Процесс и методики обучения хореографии синтетического актёра
Хореографическая подготовка актёра во время постановки эстрадного шоу или спектакля. Изучение материала постановки с актёрской труппой. Обучение особенностям движений на сцене. Использование инновационных методов пластического воспитания на репетициях.
Рубрика | Культура и искусство |
Вид | статья |
Язык | русский |
Дата добавления | 09.06.2018 |
Размер файла | 19,7 K |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://allbest.ru
РПГУ им. А.И. Герцена
Кафедра хореографического искусства.
Процесс и методики обучения хореографии синтетического актёра
Данилова-Павлова О.В.
студентка 2-го курса магистратуры
Говорить о хорошей пластической подготовке среди актёров, вокалистов, цирковых артистов, в условиях сегодняшней действительности уж точно не приходится. Это брешь в программе обучения ВУЗов и училищ. К сожалению, неумение владеть своим телом на сцене никуда не спрячешь. В данном случае остаётся уповать на природный талант актёра и некоторые методики, помогающие его развить в короткие временные рамки постановки эстрадного шоу.
С чего следует начать хореографическую подготовку актёра во время постановки эстрадного шоу или спектакля? В данном случае, пожалуй, стоит отталкиваться от поставленных режиссёром задач хореографу: какой стиль хореографии выбран для шоу, какие сроки подготовки, объём хореографического материала и какой уровень хореографической подготовки актёров. Из совокупности этих обстоятельств стоит формировать программу обучения актёров.
Итак, первое: стиль или направление хореографии. Скорее всего для постановки будут выбраны современные, уличные или народные, народно-стилизованные направления. Для исполнения классической хореографии логичнее пригласить профессиональных исполнителей, ведь это требует определённых профессиональных навыков, приобретённых многими годами обучения.
Народная хореография более близка «человеческой», не эфемерной пластике, современная -- больше близка драматическому и музыкальному театру, ей свойственно философское осмысление и зачастую -- драматизм, уличная -- более знакома молодой, современной аудитории, так как является наиболее «близкой к народу». Возможен вариант выбора сразу нескольких стилей, что конечно станет сложной задачей, и при таком обстоятельстве удобным решением может стать выбор нескольких хореографов, отвечающих каждый за своё хореографическое направление в спектакле. Скорее всего, такому хореографу и придётся стать педагогом хореографии для актёров в рамках шоу, потому что сроки постановки всегда ограничены, и наиболее эффективным методом хореографического развития для участников шоу станет изучение материала, который им предстоит исполнить в канве такого спектакля. Конечно, помимо хореографа в процессе подготовки шоу может принимать участие педагог-репетитор, который разработает и проведёт систему разминок для не всегда подготовленных тел актёров к хореографии, а также займётся «чисткой» уже разученного материала. Таким репетитором может стать, к примеру, участник шоу с профессиональной хореографической подготовкой, который может держать лидирующую позицию в конечной постановке, помогая другим её участникам лучше ориентироваться. Таких помощников хореографа может быть несколько в одном или нескольких хореографических блоках.
Второе: сроки постановки шоу. Они должны быть соизмеримы с необходимым объёмом поставленной, разученной и отрепетированной хореографии, а также соответствовать уровню подготовки актёров. Третье, соответственно -- объём и уровень хореографии должен быть сопоставим со сроками постановки и подготовкой актёров. Четвёртое, в свою очередь -- подготовка актёра должна быть достаточна для поставленных режиссёром хореографу задач.
Здесь круг замыкается, и мы возвращаемся к тому, с чего начали: уровень хореографической подготовки актёра в России сегодня, не соответствует уровню развития эстрадных музыкальных спектаклей и шоу. Поэтому и приходится подразумевать обучение актёра во время постановочного процесса. Какие методики могут стать наиболее эффективными в таких условиях?
Методика формирования основ танцевальной культуры актера драматического театра, разработанная Ершовой Еленой Вячеславовной, кандидатом педагогических наук, подразумевает под собой объяснение обучаемым особенности движений исходя из их причин формирования -- особенностей костюма, исторических условий появления этого танца, взаимоотношений между исполнителями танца. [1] Таким образом, автор методики предлагает обучать актёра не просто технике движений, но и дать ему понять, что и зачем он танцует.
Применение этой методики может положительно сказаться на процессе обучения хореографии актёра в рамках подготовки эстрадного шоу, так как это позволит ему понимать природу исполняемых им движений, их суть, что облегчит процесс усвоения хореографии и наиболее близко к его привычному восприятию материала, если говорить именно о драматических актёрах. Но и остальным артистам шоу, такая методика может оказаться полезной, так как она помогает развить «думающего» исполнителя, а такие не часто встречаются и среди профессиональных танцоров.
"Модерн и джаз -- расширение пластических рамок, многогранность пластического поведения, связь с реальной жизнью. Немаловажным аргументом за использование этих систем в пластическом тренинге студентов творческого вуза является и тот факт, что их техника может быть, во-первых, воспринята исполнителями с меньшими возрастными ограничениями, т. е. может быть доступна взрослым людям, а во-вторых, не требует наличия определенных специальных физических данных.
В процессе обучения перед студентами ставятся задачи различной технической трудности, решения которых основаны на разнообразных видах и формах танца« [2] пишет в своей статье «Использование джаз-танца и танца-модерн как инновационных методов пластического воспитания в творческом ВУЗе» доцент кафедры пластического воспитания РГИСИ Садовникова Л.А. Эти направления можно рассматривать как основу всех современных направлений, и поэтому основывать методику построения работы с актёрской труппой на базе построения уроков джаза и модерна -- есть некоторый смысл, если актёрам предстоит работать в современной пластике. Репетиции могут проходить в форме уроков: начинаться с разминки, включающей в себя упражнения на изоляцию, развитие силы и растяжку мышц, координацию, ощущение тела в пространстве. Вторая часть урокарепетиции включает в себя постановку и разучивание с актёрами танцевального материала. Помимо этого, вторая часть может включать в себя занятия по импровизации, которая поможет хореографу найти наиболее тесный подход к актёрам и понимание их собственной пластики, отталкиваясь от которой он может работать. Импровизацию стоит рассмотреть, как отдельную методику преподавания хореографии в постановке эстрадного шоу.
Методика, основанная на импровизации, может включать в себя задания от хореографа, которые должен выполнят актёр. Выбор заданий основывается на тех задачах, которые необходимо выполнить хореографу в своей постановке. Во время выполнения актёром задач, хореограф может направлять его, добавляя всё более конкретные пояснения, отталкиваясь от его возможностей. актёр репетиция спектакль хореографический
Далее, если есть необходимость синхронной работы в группе, хореограф может использовать некоторые упражнения на импровизацию, где есть лидер, и ведомые, повторяющие за ним [3]. Таким образом хореограф может значительно повысить эффективность результата, избавляя актёра от мучений и, возможно, бесполезных попыток освоения незнакомой и скорее всего сложной для него лексики постановщика, действуя, отталкиваясь от органики самого актёра.
Библиографический список
1. Ершова Е. Педагогические пути формирования танцевальной культуры студента-актера// Ин-т худож. образования Рос. акад. образования.- Москва, 2011
2. Садовникова Л. А. Использование джаз-танца и танца-модерн как инновационных методов пластического воспитания в творческом вузе // Труды СПбГУКИ. 2012. № С.157-165.
3. Шляпнико ва Л.А. Развитие техники импровизации в современной хореографии// http://pedprospekt.ru/dopolnitelnoe/index?nomer_publ=2289
Аннотация
Процесс и методики обучения хореографии синтетического актёра. Данилова-Павлова О.В., студентка 2-го курса магистратуры РПГУ им. А.И. Герцена. Кафедра хореографического искусства.
В статье приведены примеры возможных методик преподавания хореографии синтетическим актёрам во время постановки эстрадного музыкального спектакля или шоу.
Ключевые слова: обучение хореографии для актёра, хореография для синтетического актёра
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Сценография как искусство создания зрительного образа спектакля посредством декораций, костюмов, света, постановочной техники. Основные системы и принципы декорации. Сценический свет - один из важнейших компонентов оформления хореографической постановки.
реферат [17,7 K], добавлен 15.03.2013История создания современного танца. Источники и мотивировка выбора темы хореографической постановки "Связанные". Идейно-тематический анализ и творческий замысел постановки. Роль и практическая значимость хореографической постановки "Связанные".
дипломная работа [675,6 K], добавлен 11.04.2015Исследование истории создания балета "Дон Кихот". Первые постановки в России. Хронология исполнителей балета. Новые принципы построения спектакля. Отличия балетной постановки А.А. Горского. Исполнение вариации Китри с кастаньетами в первом акте балета.
реферат [27,5 K], добавлен 28.12.2016Премьера спектакля "Власть тьмы" в Большом драматическом театре им. Г.А. Товстоногова. Биография режиссера Темура Чхеидзе. Люди и страсти в постановке БДТ им. Г.А. Товстоногова. Особенности постановки пьесы режиссером Юрием Соломиным в Малом театре.
курсовая работа [47,1 K], добавлен 05.07.2012Сущность теории и методологии сценического творчества К. Станиславского, ее роль и значение в развитии театральных систем и как практического руководство для актёра и режиссёра. Режиссерский анализ и драматургический принцип хореографии балета "Спартак".
курсовая работа [31,9 K], добавлен 05.06.2010Успех первого "русского сезона" группы артистов балета императорских театров Петербурга и Москвы в мае 1909 г. Балетные постановки Фокина в Мариинском театре. Создание им абсолютно нового вида спектакля, новые подходы к постановке классического танца.
курсовая работа [64,8 K], добавлен 12.12.2016Изучение многообразия моделей концертно-зрелищных программ, их исторического развития и современного состояния. Номер, как основа технологического процесса постановки. Различия между особенностями театральной постановки и концертно-зрелищными программами.
дипломная работа [99,2 K], добавлен 26.01.2011Историко-культурные аспекты постановки пьесы А.П. Чехова "Вишневый сад". Первые опыты постановки пьесы. Современная постановка пьесы Адольфом Шапиро с участием Ренаты Литвиновой во МХАТе. Постановки пьес А.П. Чехова на сценах различных театров мира.
курсовая работа [47,6 K], добавлен 23.01.2015Анализ актерской техники в системе режиссерского спектакля 1920-1930-х гг., поставленного по драматургии Шекспира. Судьба эксцентрической школы. Сопоставление постановки "Гамлета" М.А. Чеховым и Н.П. Акимовым. "Исторический материализм" С.Э. Радлова.
автореферат [55,4 K], добавлен 24.01.2015Проблема "постановки" в процессе обучения скрипачей. "Универсальный" способ держания скрипки и смычка, "единая" и неизменная форма двигательного процесса для всех. Правильное положение корпуса, ног, головы и рук скрипача. Постановка пальцев, сила нажима.
реферат [439,5 K], добавлен 12.02.2010