Основные проблемы живописи 1860-х годов. В.Г. Перов

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат

Основные проблемы живописи 1860-х годов. В.Г. Перов

1. Русское искусство во второй половине XIX века

На рубеже 50-х и 60-х годов Академия художеств под влиянием демократических веяний эпохи стала терпимее относиться к бытовому жанру. Покровительство бытовой живописи со стороны Академии было кратковременным; оно кончилось, как только чиновники от искусства почувствовали, что жанровая картина становится острым оружием критики социального строя.

Вторая половина XIX в. ознаменовалась расцветом русского изобразительного искусства. Оно стало подлинно великим искусством, было проникнуто пафосом освободительной борьбы народа, откликалось на запросы жизни и активно вторгалось в жизнь. Отчетливо определились два направления в русском изобразительном искусстве, в частности в бытовой живописи: идеализирующее, поверхностно описательное, не затрагивающее глубин жизни, смыкающееся с салонным, и реалистическое, целью которого было раскрытие общественного смысла явлений.

Центральной темой искусства стал народ, не только угнетенный и страдающий, но и народ - творец истории, народ - борец, созидатель всего лучшего, что есть в жизни.

Утверждение реализма в искусстве проходило в упорной борьбе с официальным направлением, представителем которого была Академия художеств. Она проповедовала идею о том, что искусство выше жизни, выдвигала лишь библейскую и мифологическую тематику для творчества художников. Академия художеств стала реакционной силой, мешавшей развитию передового искусства.

На волне общественного подъема, вызванного Великими реформами 1860-х годов (прежде всего освобождением крепостных), русское искусство вслед за литературой включило в поле своего зрения исключительно широкий круг явлений повседневности. Главное же - от нейтральной описательности оно перешло к социальной и нравственной оценке. Не случайно в эту пору в живописи отчетливо доминировал бытовой жанр. Он позволял художнику представлять разнообразные типажи и характеры, разыгрывать перед зрителями типичные ситуации из жизни различных слоев общества. Крестьянство было пока лишь одним из объектов интереса художников - правда, именно сцены из сельской жизни позволили появиться произведениям, в которых обличительный пафос «шестидесятников» проявился с наибольшей отчётливостью.

Разнообразнее становятся композиционные решения, изменяется колорит, существенную роль начинает играть национальный пейзаж, усиливающий жизненность и эмоциональность бытовой картины. В картинах того времени легко обнаружить сходство с литературными произведениями не только в темах и отдельных образах, но и в методе их решения: сатирической заостренности, умелом развертывании сюжета.

Наиболее прогрессивную тенденцию развития жанровой живописи характеризует творчество В.Г. Перова 60-х годов, рядом с ним следует назвать Н.В. Неврева, В.В. Пукирева, И.М. Прянишникова, А.Л. Юшанова - воспитанников Московского училища живописи и ваяния - и петербуржца В.И. Якоби.

Николай Васильевич Неврев родился и вырос в Москве. Художественное образование получил в Московском училище живописи и ваяния (1851-1856). За картину «Домашняя крестьянская сцена» в 1855 году ему было присвоено звание «неклассного художника по живописи домашних сцен, а в 1859 - классного художника за портретную живопись. В последующие годы Неврев работал преимущественно как портретист.

В середине 60-х годов он становится одним из крупнейших мастеров бытового жанра. В 70-80-х годах Неврев, подобно Перову, работает преимущественно в области исторической живописи, оставаясь и в ней бытописателем-психологом. Из исторических картин наиболее значительна «Княжна П.Г. Юсупова перед пострижением» (1886). В 1881 году художник становится членом Товарищества передвижных художественных выставок.

В плане обличения морали господствующих классов, свойственном многим произведениям Неврева, решена и завоевавшая широкую популярность картина «Неравный брак» Василия Владимировича Пукирева (1832-1890).

Пукирев происходил из тульских крестьян. Мальчиком он работал подручным у иконописца. Художественное образование получил в Московском училище Живописи и ваяния (1849-1855), был учеником Зарянко. Он унаследовал от учителя любовь к ювелирной выписанности деталей, умение передать предмет в его материальной конкретности.

Картина «Неравный брак» (1862, ГТГ), как и «Воспитанница» Неврева, отражает особое внимание демократов-шестидесятников к бесправию и униженности женщины. Тема тяжелой женской доли была одной из важных в русской литературе и живописи тех лет.

Пукирев использует академические приемы композиционного построения (группировку главных действующих лиц по законам классической пирамиды, выделение их светом и т.д.), наполняя их живым содержанием, подчиняя целям раскрытия характеров и переживаний героев.

Своими немногочисленными произведениями, и в первую очередь «Неравным браком», Пукирев, подобно Перову, Невреву и другим художникам демократического направления, утверждал новые пути в искусстве - картину на современную тему, раскрывающую социальный смысл жизненных явлений.

То же можно видеть и в картинах Иллариона Михайловича Прянишникова (1840-1894). В детстве его отправили в Москву «в люди», с двенадцати лет ему удалось поступить в Московское училище живописи и ваяния. С 1856 года стал заниматься в Училище систематически. Учителями Прянишникова были С.К. Зарянко, Е.Я. Васильев и Е.С. Сорокин. Большое влияние на него оказал Перов, старший товарищ по художественной школе, с которым он подружился в годы совместной жизни у Васильева.

Говоря о формировании Прянишникова как художника необходимо учитывать своеобразие общественно-политической и художественной жизни Москвы, которую он любил и знал. Прянишников остро ощущал необходимость работать в области национального бытового жанра.

Творческое лицо художника определила картина «Шутники. Гостиный двор в Москве» (1865, ГТГ), принадлежащая к числу лучших произведений русского искусства 60-х годов. За нее Прянишников получил Большую серебряную медаль и звание классного художника третьей степени.

Другие работы Прянишникова допередвижнического периода - «Любитель» (1867, ГРМ), «Швея» (1870, ГРМ), «Калики перехожие» (1870, ГТГ) - идейном и художественном отношении значительно уступают «Шутникам». Но именно за них он получил от Академии звание классного художника первой степени.

Творческому методу Прянишникова близок Алексей Лукич Юшанов (1840 - умер не ранее 1866 года). Юшанов принадлежит к числу талантливых художников-москвичей. В 1860 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился у Сорокина, получил первые номера за картины «Игра в жмурки» и «Отдых переселенцев»; его рисунок 1863 года «Группа обнаженных натурщиков» был отмечен Академией художеств Малой серебряной медалью.

Ярким примером обличительного социального жанра 60-х годов могут служить и произведения Леонида Ивановича Соломаткина (1837-1883), рисующие жизнь городской голытьбы, нищей деревни, уличных артистов. Картины Соломаткина производят впечатление подсмотренных в жизни сценок, им присуще большое колористическое и композиционное разнообразие. От юмора до гротеска, едкой сатиры на современность - таковы методы показа художником уродливых сторон жизни. Одна из первых его картин - «Именины дьячка» (1862, ГТГ) - исполнена добродушного юмора в обрисовке провинциального быта. По характеру образов, пониманию интерьера, колориту эта работа близка еще живописи середины 50-х годов.

К наиболее прогрессивным явлениям русского искусства рубежа 50-60-х годов относится лучшая картина Валерия Ивановича Якоби (1834-1902) - «Привал арестантов» (1861, ГТГ). Она перекликается с обличительными жанрами Перова, относящимися к началу 60-х годов. Ею Якоби вводит новую тему в русскую живопись - тему тюрем и гонения революционеров. Якоби не был последовательным в творчестве. Но его картина «Привал арестантов» остается одним из наиболее смелых и новаторских по теме произведений своего времени. По художественным приемам она более традиционна: в ней есть элементы академической условности

Вариантом, развитием той же темы была известная по описаниям современников картина М.И. Пескова (1834-1864) «Ссыльнопоселенец» («Сибирская сцена», 1863), она не сохранилась, как и большинство работ рано умершего художника, которого профессора и товарищи по учебе считали одним из наиболее одаренных.

В 1862 году по настоянию Синода с постоянной выставки Общества поощрения художников была удалена картина лидера нового художественного поколения Василия Перова «Сельский крестный ход на Пасхе» (1861). Растянувшаяся под хмурым небом процессия, месящая ногами весеннюю грязь, позволяла показать срез деревенского мира, где порок захватил каждого - от священника и зажиточных крестьян до последних бедняков. Если хорошо одетые участники процессии лишь порозовели от выпитого и съеденного, то другие персонажи демонстрируют более глубокие стадии деградации и профанации святынь: оборванец несет образ вверх ногами, а пьяный поп, шагая с крыльца, давит пасхальное яйцо.

В это же время в русскую живопись приходит новое, свободное от идеализации изображение среды обитания крестьян. Наиболее впечатляющий пример - «Полдень в деревне» Петра Суходольского (1864). Это протокольно точное изображение конкретной местности - деревни Желны Мосальского уезда Калужской губернии: разбросанные без видимого порядка избы и сараи с вечно дырявыми крышами (лишь на заднем плане различимо строительство нового дома), тощие деревья, заболоченный ручей. Летний зной застал обитателей за обыденными занятиями: бабы несут воду или стирают белье, дети играют у сарая, мужики спят на солнце, представляя собой такой же элемент пейзажа, как повалившаяся на бок пятнистая свинья, брошенная прямо в траву борона или воткнутый у непросыхающей лужи плуг.

От красочных гоголевских описаний жаркого сельского дня этот вид отличает объективный, лишенный видимой эмоции взгляд живописца. В определенном смысле это изображение русской деревни даже более безотрадно, чем демонстративно тенденциозная картина Перова. Между тем общество той поры с очевидностью было готово к подобному зрелищу: в 1864 году Суходольский получил за это полотно Большую золотую медаль Академии художеств, а в 1867-м оно было показано в русском отделе Всемирной выставки в Париже. Впрочем, надо отметить, что в более поздние годы русские живописцы писали деревню как таковую относительно редко, предпочитая представлять крестьян в ином окружении.

Изображение персонажей из народа в 1860-е годы отличалось, как правило, открыто заявленной позицией художника: это была востребованная обществом критика социальной несправедливости и морального упадка, главными жертвами которых были «униженные и оскорбленные». Пользуясь хорошо разработанным повествовательным инструментарием жанровой живописи, художник рассказывал «истории», близкие по своей риторике театральным мизансценам.

Следующее десятилетие принесло более многомерный образ народа, который все отчетливее начинает ассоциироваться именно с социальными низами. Вместо немого укора образованным классам «простой» человек становится моральным образцом для них. Эта тенденция на свой лад выразилась в романах и публицистике Толстого и Достоевского. С ней связана и социалистическая идеология народничества с ее идеализацией крестьянской общины как не только экономического, но и социально-этического стержня нации. Но хотя русская живопись находилась в общем идейном контексте эпохи, буквальные параллели между ней, литературой или публицистикой далеко не всегда уместны. Так, например, реализм, исповедуемый членами самого влиятельного художественного объединения второй половины XIX века - Товарищества передвижных художественных выставок, - вряд ли может быть понят как прямая аналогия народническому пониманию крестьянства.

В течение столетий изображение человека из народа в европейском и русском искусстве предполагало дистанцию между персонажем и зрителем, который неизменно сохранял свое привилегированное положение. Теперь инструментарий психологического анализа, выработанный литературой и наращиваемый реалистической живописью XIX века, должен был быть применен к простолюдину. «…Внутренняя его сущность, не есть какая-то особенная и курьезная, а сущность общечеловеческая, почерпающая свою оригинальность исключительно из внешней обстановки», - утверждал в 1868 году Салтыков-Щедрин. Сходным образом можно описать устремления передвижнического реализма 1870-80-х годов.

В 1863 году группа художников под руководством И.Н. Крамского, отказались от конкурса на золотую медаль и создали демократическое объединение профессиональных интересов. Оно получило название «Артель художников». Его члены занимались не только написанием картин идейного направления, но и росписью иконостасов, украшением стен учебных заведений.

Помимо И.Н. Крамского в академию входили такие знаменитые художники как А.К. Григорьев, Б.Б. Вениг, Ф.С. Журавлев, Н.С. Шустов, А.И. Корзухин. В 1865 году артелью был принят свой устав. Он регламентировал порядок налогообложения ее членов. В 1870 году появились предпосылки к распаду данного союза, что и произошло в 1871 году.

«Артель художников» далеко не единственная организация, которая объединяла деятелей-реформистов. В конце 1870 г. при участии Г.Г. Мясоедова, В.Г. Перова, Н.Н. Ге и уже упоминаемого Н.И. Крамского было образовано «Товарищество передвижных художественных выставок». В него входили самые именитые художники тех времен - В.И. Суриков, И.Е. Репин, В.В. Верещагин, В.М. Васнецов. Художники жили одной дружной семьей, которая стала художественным центром.

Выдающимся художником этого времени был Василий Григорьевич Перов (1834-1882). Его творчество пронизано любовью к народу, стремлением осмыслить явления жизни и языком искусства правдиво рассказать о них.

Идейным вождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (1837-1887) - замечательный художник и теоретик искусства. Крамской страстно боролся против так называемого «чистого искусства», он призывал художника быть человеком и гражданином, своим творчеством бороться за высокие общественные идеалы. Крамской создал целую галерею замечательных портретов русских писателей, художников, общественных деятелей:

· Толстого,

· Салтыкова-Щедрина,

· Некрасова,

· Боткина,

· Шишкина и других.

Крупным художником этого времени, богатырем русской живописи был Илья Ефимович Репин (1844-1930). Родился он в небольшом украинском поселке Чугуеве в семье военного поселянина. Образование получил в Академии художеств. Репин был близок к Крамскому и к другим передовым художникам 60-х годов. Критикуя сторонников «чистого искусства», он писал: «Окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст; действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры, - предоставим это благовоспитанным барышням». Репин - стал знаменем передвижников, их гордостью и славой.

Репин был замечательным мастером во всех жанрах живописи и в каждом сказал свое, новое слово. Центральная тема его творчества - жизнь народа во всех ее проявлениях. Он показал народ в труде, в борьбе, прославил борцов за свободу народа.

Лучшим его произведением в 70-е годы была картина «Бурлаки на Волге», воспевшая героический труд народа, его могучие силы. Репин писал, что «судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы». Картина была воспринята как событие в художественной жизни России, она стала символом нового направления в изобразительном искусстве.

Целую серию прекрасных картин посвятил Репин русскому революционному движению:

· «Арест пропагандиста»,

· «Сходка»,

· «Отказ от исповеди перед казнью»,

· «Не ждали» и др.

С глубокой симпатией Репин создает образы революционеров - борцов за народное счастье, беспредельно преданных идеалам революции. Блестящие полотна создал художник на исторические сюжеты. Духом протеста против деспотизма проникнута картина Репина «Иван Грозный и сын его Иван». В «Запорожцах» он воспевает богатырскую силу народа, его патриотизм, сплоченность, свободолюбие. Художник создал целую галерею портретов. И в этом жанре он сказал новое слово, нашел новые краски, новые приемы для отражения духовной жизни человека.

Огромная многофигурная картина Репина - это групповой портрет «Заседание Государственного совета». В ней художник мастерски сумел показать ничтожество высшей бюрократии, ее холопство, тупость и самодовольство.

Творчество Репина - это целый этап в развитии изобразительного искусства. Его картины - выдающийся вклад не только в русскую, но и мировую художественную культуру.

Изумительные картины на исторические темы создал великий русский живописец Василий Иванович Суриков (1848-1916). Его произведения - вершина русской и мировой исторической живописи.

· «Утро стрелецкой казни»,

· «Меншиков в Березове»,

· «Боярыня Морозова»,

· «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем»,

· «Степан Разин».

История русского народа, его красота, несгибаемая воля, величие души - вот что вдохновляло художника. Творчество Виктора Михайловича Васнецова (1848-1926) тесно связано с русской народной сказкой, с былинами, сюжеты которых он брал за основу для своих картин. Его лучшее произведение - «Богатыри». Перед зрителем любимые герои русского былинного эпоса - богатыри, защитники Русской земли и родного народа.

Во второй половине XIX столетия творили такие замечательные художники, как

· Ге,

· Саврасов,

· Поленов,

· Куинджи,

· Шишкин,

· Верещагин,

· Левитан,

· скульптор Антокольский и многие другие.

Их творчество - самоотверженное служение народу.

Произведения художников-жанристов говорят о больших завоеваниях демократического искусства в 60-е годах. Они позволяют судить о разнообразии творческих индивидуальностей и форм решения бытовой картины в период становления критического реализма: от лирики до резкого обличения, от юмора до сатиры, от подробного спокойного повествования до гневного раскрытия явлений действительности. В лучших образцах искусство 60-х годов имело большое общественное значение. Картины пользовались огромным спросом. Каждая из них и поныне является произведением высочайшего искусства и обладает баснословной стоимостью. Их картинам свойственны высокие типизация и реализм. В них наблюдается классовая и социальная направленность и трагический взгляд на действительность. Великие художники того времени предпочитали в своем творчестве придерживаться таких направлений, как реализм и импрессионизм.

Картины этого периода несли идею свободы, показывали несправедливость классового неравенства, подчеркивали красоту человеческой жизни.

искусство петров живопись культура

2. Василий Григорьевич Перов

Василий Григорьевич Перов (2 января 1834 - 26 мая 1882) - русский художник, жанровый живописец, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок. Один из ведущих художников второй половины XIX века. В его творчестве наиболее полно и глубоко выразились характерные черты искусства 1860-х годов. Перов сыграл большую роль в организации Товарищества передвижных художественных выставок и затем активно участвовал в его художественной жизни.

Перов был незаконнорождённым сыном губернского прокурора барона Г.К. Криденера и уроженки Тобольска А.И. Ивановой. Несмотря на то, что вскоре после рождения мальчика его родители обвенчались, Василий не имел прав на фамилию и титул отца. В официальных документах долгое время указывалась фамилия «Васильев», данная по имени крёстного отца. Фамилия «Перов» возникла как прозвище, данное мальчику его учителем грамоты, заштатным дьячком, который этим прозвищем отметил своего ученика за усердие и умелое владение пером для письма.

Будущий художник обучался живописи в училище г. Арзамаса. Отец, заметив успехи юноши, принял решение о продолжении художественного образования и определил юношу в школу, которой руководил А.В. Ступин. Учитель разрешил ему одному из первых использовать масляные краски, будучи уверенным в том, что из Василия получится настоящий мастер. В период обучения в школе появляются первые картины с подписью Василия Перова, их названия - «Распятие», «Деревенская тройка», «Нищий, просящий милостыню…».

В 1856 году за представленный в Императорскую академию художеств «Портрет Николая Григорьевича Криденера, брата художника» Перов был отмечен малой серебряной медалью. Написанная в 1857 году картина «Приезд станового на следствие» принесла художнику серебряную медаль.

Большое место в искусстве Перова 1860-х годов занимает тема бесправного положения русской женщины, проходящая красной нитью через все русское искусство. В его искусстве 1860-х годов была тематика, связанная с обличением духовенства. «Сельский крестный ход на пасхе» (1861) - центральная картина среди произведений этого круга. В замкнутости ее композиции, в некоторой искусственности расположения фигур, в нейтральности освещения еще ощущаются академические установки, приобретенные Перовым в Училище живописи, ваяния и зодчества. Но по содержанию, по всему образному строю этот холст подлинно новаторский. Еле держащийся на ногах священник, столь непочтительно зажавший в руке крест, растянувшийся на крыльце мертвецки пьяный причетник с кадилом, оборванный крестьянин с перевернутой иконой - сколько смелой обличительной правды несет в себе эта работа художника.

Первый чин (1860)

В формировании творчества Перова большую роль сыграло искусство П.А. Федотова, оказав непосредственное влияние на ученические работы художника, в частности картину «Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы» (1860).

В 1860 году Академия присудила Перову малую золотую медаль за картину «Первый чин. Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы», которая утвердила художника как наследника сатирического жанра 1840-х годов. Получив право участвовать в конкурсе на большую золотую медаль, Перов переехал в Санкт-Петербург. Здесь в 1861 году он написал картины «Проповедь в селе» и «Сельский крестный ход на Пасхе»; за первую он получил большую золотую медаль и право поездки в качестве пансионера за границу.

Вторая картина была отвергнута академией, но приобретена П.М. Третьяковым. Эта картина вызвала горячие споры: В. Стасов хвалил её за правду и искренность, а М. Микешин утверждал, что подобное направление убивает настоящее высокое искусство, унижает его, показывая только неприглядную сторону жизни.

После окончания училища в 1862 году Перов написал картину «Чаепитие в Мытищах», композиция которой была построена на противопоставлении (контрастном сопоставлении) тучного монаха-чревоугодника и хромого слепца, инвалида войны, с мальчиком-поводырем.

Осенью 1862 года Перов женился на Елене Эдмондовне Шейнс и в декабре, в качестве пансионера Академии художеств, уехал с ней за границу в Париж.

В 1863-1864 годах В.Г. Перов жил и работал в Париже. К этому периоду относятся его картины, изображающие европейские сцены уличной жизни («Продавец статуэток», «Савояр», «Шарманщик», «Нищие на бульваре», «Музыканты и зеваки», «Тряпичники»). Получив от Академии разрешение на досрочное возвращение с продолжением пансионерства в России, он вернулся в Москву, где и прошла вся его дальнейшая жизнь. Перов поселился в доме дяди жены - Ф.Ф. Резанова.

Некоторые картины этого периода: Проповедь в селе, 1861. Сельский крестный ход на Пасхе, 1861. Чаепитие в Мытищах, близ Москвы, 1862. И.М. Прянишников, 1862. Сватовство, 1864. Праздник в окрестностях Парижа, 1864. Парижская шарманщица, 1864. Парижские тряпичники, 1864.

1865-1870

Некоторые картины этого периода: Проводы покойника. 1865. Очередная у бассейна, 1865. Дворник, отдающий квартиру барыне, 1864-1865. Гитарист-бобыль, 1865. Мальчик-мастеровой, 1865. Тройка. Ученики-мастеровые везут воду, 1866. Приезд гувернантки, 1866.

«Проводы покойника» и «Очередная у бассейна», с этих картин начался новый этап в творчестве художника: от сатирического направления он перешёл к более драматическим сюжетам - об «униженных и оскорблённых».

Основываясь на жизненных наблюдениях, Перов в работе над картиной «Проводы покойника», применяет подлинно реалистический метод. Он заставляет и главное, и второстепенное активно участвовать в раскрытии своего замысла. Фигура вдовы становится особенно выразительной оттого, что контурам ее горестно согнутой спины и опущенной головы вторят линии силуэта лошади, дуги, пригорка. Общее мрачное настроение в картине подчеркнуто безрадостным пейзажем с низко опустившейся давящей свинцовой тучей. Картина, несмотря на свои небольшие размеры, производит особенно значительное впечатление оттого, что она написана с низкой точки зрения. Это придаст группе монументальность.

Картины, показывающие горькую долю крестьянки в «Проводах покойника», интеллигентной девушки, вынужденной идти в кабалу к купцу-самодуру в «Приезде гувернантки в купеческий дом» (1866), трагическую судьбу женщины в условиях бездушного капиталистического города в «Утопленнице» (1867), свидетельствуют о высоком гуманизме и демократизме Перова.

По словам В.В. Стасова, Перов создал в 1865 году одну из лучших своих картин: «Деревенские похороны». Картина была маленькая по размерам, но великая по содержанию. Художество выступало тут во всем величии своей настоящей роли: оно рисовало жизнь, оно «объясняло» её, оно «произносило свой приговор» над её явлениями. Эти похороны ещё безотраднее и печальнее, чем у Некрасова в поэме «Мороз-Красный нос». Там гроб провожали отец, мать, соседи и соседки, - у Перова никого. Перов дал полную покинутость и одиночество крестьянской семьи в её горе.

Картины «Тройка», «Приезд гувернантки», «Сцена на почтовой станции» - показывают тяжёлое, унизительное положение наёмных рабочих. Художник так организовал изображение, что персонажи картин как бы с укором смотрят на зрителя - исследователи отмечали, что это свойство будет характерно для целого ряда портретов, выполненных Перовым. За картины «Тройка» и «Приезд гувернантки в купеческий дом» В.Г. Перову было присуждено звание академика. Картину «Тройка» приобрёл П.М. Третьяков.

Пять картин Перова демонстрировались на Всемирной выставке 1867 года: «Проводы покойника», «Первый чин», «Дилетант», «Гитарист-бобыль», «Тройка» - художественная критика по достоинству оценила его творчество; Т. Торе-Бюргер писал: «Он русский и в выборе сюжетов, и в манере, в какой он их понимает и интерпретирует». В этом же году (1867), Перов получил звание академика.

Портреты 1868-1869 года

Некоторые картины этого периода: Ф.Ф. Резанов, 1868. Последний кабак у заставы, 1868. Дворник-самоучка, 1868. Сцена у железной дороги, 1868. В.В. Безсонов, 1869. Странник, 1870. Птицелов, 1870. Спящие дети, 1870. Накануне девичника. 1870. К Троице-Сергию, 1870. Приезд институтки, 1870

В 1868 году Академия художеств продлила на два года пенсионерское содержание Перова сверх полученных им ранее трёх лет. Начиная с этого года, продолжая разрабатывать бытовые сюжеты, Перов много сил стал отдавать работе над портретами.

Картина «Последний кабак у заставы» (1868) - следующий шаг в развитии реалистического метода художника. Она еще более проста и лаконична. Не столько повествование - оно присутствует и здесь, только в более скрытом виде, - сколько настроение, эмоциональное начало, воздействие пейзажа и колорита - основа в раскрытии художником замысла. Убогая окраина города, холодные обелиски заставы, печальный приют последних кабаков, которые встречают и провожают приезжих, застывшая фигурка девочки в санях, заждавшейся своего загулявшего отца, меркнущий свет догорающей зари - все это вызывает у зрителя унылое чувство безотрадности.

Прообразами знаменитых перовских портретов были крестьянские портреты-типы, занимающие промежуточное место между собственно портретом и картиной бытового жанра. Наиболее значительное место в творчестве Перова занимают портреты выдающихся представителей русской интеллигенции, созданные в 1869-1872 годах; среди них - прославленные портреты Ф.М. Достоевского (ил. 138) и А.Н. Островского.

В своих портретах Перов сумел обозначить новые, для портретного искусства, социально-психологические перспективы; он стремился воссоздать на холсте человека не только в его материальной конкретности, но и в неисчерпаемости его духовного мира. Он стал одним из основоположников психологического портрета в русской живописи.

В 1869 году совместно с Мясоедовым, которому принадлежит идея создания Товарищества художественных передвижных выставок (ТПХВ), Перов организовал московскую группу передвижников; в течение семи лет он был членом правления. В 1870 году он получил первую премию ОПХ за картину «Птицелов»; за картины «Странник» и «Птицелов» был удостоен Академией художеств звания профессор.

Портреты 1870-х годов

Некоторые картины этого периода: Автопортрет. 1870. А.Н. Островский, 1871. Охотники на привале, 1871. Ф.М. Достоевский, 1872. 1873. Отпетый, 1873. Старики-родители, 1874. Суд Пугачёва, 1875. А.И. Криденер, 1876. Крестьянин, 1876. Монастырская трапеза, 1865-1876. Снятие с креста, 1878. А.К. Саврасов, 1878. Блаженный, 1879. Рыбаки, 1879. Возвращение крестьян, 1880. Никита Пустосвят, 1881. Плач Ярославны, 1881. Старик на скамейке, 1881.

В семидесятые годы в творчестве Перова особое место заняли житейские бытовые сюжеты. Кроме портретов (Тимашевой, А.Н. Островского, Степанова) на 1-й выставке ТПХВ он показал картины «Охотники на привале», «Рыболов». В 1871 году В.Г. Перов был назначен преподавателем МУЖВЗ на место умершего С.К. Зарянко.

Продолжая портретную живопись, в 1871-1872 годах Перов по заказу П.М. Третьякова исполнил ряд портретов русских писателей и учёных: И.С. Тургенева, А.Н. Островского, Ф.М. Достоевского, А.Н. Майкова, В.И. Даля, М.П. Погодина; написал портрет московского купца И.С. Камынина.

В некоторых портретах Перов достиг такой «правдивости», которая в русском искусстве отмечалась лишь у И.Е. Репина и В.А. Серова.

В 1872 году Перов женился вторично - на Елизавете Егоровне Другановой.

В 1874 году, на 3-й выставке ТПХВ, были показаны картины «Пластуны под Севастополем», этюд «Киргиз-каторжник». На сюжет романа И.С. Тургенева «Отцы и дети» была написана картина «Старики-родители на могиле сына». Духовная жизнь и творчество Перова в это время начинают принимать противоречивый, мятущийся характер; в совокупности картин и рисунков художника отмечаются и вариации на темы уже возникавших в его творчестве образов, и вновь открываемые исторические, литературные и религиозные сюжеты.

В 1877 году Перов вышел из членов ТПХВ. В следующем году участвовал на Всемирной парижской выставке с картинами «Странник», «Птицелов», «Рыболов», «Фомушка-сыч» и «Охотники на привале», а также портретами Ф.М. Достоевского и В.В. Безсонова.

Трижды Перов обращался к сюжету суда над Пугачёвым. Образ Пугачёва изменялся от удалого казака на коне - в первом варианте, к плюгавому мужику - во втором, до свирепого и могучего изверга - в третьем. Первая, лучшая редакция «Пугачёвского бунта» была разрезана на части. В 1879 году он, завершил третий вариант.

В последние годы жизни В.Г. Перов сотрудничал в журнале «Природа и Охота». Ряд его рассказов был опубликован в «Художественном журнале», издававшемся в 1881-1887 гг. В конце 1881 года тиф и воспаление лёгких окончательно подорвали его здоровье. В.Г. Перов скончался от чахотки, на 49-м году жизни, в маленькой подмосковной больнице на территории усадьбы Кузьминки (ныне территория Москвы). Художник был похоронен на монастырском кладбище в Даниловом монастыре. Его сын - Владимир Перов - тоже был художником.

Вывод

Сегодня картины Василия Григорьевича Перова являются всемирным достоянием и украшают собой художественные музеи, галереи и частные коллекции.

Особенности творчества Перова заключаются в том, что, работая в историческом и портретном жанре, он выбирал для своих картин сюжеты из жизни простого народа. Его полотна обличают знать, погрязшую в роскоши и невежестве, в то время как крестьяне и рабочие с утра до ночи тяжело трудятся, чтобы прокормить свою семью. Если присмотреться к картинам Василия Перова, можно увидеть, что он использует вполне понятные и доступные приемы, с точностью воспроизводя не только окружающую среду, но и те чувства, которые испытывают его персонажи. Глубокое изучение русской действительности дало возможность Перову подняться в своем искусстве на большую художественную высоту и утвердило его на позициях критического реализма.

Картины Василия Перова - горькая правда жизни. Потрясенный угнетенным положением простых людей, Перов стремился передать на полотне весь ужас их ежедневной борьбы за жизнь. Его излюбленным приемом было такое расположение персонажей, при котором они словно смотрят на зрителя с немым укором. Это позволяло добиться нужного эффекта, каждая работа живописца обличала чванливое, лицемерное и ханжеское общество в его равнодушии к трагедиям «маленьких» людей. Таковы полотна «Тройка», «Деревенские похороны» и пр.

Список используемой литературы

1. История русского искусства: учебник для сред. спец. учеб. заведений / Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина; ред.: И.А. Бартнев, Р.И. Власова. - М.: Изобраз. искусство, 1987. - 399 с.: ил.

2. Товарищество Передвижных Художественных Выставок. Письма и документы. 1869-1899 гг. Книги 1, 2. Издательство «Искусство», Москва, 1987

3. Передвижники // Большая советская энциклопедия. Бурова Г., Гапонова О., Румянцева В., Товарищество передвижных художественных выставок т. 1-2 М., 1952-59.

4. Даниэль С.М. От иконы до авангарда: Шедевры русской живописи. - СПб.: Азбука, 2000. - 363, [4] с.: цв. ил. - ISBN 5-267-00328-X

5. История русского и советского искусства: Учеб. пособие для студентов вузов / Под ред. Д.В. Сарабьянова. - М.: Высшая школа, 1979. - 383 с.

7. Нонна Яковлева: Реализм. Русская живопись. 2007 г.

8. Даниэль С.М. Русская живопись: между Востоком и Западом: [Альбом]. - СПб.: Аврора, 2003 (Серия: Национальные школы живописи). - 335, [5] с. - ISBN 5-7300-0767-1

9. В. Перов: Выставка произведений к 150-летию со дня рождения / Сост. Н.Ю. Зограф и др.; Автор вступительной статьи Вл.А. Петров. - М.: Советский художник, 1988. - С. 5-67. - 219 с.

10. Перов В.Г. Рассказы художника. - М.: Академия художеств СССР, 1960. - 189 с.

Размещено на Allbest.ru