Реализм в литературе и искусстве

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Опыт, накопленный человечеством в ходе его социокультурной истории, оказывает неоценимую помощь в решении проблем культуры на современном этапе преобразования нашего общества на основе принципов гуманизма и демократии в условиях бурного научно-технического прогресса. Необходимо отметить, что проблемы культуры приобретают сегодня первостепенное, по существу, ключевое значение, ибо культура выступает мощным фактором социального развития. Ведь она пронизывает все аспекты человеческой жизнедеятельности от основ материального производства и человеческих потребностей до величайших проявлений человеческого духа. Культура играет все большую роль в решении долгосрочных программных целей демократического движения: формирование и укрепление гражданского общества, раскрытие творческих способностей человека, углубление демократии, построение правового государства. Культура воздействует на все сферы общественной и индивидуальной жизнедеятельности труд, быт, досуг, область мышления и т.д., на образ жизни общества и личности. Значение ее в формировании и развитии образа жизни человека проявляется через действие личностно-субъективных факторов (установки сознания, духовные потребности, ценности и пр.), влияющих на характер поведения, формы и стиль общения людей, ценности, образцы, нормы поведения. Гуманистический образ жизни, ориентированный не на приспособление к имеющимся условиям, а на их преобразование, предполагает высокий уровень сознания и культуры, повышает их роль как регуляторов поведения людей и образа их мышления. Социальное влияние культура приобретает, прежде всего, в качестве необходимого аспекта деятельности общественного человека, которая в силу своего характера предполагает.

1. Картина мира и культовый центр средневекового человека

Зримое воплощение церковного символизма - православный храм, который представляет собой наиболее «открытую», осознанную, продуманную систему смыслов. Православный храм заключает в себе сложный, неисчерпаемый в своей обозримости символ. Исследователи В. Бобков и Е. Шевцов полагают, что поскольку «опыт религиозного сознания, по сути, есть акт откровения, идущий не снизу (от субъекта), но данный сверху - от Бога, то есть до конца непознаваемый и неописуемый, постольку онтологическим фундаментом православия является символизм». Поэтому, говоря о христианской символике, следует отметить, что понимание ее вне Церкви невозможно в принципе. Соответственно, человек, желающий плотнее приобщиться к древнему преданию и традициям, должен, глядя на земное в сооружении храма, стараться видеть в нем небесное. Для этого у человека есть множество возможностей.

Архитектура, как и каждый вид искусства, имеет присущий ей профессиональный язык - язык архитектурных форм, неразрывно связанный с мировоззрением человека, с его духовным устроением. Именно поэтому смысл и значение архитектурных форм христианского храма можно уяснить, рассматривая храм в его идее - как плод домостроительства Божия на основании предания, бережно хранимого Церковью. Христианский храм - сложный символ, под видом земного приоткрывающий нам неизвестное Горнее. Расположение храма, его архитектура, убранство, система росписи символически выражают то, что непосредственно изобразить невозможно. Таким образом, пребывание в храме суть важнейшая сторона сложной духовной работы, это форма духовного развития, это путь через видимое - к невидимому. В храме все подчинено единой цели, храм - это путь к обожению, это священное место, где члены Церкви приобщаются Божественной жизни в таинствах. Поэтому храм - частица грядущего Царствия Божия, предвосхищающая Его пришествие. Одновременно храм - это образ всего Божественного Царства, к которому Церковь ведет весь мир. И, наконец, храм - это мир, вселенная, смысл которой придает соучастие в деле Спасения. Символика храма, таким образом, есть выражение литургической жизни Церкви, важнейшей стороны церковного предания. Общение с Богом, возрождение для новой жизни, «нового неба» и «новой земли», осуществляется, прежде всего, в таинстве евхаристии, происходящем в храме. Именно поэтому храм - «дом Господень» - отличен от всякого другого здания.

Основные принципы архитектуры храма, его внутреннего устройства и росписи передаются в церковном предании, которое восходит не только к апостолам, но и к закону Ветхого Завета. Уже с IV в. символика храма начинает подробно разъясняться (см. «Историю Церкви» Евсевия). Детальное раскрытие символика храма получает в IV-VIII вв. в трудах святых отцов - творцов канонов: Максима Исповедника, Софрония, Германа, Андрея Критского, Иоанна Дамаскина, Симеона Солунского.

Символика христианского храма раскрывалась постепенно. Ветхозаветная скиния, прообраз христианского храма, воплощала в своем устройстве идею всего мира. Она была построена по образу, увиденному Моисеем на горе Синай. Бог как бы дал не только общий ее план, но и определил все ее устройство. Вот описание скинии, сделанное Иосифом Флавием: «Внутренность скинии разделена была в длину на три части. Сие троечастное разделение скинии представляло некоторым образом вид всего мира: ибо третья часть, между четырьмя столбами находившаяся и неприступная самим священникам, означала некоторым образом Небо, Богу посвященное; пространство же на двадесять локтей, как бы землю и море представляющее, над которыми свободный путь имеют люди, определялось для одних священников» (Иудейские древности, кн. III, гл. 6). Третья часть соответствовала подземному царству, шеолу - области умерших. Символика ветхозаветной Церкви выражала предощущение прихода Спасителя, поэтому ни скиния, ни храм Соломона, который был построен по ее образу, не могли выразить идею Церкви во всей полноте. Целостное значение храм приобретает лишь с пришествием в мир Спасителя, с наступлением христианской эпохи.

О символике первохристианских храмов известно немного. С появлением ересей возникает необходимость теоретически сформулировать догматические истины вероучения и символическую сторону богослужения. Уже в ранних христианских памятниках есть указание на то, что храм должен напоминать корабль и должен иметь три двери как указание на Святую Троицу. Образ корабля, особенно Ноева ковчега, часто используется и по сей день для обозначения Церкви. Как Ноев ковчег был спасением от морских волн, так Церковь, ведомая Святым Духом, является для христиан прибежищем в житейском море. Поэтому до сих пор «кораблем» называется срединная часть храма.

2. Поворот к реализму в украинской культуре

Украинская литература. Во второй половине XIX в. романтизм в литературе уступил место реализму. Как и в других европейских литературах, в украинский литературе зародыши реалистического стиля были связаны с фольклором, с народными юмористическими и сатирическими рассказами, а также с древней литературой.

Своеобразие украинской литературы сказывались и на особенности украинского реализма. Обращение к народным источникам, захват этнографизмом и длительное господство романтических взглядов, замедленный и деформированное вследствие исторических обстоятельств развитие литературы в предыдущий период обусловили то, что романтизм с его увлечением героизмом прошлого, поэтизацией сильных страстей и крепких людей казацкой суток сосуществовал с реализмом в творчестве писателей второй половины XIX в.

Переход от романтизма к реализму хорошо заметно на творчестве Марко. Она продолжила тему творчества Тараса Шевченко, посвященную положению закрепощенного крестьянства, особенно женщин. Средствами фольклора писательница воспользовалась в сказках и рассказах для детей. Реалистично изобразил историю Украинский села Иван Нечуй-Левицкий. В повести «Микола Джеря» изображены мытарства крестьянина, сбежавшего от барщины, а в повести «Кайдашева семья» с любовью и болью за родной народ раскрыто бедность и ограниченность сельского жизнь. Творчество Ивана Франко. Мастерство стиля, злободневность проблем, богатство жанров и многоплановость тем, а также активная общественная позиция отличали И. Франко в истории украинской культуры. От романтизма и бытового реализма писатель перешел к реалистическим, психологически насыщенных произведений, сравнявшись с выдающимися прозаиками Западной Европы.

Изобразительное искусство. Весомые сдвиги в общественно-политической, экономической жизни второй половины XIX в. способствовали утверждению в изобразительном искусстве тенденции к реалистического отражения мира. Под влиянием идей народников художники-реалисты создали Товарищество передвижных художественных выставок, которое ставило себе цель распространить искусство в массах. Идейной основой художников-передвижников был критический реализм, то есть реалистическое отображение пороков общественно-политической жизни.

Среди художников-передвижников и приверженцев других художественных течений было немало украинский происхождением и душой, которые были очарованы Украины и в своем творчестве стремились воссоздать пейзажи, быт, национальный характер украинский. Украинские художники начали не только уделять больше внимания бытовым темам украинского села, но и обращаться к исторических тем, в частности героических событий казацкой эпохи. Одним из величайших Украинский маляров, знатоком народного орнамента и искусства был Сергей Васильковский.

Архитектура. Процесс утверждения реализма происходил и в скульптуре. Самым значительным украинским скульптором второй половины XIX в. был Л. Позен. В скульптуре малых форм он создал различные социальные типы людей («Шинкарь», «Кобзарь»), отразил социальные явления. Кроме того, Позен увлекался исторической тематикой. Другой мастер - П. Забила (1830-1917) выполнил мраморный портрет Т. Шевченко для музея в Чернигове. Мировую славу снискал скульптор Михаил Паращук. Вместе с Антоном Попелем он создал памятник Адаму Мицкевичу во Львове, знаменитыми являются его скульптурные портреты И. Франко, В. Стефаника, М. Лысенко, С. Людкевича.

Вторая половина XIX в. в архитектуре отмечена влиянием различных исторических стилей и направлений, которые объединялись в одном здании. Это сочетание и было наиболее характерным для городского общественного и жилищного строительства. Тогда в строительстве уже начали массово использовать новые технологии и материалы. Из направлений архитектурного искусства отличались венский неоренессанс и стиль французского возрождения. Неоренессанс распространился в западноевропейских странах. Наиболее значительными достижениями отличились архитекторы А.В. Беретти, А. Шредер, П. Главка, И. Гохбергер, В. Садливський и др.

Театр. Во второй половине XIX в. украинское театральное искусство продолжало развиваться. Украинские пьесы ставились на сценах российских театров, пользуясь значительной популярностью, а украинские актеры делали славу российскому театра. В 1881 г. министр внутренних дел России Лорис-Меликов отменил запрет украинских спектаклей, что способствовало росту количества театральных трупп и возрождению украинского театра. Однако это разрешение было обставлено всевозможными ограничениями. Так, в частности, запрещалось ставить пьесы на историческую и социальную тематику, переводные пьесы. Эти запреты отрицательно сказывались на тематике Украинский спектаклей, которые ограничивались освещением крестьянской жизни. Несмотря на признание зрителей и театральных специалистов, жизни украинского театра было сложным. Однако остановить развитие Украинский театрального искусства уже было невозможно.

На ниве драматургии плодотворно работали Михаил Старицкий , Марко Кропивницкий , Иван Тобилевич . Лучшие драматурги были также ведущими режиссерами и руководителями театральных трупп. В 1869 г. возникли любительские театральные кружки при черновицкой «Русской беседе». Значительному повышению театрального искусства способствовало созданное 1884 С. Воробкевича «Русское литературно-драматическое общество».

3. История и сюжет одного шедевра живописи второй половины ХІХ века (Курбе, Ван Гога, Гогена, Моне, Мане, Дега, Сезанна, Ренуара)

Развитие европейской живописи связано с импрессионизмом. Термин этот родился случайно. Поводом послужило название пейзажа К. Моне "Впечатление. Восход солнца", появившегося на выставке импрессионистов в 1874 году. Это первое публичное выступление группы художников, объединившихся вокруг Э. Мане (в него входили К. Моне, Э. Дега, О. Ренуар, А. Сислей, К. Писсарро и другие), было встречено официальной буржуазной критикой грубыми насмешками и травлей. Правда, уже с конца 1880-х годов формальные приемы их живописи были подхвачены представителями академического и салонного искусства, что дало повод Дега с горечью заметить: "Нас расстреливали, но при этом обшаривали наши карманы".

Импрессионизм - это в первую очередь достигшее невиданной утонченности искусство наблюдения реальной действительности. Стремясь к максимальной непосредственности и точности в передаче зримого мира, они стали писать преимущественно на открытом воздухе и подняли значение этюда с натуры, почти вытеснившего традиционный тип картины, тщательно и неспешно создаваемой в мастерской. Последовательно просветляя свою палитру, импрессионисты освободили живопись от землистых и коричневых лаков и красок. Условная, "музейная" чернота в их полотна уступает место бесконечно многообразной игре рефлексов и цветных теней. Они неизмеримо расширили возможности изобразительного искусства, открыв не только мир солнца, света и воздуха, но также красоту лондонских туманов, беспокойную атмосферу жизни большого города, россыпь его ночных огней и ритм непрестанного движения. В силу самого метода работы на пленэре пейзаж, в том числе открытый ими городской пейзаж, занял в искусстве импрессионистов очень важное место. Не следует, однако, полагать, что живописи их было свойственно только "пейзажное" восприятие действительности, в чем их нередко упрекали. Тематический и сюжетный диапазон их творчества был достаточно широк. Интерес к человеку, и в особенности к современной жизни Франции, в широком смысле был присущ ряду представителей этого направления. Его жизнеутверждающий, демократический в своей основе пафос отчетливо противостоял буржуазному миропорядку. В этом нельзя не видеть преемственности импрессионизма по отношению к основной линии развития французского реалистического искусства XIX века. Вместе с тем импрессионизм и постимпрессионизм - это два последовательных временных этапа того коренного перелома, который положил рубеж между искусством Нового и Новейшего времени.

4. Реализм в литературе как ведущем виде русского искусства

Реализм - направление в литературе и искусстве, ставящее целью правдивое воспроизведение действительности в её типичных чертах. Господство реализма следовало за эпохой Романтизма и предшествовало Символизму.

С середины XIX века происходит становление русской реалистической литературы, которая создается на фоне напряженной социально-политической обстановки, сложившейся в России во время правления Николая I. Назревает кризис крепостнической системы, сильны противоречия между властью и простым народом. Назрела необходимость создания реалистической литературы, остро реагирующей на общественно-политическую ситуацию в стране.

Литераторы обращаются к общественно-политическим проблемам российской действительности. Развивается жанр реалистического романа. Свои произведения создают И.С. Тургенев, Ф.М. Достоевский, Л.Н. Толстой, И.А. Гончаров. Завершение 19 века - Реалистическая традиция начинала угасать. Ей на смену пришла так называемая декадентская литература. Реализм становится в известной степени методом художественного познания реальной действительности. В 40-е возникла «натуральная школа» - творчество гоголя, он явился великим новатором, открыв, что даже незначительный случай, как, например, приобретение мелким чиновником шинели, может стать существенным событием для осмысления важнейших вопросов человеческого бытия.

«Натуральная школа» стала начальным этапом развития реализма в русской литературе. В литературе «натуральной школы» сословное положение героя, его профессиональная принадлежность и общественная функция, которую он осуществляет, решительно превалировали над индивидуальным характером. Задача правдиво показать и исследовать жизнь предполагает в реализме множество приемов изображения действительности, поэтому произведения русских писателей так многообразны и по форме, и по содержанию.

Реализм как метод изображения действительности во второй половине XIX в. получил название критического реализма, потому что главной своей задачей видел критику действительности, вопрос об отношениях человека и общества. В какой мере общество влияет на судьбу героя? Кто виноват в том, что человек несчастен? Что делать, чтобы изменился человек и мир? - вот главные вопросы литературы вообще, русской литературы второй половины XIX в. - в частности.

Реализм 2-й половины ХIХ века достиг своих вершин именно в русской литературе, особенно в творчестве Л.Н. Толстого и Ф.М. Достоевского, ставших в конце ХIХ века центральными фигурами мирового литературного процесса. Они обогатили мировую литературу новыми принципами построения социально-психологического романа, философской и моральной проблематикой, новыми способами раскрытия человеческой психики в её глубинных пластах. Тургеневу принадлежит заслуга создания литературных типов идеологов -- героев, подход к личности и характеристике внутреннего мира которых находится в непосредственной связи с оценкой автором их мировоззрения и социально-исторического смысла их философских концепций. У Толстого система идей, которую в процессе жизни разрабатывает и развивает герой, является формой его общения со средой и производным от его характера, от психологических и нравственных особенностей его личности. Можно утверждать, что у всех трех великих русских реалистов середины века -- Тургенева, Толстого и Достоевского -- психическая и идеологическая жизнь человека рисуется как общественное явление и предполагает в конечном счете обязательный контакт между людьми, без которого невозможно развитие сознания.

5. Реализм в русской архитектуре, скульптуре и живописи

Зачинателями реализма в русской живописи были такие крупнейшие мастера, как Венецианов и Федотов. А. Г Венецианов сознательно порвал с академическим классицизмом, пошёл к действительной жизни, к природе, к натуре. Он смело ввёл в живопись родную русскую тематику; его картины были по своему содержанию национальными произведениями. Реалистическая тематика и реалистическая трактовка образов, почерпнутых преимущественно из народной среды, стали основой творчества Венецианова. Но это ещё не был полноценный реализм.

Подлинным основоположником реализма в русской живописи явился художник П. А. Федотов. Его картины -- не бесстрастные фотографии окружающей жизни, они принадлежали к «критическому направлению», разоблачали затхлый быт помещиков, купцов и чиновников. Сатирическое осмысление сюжета ясно чувствуется в картинах Федотова. Это осмысление возникло не без влияния революционно-демократической интеллигенции, с которой общался художник. Федотов неустанно трудился над своими произведениями. Федотов, как правильно указывал выдающийся русский демократический художественный критик В. В. Стасов, первым в мире, задолго до французского художника Курбэ, поднял знамя реализма в живописи.

Особняком стояло творчество художника А.А. Иванова-- одного из величайших мировых живописцев. Он почти всю жизнь работал над одним полотном -- «Явление Христа народу», в котором стремился выразить посредством библейского сюжета владевшие им идеи нравственного возрождения, совершенствования человечества, страстно ждущего освобождения жизни от несправедливости и гнёта. Не религиозные, а моральные, общественно-воспитательные категории привлекали художника. Иванов во многом преодолел мертвенность академического классицизма, смело повернув в сторону реализма. Художник писал свою картину в Италии свыше 20 лет. Только в середине 50-х годов он привёз её в Россию. Сам художник в последние годы своей жизни разочаровался в религиозных и моральных сюжетах и идеях и прекратил работу над своей главной картиной. Творчество Иванова своим общественно-философским содержанием и выдающимся мастерством в передаче человеческих чувств и характеров шло по пути передового реализма, хотя и не смогло вполне отрешиться от академической условности.

В области скульптуры в первой половине века выдвинулось несколько крупных мастеров: Мартос, Ф. Толстой, Пименов, Клодт. Значительно творчество И.П. Мартоса, автора замечательного памятника народным героям Минину и Пожарскому на Красной площади в Москве. Памятник создан в духе классицизма и выражает подъём патриотизма, мужественную решимость героического народа к защите родины. Пименов в 1836 г. изваял свою статую «Парень, играющий в бабки», -- народная русская тематика впервые вошла с этой статуей в область скульптуры. Ф. Толстой -- участник декабристской организации -- запечатлел на своих барельефах героическую эпопею 1812г. и заграничные походы 1813--1814 гг. Но и здесь в соответствии с академическими традициями русские люди были изображены на манер античных героев. Реалистическими устремлениями были проникнуты замечательные фигуры животных работы Клодта. Особенно известны группы коней на Анич мосту (в Ленинграде).

Было ясно, что академическое искусство вступило в полосу глубокого кризиса: старые академические традиции тормозили развитие реалистического искусства. К середине XIX в. Академия стала играть явно реакционную роль. Архитекторы первой половины века -- А. Н. Воронихин, А.Д. Захаров, К.И. Росси в Петербурге, Д.И. Жилярди в Москве -- продолжали развивать лучшие традиции классицизма. Шедеврами их искусства явились Казанский собор Воронихина и Адмиралтейство Захарова (в Ленинграде). Стилем, завершившим собой развитие классицизма в архитектуре России, явился русский ампир. Наиболее яркие а законченные архитектурные памятники этого стиля создал Росси, великий мастер не только по возведению отдельных зданий, но и творец целых архитектурных ансамблей. К числу лучших творений Росси принадлежат здание Главного штаба и Александрийский театр (ныне Государственный академический театр драмы в Ленинграде).

6. Живопись как экспериментальная площадка новых стилей - кубизм, фовизм, дадаизм, абстракционизм, футуризм, конструктивизм, сюрреализм и другие

Искусство первой половины 20 в. с некоторой долей условности принято накрывать термином «эпоха модернизма». В это время с удивительной быстротой появлялись новые течения, стремившиеся противопоставить привычным приемам искусства новые средства выразительности, отстоять право художника создавать новую художественную реальность. В изобразительном искусстве к наиболее важным течениям относятся: фовизм, кубизм, футуризм, конструктивизм, супрематизм, абстракционизм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм. Наиболее радикальные течения проявляли себя как авангард с его любовью к манифестам, эпатажу публики, с его одержимыми поисками новизны в искусстве.

Фовизм - течение в живописи французского постимпрессионизма. Первая выставка художников этого направления состоялась в Париже в 1905 г. Представителями этого течения являются, в основном, французские художники: А. Матисс, М. Вламинк, А. Дерен, К. Ван Донген, Ж. Руо, А. Марке, Р. Дюфи. Картины фовистов отличались необычной яркостью цвета и нарочито грубоватыми формами. Творчество фовистов основано не на теоретической программе, а на интуитивных устремлениях. Для фовизма характерны предельная простота, демонстративно грубые мазки, контуры, бросающаяся в глаза фактура, усиление выразительности цветового пятна за счет одновременного контраста дополнительных цветов. Некоторые приемы фовисты заимствовали из средневековых витражей, романского искусства, другие - из японской гравюры, но более всего упрощенность манеры и вызывающий цвет явились результатом естественной эволюции постимпрессионистского искусства. Фовизм просуществовал недолго, и каждый из его представителей открывал собственные пути в искусстве, однако он стал первой ступенью разрушения традиционных основ живописи и начала субъективизма, отразившего трагическое одиночество художника в 20 в.

Кубизм - течение в изобразительном искусстве начала 20 века, главным образом во французской живописи, отчасти в скульптуре периода постимпрессионизма. Кубисты стремились придать изображению конструктивность, выявить геометрическую структуру изображаемых предметов, разлагая их на составляющие элементы (плоскости, линии) и организуя в новую форму с учетом условности восприятия изобразительного пространства на плоскости картины или в объеме скульптуры. Истоком кубизма стали аналитические тенденции постимпрессионизма, а его формированию способствовали живопись П.Сезанна. Кубизм прошел ряд периодов в своем развитии. Первый - сезаннистский (1907 - 1909). Второй период - аналитический (1910 - 1912). Третий период - синтетический кубизм (1913 - 1914). Живопись переродилась в декоративную графику. В России художники-авангардисты на основе французского кубизма и итальянского футуризма создали кубофутуризм. Зрители, критика и многие художники других направлений относились к кубизму отрицательно. Кубизму, особенно в «редакции» Пикассо, действительно присущи яростный нигилизм, деструкция, стремление к эпатажу.

Футуризм - течение авангардного искусства начала 20 века в поэзии и живописи Италии и России. Основатели течения - итальянский поэт Ф. Маринетти, художник Дж. Балла, французский поэт Г. Аполлинер. Итальянские живописцы-футуристы У. Боччьони, К. Карра, Дж. Балла и др. стремились отразить в своих картинах «ускорение темпа жизни» и индустриализацию среды как приметы новой, будущей эры, отсюда название течения. Живопись футуристов характеризует абсолютизация идеи движения, которое передавалось на плоскости по принципу мультипликации - простым совмещением различных фаз. Формы объектов примитивны, плоскостны. Футуристы создавали «энергетические композиции» с раздробленными фигурами, из пересекающихся плоскостей острых углов, наподобие битого стекла, с мелькающими кругами, спиралями, конусами, воронками. В начале 20-х годов футуризм как художественное направление исчерпал свои идеи и формальные возможности, уступив место новым авангардным течениям: конструктивизму, супрематизму.

Дадаизм - течение авангардного искусства, зародившееся во время первой мировой войны в Швейцарии, в Цюрихе, среди нигилистически настроенных интеллектуалов разных национальностей. По мысли Тцара, понятие «дадаизм» означает абсурдность окружающей человека действительности: по-французски «да-да» - детская деревянная лошадка, детский лепет. Дадаизм отражал растерянность интеллигенции перед ужасами войны и надвигающимся кризисом культуры. Художники- дадаисты подражали примитивному искусству, детскому рисунку, творчеству душевнобольных; изобрели принцип «автоматического письма», ставшего позднее одним из основных в искусстве сюрреализма и ташизма. Дадаизм был лишь протестом, он не достиг завершенности в качестве течения в искусстве 20 века. В 1924 г. многие дадаисты присоединились к манифесту сюрреализма, другие занялись абстрактным искусством.

Конструктивизм - течение в искусстве начала 20 века, распространившееся, прежде всего, в архитектуре. Преемственно это течение связано с кубизмом и футуризмом. Конструктивисты стремились использовать достижения современной техники для создания простых, лаконичных, функционально оправданных форм. Конструктивизм нашел благодатную почву в России 1920-х гг., превратившись в передовое направление авангардного искусства. Конструктивизм нашел воплощение не только в архитектуре, но и в дизайне, живописи, фотографии, сценографии. В 1930-е годы конструктивизм в СССР под давлением тоталитарной идеологии уступил место социалистическому реализму.

Сюрреализм- направление в авангардистском искусстве 20 века, сменившее дадаизм. Основано на идее отображения «сверхреальных» явлений, алогичных связей объектов материальной действительности, свидетельствующих об иной, высшей реальности. Согласно сюрреалистической эстетике, подобные образы возникают в необычном психическом состоянии: сна, гипноза, транса, опьянения и т.д. Отсюда предельная иллюзорность «невозможных объектов. С идеологической точки зрения это направление отражает растерянность и пессимизм «потерянного поколения» в период между двумя мировыми войнами. Теория сюрреализма строилась на философии интуитивизма Анри Бергсона, на философии идеализма Вильгельма Дильтея, и на философии австрийского психиатра Зигмунда Фрейда с его учением о психоанализе. Кульминацией сюрреализма является творчество испанского художника С. Дали, появившегося на горизонте этого направления в 30-е годы и определившего свой метод как «интуитивный способ иррационального познания, основанный на критической и систематической объективации бредовых ассоциаций». Сюрреализм оказал идеологическое влияние на художников авангардизма, модернизма, постмодернизма. Отдельные сюрреалистические приемы в последующие годы использовали в театре, кинематографе, ювелирных изделиях и т.д.

живопись архитектура авангард реализм

7. Советский авангард

Двадцатый век - век бурных революционных изменений, век великих революций. Эти глобальные изменения коснулись и искусства. Именно появление новых протестных, нонконформистских направлений в искусстве стало предтечей глобальных изменений в жизни людей. Представители нового стиля искусства были новаторами также и в политике. После Октябрьского переворота именно авангардисты первыми стали на сторону новой власти, именно на их творчество опиралось советское государство в первые годы своего существования.

После победы Октябрьской революции худоники-авангардисты в основной массе поддержали изменения. Именно они первыми стали «певцами» нового строя. Их творчество этого периода посвящено преимущественно революционной тематике. Это была эпоха новаторства, развития, поиска нового. Государству нужно было искусство, которое могло понятным для каждого труженика языком выражать правильные идеи. Ситуация стала меняться с приходом к власти Сталина. Считается, что началом гонений на авангард и другие неугодные стили, положило постановление Политбюро от 23 апреля 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций». После этого власть альтернативным видам искусства просто не оставила места в культурной жизни страны. Тридцатые годы - это время, когда изымались целые направления искусства. Под удар попал и авангард. Государство начинает контролировать культурную жизнь.

После смерти Сталина начался период, известный в истории как оттепель. В это время происходит и некоторое обновление авангарда. Это явление в истории живописи получило название «советский нонконформизм». Для этого направления характерны углубленность, внутренний поиск, разговор художника со своей душой. Творчество художников нонконформистов является продолжением советского авангарда двадцатых годов. Характерным для нонконформизма стал концептуализм, который стал ответом на лживое пропагандистское искусство. Для него характерно сочетание словесной и образной информации, присутствуют лубочные элементы. Неореализм, неоимпрессионизм - направление, для которого были характерно отображение боли, трагизма реальности, выраженное при помощи нестандартных художественных форм. Неосимволизм - отображение художниками мира грез, снов, переживаний, выраженное при помощи символов. Развивали нонконформисты также сюрреализм, экспрессионизм, абстракционизм и другие направления, характерные для авангарда. Несмотря на развенчание культа личности Сталина, в Советском Союзе соцреализм продолжал оставаться единственным официальным искусством. Живопись регламентировалась властью через Министерство культуры, Союз художников. В послевоенный период несколько раз проводились выставки нонконформистов. После отстранения Хрущева от власти, СССР входил в период брежневского застоя. Он ознаменовался усилением давления на неофициальное советское искусство, расцвет которого приходится на 60-70е года. В то время этот неофициальный стиль искусства, именовался «андеграунд», что в переводе с английского языка означает подземным, подпольным. Были выставки нонконформистов в 70-х годах. Как ни странно, но это направление в живописи приходит в упадок в эпоху горбачевской перестройки. Когда стали отступать запреты, стало исчезать и диссидентское движение, тесно связанное с протестным искусством.

Одесский нонконформизм Несмотря на то, что основные центры диссидентских направлений искусства были в Москве и Ленинграде, в Одессе также возникла организация художников-нонконформистов. Далее выставки проходили по частным квартирам. Советский тоталитарный строй породил протестное искусство, в основе которого лежал авангард начала двадцатого века. После начала демократических изменений, как отдельное явление он постепенно исчезает.

8. Послевоенное искусство социалистического реализма (литература, живопись, театр)

В послевоенные годы страна залечивала, в том числе и на «территории» искусства, военные раны. Война уничтожила многие памятники отечественного искусства, тысячи музеев, кинотеатров, выставочных и концертных залов. Восстановление их, наряду с фабриками, заводами, колхозами, жилым фондом страны потребовало большого напряжения сил всего советского народа.

Одной из центральных тем в советской литературе второй половины 1940-х годов явился героизм советских людей в годы войны на фронте и в тылу. Героические подвиги советского народа в тылу врага получили яркое отражение в произведениях руководителей и участников партизанского движения: С. Ковпака «От Путивля до Карпат», П. Вершигоры «Люди с чистой совестью», А. Медведева «Это было под Ровно», А. Федорова «Подпольный обком действует».

Вместе с тем эйфория от Победы привела некоторых деятелей профессионального искусства на путь легковесности, безыдейности и подражания западным буржуазным веяниям. Поэтому в 1946-48 гг. ЦК ВКП(б) принял ряд постановлений в которых призвал литераторов, драматургов, работников театра и кино переключиться на современную советскую и историческую отечественную тематику, отвечающую задачам построения социалистического и коммунистического обществ. Критика возымела своё позитивное действие. Благодаря ей искусству удалось в последующее десятилетие восстановить высокие реалистические позиции. Уже в конце 1940-х годов появились литературные произведения, достойно раскрывающие тему послевоенного мирного строительства. После войны страна услыхала имена целого поколения молодых поэтов, названного фронтовым: С. Орлов, М. Луконин, С. Наровчатов, А. Межиров, К. Ваншенкин и многие другие. Много хороших стихов, посвящённых благородной борьбе народов да мир, написали советские поэты М. Танк, П. Тычина, М. Рыльский, Г. Леонидзе, Е. Долматовский, Л. Ошанин и др.

Политическую идейность и большое мастерство обнаружили советские художники в картинах: «Возвращение», «Выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола, «Ходоки у В. П. Ленина», «Отдых после боя» и др. Яркие политические плакаты выпускали художники В. Иванов, Л. Голованов, Н. Терещенко и др.

Всё большее внимание театры стали уделять постановке спектаклей, отражающих созидательную деятельность советского народа во всех областях мирного труда . В конце 1940-х - начале 1950-х годов были созданы кинокартины: «Подвиг разведчика», «Молодая гвардия», «Далёкая невеста» и др. С середины 1950-х годов киноискусство переживает большой подъем. Выросло число киностудий, они имелись во всех союзных республиках. Быстро растёт число художественных фильмов. Большое место в тематике художественных фильмов этих лет заняло героическое революционное прошлое. Советские фильмы демонстрировались на 14 международных фестивалях, где им было присуждено 30 премий и дипломов.

Характерной чертой послевоенного времени явилось продолжение курса на сочетание профессионального искусства и массовой художественной самодеятельности. Несмотря на житейские лишения, появлялись новые Дома народного творчества, организовывались стационарные и передвижные городские, районные, республиканские и союзные выставки художников. Самодеятельный коллектив, клуб, Дом культуры выступали важным фактором культурного воздействия не только на самих участников самодеятельности, но и на других людей.

В результате тщательной подготовки спектаклей, концертных номеров, всесторонне поставленной учебно-воспитательной работы лучшие самодеятельные коллективы стали приближаться по своему уровню к профессиональным.

На Всесоюзных смотрах художественной самодеятельности в конце 1940-х - начале 1950-х годов был продемонстрирован ряд значительных спектаклей отечественных авторов и зарубежных классиков.

С конца 1950-х годов наиболее зрелым драматическим и музыкальным самодеятельным коллективам Москвы, Ленинграда, Харькова, Ташкента, Тбилиси, Киева и других городов стали присваивать звания народных театров. Распространение получили различные самодеятельные ансамбли, оркестры, эстрадные коллективы и хоры в Ашхабаде, Риге, Череповце, Тарту, Краматорске и других городах.

На базе самодеятельности выросли многие профессиональные драматические и музыкальные театры.

В целом, искусство СССР в это время представляло собой органический сплав художественного творчества всех входящих в него народов.

Заключение

Таким образом, культура - это исторически определенный уровень развития общества, выраженный в тех или иных типах и формах жизнедеятельности людей. Одновременно культура - это явление общечеловеческое, отражает общечеловеческие устремления. В культуре воплощена и выражена родовая сущность человека, выходящая за пределы какой-либо конкретной исторически определенной общности. В культуре и присутствует это общеродовое или общечеловеческое начало. Благодаря нему человек является и творцом и одновременно восприемником культуры. Он способен, например, писать музыку и воспринимать разнообразные художественные произведения, независимо от своего социального статуса, своей национальности.

Культура непрерывна и в этом смысле является общечеловеческой, ибо деятельность человека требует использования совокупного социального опыта всего человечества (мировая культура), но в то же время она дискретна, прерывна, поскольку сама мировая культура есть результат взаимодействия, диалога национальных культур, каждая из которых обладает собственной спецификой, аккумулируя культурные достижения разных эпох и цивилизаций, разных социальных демографических групп.

Список использованных источников

1. http://histerl.ru/periudi_istorii/russkaia_kultura_v_pervoi_polovine_19_veka/givopisi_skulptura_arxetektura.htm

2. http://svitova-litera.at.ua/load/russkaja_literatura/pravila/realizm_v_russkoj_literature_xix_veka/87-1-0-1153

3. http://ivgpu.com/images/docs/ob-universitete/instituty-fakultety-kafedry/iadi/kafedry/ikt/publikatsii/ikt-uup-3.pdf

4. http://socrealizm.com.ua

5. https://newsland.com/user/4296756063/content/iskusstvo-pri-sotsializme-i-kommunizme/4031846

Размещено на Allbest.ru