Пенсионерская поездка выпускника училища технического рисования барона А.Л. Штиглица А.О. Никулина (1878-1945)[1] и формирование нового взгляда на натуру

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Пенсионерская поездка выпускника училища технического рисования барона А.Л. Штиглица А.О. Никулина (1878-1945)[1] и формирование нового взгляда на натуру

А.О. Никулин, как автор лучшей конкурсной работы Училища технического рисования барона А.Л. Штиглица в 1903 году, получил право на пенсионерскую поездку за границу сроком на один год. На конкурс учащимися выполнялись эскизы ковров для храма Воскресения Христова в Петербурге [9, с 30]. Сам Никулин в Автобиографии пишет, что его эскиз приобрел «для выполнения строившийся тогда храм на Марсовом поле, «храм на крови»…»[3, л.188]. Эта работа дала право на годичную пенсионерскую поездку по Европе для знакомства с шедеврами мировой художественной культуры. Поездка получилась более долгосрочной. В одном из писем-отчетов в училище из-за границы Андрей Осипович просил руководство разрешить ему «остаться за границей на сэкономленные деньги от стипендии» [4, л. 122]. Такое разрешение он получил. Таким образом, время обучения за границей составило период 1903 по 1905 год. Именно в этот период начинающий художник получил импульс нового импрессионистического видения, о чем свидетельствуют сохранившиеся пенсионерские этюды.

Первым городом пребывания пенсионера стал Париж. О том смятении, которое охватило юношу во время поездки, он будет вспоминать не раз в дружеском кругу [2, л. 78]. Без знания языка, знакомых, пенсионерское задание училища в первое время Никулину казалось невыполнимым. Первые пенсионерские отчеты в училище он очень задержал, чем вызвал недовольство руководства, да и качество отправленных работ не удовлетворяло преподавателей в Петербурге. Об этом не вспоминают друзья, но убедительно свидетельствуют отчетные письма А.О. Никулина, хранящиеся в Российском Государственном архиве древних актов в СанктПетербурге [4, л. 120].

Анализируя пенсионерские отчеты, отправленные в училище, можно придти к выводу, что Париж Андрей Осипович покинул в начале мая 1904 года и посетил Венецию, Равенну, Верону, Милан, Флоренцию и Рим. В августе 1904 года он отправился в Швейцарию. В письме-отчете Никулин сообщил, что выслал в училище пять акварелей. Написанные же им двадцать этюдов оставил у себя, т.к. они необходимы «для ясного сравнения колорита разных мест» [4, л. 118]. Посетив Люксембург, он вернулся в Париж. Отсюда было отправлено письмо с просьбой разрешить продолжить обучение за границей [4, л. 122]. Получив разрешение, Никулин поступил в частную Академию Р. Жульена. С осени 1904 по весну 1905 Никулин обучается в Академии Р. Жульена, штудирует человеческую натуру, осваивает новые приемы европейской живописи, ярким свидетельством этого являются пенсионерские этюды. Летом 1905 года он вновь отправился в Италию, т.к. новое отчетное письмо в училище было датировано июнем 1905 года [4, л. 121]. Таким образом, установленная хронология путешествия, опирающаяся на пенсионерские отчеты, дает возможность точно датировать этюды этого периода. А это, в свою очередь, позволяет проследить направление художественных поисков, этапы становления собственной манеры письма, которая ярко проявилась в последующие годы творчества.

В коллекции художественного музея Алтайского края находятся 22 этюда, относящиеся к пенсионерскому периоду художника. Самым ранним из них следует считать этюд «Остров Капри. Северная сторона» Художник точно, с мельчайшими подробностями переносит на холст особенности природы острова. Чувствуется, что Никулин владеет приемами пленэрного письма, взор и рука фотографически точны, беспристрастны в изображении натуры. Здесь художник проявляет себя как внимательный видописец. По технике исполнения работа очень близка к этюдам «Равенна. Церковный дворик», «Рим. Вход в Колизей». На заднике этюда «Равенна.

Церковный дворик» автором поставлена дата - 1903 год. Именно эта дата была принята как время создания этюда и значится в музейной инвентарной карточке. Однако есть все основания усомниться в ее достоверности. Письмо-отчет из Равенны с указанием адреса для получения стипендии датировано 22 мая 1904 года [4, л. 121]. Стилистическая близость исполнения этих работ, единый характер решаемых живописных задач, «ученическая» скованность в применении цвета [3, л. 189], излишняя детализированность указывает на близкое во временном отношении исполнение этих произведений. По манере письма они очень напоминают этюд 1897 года «Избушка в лесу».

Этюд «Вид на монастырь», скорее всего, соответствует представленному на персональной выставке А.О. Никулина в г. Томске (1909 год) этюду «Вид на монастырь Комальдемо (Неаполь)». Рукописный список представленных на выставке работ хранится в Государственном художественном музее Алтайского края [1, л. 30-32].

Особо нужно отметить «Этюд с гребцами», «Вид к о. Лидо», где явно заметны изменения в технике исполнения работ в сторону свободного письма. Исчезает тщательность, методичность в наложении мазков на поверхность холста. Они становятся широкими, пастозными по фактуре. Мастер пытается уловить и зафиксировать изменчивое, скоротечное состояние природы. Это придает работам большую динамику, эмоциональный окрас.

Хронологическими рамками создания этих этюдов следует считать май-июнь 1904 года, т.к. о намерении отправится в Венецию, Никулин пишет в письме-отчете от 5 мая 1904 года [4, л. 117], а 4 августа, объехав Италию, он уже находится в Швейцарии [4, л. 118].

Ключевое значение в становлении художника сыграло обучение в Академии Р. Жулиана в Париже. Он словно заряжается энергией новой живописи начала XX века. Никулин экспериментирует, осваивает приемы импрессионистического и постимпрессионистического письма, открывает для себя новое видение натуры. Эти поиски хорошо прослеживаются в работах парижского цикла. Этюды «Французский город», «Французский город с церковью», «Париж. Бульвар с реки Сена», «Париж. Мост через Сену» художник выполняет в технике французского импрессионизма. Временем создания их скорее следует считать осень 1904 года весну 1905 года - это соответствует времени пребывания его в Париже и обучения в Академии Р. Жульена.

В работах обращают внимание утратившие свою четкость и точность очертании предметов. С равной степенью деталировки и проработанности изображаются передний и дальний планы. Художник скорее намеренно выбирает для изображения переходное время суток, когда цвета предметов максимально сближаются. Это помогает уловить и передать на холсте натуру как единый живописный организм, зыбкую, изменчивую среду. Именно к этому восприятию окружающей действительности стремились импрессионисты. Пожалуй, самым удачным из названных этюдов является «Париж. Мост через Сену». Решая задачу передачи на холсте неба, водной глади, городских архитектурных форм, художник добивается целостного, скользящего взгляда на мир. Вся работа подчинена дымчато-голубой тональности, передающей состояние прохладного, напоенного утренней влагой парижского утра. В этой работе Никулина улавливается влияние К. Моне («Темза», 1871).

Никулин по своей природе колорист, тонко чувствующий цветовые отношения в природе. Познакомившись с импрессионистическими приемами, он идет дальше в решении перевода форм природы на язык искусства. В начале ХХ века популярными становится живописнопластические приемы Поля Сезанна, который, по словам Ричарда Мерфи, «…подобно ветхозаветному Моисею открыл дорогу в мир нового искусства. Новейшая живопись - от преданных цвету фовистов до абстрактных экспрессионистов - черпала вдохновение в пульсирующих красках, геометрических композициях и фактурных плоскостях Сезанновских холстов» [8, л. 192].

Показательными здесь являются этюды «Люксембургский бульвар», «Пристань». Художник пристально всматривается в окружающий мир, переходя от общих, панорамных видов к изображению фрагмента бытия. Решая те же задачи: передача трехмерного пространства на плоскости холста, цвета и света, художник использует новые приемы. В этюдах намеренно отсутствует перспективное построение. Предметы и фигуры даны в профиль и фас, подчеркивая плоскость холста. Композиция строится на чередовании горизонтальных и вертикальных линий, словно следуя заветам мастера из Экса: «Линии, параллельные горизонту, передают пространство,… выделяют кусок из природы. Линии, перпендикулярные горизонту, сообщают картине глубину…» [7, л. 148].

Достаточно всмотреться в работу «Люксембургский бульвар», и вновь обращает на себя внимание отказ художника от линейного построения перспективы (предметы, фигуры даны в фас и профиль). С одной стороны, плоскость холста подчеркивается, а с другой - пространство существует и создается внеиллюзорными средствами: расположением предметов на поверхности холста и через свойства теплых и холодных цветов по-разному воздействовать на формирование пространственных зрительных ощущений у человека.

Максимальной степени обобщения предметов до простейших геометрических форм добивается художник в работах «Вечер. Закат», «Ущербная луна». В этих этюдах, несмотря на различное колористическое исполнение решаются одни и те же живописно-пластические задачи. Никулин трактует природу согласно завету Сезанна через формы, близкие шару, конусу, цилиндру. Этот геометрический метод мастера из Экса критик Лионелло Вентури назвал «конструктивным» [5, с. 87]. Все цвета на холсте изолированы друг от друга, не смешиваются на холсте. Используя ограниченное количество цветовых оттенков, в этюде «Луна поднимается», отказавшись полностью от обыденного изображения предметного мира, но, любуясь гармонией живописно-пластических форм, он останавливается на пороге беспредметного творчества.

Следует отметить, что Никулин придавал большое значение передаче колорита разных местностей, о чем он писал в отчетных письмах, а в связи с этим можно легко обнаружить колористическую близость этюдов, написанных в Палермо «Палермо. Этюд», «Палермо. Облако над морем», «Палермо. Закат» в июне 1905 года [4, л. 118], и этюдов «Луна поднимается», «Вечер. Закат». Обращает внимание, что работы выполнены, возможно, ради эксперимента приемами импрессионистического и постимпрессионистического письма.

Поиски собственного видения натуры, своего живописного метода вели по пути многочисленных экспериментов, свидетельством чему являются сохранившиеся работы периода ученичества. В короткий срок ученичества Никулин проделывает путь от использования в пейзаже приемов пленарной живописи, передачи копии зримого, видимого мира к выражению собственных впечатлений от природы, свойственных импрессионизму. Окончательно отказавшись от изображения «окна в мир», художник полностью меняет отношение к натуре, форме, цвету, наступает перелом в сознании, т.к. нужно было увидеть не вещь, предмет, а цветовые отношения. Художник учится выражать эмоционально-чувственное ощущение цвета, фактуры, ритма произведения. Именно в годы пенсионерства будет заложена тенденция, которая станет ведущей в творчестве Никулина - это преобладание декоративности, но без вычурности и слащавости, в решении живописно-пластических задач пейзажа. В решении образно-выразительных средств сублимированные знания и умения в будущем профессиональном творчестве приобрели те черты, на которые справедливо указал В.А. Леняшин: «Если «супрематизм - это изобретение», как определил свое детище его создатель, то импрессионизм - это открытие. Поэтому у него нет создателя - все европейское искусство разрушало понятие скрепы реализма и романтизма (а в России - их причудливое соединение), прорывало пелену позитивистской обыденности, давая проступить ликам и образам другой реальности, озаренной чистым и «эфирным» светом, где все пульсирует и дышит, переливается, вещи раскрываются в своей подлинности: за пейзажем раскрывается природа, за природой - мир, за миром - надмирное». [6, с 58] Таким образом, можно с уверенность заключить, что именно в период пенсионерской поездки были заложены истоки будущего творчества художника.

Литература

никулин импрессионизм этюд художественный

1. Никулин Андрей Осипович (1878-1945) - род. 14 августа 1878 г. в деревне Камыши, Давыдовской волости, Тобольской губернии, Курганского округа. С 1891 г. жил в Барнауле, 1898-1903 - учился в Училище технического рисования им. Барона А.Л. Штиглица, 1903-1905, пенсионерская поездка по Европе и обучение в академии Жульена в Париже. 1906-1917 - преподаватель Боголюбовского рисовального училища в Саратове. Участник более … выставок в Саратове, Петербурге, Барнауле, Москве, Томске, Омске, Бийске и т.д. С 1924 и до конца жизни жил в Москве и работал художником-фоновиком на киностудии «Мосфильм».

2. Каталог работ А.О. Никулина представленных на выставке в городе Томске в 1909 году (Рукопись)//Архив ГХМАК, ф.4, р.1, д 16

3. Коровай, Е.Л. Воспоминания об А.О. Никулине (Рукопись)// Архив ГХМАК, ф.4 Л.И. Снитко, р.1, д.16

4. Никулин, А.О. Творческая автобиография для отдела кадров МОССХа, октябрь 1940 г.//Архив ГХМАК, ф.4, р.1, д 16

5. Переписка с заграничными пенсионерами //РГАДА (Санкт-Петербург), ф. 790, оп. №1, д. 112

6. Импрессионизм. (Письма художников. Воспоминания Дюран-Рюэля. Документы). - Ленинград: Искусство, 1969, с 87

7. Леняшин, В.А. «… из времени в вечность». Импрессионизм без свойств и свойства русского импрессионизма//Русский импрессионизм. - С-Петербург: Palace Editions, ГРМ,, 2000, с.43-60

8. Мастера искусства об искусстве. - Москва: Искусство, -1969, С.148

9. Щербинина, Т.В. Центральное училище технического рисования барона А.Л. Штиглица//Всероссийская юбилейная конференция «Учебный художественный музей и современный художественный процесс 1898-1993». - С-Петербург: СПГХПА, -1997

Размещено на Allbest.ru