Жизненный и творческий путь Б. Кустодиева

Размещено на http://www.allbest.ru/

Оглавление

Введение

1. Биография Б.М. Кустодиева

2. Этапы творчества

Заключение

Список литературы

Приложение

Введение

"Художник талантлив, если он умеет представить новое - привычным, а привычное - новым" - так сказал известный английский писатель Сэмюель Джонсон. Именно так в своих картинах изображал людей, животных, природу, предметы утвари замечательный художник Борис Кустодиев.

"Богатырем живописи" назвал Б.М. Кустодиева его учитель И.Е. Репин. "Большой русский художник - и с русской душой", - сказал о нем М.В. Нестеров. Кустодиева высоко ценили А.М. Горький и А.В. Луначарский, восторженно и благодарно вспоминал Ф.И. Шаляпин.

Цель данной работы состоит в попытке исследовать и рассмотреть жизненный и творческий путь Б. Кустодиева, его огромную роль в истории искусства. В этой работе была использована литература, посвященная жизни и творчеству Б. Кустодиева.

Бытописатель русской жизни, Кустодиев в основном известен как автор сцен народных празднеств, ярмарок, гуляний, портретов пышнотелых кустодиевских "красавиц", написанных любовно и немного иронично. На самом деле творчество Кустодиева вместило мир более сложный, чем эти его прославленные "жанры". Дарование Кустодиева с самого начала развивалось в общем русле русской передовой демократической культуры. Блестящий портретист, он создал галерею ярких образов людей своей эпохи. Своеобразно и проникновенно художник выразил в своем искусстве любовь к природе родной страны и может быть по праву назван одним из лучших русских пейзажистов. Работы Кустодиева в театре и в книжной иллюстрации показывают родственность, созвучие его таланта образам, запечатленным в произведениях Пушкина, Гоголя, Некрасова, Островского, Лескова, в музыке Мусоргского, Римского-Корсакова, Серова.

1. Биография Б.М. Кустодиева

Кустодиев Борис Михайлович родился в семье преподавателя семинарии в 1878 году в г. Астрахань. Судьба распорядилась таким образом, что отец Бориса умер, когда мальчику было чуть больше года, и вся ответственность за воспитание легла на хрупкие плечи матери - 25 летней вдовы с четырьмя детьми на руках. Несмотря на очень скромный достаток, семья жила дружно, а материнская любовь скрашивала трудности жизни, давая возможность сформироваться творческой личности. Именно мать, Екатерина Прохоровна, прививала детям любовь к высокому искусству - театру, литературе, живописи. Такое воспитание четко определило будущее Бориса, и уже в 9 лет он знал, что станет художником.

В 1892 году Кустодиев брал уроки у местного живописца и педагога А.П. Власова. С его благословения юноша 1896 году отправился в Петербург, где поступил в Академию художеств. Два года он занимался в общих классах, а в 1898 году был принят в мастерскую Ильи Репина. Репин сразу приметил Кустодиева: "На Кустодиева, - писал он, - я возлагаю большие надежды". Молодой художник много писал с натуры и увлекся портретом, в котором следовал своему учителю - то есть изображал не столько внешность портретируемого, сколько его внутренний мир. О нем и заговорили впервые, как о талантливом портретисте. Более того, на последних курсах Академии Кустодиев стал сотрудником Репина, привлекшего своего ученика к работе над заказанной ему правительством картиной "Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года". Для этого монументального полотна Кустодиев исполнил 27 портретов, написав - под присмотром наставника - треть холста. Он настолько органично имитировал репинскую манеру, что тот позже порой путал свои и кустодиевские этюды к этому произведению. За дипломную работу "Базар в деревне" Кустодиев в 1903 году получил золотую медаль с правом на заграничную стажировку. В первое свое европейское путешествие художник поехал уже не один. Семья стала и огромной темой в творчестве Кустодиева - самой нежной, интимной и проникновенной в исполнении. В 1904 году в Париже он написал знаменитое "Утро" (см. Приложение 6), изображающее молодую жену с маленьким сыном.

К 1905 году относятся и первые опыты художника в книжной иллюстрации, к которой он будет обращаться на протяжении всей своей жизни. Им проиллюстрированы многие произведения русской классической литературы: "Мертвые души", "Коляска" и "Шинель" Н. В. Гоголя, "Песня про купца Калашникова" М. Ю. Лермонтова, "Как черт у мужика краюху украл" и "Свечка" Л.Н.Толстого. В этих рисунках - глубокое проникновение в суть литературного произведения.

В годы первой русской революции Кустодиев, соответствуя критическим общественным настроениям, сотрудничал в сатирических журналах "Жупел" и "Адская почта", дав волю своему сарказму в созданных им шаржах и карикатурах на влиятельных сановников. Популярность его между тем росла. От желающих получить свой портрет, выполненный Кустодиевым, не было отбоя (одной из таких заказных работ был портрет Николая II, созданный в 1915 году). В 1907 году Кустодиев стал членом Союза русских художников, а когда в 1910 году бывшие "мир искусники", не согласные с выставочной политикой Союза, вышли из него, оформив "вторую серию" "Мира искусства", он вошел в это новое художественное объединение. Картины Кустодиева показывались на отечественных и международных выставках, неизменно собирая большую прессу. В 1909 году его избрали академиком живописи. Все было, казалось бы, хорошо, но художника подстерегала тяжелейшая болезнь. Когда врачи поставили Ю.Е. Кустодиеву перед выбором - что сохранять: руки или ноги? - она тут же ответила: "Конечно, руки. Он - художник, и без рук жить не сможет".

С тех пор, по собственным словам Кустодиева, "его миром стала его комната". Но еще - память, воображение. Он говорил: "Картины в моей голове сменяются, как кино". Именно в этот период он пишет свои самые яркие и праздничные картины, живописующие провинциальную жизнь («Купчиха за чаем», «Сельский праздник») и красоту тела («Красавица»).

Художник устремлённо творит фантастический и ностальгический мир, который - странным образом - глядится реальнее окружающей действительности. Революцию Кустодиев встретил с надеждами. В 1918 году участвовал в оформлении Петрограда по случаю годовщины Октябрьской революции. Тема современности в первые советские годы заняла, чуть ли не главенствующее место в его творчестве. Он написал несколько "праздничных действ", придумывал красноармейскую форму, иллюстрировал ленинские сборники. Однако и к прежде любимым темам художник изредка возвращался, как бы прощаясь с выпестованным фантазией прекрасным образом прежней России.

Но жизнерадостность и оптимизм не в силах побороть болезнь, которая прогрессируя, дает художнику один единственный раз провести прижизненную выставку собственных работ в 1920 году в Петроградском Доме искусств. Последние вехи жизни ознаменованы оформлением спектакля «Блоха» (написанного Е. Замятиным по мотивам "Левши" Н. Лескова) и участием в Международной выставке в Париже.

Организм был донельзя ослаблен - ничтожная простуда, повлекшая за собой воспаление легких, свела Кустодиева в могилу. Он умер 26 мая 1927 года - буквально в работе. Этой работой был эскиз задуманного им триптиха "Радость труда и отдыха". Гримаса судьбы - за десять дней до смерти Кустодиеву сообщили, что советское правительство разрешило выехать ему за границу на лечение и выделило на эту поездку деньги.

2. Этапы творчества

Художественный талант Бориса Михайловича Кустодиева - известного во всем мире представителя русской живописи прошлого столетия подарил нам ностальгический мир, солнечный и радостный, подчеркивающий яркими красками ощущение праздника. Будучи учеником Ильи Репина, Кустодиев не просто наследовал манеру и стиль Репина, но привнес, присущую только ему игру красок, которая поневоле заряжает позитивом и счастьем. Стоит отметить, что становление Бориса Михайловича как художника началось задолго до знакомства с учителем, об этом свидетельствует его творчество, пронизанное эхом детских привязанностей и переживаний.

Кустодиев пишет картины, лишенные грусти, назидательности, пессимизма. В форме увлекательного поэтического рассказа они создают неповторимую энциклопедию народной жизни второй половины XIX - начала XX века, воспринимаются зрителем и как реальный образ, и как романтическая сказка, которая заканчивается лишь по собственному желанию. Принципиальный отказ от "натуральности" и стремление к условности, иллюзии - характерные качества стилистики Кустодиев, делающие его мастером XX века.

· Художник-портретист.

В годы обучения центральное место в творчестве Кустодиева занимает портретный жанр. Его интересует проблема создания разностороннего психологического портрета. Исполненные в широкой манере письма, светоносной гамме серебристо-охристых тонов, правдивые и острые в передаче характеров, они раскрывают лучшие традиции русского импрессионизма. В их живописной манере чувствуется влияние Валентина Серова с его выразительной эстетикой мазка, а также несомненное увлечение Андресом Цорном, восхищавшего Кустодиева своим умением одним артистичным движением кисти обобщить форму. Однако уже в ученические годы начинает проявляться яркая индивидуальность художника в осмыслении задач изобразительного искусства. Кустодиев мечтает о "картине" с ее драгоценностью рисунка и "оркестром красок", в лучших традициях старых мастеров.

Начало этого пути уже угадывается в дипломной работе "Базар в деревне", написанной в 1903 году. Она стала своего рода пробой пера в новом жанре и принесла счастье в личной жизни.

· Художник-живописец.

1904-1910 годы в творчестве Кустодиева проходят в разработке индивидуальной живописной концепции. Определяя смысл своих поисков, художник пишет: "Если меня что и привлекает, так это декоративность. Композиция и картина, написанная не натурально и грубо вещественно, а условно, - красива". В эти года Кустодиев внимательно изучает и запоминает архитектуру и убранство церквей, интересуется кустарными изделиями, в том числе народной игрушкой. И в результате складывается индивидуальный стиль, в котором понимание своеобразия русского национального характера тесно сплавлено с современными тенденциями в искусстве, с живописными открытиями импрессионизма и модерна.

Будучи еще учеником Репина, Кустодиев с восторгом описывает местный базар в Костромской губернии: «Базар такой, что я как обалделый только стоял и смотрел, желая обладать сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть и запомнить, и передать». Восторженные рассуждения художника воплощаются спустя несколько лет в цикле знаменитых ярмарок. Первая из них написана в 1906 году (см. Приложение 8) по заказу Экспедиции заготовления государственных бумаг и стала своеобразной репетицией в разработке собственного стиля.

Традиционный образ ярмарки как места оживленной торговли превращает в увлекательный рассказ. Он наполнен занимательными подробностями, которые поневоле вынуждают зрителя стать своеобразным соучастником происходящего, приглашают к совместной прогулке вдоль торгового ряда. В линейно-плоскостном и декоративном решении композиции с четкими обобщенными силуэтами фигур, матово пестрыми цветами и отсутствием светотеневой моделировки чувствуется увлечение Кустодиева эстетиков модерна.

В этот период Кустодиев создает множество портретов, особенно заказных, экспериментирует в книжной графике и скульптуре, появляются его первые картины о провинции и деревне. Массу интересных впечатлений он получает, путешествуя по Европе. А в 1909 году он получает звание академика живописи.

В картинах Кустодиева провинциальная жизнь, полная очарования и прелести, воплощает мечту о гармонии патриархального мира, где исключено существование бедности, пьянства, стяжательства, грубости и невежества. кустодиев художник живопись портретный

На протяжении всего творчества художник неоднократно будет обращаться к своеобразной красоте русский провинциальных городков, находя в этом уютном, безмятежном мире все новые и новые выразительные краски. В таком же романтическом ключе он преподносит и образ деревни с ее веселыми хороводами, пестрыми яркими ситцами нарядов, игрой на гармони и душевными разговорами по вечерам.

В картине "Деревенский праздник" (см. Приложение 7) впервые использована фризовая композиция, вытянутая по горизонтали, что позволяет художнику одновременно развернуть повествование с разнообразием сюжетных завязок - хороводом, молодыми парнями с гармоникой, крестьянами, беседующими у повозки и на лавочках, играющими детьми. Вдали за домами проглядывается типично русский скромный пейзаж в духе Левитана - убранные поля, перелески, пасующиеся лошади. Множество интересных подробностей позволяет зрителю рассматривать картину «кадр за кадром», постепенно раскрывая ее замысел, одновременно продуманный и удивляющий свежестью восприятия. Особенно красив и выразителен осенний наряд березок из золотых листьев, который усиливает декоративное звучание картины, создает атмосферу праздничного настроения.

· Расцвет таланта.

В поисках "неизменной национальной сущности" Кустодиев обращается к среде, наиболее связанной с традициями, - крестьянству и купечеству. 1911-1916 годы - период расцвета кустодиевского жанра, его лучших сказочных бытовых фантазий, воспевающих праздничный мир провинциальной Руси.

Звонкая декоративность прежних работ сменяется стремлением к колористической гармонии. В соответствии с замыслом картины манера письма приобретает или "эмалевую" гладкость, или выразительную фактурность.

Изучая знаменитые полотна европейских мастеров - Тициана, Рубенса, Гойи, Ренуара, - Кустодиев разрабатывает самобытную концепцию женской красоты. Его купеческие "инфанты" и "дамы" становятся оригинальным воплощением идеала настоящей русской красавицы. Вместе с тем художник продолжает писать портреты в характерном для этих лет стиле неоклассицизма и увлекается жанром натюрморта.

За два года до Февральской революции происходит окончательное формирование и основной сюжетной линии в творчестве Кустодиева, и излюбленных живописных приемов кустодиевского стиля. В репертуаре его работ появляются пленительная "Красавица", звонкая "Масленица", величественная "Купчиха" (см. Приложение 1,2,3). Каждая из них отображает самодостаточный мир, отделенный от прозаизма повседневности и исполненный упоенно-счастливых безоблачных настроений.

С расписного сундука, с белоснежной перины и кружевных подушек привстает, спустив ноги, пышнотелая, золотоволосая девушка (см. Приложение 1). Ее открытый взгляд и непосредственный, наивный жест руки, прикрывающей грудь, заставляют зрителя воспринимать обнаженность модели прежде всего в эстетике живописного материала. Интерьер комнаты с овальным туалетом красного дерева, голубыми обоями с букетами красных роз, фарфоровыми фигурками и многочисленными пуховыми подушками в кружевных наволочках соответствует купеческому представлению о красоте быта. Каждая деталь тщательно выписана. Художник с любовью передает богатство материального мира - переливчатость атласного шелка, воздушную легкость кружев, мягкость подушек, блеск жемчужных сережек. Внешние формы купеческой жизни Кустодиев использует как вдохновляющую основу для создания неповторимого образа русской красоты. Художник пишет романтическую сказку о любви к своей музе - русской красавице. Яркие прозрачные цвета сочетаются друг с другом таким образом, что превращаются в одухотворенные гармонии. Их декоративное звучание приглушается плавностью линий и гладкой фактурой письма, напоминающих дивную манеру старинных мастеров. В этой картине, где реальность и фантазия, сказка и поэзия, ирония и восторженность сосуществуют в одной плоскости, живописец окончательно находит свой индивидуальный стиль.

В образе чернобровой, румяной молодой женщины с пышными формами и неповторимой статью, нетрудно узнать хозяйку волжских просторов - купеческую красавицу (см. Приложение 3). Она изображена в полный рост на фоне улицы, уступами спускающейся к реке. Ее темно-лиловое шелковое платье и расписной платок, перекинутый через руку, создает нарядный цветовой ансамбль, который изумительно сочетается с золотистыми красками осеннего пейзажа. Героиня не связана никакими действиями с окружающей ее архитектурно-природной средой. Она словно замкнута в себе, об этом говорят ее отстраненный, чуть потупленный взгляд и жест, которым она сложила руки с кружевным белым платочком. Здесь связь с фоном не сюжетная, а образная. Невозможно представить себе образ купчихи без типичных примет приволжского городка - церквей, колоколен, пестрых вывесок, торговых лавочек с фруктами и сладостями. Как заметил живописец Константин Федорович Юон: «Родная художнику жизнь на Волге смолоду полюбилась ему и воспитала его художественное воображение».

· Художник-оформитель

Будучи в инвалидном кресле, Кустодиев продолжает работать и в самый драматический период истории России - революции, Гражданской войны и смены политического строя, когда рушился привычный образ жизни и все, что было важно до этого казалось, теряло смысл.

Душа художника находилась в волшебной власти фантазий и ностальгических воспоминаний о праздничных русских гуляньях, масленицах, купеческих чаепитиях, о светлой поэзии волжских пейзажей. Кустодиев мысленно возвращается в детство, в шумную с ярким оркестром Астрахань.

В последние годы жизни Кустодиев все чаще обращается к оформлению спектаклей. Вершиной его творческих фантазий стали декорации и костюмы театральной постановке "Блоха" по мотивам Н.С.Лескова.

Заключение

В целом определить единый стиль кустодиевских портретов сложно, в разные периоды творчества проявляются свои задачи в этом жанре, однако встречаются постоянные особенности, которые намечаются еще в ученические годы. В своих портретах Кустодиев никогда не выделял нечто такое, что сразу бросается в глаза. К главному он идет через косвенное, внешне случайное, зритель постепенно проникает в мир портретируемого, порой удивляясь тонким наблюдениям художника. Этим достигается свободная и богатая оттенками жизненная непосредственность.

Кустодиев любил экспериментировать с различными изобразительными техниками. Он с легкостью переходит с масла на темперу, пастель или гуашь, осваивает почти все виды графики, а в конце жизни начинает увлекаться линогравюрой. Профессионально занявшись скульптурой, он создает яркие эмоциональные композиции и портреты.

Кустодиева часто называют утопистом, но он скорее был настоящим романтиком. Искусство для него было неотделимо от жизни, и любовь к нему подарила художнику ту духовную силу, которая позволила сделать искусством собственную судьбу, достойную пера художественного романа.

Список литературы

1. Богданов-Березовский В. М. Кустодиев // Встречи - М.: Искусство, 1967

2. Громова Е. В. Кустодиев. - М.: ОЛМА Групп, 2010. - 128 с. - (Галерея гениев).

3. Долгополов И.В. Мастера и шедевры: В 3 т. Т. III - М.: Изобраз. искусство, 1988. - 784 с.

4. Лебедева В. Е. Кустодиев: Время. Жизнь. Творчество. - Л.: Детская литература, 1984

5. Лебедева В. Е. Кустодиев: Живопись. Рисунок. Театр. Книга. Эстамп. - М.: Наука, 1966

6. Савицкая Т. А. Б. М. Кустодиев. - М.: Искусство, 1966. - 148

7. Турков А. М. Борис Михайлович Кустодиев. - М.: Искусство, 1986

8. Эткинд М. Б. М. Кустодиев. - Л. - М., 1960.

9. Эткинд М. Борис Михайлович Кустодиев. - Л.: Художник РСФСР, 1968

Приложение

Рисунок 1 «Красавица», 1915

Рисунок 2 «Масленица», 1916

Рисунок 3 «Купчиха», 1915

Рисунок 4 «Гуляние на Волге», 1909

Рисунок 5 «Автопортрет», 1904

Рисунок 6 «Утро», 1904

Рисунок 7 «Деревенский праздник», 1910

Рисунок 8 «Ярмарка», 1906

Рисунок 9 «Гроза», 1919

Рисунок 10 «Голубой домик», 1920

Рисунок 11 «Осень», 1926

Рисунок 12 «Император Николай II», 1915

Рисунок 13 «Троицын день», 1920

Размещено на Allbest.ru