет и расправит плечи, не поместится в этом обширном зале - потолок будет ему низок.

- Что представлял из себя греческий театр?

ТЕАТР греков -- древнейший на территории Европы. Греческий театр достиг своего расцвета в V в. до н. э. Наследие, оставленное нам античностью в области искусства, огромно.

Рождение театра в Афинах VI века до н. э. не представляло собою события исторически изолированного. По времени оно совпало с целым рядом крутых и знаменательных исторических перемен. В истории античной Греции VIII--VI века до и. э. -- века так называемого архаического периода -- были временем крупнейших и значительнейших сдвигов во всех сферах жизни: экономической, политической и культурной.

Театр в Древней Греции был государственным учреждением, и организацию театральных представлений брало на себя государство, назначая для этой цели специальных лиц. Драмы ставились на трех праздниках в честь Диониса: на Малых, или Сельских, Дионисиях (в декабре--январе по нашему календарю); Ленеях (в январе--феврале); на Великих, или Городских, Дионисиях (в марте--апреле). Драматические представления проходили как состязания драматургов, хорегов, актеров. В них участвовали три трагических и три комических поэта. Каждый из трагиков должен был представить четыре пьесы: три трагедии и одну сатировскую драму. Трагедии были связаны единым сюжетом. После них ставилась сатировская драма на тот же сюжет, что и трагедии. Трагическая трилогия и сатировская драма составляли тетралогию. Комические поэты представляли по одной комедии. Состязания продолжались три дня. Каждый день с утра играли тетралогию одного драматурга; под вечер исполняли одну комедию. К участию в состязаниях допускались только новые произведения; если ставились старые, уже игравшиеся, то они шли вне конкурса. Разрешение на постановку пьесы драматурги получали от архонта (высшее должностное лицо в Афинах). Он же давал драматургам разрешение набрать хор. Все издержки, связанные с обучением хора, изготовлением костюмов, репетициями и т. д., брали на себя богатые граждане Афин.

Первоначально место для представлений устраивалось в Древней Греции крайне просто: хор со своими песнопениями и плясками выступал на круглой утрамбованной площадке -- орхестре(от глагола орхеомай - «танцую»), вокруг которой и собирались зрители.

Греческие актеры должны были владеть и искусством танца, искусством движения. Они много работали над гибкостью и выразительностью тела. Актеры выступали в масках, так что мимика была исключена из игры. Тем больше внимания приходилось уделять жесту

Костюм трагического актера представлял собой несколько видоизмененную пышную одежду, какую носили жрецы Диониса во время исполнения религиозных церемоний. Театральный хитон (одежда из льняной ткани, в виде широкой рубашки) имел длинные рукава и спускался до пят. Плащи употреблялись в основном двух видов: длинный, располагавшийся вокруг тела складками (гиматий), и короткий, с застежкой на плече (хламида). Отдельные персонажи носили особую одежду, например, царь -- длинный плащ пурпурного цвета, царица -- белый плащ с пурпурной каймой. На театральных хитонах и плащах были вышиты цветы, пальмы, спирали, арабески, а также фигуры людей и животных (например, лошадей, собак).

Афинская публика была очень восприимчивой и непосредственной. Если пьеса нравилась, зрители выражали одобрение аплодисментами и криками. Если же пьеса не нравилась, зрители свистели, стучали ногами. Бывали и такие случаи, когда актеров прогоняли со сцены камнями или требовали прекратить пьесу и начинать новую. Можно сказать, что суждение парода имело существенное значение для успеха представления.

-Каковы важнейшие черты греческой мифологии?

Политеизм при наличии жречества превращался в сложную религиозно-идеологическую систему. Достигнутое к тому времени разделение труда получало идеологическое обоснование в системе богов - создателей и охранителей профессий (имена некоторых из богов гомеровского пантеона встречаются в расшифрованных микенских таблицах). Идея божественного происхождения каждой профессии ("техне") надолго сохранится в религиозном арсенале древних греков. У Гомера мы встречаем детальное описание многих ремесел, но в качестве их творцов указываются только Гефест и Дедал. Мифологическое мировоззрение отражает также технологическую зависимость индивида от рода. Обращение к божеству (нестареющему и в то же время древнему) позволяет связать воедино синхронные и диахронные процессы, приобщиться к коллективному опыту. Соответственно, в религиозных представлениях человека большую роль играет мифологема судьбы.

Со сознанием "предзаданности" своей судьбы, своей зависимости от богов и с сопутствующим этому осознанию протестом человека, "бунтом" против богов прорываются элементы рационализма и гуманизма. В отношениях к человеку боги выступают не как стихийные природные силы (в мире Гомера они уже упорядочены и подчинены богам-олимпийцам), а как существа, значительно превосходящие человека своим возможностям и потенциям. Боги - дарователи благ. Особенно превосходят боги человека в определенной области действий. Музыка, поэзия, танцы - привилегия богов. Невозможно состязаться с богами.

Задание 3

Объяснить термины: "полис", "акрополь, "агон", "архитектурный ордер", "трагедия"

ПОЛИС (греч. polis, лат. сivitas), город-государство, форма социально-экономической и политической организации общества и государства в Др. Греции и Др. Италии. Полисы составляли полноправные граждане (члены общины), каждый из которых имел право на земельную собственность и политические права. Часть населения города в полис не входила и не имела прав граждан (метеки, периэки, вольноотпущенники, лишенные всяких прав рабы). Форма власти в полисе была различной (олигархия, демократия и др.).

АКРОПОЛЬ (греч. akropolis), возвышенная и укрепленная часть древнегреческого города, т. н. верхний город; крепость (убежище на случай войны). Наиболее известен Акрополь в Афинах, укрепленная часть древних Афин, где находились главные святыни города, знаменит своими культовыми постройками классического периода.

АГОН - состязательность гомеровской эпохи, демонстрирующая норму культуротворчества и закладывающая агональный фундамент всей европейской культуры. Называлась у греков всякая борьба или состязание, но главным образом обозначались игры происходившие по поводу религиозных и политических празднеств. Агон - как божество спортивных игр, в частности Олимпийских.

АРХИТЕКТУРНЫЙ ОРДЕР - оформление стоечной системы архитектуры - колонн, порядок стоечно-балочной системы, небольшие сооружения, используемые для организации открытых пространств и дополняющие архитектурно-градостроительную или садово-парковую композицию. Имеют функционально-декоративное (фонтаны, лестницы, ограды) или мемориальное (надгробия, стелы) значение, служат элементами городского благоустройства (фонари, киоски), носителями информации (реклама и пр.).

ТРАГЕДИЯ (от греч. tragodia, букв. - козлиная песнь), вид драмы, проникнутый пафосом трагического, противоположен комедии. Основу трагедии составляют столкновения личности с роком, миром, обществом, выраженные в напряженной форме борьбы сильных характеров и страстей. Трагическая коллизия обычно разрешается гибелью главного героя. Классикой жанра стала трагедия Др. Греции (Эсхил, Софокл, Еврипид), Возрождения и барокко (У. Шекспир, П. Кальдерон), классицизма (П. Корнель, Ж. Расин). Начиная с 18 в. и особенно в драматургии реализма жанр утрачивает строгость; трагедия сближается с драмой (как видом); возникают промежуточные жанры, напр.: "Мещанская трагедия" (Ф. Шиллер), трагическая драма (Г. Клейст, В. Гюго), историческая драма (А.С. Пушкин, А.К. Толстой), героическая драма (Вс. Вишневский); с кон. 19 в. становится актуальной трагикомедия.

Задание 4

Выполните тесты:

1. Определите, каким скульпторам принадлежат знаменитые произведения:

а) Поликлет; а) «Отдыхающий Гермес»;

б) Скопас; б) «Афина-воительница»;

в) Мирон; в) «Дорифор»;

г) Фидий; г) «Вакханка»;

д) Лисипп; д) «Дискобол».

Правильный ответ: А)-В); Б)-Г); В)-Д); Г)-Б); Д)-А).

2. Классическим архитектурным типом в Древней Греции является:

а) периптер;

б) базилика;

в) крестово-купольный;

г) шатрово-купольный;

д) купольная базилика.

Правильный ответ: А) периптер

3. Автором поэтических произведений «Илиада» и «Одиссея» является:

а) Апулей;

б) Гомер;

в) Аристофан;

г) Вергилий;

д) Сапфо

Правильный ответ: Б)-Гомер.

Список использованной литературы

1. Древняя Греция: Учебник для вузов. Б.С.Ляпустин, И.Е.Суриков. Издательство: ДРОФА 2007 г.544 стр.

2. История Древней Греции. Под ред. Кузищина В.И. 3-е изд., перераб. и доп. - М.: Высшая школа, 2005. - 399с.

3. Культурология: учеб. пособие / сост.: А. М. Белюков [и др.]; ФГБОУ ВПО «Кузбас. гос. техн. ун-т им. Т. Ф. Горбачева», Каф. отечеств. истории и культуры. - Кемерово, 2012. - 166 с.

4. «Мировая культура. Древняя Греция древний мир.» Залоева Л.

5. Савельев А.Е.Культура Древней Греции: Учеб. пособие. -- М.: Высшая школа, 2008. -- 461 с.

Размещено на Allbest.ru