Искусство куклы в контексте отечественной культуры второй половины ХХ века

Не менее популярны композиционные приемы, благодаря которым куклы размещаются на потолке или подвешиваются к нему; такой объект предлагается назвать «плафонной композицией». Кукла пользуется плафоном как собственным пространством; плафонные композиции «переворачивают» мир: они переходят в зону, где действуют совершенно иные законы, поэтому куклы там свободны и живут в согласии с собственной логикой. Пример плафонной композиции - оформление клуба «Пурга» (наб. Фонтанки 11. «Арт втроём», 2003). Плафонные куклы здесь - это логическое продолжение общего стилистического решения клуба. В интерьерную целостность могут вовлекаться не только куклы, но и мебель. В том же клубе размещен стол - Дед Мороз будущего - с телевизором вместо лица, с бородой из гвоздей и с шарнирными металлическими руками (приспособленными для раздачи подарков). Вступив в синтез с функциональными составляющими интерьера, кукла вводит их в мир собственного пространства.

Одним из наиболее сложных в семантическом плане можно считать прием использования кукол-рельефов. Такая кукла неразрывно связана с плоскостью стены, она вмонтирована или плотно приставлена к стене, однако при этом сохраняет свой объём и свойства материала.

В третьем параграфе «Мистерии куклы в интерьерах конца ХХ - начала ХХI века» показано, что интерьерная кукла, реализуя пространствообразующую функцию, может выполнять в общественном интерьере ведущие роли, а художники, создавая куклу, дарят интерьерному пространству театральность и тем самым приглашают зрителя к участию в игре. Так, в каждом интерьере, созданном группой «Арт Втроём», действует свой оживший культовый персонаж: проходящая по залу Шпионка («Саквояж»), выкатываемая по праздникам на оживленный проспект Коза («Приют бодливой козы»), Снегурочка («Пурга»), Девочка-Школьница («Шестой угол»). В каждом из этих интерьеров куклы «работают» как театральные персонажи, которые разыгрывают спектакль перед посетителями.

Куклы могут быть сказочными, вымышленными, а могут предстать в образе известных исторических личностей, например, несколько таких кукол удачно вписались в интерьер кафе «Бородино» (Лермонтовский пр. 50, худ. Тихомиров О., 2003). Помимо главных персонажей здесь разместились куклы, играющие роли второго плана: это русские генералы, Ополченец и Солдат, а также французский Гренадер. Перед художником стояла непростая задача: изобразить героев 1812 года как можно более достоверно, сохранив при этом момент иронии.

Знаковыми предстают образы кукол в интерьере ресторана «Сёгун» (ул, Восстания 28). Интерьер оформлен японскими ширмами и раздвижными перегородками, сближенный колорит создан из натуральных материалов: дерево, бумага, шёлк с монохромной росписью, плетёные циновки. В пространстве «спокойного» интерьера в симметричной мизансцене замерли в изящных позах яркие и насыщенные по цвету самураи и прекрасные гейши. Изначально предназначенные для ритуала, но оказавшиеся в интерьере, они приняли иную смысловую нагрузку и превратились в интерьерных кукол. Перейдя с домашнего алтаря в витрину ресторана, они потеряли сакральную функцию, но выстроили новую «мифологию», созвучную практике постмодернизма.

В работе отмечается, что в данном случае можно провести аналогию с Рождественским вертепом - с его разделенным на ярусы пространством, где куклы, имеющие разную степень сакрализации, не встречаются, но сосуществуют и создают не менее единое целое.

В целом же искусство куклы вносит весомый смысловой акцент в пространство современного интерьера, «заостряет» его тематическую нагрузку, дарит элемент театральности, а интерьер становится «родным» пространством для куклы, той средой обитания, вне которой кукла перестает жить или обретает иную упрощенную функцию. Мистерии интерьерной куклы, нашедшей свое особое пространство на рубеже ХХ - ХХ1 вв., продолжают историю ритуальной и театральной куклы, но предлагают свою художественную Речь, которая теперь продиктована практикой постмодернизма.

В заключении формулируются основные выводы диссертации:

- Искусство куклы в России имеет многовековую историю, оно неразрывно связано с культами древности, языческими обрядами и народными верованиями. Оно развивалось в крестьянской и городской культуре, дополняло быт дворянских семей, выступая непременным элементом повседневное жизни людей.

- Во второй половине ХХ века в отечественной культуре актуализировалось значение искусства куклы, которое обусловило появление театров кукол, производство кукол-игрушек, формирование русской Школы художников-кукольников. Этот исторический период неоднороден, он объединяет несколько политических эпох, однако отечественное искусство куклы развивалось непрерывно, преломляя и отражая все многообразие новых культурных процессов.

- Искусство театральной куклы в России второй половины ХХ века достигло своего расцвета благодаря синтезу традиций разных культур, переработанных и трансформированных русскими художниками-кукольниками. Создание Ленинградского Высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной и в целом развитие художественного образования в СССР во второй половине ХХ века способствовало осуществлению идеи создания Школы художников-кукольников. Свобода пластических и декоративных решений в творчестве этих художников была основана на глубоком знании особенностей функционирования куклы в специфическом пространстве театра кукол.

- На рубеже ХХ - ХХI веков искусство куклы вступило в композиционное и стилевое единство с ансамблем предметного наполнения общественного интерьера (в отличие от предшествующих эпох, когда первичным был синтез декора с архитектурой). Вступив в это единство, искусство куклы ввело в интерьер мир собственной театральности, открыло новые варианты игровых моментов, добавило смыслы, созвучные культурным запросам эпохи постмодернизма.

- Изучение изменений в формообразовании, стилистике, функциональном и концептуальном наполнении куклы, рассмотренных через единство с современным общественным интерьером и, соответственно, через контекст отечественной культуры конца ХХ века, позволяет понять это искусство как целостный и уникальных художественный феномен современности.

ПУБЛИКАЦИИ АВТОРА ПО ТЕМЕ ДИССЕРТАЦИИ

А) В изданиях, определенных ВАК:

1. Романова А.В. Искусство куклы в интерьере современного Петербурга. Композиционные приемы введения куклы в интерьер // Известия Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена. Научный журнал. 2009. № 12 (89). С. 162-168. 0,6 п.л.

Б) В других научных изданиях:

2. Романова А.В. Фестиваль как предчувствие // Петербургский театральный журнал. 2005. № 3 (41) С. 114-120. 0,5 п.л.;

3. Романова А.В. Кукла как образ человека в философско-мировоззренческой системе // Дни Петербургской философии - 2005: Материалы форума. СПб.: СПбГУ, 2005. С. 56-58. 0,2 п.л.;

4. Романова А.В. Человек, манекен, кукла - поиск образа модели в мире моды конца ХХ - начала ХХI века // Мода в системе культуры. Третья научно-практическая конференция, 16 апреля 2008. СПб.: СПбГУКИ, 2008. С. 107-109. 0,2 п.л.;

5. Романова А.В. Феномен «модной куклы» в современной мировой культуре // Вопросы искусствоведения и культурологии: сборник научных трудов. По материалам международной научно-практической конференции «Диалог культур. История и современность», Берлин, 25 марта 2008. - СПб.: СПбГХПА, 2009. С. 47-49. 0,2 п.л.;

6. Романова А.В. Традиции и современность. Лекции к учебному курсу «Куклы в системе культуры». СПб.: СПбГХПА им. А.Л. Штиглица, 2009. 23 с. 1 п.л.;

7. Романова А. В. Искусство куклы в общественном интерьере рубежа ХХ -ХХI веков // Художественное наследие и современность: Сборник научных трудов. Вып. 5. Предметы и пространства искусства: Материалы межвузовской научно-практической конференции аспирантов и студентов, 11 февраля 2009 г. СПб.: Астерион, 2009. С. 114-119. 0,2 п.л.

8. Романова А.В. Историко-культурные предпосылки возникновения отечественной Школы художников-кукольников во второй половине ХХ века // Сборник трудов преподавателей и аспирантов за 2008-2009 гг. СПб.: СПбГХПА им. А.Л. Штиглица, 2009. (в печати; 0,3 п.л.).

Размещено на Allbest.ru