Роль музея в экономико-туристическом потенциале Красноярска на примере музейного центра "Площадь Мира"

Сегодня Красноярский музейный центр - это крупнейшая в Сибири презентационная площадка современного искусства, формирующая креативное сообщество и культурную среду обитания в городе и регионе. Вскоре Красноярский музейный центр стал назваться Музейный центр "Площадь Мира". Становясь, в первую очередь, институтом развития, музейный центр собирает, исследует, проектирует и представляет ценности, смыслы, язык и нормы творческой гуманитарной культуры. "Площадь Мира" обеспечивает продвижение ценностей свободы и творчества, живой памяти и своеобразия в личностное и социальное сознание, способствуя обретению и прояснению смысло-жизненного горизонта. Инвестируя смыслы сложной культуры в различные сферы общественной практики, музейный центр стремится занять достойное место в стратегии преобразования Красноярского края в развивающий регион России.

Музейный центр прошел путь от обычного филиала музея имени Ленина до главного музея современного искусства в Красноярске, одним из первых принявшим формат "нового музея", а где-то ставший даже первопроходцем по всей России. Так, проект музейной биеннале впервые в России прошел именно в стенах музейного центра "Площадь Мира". Все это так или иначе оказывало влияние на культурную сферу Красноярска и привлекало иностранных гостей - как участников проектов, так и простых гостей города. Ниже будет рассказано о некоторых проектах выставочного центра и проведена оценка их влияния.

2.2 Проекты музейного центра "Площадь Мира"

В 1895 году в Венеции открылась первая художественная выставка, названная Биеннале по периодичности своего проведения (в итальянском языке биеннале - "двухгодичный"), с тех пор название "биеннале" закрепилось за любой проводимой раз в два вода выставкой живописи, скульптуры, архитектуры, графики и т.п.

Первая в России Музейная Биеннале прошла в городе Красноярске, в декабре 1995 года в "Музейном центре на Стрелке" (Старое название музейного центра). Она носила название "Прошлое и будущее в музее" и была посвящена столетию со дня рождения выдающегося русского философа М.М. Бахтина, идеи которого о понимании культуры как непрерывного диалога различных культур и эпох становятся все более актуальными в музейной практике.

Задумывалась она как форум музейщиков. Именно форум, так как назвать биеннале просто конкурсом было бы несправедливо. Прежде всего, музейщики получили возможность "показать себя и посмотреть на других": завязать контакты, получить оценку своей работы у экспертов и коллег, приобрести неоценимый опыт.

Биеннале всегда притягивала к себе внимание, как профессионалов, так и зрителей. На биеннале - 95 побывало около 200 участников из разных городов России, а также - Японии. Германии, Франции. На биеннале - 97 побывало более 80 российских и зарубежных участников. В биеннале - 99 приняли участие более 200 экспозиционеров из России, Германии, Голландии, Польши, Франции, Швеции.

По мере "взросления" биеннале менялась и ее официальная программа. На I биеннале, кроме экспозиционной программы, были также дискуссионная программа, посвященная М.М. Бахтину и его идее культуры как непрерывного понимания различных эпох, и видеопрограмма. В основных программах II и III биеннале, кроме Конкурса музейных экспозиций прошли также Конкурс музейных фильмов и Конкурс музейных изданий.

Каждая биеннале посвящена определенной теме и состоит из нескольких частей: экспозиционной, образовательной, музыкальной и паблик арта. На биеннале представлено актуальное современное искусство от российских и зарубежных художников. В разные года в биеннале принимали участие художники из России, стран СНГ, Японии, Германии, Голландии, Польши, Франции, США, Великобритании и других стран. Формат экспонируемых работ ничем не ограничен. Во время проведения биеннале зрители могут ознакомиться с инсталляциями, видеоартом, паблик артом, фотографией, живописью, скульптурой, посетить кинопоказы, лекции, театральные постановки и музыкальные концерты. Работы участников проекта оцениваются Экспертным советом биеннале, избранные работы награждаются гран-при. помимо основного конкурса, проходит голосование за лучший проект среди посетителей биеннале и конкурс за лучшую публикацию о проекте в СМИ. Директор биеннале - Михаил Шубский, куратор - Сергей Ковалевский.

Так, первая биеннале, посвященная теме "Прошлое и будущее в музее", объединила около двухсот участников из России и зарубежья (Франция, Германия, Япония). На конкурсе было представлено 39 экспозиций и 38 видеофильмов (в номинациях: музейное кино, музейная реклама, видеоарт, визуальная антропология). Международный Экспертный Совет Первой Красноярской Биеннале определил победителей, призеров и дипломантов во всех конкурсах. Председателем Совета была глава музеологии и мирового наследия ЮНЕСКО доктор Винош Софка (Швеция).

Бесспорным достижением этого события является создание сети контактов музейных и иных гуманитарных сообществ, ориентированных на инновации в социокультурной сфере. По итогам Биеннале-95 учреждена Ассоциация "Открытый музей", штаб-квартира которой находится в Красноярске.

Также одним из важнейших итогов первой биеннале стало создание Каталога за авторством архитектора Сергея Ковалевского и художника Виктора Сачивко, работающих в стенах Центра с 1993 года.

Помимо этого, в итоги можно записать то, что участие в первой Биеннале приняли более ста участников из разных городов России, а также из Великобритании, Германии, Франции, Швеции и Японии.

На фоне таких достижений особенно остро ощущалось недостаточная востребованность огромного потенциала Биеннале как события культурной жизни Красноярска. Первая Биеннале не имела того общественного резонанса, который она могла и должна была иметь. Главная проблема заключалась в недооценке журналистами Биеннале как культурного события мировой значимости, поэтому освещение в СМИ было недостаточным и неполным.

Вторая биеннале прошла в 1997 году под названием "Открытый музей: Urbi et orbi". Концепцией в этот раз стала открытость музея городу и миру. Так, например, на фасаде музея была создана инсталляция в виде пары распахнутых глаз. В этой биеннале приняли участие уже пятьдесят музеев и проект теперь получает признание не только среди российских музеев, но и по всему миру. Главное событие Биеннале 97 - Конкурс Музейных Экспозиций - проходило в форме презентации экспозиций авторскими группами. Этот конкурс призван продемонстрировать современный уровень мастерства экспозиционной работы музеев и галерей. Тема выставочной экспозиции - свободная. Кроме Конкурса Музейных Экспозиций в официальной программе Биеннале-97 также были объявлены еще два конкурса.

В интересах становления профессионального подхода к видеоделу в музее, в программе Второй Музейной Биеннале открывался Конкурс Музейных Фильмов. В нем принимали участие фильмы и видеопрограммы по номинациям: музейный фильм, музейная реклама.

Конкурс Музейных Изданий призван содействовать развитию издательской деятельности музеев. В этом Конкурсе участвуют издания по номинациям: каталоги и альбомы, образовательные издания (журналы, бюллетени, карты-путеводители, настольные игры и т.п.), рекламные издания (буклеты, проспекты, плакаты, календари, открытки, приглашения и т.п.).

В рамках Биеннале-97 также прошли три фестиваля-пилота

· Фестиваль Визуальной Антропологии

· Сибирский Фестиваль мультимедиа Искусства

· Фестиваль флористов Востока (икебана).

А также была проведена Ярмарка Музейного Оборудования, к участию в которой приглашаются отечественные и зарубежные фирмы, производящие музейное оборудования.

Во второй Биеннале приняли участие уже более двухсот российских и зарубежных участников, было аккредитовано пятьдесят семь журналистов. Именно в этом году КИЦ получает переходящий специальный приз Совета Европы - скульптуру "Женщина с прекрасной грудью".

В последующем проект биеннале продолжил совершенствоваться, однако порой он сталкивался с теми же проблемами, что и первые биеннале - недостаточное внимание СМИ, неосведомленность граждан. Однако к V биеннале положение дел несколько изменилось.

На тот момент предполагалось, что в V биеннале примут участие около 100 музеев, галерей и отдельных художников. Ориентировочная численность участников и гостей предположительно должна была составить около трех тысяч человек. Планируемой величиной же зрительской аудитории стали тридцать тысяч человек. Данное событие активно освещалось во всех СМИ Красноярского края.

В результате на площадке биеннале собралось 67 мини-экспозиций, отражающих общую тему с разнообразных позиций. Новым и перспективным стал осуществленный кураторами подход по тематической группировке проектов в 15 подтем раскрывающих палитру исторического воображения в современной культуре.

Кроме того, как никогда велика доля проектов, которые в той или иной степени содержательной курировались организаторами - так на третьей биеннале курировалось 35 %, на 4-й - 22 %. а на последней - 56 %. Во многом, и этот аспект оргпроекта определил концептуальный уровень п художественное качество общей экспозиционной среды 5-й биеннале.

Особенно отчетливо, в том числе и из-за артикулированной темы, проявился базовый признак, делающий биеннале уникальном проектам - в Красноярске на "площади Мира 1" встречаются музей и художник. Таким образом выверенным балансом художественных и музейных проектов укрепляется самобытность Красноярской биеннале. Материалы по 1,2,3,4,5 музейным биеннале 2003 год // Архив музейного центра Площадь Мира, Красноярск. Д. №379, индекс 01-09.

В рамках пятой биеннале были представлены следующие программы:

· Конкурс экспозиций "Вымысел истории". Все разнообразие подходов к теме воображаемого временного опыта развертывается здесь вокруг или в отношении к понимаемому в широком смысле документальному источнику, предмету, коллекции.

· Специальная программа "Хрестоматия" направлена на проектное исследование такого феномена как литературоцентризм русской культуры. Программа формируется по отдельному кураторскому проекту с привлечением художников, в чьем творчестве проблематика текста, письма, сочинения истории играет немаловажную роль.

· Экспозиционно-акционная программа "Улыбка города" призвана стимулировать и анимировать урбанистическую культуру воображения.

· Дискуссионная программа биеннале включает в себя серию мастер-классов ведущих экспертов в области музейной инновации и круглых столов, посвященных актуальным проблемам взаимодействия исторического и художественного способов представления временного опыта на музейных площадках.

В рамках биеннале были показаны работы Второго Международного Канского видеофестиваля, где была представлена конкурсная программа новейших альтернативных, малобюджетных, короткометражных видеофильмов. Сто сорок шесть фильмов из семнадцати стран, таких как Германия, США, Канада, Великобритания, Грузия, Словения, Ливан, Польша, Кыргызстан и другие, а также из восьми городов России (Питер, Москва, Екатеринбург, Калининград, Новосибирск, Новокузнецк, Нижний Тагил и Люберцы).

Одним из самых заметных проектов этой биеннале стал коммуникационный проект "Памятники личных историй" Посвященный 375-летию Красноярска, который сделал возможным участие в биеннале любого жителя города, что вызвало широкий интерес. Почти все проекты биеннале (56 %) курировались организаторами. В ее подготовке и проведении приняли участие около 100 волонтеров (35 - IV биеннале). Экспозиция представила более семидесяти памятных предметов в сопровождении личных историй красноярцев.

Сам проект "Мачта оазиса" был предложен КМЦ в мае 2003 года. Музей предложил горожанам принести в музей предметы, связанные с Красноярском и его историей, с целью создания личных историй о том, как и чем живет город на тот день. Предметы планировалось поместить, в сопровождении историй, в основание мачты, как символ фундамента и аккумулятора энергии духа места, а также послание будущему. Проект был предложен французским художником Антуаном де Бари.

Для участников и гостей биеннале подготовлена оригинальная музыкальная программа, в рамках которой в конференц-зале музейного центра и на открытой площадке перед ним ежедневно с 5 по 8 сентября будут проходить концерты этнической музыки.

В биеннале приняли участие более 60 музеев и независимых художников из Москвы, Санкт-Петербурга, Калининграда, Рыбинска, Екатеринбурга, Кемерово, Сарапула, Нижнего Тагила, Омска, Кемерово, Барнаула, Новосибирска, Улан-Удэ, Кызыла, Тульской, Иркутской и Камчатской области, а также Финляндии, Германии, Македонии, Норвегии. 10 заявок на участие в биеннале поступило от красноярских художников и музеев Красноярского края.

В рамках биеннале состоялось заседание Международного Комитета по музеологии (ICOFOM) по теме "Музей: инструмент Единства и/ или Разнообразия". В состав делегации ИКОФОМа войдет около 30 известнейших музеологов Европы, Америки, Австралии и Южной Африки.

Участие в этой биеннале также принял единственный в Финляндии и за пределами России музей Ленина, представляющий работы "Что делать? Вопрос двадцать первого века".

Существенный эффект 5-я биеннале принесла и в чисто музейно-фондовом измерении - коллекции музейного центра пополнились за счет даров авторов и участников 52-мя единицами хранения, что абсолютный рекорд по сравнению с четырьмя предыдущими биеннале

В отношении общественных связей 5-я биеннале сделала отчетливый шаг развития - проект "Памятники личных историй", в котором приняло участие около 80 горожан стал отчетливым лейтмотивом общего смыслового поля.

Кроме того, в подготовке и проведении программ биеннале приняло пока наибольшее количество волонтеров - 75 (по сравнению с 35-ю на прошлой).

Исключительный характер событию придало открытие биеннале публике в формате Музейной ночи - возникла активная и неформальная коммуникативная среда, запомнившаяся всем гостям и участникам.

Вместе с тем, V биеннале оказалась одной из самых низкобюджетных, что повлекло сворачивание нескольких программ. Однако, впервые проект биеннале освоил новый уровень фандрайзинга - на фоне снижения бюджетного финансирования и отсутствия грантов общая сумма привлеченных материальных ресурсов и финансовых средств составила 1 672 000 рублей.

Продолжает укрепляться и федеральный авторитет Красноярского музейного форума - в этом году в программе было 33 проекта из несибирских регионов России (против 11 в прошлый раз) Не уменьшилось и количество зарубежных проектов - их общее количество стабилизировалось на отметке 6 (как было и на самой высокобюджетной 3-й биеннале).

Особое значение для статуса Красноярской биеннале имеет то обстоятельство, что было представлено достаточно большое количество эксклюзивных проектов высокого уровня, что обеспечивает высокий экспертный рейтинг события. Когда такие амбициозные культурные проекты как международная фотоэкспедиция "Река истории/истерии реки", общероссийский проект "Камуфляж быта" или известный актуальный художник из Москвы К. Батынков представляют свои работы для премьерного показа - можно говорить о существенном росте авторитета биеннале.

Шестая биеннале стала в своем роде "юбилейной" - так как она выпадала как раз на десятилетний юбилей проведения данного мероприятия.

И уже тогда можно было сделать краткие выводы, говорить о том, что выделился и сложился уникальный содержательный формат экспозиционной коммуникации, обеспечивающий уникальность и своеобразие этому проекту в современном культурном процессе. Этим форматом была сфера "музейной поэтики", совокупность средств и способов выражения временного опыта и порождения смысла, то, что определяет творческую состоятельность гуманитарной инициативы, обращенной к наследию и традиции, что аккумулирует и оформляет способности проектного воображения событийности.

При этом, по сути, значение имеет не столько институциональная сторона дела, а скорее то, что определяет творческую состоятельность всякого обращения к наследию и традиции. А творчество - всегда барражирование по границе. В том числе и на границе институтов. Не музей как учреждение, а музейность - как специфическое качество мышления и деятельности выносилось всегда в позиционирующее имя биеннале.

Именно поэтому шестая биеннале ставила перед собой цель в раскрытии и высвобождении творческого потенциала культурного наследия и традиции, проявление культурной идентичности России в отражении Сибири и мира, выработке новых подходов и культурных технологий предъявления и продвижения актуальных ценностей и наследия прошлого в общественные, экономические и политические пространства.

Тематическая эволюция Красноярского экспозиционного форма прослеживалась в определенной логике развития: от принципиального утверждения взаимной заинтересованности музея и художника, и накопления опыта креативности в музейной практике первых трех биеннале к попытке оформить платформу совместного творчества на четвертой. В пятой биеннале же экспозиционные усилия сосредоточились на ядре музейной поэтики - фигурах воображения, типологии "вымыслов истории", как формах временного опыта. В шестой же биеннале в центре оказалась тема обратного движения - к границам "искусства памяти": шестая биеннале фокусировалась на возможностях влияния музейного творчества, на его включенности в процесс развития цивилизации.

Отличительной чертой этой биеннале стало то, что пространство выставочных проектов расширяется и выходит за пределы стен музея, переходя в "Городской проект".

Городской проект - это была новая стадия проведения музейных биеннале на тот день. На первых биеннале действие происходило лишь в стенах музея, музей таким образом "открывался" городу, привлекая посетителей в свои стены. В этот же раз музей расширил границы и вышел в город. Происходила интеграция культурных процессов в городскую среду.

Городской проект реализовывался в разных направлениях и формах, так, например, перенесенную на пятой биеннале "Мачту Оазиса" хотели воплотить именно в рамках городского проекта.

Помимо "Мачты" там также были другие проекты, среди которых такие как:

· "Колодцы повседневности"

· "Попасть в десятку"

· "Новые территории"

· "Виртуальный музей личных ценностей".

Эти проекты были во многом авторскими, личными. Так, например, "Колодцы повседневности" представляли из себя полностью или частично остекленный контейнер, инсталлированный в здания или площади города. Внутри своеобразной витрины размещался средовой "бульон", состоящий из артефактов местных "культур". Каждая витрина была авторским проектом современных художников.

Проект "Попасть в десятку" представлял из себя по задумке принт-акцию на билбордах коммунального моста в рамках программы формирования сибирской идентичности "Воздух над нами весел".

В целом, можно отметить, что шестая биеннале стала новой ступенью в развитии данного проекта - теперь она проводилась не только в стенах музея, но и проникала в городские пространства, привлекая все больше людей таким достаточно необычным для музея способом.

В последующем проект биеннале продолжал расти и развиваться, расширяя границы творческой мысли и пространства, привлекая все больше художников как из России, так и из-за рубежа и укрепляя культурный статус Красноярска, как одного из "провинциальных пионерах" в современном искусстве.

Помимо этого, одним из знаковых и крупных проектов КМЦ является проект "Музейной Ночи".

"Музейная ночь" - специальный продукт в жанре коммуникационного творчества. При этом public relations, общественные связи, не служебная сопровождающая функция, а центральный предмет проектного креатива. Интенсифицируется коммуникация. Коммуникация здесь - экспозиционный продукт. Экспонируется коммуницируемость. Коммуницируемость, как свойство, следствие процесса становления "создаваемым народом" (концептуально желаемым). Музейная ночь - это городской проект. Она представляет музей как место культурного отдыха, за счет аффекта релаксационной (ночной) коммуникации.

Таким образом, объектом проектирования является среда коммуникации общения. Непрерывная поверхность коммуницирования, т.е. изменения, трансформации, взаимного отображения.

Музейная ночь - это большой фестиваль актуальной культуры и современного искусства в городе и Сибирском регионе. Музейная ночь является, с одной стороны, уникальным культурным мероприятием, с другой. - развлекательным музейным проектом. Здесь на серьезном уровне зрителю была представлена авангардная живопись, перформансы, инсталляции, различные проявления поп-арта, кинетическое искусство, концептуальное искусство, информационное искусство.

На Музейной ночи презентовались совместные, разработанные в течение подготовительного конкурсного периода проекты, сформированные в результате работы музейных сотрудников с молодежной инициативой города и региона. Количество привлеченных участников из среды инициативной молодежи 50-60 человек.

Данное мероприятие музейным центром было проведено впервые в России, в 2002 году, и являлось ярким и неординарным событием для города. Проект получил серьёзную поддержку посетителей - так, на первую музейную ночь "Там, где сбываются сны", приуроченную к пятнадцатилетию музея, пришло более 5 тысяч человек. Вскоре Музейная ночь стала новым культурным обычаем города Красноярска, а позже получила распространение и в музеях целого ряда других городов страны (включая столицу) Отчеты ККИМК и отделов ККИМК за 2002-2003 год // Архив музейного центра Площадь Мира, Красноярск. Ф. №1 Оп. 1 Д. №95..

Музейная ночь, как и биеннале, была площадкой для креатива и сотрудничества. Так, 17 мая, в 2003 году, накануне Всемирного Дня музеев в Красноярске прошла Музейная ночь "Город Любви". Впервые в рамках музейной ночи, проект вышел в город и объединил три красноярских музея: Краевой краеведческий музей, Культурно-исторический музейный комплекс и Художественный музей имени Василия Ивановича Сурикова.

Специально к Музейной ночи каждый из трех красноярских музеев подготовил ночную программу, включающую в себя не только традиционные формы музейной деятельности: экскурсии и вернисажи, но и музыкальные концерты, видеопоказы, арт-шоу, перформансы и всевозможные другие виды проведения культурного досуга. Музейная ночь началась в восемь вечера и продолжилась до двух часов ночи. Для удобства горожан были организованы автобусные маршруты, которые связывали участвующие в проекте музеи.

Красноярск стал первым российским городом, где была осуществлена европейская модель Музейной ночи, являющейся, прежде всего, городским проектом. Долгая музейная ночь, родиной которой в 1997 году стал Берлин, с неимоверной скоростью распространилась по миру, и стала неотъемлемой частью культурной жизни городов Германии, Франции, Голландии и других стран.

Каждый музей приготовил свою программу для этой ночи. Так, Художественный музей имени Василия Ивановича Сурикова подготовил экспозицию и тематические экскурсии "Русское искусство XVIII - начала XX века" Музыкальный салон по программе "Музыка и музей". Камерный оркестр под управлением профессора Михаила Бенюмова, сольные выступления. Прогулка по "Саду скульптур" во дворике музея.

Красноярский музейный центр же в ту ночь был рад тем, кто "любит и любим, кто любил или желает полюбить".

Экспозиции были посвящены новому Урба-лику, который приобрела Любовь в нашем современном урбанизированном мире. В эту ночь музейный центр превратился в "Город любви" с тремя главными улицами: "Массовая любовь". "Псевдоэлитная любовь" и "Высокая любовь". Прогулка по "Городу любви" позволяла взглянуть на различные явления жизни через призму любви. В ту ночь музейный центр встречал своих гостей на улице "Горящими сердцами" и предсказаниями на грядущую ночь. Внутри каждая площадка музейного центра представлялась отдельной гранью любви. Начиная с нижнего этажа музея - бытового уровня любви, пройдя все площадки, посетители оказывались на верхнем этаже - на уровне высокой неземной любви. Во время прогулки по "Городу любви" гости видели необычные перформансы, хэппенинги, графику в стиле "Love is...", цифровые коллекции историй любви. На глазах у публики происходил ритуал поклонения идолу Урбанизации. Кроме того, этой ночью в музейном центре звучали электронная музыка (ЭГО-alfiance (DJ Greem), DJ Spark) и состоится концерт джаз-рок команд.

Красноярский краевой краеведческий музей же предлагал посетителям в ту ночь театральное и артистическое шоу, музыкальный вернисаж, показ фильмов прошлых лет, "Антикварная лавка" и "Фотосалон XIX века".

В 2004 году впервые этот проект стал интернациональным, т.е партнерами-сотворцами проекта стали Институт Гете, посольство Федеративной республики Германия, музей г. Бреммерхафер, фотограф Пьер Анри (Швейцария).

Посещаемость музея во время Музейной ночи составила около 2,5 тыс. человек, возраст большинства посетителей - от 18 до 30 лет.

Музейные ночи поднимали различные темы и проходили под различными поводами. Так, Музейная ночь, прошедшая 12 ноября 2005 года, была приурочена к 110-летию с момента создания мирового кинематографа.

В проекте принимали участие не только местные и российские музеи, но, как и в биеннале, множество иностранных гостей. Темой пятой музейной ночи стала "Встреча с Другим", где поднимался вопрос взаимоотношений между востоком и западом и была приурочена к открытию Дней Германии.

Так, вот, например, выписка из пресс-релиза пятой музейной ночи:

ВСТРЕЧУСЬ С ДРУГИМ... МУЗЕЙНОЙ НОЧЬЮ

22 мая в Красноярском музейном центре, в рамках Дней Германии в Красноярске, пройдет V Музейная ночь. Ее темой станет "Встреча с Другим", а в центре внимания окажутся отношения Восток-Запад/Сибирь-Германия.

Церемония открытия Дней Германии в Красноярске с участием Посла Федеративной республики Германии в России г-на Ханса-Фридриха фон Плётца состоится в 19.30 в Красноярском музейном центре непосредственно перед открытием Музейной ночи.

Музейная ночь неслучайно выбрана своеобразным местом встречи двух различных культур, так как традиция проведения Долгих музейных ночей родилась именно в Германии, а уже затем распространилась по всей Европе. И через пять лет, в 2002 году, этот проект был реализован (кстати, впервые в России!) Красноярским музейным центром. Музейная ночь - стала новой культурной традицией Красноярска.Отчеты ККИМК за 2004 год // Архив музейного центра Площадь Мира, Красноярск. Ф.№1 Оп. 1 Д. №170.

Разумеется, помимо этих больших проектов в музее также представлены постоянные экспозиции, посвященные истории Красноярска и музея - Красные Залы, Кабинет Труда, Шаманский Кабинет, Дневники Войны и т.д. Помимо этого также есть масса других проектов, образовательных, межмузейных, межрегиональных. Однако основное внимание на себе сосредотачивают именно проекты Биеннале и Музейной Ночи, привлекая как местных посетителей, так и иногородних и зарубежных гостей.

2.3 Влияние проектов Музейного Центра "Площадь Мира" на культурную и туристическую жизнь Красноярска

На данный момент музейный центр "Площадь Мира" является крупнейшим выставочным пространством современного искусства во всей Сибири, являясь одним из самых посещаемых художественных музеев в регионе,ДанныесайтаThe Art Newspaper Russia (http://www.theartnewspaper.ru/posts/5630/). основное внимание в котором привлекают проекты Биеннале и Музейной Ночи. В 2017 году состоялась 12-я биеннале "Мир и мiр", проходящая с 5 октября 2017 по 28 февраля 2018. В том же 2017 году музей посетили 312 500 человек (См. Приложение №2), из которых около 60 % привлекла именно Биеннале. Из них 35 % - приезжие и туристы. Помимо этого, можно вспомнить музейную ночь 2016 года - согласно отчету с официального сайта музейного центра, в 2016 году музейная ночь достигла рекорда в количестве посетителей - четыре тысячи человек посетили музейную ночь 5 ноября Данные из официального отчета музейного центра "Площадь Мира" (http://mira1.ru/assets/content/files/ 1495532510_OTCHET_2016.pdf)..

Также музейный центр продолжает наращивать популярность в интернет-пространстве - так, за 2016 год охват социальных сетей составил 80 700 посещений (что на 223 % больше чем в 2015 году), количество посещений основных информационных каналов - официального сайта музея и сайта биеннале - также выросло и привлекло 45 тысяч посетителей.

Помимо этого, музейный центр является одним из самых упоминаемых в СМИ музеев Красноярска, а также одним из самых знакомых и интересных красноярцам музеев. Согласно проведенному мной опросу среди молодежи, из 40 респондентов, отвечая на вопрос "Какие музеи Красноярска вы знаете?", чаще всего вспоминали музейный центр "Площадь Мира" (35,35 %), следом шел Краеведческий музей (34,34 %), Галерею им. Сурикова (30,30 %) и прочие (См. Приложение №3).

На вопрос "Как часто вы посещаете музейный центр "Площадь Мира" из 40 респондентов 18 ответили "Раз в год", 11 ответили "Раз в полгода", "Не посещаю" ответили 10 человек и 1 выбрал вариант "Каждый месяц" (См. Приложение №4). Наибольший интерес для опрошенных представляют проект Музейной Ночи (26 человек), Биеннале (20 человек), Временные выставки (12 человек) и Постоянная экспозиция (11 человек) (См. Приложение №5).

На вопрос о том, какой музей Красноярска можно порекомендовать для посещения туристам чаще всего рекомендовали "Площадь Мира", поскольку, по словам респондентов, это один из самых известных и интересных музеев Красноярска, где можно найти как смелые и интересные временные выставки, и проекты, так и замечательную постоянную экспозицию. Особенно выделяли проект Биеннале и Музейной Ночи, поскольку именно во время этих проектов музей раскрывается полностью. Следом за "Площадью Мира" шел Краеведческий музей, как наиболее полное собрание экспозиций, посвященных истории края и художественная галерея им. Сурикова.

Исходя из опроса и приведенных выше данных, можно сделать вывод, что музейный центр "Площадь Мира" действительно является наиболее известным и интересным музеем Красноярска, привлекая внимание как горожан, так и приезжих, особенно выделяясь проектами Биеннале и Музейной ночи.



Заключение

Изменения в социально-духовной сфере, трансформация мировоззренческих базисов, культурной картины мира - всё это неизбежно влияет на характер взаимодействия музея и общества. Музеи прошли долгий путь от элитарных и табуированных заведений, недоступных обществу, к местам средоточия культурной жизни и образования. Современный музей кардинально отличается от своих изначальных "прототипов".

Помимо прочего также и изменился способ музейной коммуникации между музеем и посетителем. Долгое время для музеев было не характерно пытаться формировать свою аудиторию, так как сами зрители решали, хотят они посетить тот или иной музей или нет. В условиях же современной ситуации новые социальные потребности генерируют необходимость расширения спектра социальных функций музея, поиска актуальных форм и способов их реализации. Формируется качественно новое понимание специфики музея как социокультурного института и его места в общественной жизни. Посетители теперь не просто "безликие зрители", а полноценные участники процесса и выставок. Хорошо ли это - другой вопрос, однако нельзя не отметить, что взаимодействие с музеем и его экспозициями привлекает людей больше, нежели просто просмотр "по маршруту".

Музеи также оказывают огромное влияние на туристическую сферу жизни. За рубежом это давно поняли и стали превращать музеи в центры культурного туризма, зачастую привлекая инвестиции и спасая "мертвые" регионы от экономической катастрофы, как в приведенном выше примере Англии. В России этот процесс начался относительно недавно, однако уже сделаны большие шаги в правильном направлении как в столицах, так и в регионах. Проекты Золотого Кольца, Истоки Руси рассказывают историю нашей родины и привлекают туристов в регионы. Музеи же, подобные музейному центру "Площадь Мира" с помощью таких проектов как Биеннале и Музейная Ночь заявляют о себе на международном уровне, продвигая и популяризируя современное искусство и привлекая массы посетителей и туристов в свои стены каждый год. И если в первые годы проектов все было не так гладко - недостаточное внимание от СМИ, непонимание и незаинтересованность горожан, то в наши дни количество посетителей выросло и продолжает расти, также, как и интерес общества к данным проектам.

Исходя из приведенного выше опроса, музейный центр "Площадь Мира" является одним из самых известных и запоминающихся музеев Красноярска как для приезжих, так и для горожан. Помимо этого, само привлечение иностранных гостей и участников проектов Биеннале и Музейной ночи увеличивает культурную значимость и узнаваемость Красноярска, привлекая, помимо участников проектов из-за рубежа, зарубежных же туристов. Также, учитывая приведенные выше данные, можно сделать вывод, что в период таких больших проектов приток посетителей только увеличивается, что играет положительную роль как для музея, так и для культурной жизни Красноярска в целом.

Учитывая, что проекты музейного центра продолжают расти и развиваться, практически своими силами привлекая массы людей, при должном внимании от правительства города и края из этих проектов можно было бы извлечь выгоду посредством превращение их в важное региональное культурное событие, играющее важную роль в культурной жизни Красноярска для привлечения большего числа как внутренних туристов, так и иностранных гостей.



Список использованных источников и литературы

Архивные материалы:

1. Документы 11 Красноярской международной музейной Биеннале, 2015 год // Архив музейного центра Площадь Мира, Красноярск. Д. №486, индекс 01-07.

2. Материалы по музейным ночам 2002-2005 год // Архив музейного центра Площадь Мира, Красноярск. Д. № 288, индекс 11-04.

3. Материалы 2,3,4, музейной биеннале 1997-2001 год // Архив музейного центра Площадь Мира, Красноярск. Д. №289, индекс 11-04.

4. Материалы 5-6 музейной биеннале 2003-2005 год // Архив музейного центра Площадь Мира, Красноярск. Д. №290, индекс 11-04.

5. Материалы VI Красноярской музейной международной биеннале 2007 год // Архив музейного центра Площадь Мира, Красноярск. Д. №357, индекс 09-02.

6. Материалы по 1,2,3,4,5 музейным биеннале 2003 год // Архив музейного центра Площадь Мира, Красноярск. Д. №379, индекс 01-09.

7. Экспозиционная программа VIII Красноярской международной музейной биеннале "ДАЛЬ", 2009 год // Архив музейного центра Площадь Мира Красноярск. Д. №419, индекс 04-02.

8. Материалы 9-ой Красноярской Музейной Биеннале, 1-ая часть, 2011 год // Архив музейного центра Площадь Мира, Красноярск. Д. №440, индекс 01-09.

9. Материалы по 10 Красноярской Биеннале "Любовь пространства", 20013 год // Архив музейного центра Площадь Мира, Красноярск. Д №460, индекс 01-0.

10. Отчеты Красноярского культурно-исторического музейного комплекса 2000-2001 год // Архив музейного центра Площадь Мира, Красноярск. Ф. №1 Оп. 1 Д. №11.

11. Отчеты ККИМК и отделов ККИМК за 2002-2003 год // Архив музейного центра Площадь Мира, Красноярск. Ф. №1 Оп. 1 Д. №95.

12. Отчеты ККИМК за 2004 год // Архив музейного центра Площадь Мира, Красноярск. Ф.№1 Оп. 1 Д. №170.

Интернет ресурсы:

13. Беззубова О.В. Теория музейной коммуникации как модель современного образовательного процесса. 2006. URL: http://anthropology.ru/ru/text/ bezzubova-ov/teoriya-muzeynoy-kommunikacii-kak-model-sovremennogo-obrazovatelnogo-processa#ref-1-7-index (Дата обращения 18.04.18)

14. Красноярский музейный центр (о нём) на страницах газеты "Красноярский рабочий" http://www.krasrab.net/search/index.php?q= %CA %F0 %E0 %F1 %ED %EE %FF %F0 %F1 %EA %E8 %E9+ %EC %F3 %E7 %E5 %E9 %ED %FB %E9+ %F6 %E5 %ED %F2 %F0&s.x=46&s.y=23 (Дата обращения 26.04.18)

15. Кримп Д. На руинах Музея. М. V-A-C press, 2015 http://artguide.com/posts/ 800 (Дата обращения 16.04.18)

16. Ковешникова Е.А. Музеи и развитие регионального культурного туризма в Кузбассе. https://cyberleninka.ru/article/n/muzei-i-razvitie-regionalnogo-kulturnogo-turizma-v-kuzbasse (Дата обращения 24.04.18)

17. Лещенко А.Г. Кеннет Хадсон о социальной истории музеев // Вестник РГГУ. https://cyberleninka.ru/article/n/kennet-hadson-o-sotsialnoy-istorii-muzeev-1 (Дата обращения 23.04.18)

18. Леонова Л.А. Исследование туристической привлекательности музеев Витебского региона. https://www.vsu.by/xmlui/bitstream/handle/ 123456789/6364/ %D0 %9B %D0 %B5 %D0 %BE %D0 %BD %D0 %BE %D0 %B2 %D0 %B0 %20 %D0 %9B. %D0 %90.pdf?sequence=1&isAllowed=y (Дата обращения 24.04.18)

19. Насруллаева П.Н. Музейное дело в системе туризма. https://www.science-education.ru/ru/article/view?id=23949 (Дата обращения 24.04.18)

20. Проблемы новейшей отечественной истории и общественных наук. Ленин и современность. http://museum.ru/N7658 (Дата обращения 18.04.18)

21. Резник И.И. Диалог на языке музея. // Омский научный вестник. 2012. № 2-106. https://cyberleninka.ru/article/n/dialog-na-yazyke-muzeya (Дата обращения 16.04.18)

22. Смирнова Э.В. Трансформация функций музея в современном социокультурном обществе. 2014. URL: http://md.islu.ru/sites/md.islu.ru/ files/rar/smirnova.pdf (Дата обращения 09.04.18)

23. Суворов А. Музей должен сделать человека неравнодушным. 2012. URL: http://cultinfo.ru/interview/interview-2012/interview-alexander-suvorov.php (Дата обращения 09.04.18)

24. Сапанжа О.С. Развитие представлений о музейной коммуникации. // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-predstavleniy-o-muzeynoy-kommunikatsii (Дата обращения 14.05.18)

25. Толстова А. Любовь пространства с большими запросами. Открылась X Красноярская музейная биеннале // Коммерсант № 164 от 11.09.2013. С. 11 https://www.kommersant.ru/doc/2275921 (Дата обращения 24.04.18)

26. Шелегина О.Н. Роль музеев в формировании и трансляции позитивного имиджа Сибирского региона. http://journals.tsu.ru/uploads/import/864/files/351-074.pdf (Дата обращения 24.04.18)

27. Шляхтина М.Л. Социальные практики современного музея: границы доступности. // Вопросы музеологии. - СПб., 2014. https://cyberleninka.ru/article/n/sotsialnye-praktiki-sovremennogo-muzeya-granitsy-dostupnosti (Дата обращения 24.04.18)

28. Яценко-Байрд О.А. Музей и Посетитель: Мысли русского куратора о современной музейной педагогике в Великобритании. https://cyberleninka.ru/article/n/muzey-i-posetitel-mysli-russkogo-kuratora-o-sovremennoy-muzeynoy-pedagogike-v-velikobritanii (Дата обращения 26.04.18)

Список Литературы:

29. Артамонова., Копелянская, Лобанова. Музей и Регион. - М. Издательство РИК. 2011. 336 с.

30. Гришаев В.В. Из истории создания Красноярского филиала Центрального музея В.И. Ленина. Красноярск. Издательство ККИМК. 2002. 160 с.

31. Дукельский В.Ю. Пространство публичного одиночества. // Музей и Личность. - М. Издательство РИК, 2007. 165 с.

32. Калугина. Сиротство как блаженство: о дефиците одиночества в современной культуре. Феномен одиночества. Актуальные вопросы гигиены культуры. - СПб. Издательство РХГА 2014. 113 с.

33. Куклинова И.А. Феномен публичного музея в трудах современных франкоязычных исследователей // Вестник Ленинградского государственного университета им. А.С. Пушкина. 2013. № 1, том 2. 106 с.

34. Лоренте П.Х. Развитие музеологии как универсальной дисциплины: от технической подготовки к критической музеологии // Вопросы музеологии. - СПб. 2011. 64 с.

35. Лещенко А.Г. Кеннет Хадсон о социальной истории музеев // Вестник РГГУ. - 2008. № 10. 260 с.

36. Миллер А.А. Основы деятельности и устройства государственных музеев. // Музееведческая мысль в России XVIII-XX веков. Сборник документов и материалов. М. Издательство "ПОЛИТЭКОНОМИЗДАТ". 2010. 30 с.

37. Максимова Т.Е. Виртуальные музеи VS традиционные музеи: преимущества виртуальных экспонатов. Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики. М. Издательство "Грамота". 2013. № 4-3. 150 с.

38. Музеи. Маркетинг. Менеджмент: практическое пособие. - М., 2001. 210 с.

39. Никонова А.А. Амбивалентность музейного просветительства // Музейный просвет, сборник статей. - СПб. Изд-во СПбГУ, 2009. № 1-4. 181 с.

40. Ортега-и-Гассет Х. Восстание масс. - М. Издательство АСТ 2016 год. 256 с.

41. Пелипенко А.А. Яковенко И.Г. Культура как система. - Москва. Издательство "Книга по требованию"1998. 376 с.

42. Романчук А.В. Музейный туризм: учебно-методическое пособие. - СПб., 2010. 46 с.

43. Ромедер Ю. Методы и средства музейной работы: педагогика обслуживания отдельного посетителя в музее // Музееведение и охрана памятников: научно-реферативный сборник. Вып. 2. - М. Издательство "Экспресс". 2011. 98 с.

44. Розенталь Л.В. Пути изучения музейного зрителя. // Музееведческая мысль в России XVIII-XX веков. Сборник документов и материалов. М. Издательство "Этерна". 2010. № 3-5. 55 с.

45. Романова Н.И. Новые задачи и типы современных музеев. // Музееведческая мысль в России XVIII-XX веков. Сборник документов и материалов. - М. Издательство "Этерна" 2010 215 с.

46. Сапанжа О.С. Развитие представлений о музейной коммуникации. // Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. М. 2009. 115 с.

47. Хоркхаймер М., Адорно Т. Диалектика Просвещения. Философские фрагменты. - М. - СПб: Медиум. Ювента, 1997. 310 с.

48. Шмит Ф.И. Музейное дело. Вопросы экспозиции. Л. Издательство "Ленинград - Правда" 1929. 245 с.

49. Юхневич М. Посетитель глазами музея // Музей и личность. - М. Издательство РИК. 2007. 165 с.

50. Kelly L. Visitors and learning: adult museum visitors' learning identities // Museum revolutions. How museums change and are changed. Routledge, 2007. 416 с.



Приложение 1. Изменение в посещаемости музеев Лондона с 2004 по 2009 год

Визиты (исключая однодневные, млн.)	2004	2009
Жители Великобритании	12,8	10,8
Иностранцы	13,4	14,1
Всего	26,2	24,9
Ночевки (млн.)
Жители Великобритании	29,7	23,8
Иностранцы	90,2	85,8
Всего	119,9	108,6
Траты (млрд. фунтов стерлингов)
Жители Великобритании	2,8	2,2
Иностранцы	6,4	8,3



Приложение 2. Посещаемость региональных музеев России за 2017 год

Место в рейтинге	Общее число посетителей	Музей	Город
1	312 500	Музейный центр "Площадь Мира"	Красноярск
2	281 362	Томский областной художественный музей	Томск
3	240 700	Феодосийская картинная галерея им. И.К. Айвазовского	Феодосия
4	199 200	Ярославский художественный музей	Ярославль
5	194 369	Волго-Вятский филиал Государственного центра современного искусства в составе РОСИЗО	Нижний Новгород
6	165 000	Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А. Врубеля	Омск
7	163 100	Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых	Киров
8	152 000	Новосибирский государственный художественный музей	Новосибирск
9	140 800	Нижегородский государственный выставочный комплекс	Нижний Новгород
10	139 300	Иркутский областной художественный музей	Иркутск



Приложение 3. Диаграмма 1



Приложение 4. Диаграмма #2



Приложение 5. Диаграмма 3

Размещено на Allbest.ru