Картины из жизни: произведения бытового жанра В.Е. Маковского, И.М. Прянишникова и К.А. Савицкого в собрании Радищевского музея

Размещено на http://www.allbest.ru/

КАРТИНЫ ИЗ ЖИЗНИ: ПРОИЗВЕДЕНИЯ БЫТОВОГО ЖАНРА

В.Е. МАКОВСКОГО, И.М. ПРЯНИШНИКОВА И К.А. САВИЦКОГО В СОБРАНИИ РАДИЩЕВСКОГО МУЗЕЯ

В.В. Приклонская

Предметом изображения жанровой живописи является повседневная общественная и частная жизнь человека, чувства, возникающие в общении с другими людьми, бытовая обстановка. Воплощая образы и темы, возникающие в самой жизни, жанровые картины всегда носят конкретно национальный характер, с наибольшей наглядностью характеризуют отношение художника к современной действительности. Бытовой жанр появился в России много позже других жанров. Его формирование происходило в 1820-х гг. на основе выдвинутых А.Г. Венециановым приемов живописи "а-ля натура". Созерцательный и бессобытийный у художников венециановской школы, в 1840-х гг., жанр обрел повествовательность и критическое начало в первую очередь у П.А. Федотова; еще через десятилетие он стал откровенно обличительным. Стремление к решению задач социального бытия определило доминирующее положение бытовой живописи среди других жанров начиная с 1860-х гг., и еще долго ей принадлежала первенствующая роль. В 1870-1880-е гг. главные художественные силы собрались в Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ), где группа жанристов была самой многочисленной и авторитетной. Передвижники отличались работами высокой идейно-художественной значимости, обладавшими широким общественным резонансом. В творчестве В.Г. Перова, Г.Г. Мясоедова, И.М. Прянишникова, К.А. Савицкого, В.М. Максимова, В.Е. Маковского и других выдающихся бытописателей острота постановки социальных вопросов современности обогатилась широтой типизирующих обобщений, художественной выразительностью, глубиной содержания. Просветительство (убежденность в общественной полезности устройства передвижных выставок), правдивое отражение действительности, постановка коренных вопросов русской жизни и критика ее негативных явлений, идейность, вера в нравственную силу народа являются характерными чертами передвижничества. В данной статье предлагается обзор произведений видных мастеров Товарищества передвижников В.Е. Маковского, И.М. Прянишникова и А.К. Савицкого, представленных в собрании Радищевского музея.

В 1880-е гг. ХIХ в. особенное распространение получают небольшие жанровые картины, написанные на сюжеты из частной жизни, в которых ясно проявилось стремление авторов к познанию и художественному воплощению образа рядового человека в его повседневном бытии. Наиболее значительным мастером камерной картины был Владимир Егорович Маковский (1846-1920), разрабатывавший в основном городскую тематику. Уникальный дар наблюдательности сделал его настоящим летописцем московской городской среды. Чиновники и сановники, крестьяне и мещане, бродяги и различные "бывшие" показаны в огромном разнообразии характеров и сюжетных ситуаций. В собрании Радищевского музея находятся три жанровые композиции художника, относящиеся к раннему творчеству Маковского, - это эскиз к картине "Ожидание" (1874), находящейся в Государственной Третьяковской галерее (ГТГ), этюд "Старуха" (1877) и "Гитарист" (1879), и одна поздняя работа "В ожидании аудиенции" (1904).

Одна из отличительных черт передвижнического жанра - тенденциозность - была сильно смягчена в живописи Маковского. Терпимое, благодушное отношение к жизни присутствует в большинстве работ художника. Это не значит, что он обходил своим вниманием негативные стороны российской действительности. В картинах, живописующих драматические моменты, Маковский основное внимание сосредоточивал на типах, участвующих в рассказе, а не на событии как таковом. И через их чувства, их психологию раскрывал весь драматизм ситуации. Умение художника подметить скрытую внутреннюю жизнь, эту "чуть слышную борьбу страстей и убеждений, не выступающую на площадь" и выразить ее художественными формами высоко ценилось современниками, видевшими в этом русскую национальную особенность творчества Маковского См.: Киселёв А.А. Этюды по вопросам искусства. Письмо 2-е // Артист. 1893. № 29. С. 51..

Яркое тому подтверждение - эскиз "У острога" Эскиз поступил в 1932 г. из ГТГ, ранее находился в собрании И.С. Остроухова.. Художник работал над темой в те годы, когда в связи с широким размахом "хождения в народ" в стране начались многочисленные аресты, окончившиеся громкими процессами: "193-х" в Петербурге и "50-ти" в Москве. Вся тяжесть тюремного заключения, драматизм арестов и допросов, горе заключенных остались в стенах Московского пересыльного замка и за рамками картины, но в томительном ожидании родственников читаются все перипетии трагических судеб. Темными силуэтами рисуются фигуры мужчин, женщин, детей на фоне светлой стены и белого снега. Тягостность ожидания поддержана холодностью зимних красок. Морозное низкое небо, рыхлый снег под ногами, холодного оттенка розовато-белесые стены глухого забора написаны широкой свободной кистью. Караульный - безмолвный свидетель ежедневных печальных сцен у ворот тюрьмы, вдавленное в толстую стену зарешеченное окно, икона Божьей Матери, заступницы всех страждущих, в глубоком киоте, привинченная к стене кружка для подаяний усиливают горестное настроение, которое несет зрителю эта картина.

В тщательно прописанной законченной картине "Ожидание" (1875, ГТГ) появятся новые детали, а также более четкие социальные характеристики персонажей. В эскизном варианте определены только основные группы ожидающих (крестьяне, жена рабочего, женщина в черной одежде из разночинцев), но уже здесь видно их общее эмоциональное состояние тихого душевного страдания. Художник избегает сильных выражений чувств, скрытых под покровом будничной повседневности. В картине ничего не происходит. Построение художественного образа определяется изображением монотонного чередования людей. Некоторые из них тихо переговариваются. Все обыденно, как в жизни.

В середине 1870-х гг. Маковский, уже сложившийся мастер картины-новеллы с небольшим количеством персонажей, задумал многофигурную картину "Толкучий рынок в Москве", которая позволила ему показать типические стороны современного ему городского быта, большое разнообразие характеров, социальных типов, ситуаций. С 1875 г. художник пишет отдельные этюды, представляющие целые сцены или отдельные образы, тщательно проработанные в деталях. Впоследствии они почти без изменений были перенесены в картину, как и принадлежащий Радищевскому музею этюд "Старуха", написанный в 1877 году До революции этюд находился в собрании Е.Н. Орловой-Котляревской и в 1927 г. был привезен в числе других произведений искусства из имения Отрадино Саратовской губернии..

Среди шумной толчеи большого базарного места есть несколько персонажей, вносящих скорбную ноту в характеристику разношерстной толпы. Один из них - старуха, стоящая около квасника. Ее застывший взгляд, морщинистое лицо, старческие руки, грязные ногти, босые ноги, потрепанная, потерявшая со временем цвет одежда - все это красочные штрихи, рисующие жизнь, полную тяжелого труда и беспросветной бедности. Трогательно колечко желтого металла на указательном пальце, может быть, как единственное напоминание о счастливых моментах далекого прошлого. Глубокая задумчивость, граничащая с отрешенностью, подчеркивается расслабленностью руки, в которой она держит кусок хлеба, вернее, он держится в ней сам. Ее равнодушие и даже какое-то оцепенение демонстрирует трагическое состояние, когда человек потерял интерес к жизни, что вызывает острую жалость к ней.

В этюд художник вводит элементы пленэрной живописи, пытаясь преодолеть черноту колорита, в которой его часто упрекали критики. Падающий справа свет ложится светлыми бликами на фигуру старухи. Ее бесцветная на первый взгляд одежда написана мастерски, художник сумел передать ее неброскую красоту в темной безрадостной гамме серо-коричневых, зеленоватых и оливковых оттенков, подчеркнутую серо-голубым цветом "канта" по краю тулупа. Этюд очень живописен. Энергичными мазками художник пишет фон со сложными переходами цвета от темного серо-зеленого через серовато-оливковые к светло-коричневому и охристому.

По мнению современников и более поздних исследователей, большая картина Местонахождение картины "Толкучий рынок в Москве" было долгое время неизвестно, пока она не появилась на аукционе "Сотбис" в 2008 г. Картина была продана наследниками после смерти художника в 1920 г. и находилась в частном собрании в Копенгагене. сильно проигрывает в сравнении эпизодами, отраженными в отдельных этюдах. Мастер "короткого рассказа", в них Маковский высказался лучше, чем в большом полотне, где "полные живого интереса" образы "погибли безвозвратно". Этюд "Старуха" настолько точно и полно отразил тип "московской пролетарки", что, формально не являя собой законченное произведение, тем ни менее вошел в цикл наиболее характерных типажей первопрестольной, изданных Кузнецовым в открытках с картин Маковского "… превосходный тип московской пролетарки с куском хлеба в руке, писанной на солнце так и названной в фотогравюре "Этюдом для Толкучки". См.: Киселёв А.А. Указ. соч. Письмо 3-е // Артист. 1893. № 30. С. 64..

Особая тема в творчестве Маковского - старики. Несчастные и одинокие, с бутылкой вина в харчевне, в печальном состоянии полного угнетения, или в комическом довольстве своей судьбой, играющие в четыре руки на фортепьяно или варящие варенье, но неизменно милые и трогательные. Это все живые характерные типы из "мелкого люда", обыватели, в ком Маковский прекрасно чувствует свойственную натуре русского человека задушевность, звучащую и в прозе повседневной жизни. Эту прочувствованность прекрасно демонстрирует по-этюдному свободно написанная картина "Гитарист".

Популярное и столь типичное явление для московской жизни, как пение под гитару в компании, тет-а-тет и для себя, не могло пройти мимо внимания Маковского. Этот мотив впервые был введен в русскую живопись В.А. Тропининым, к нему обращались В.Г. Перов с элегическим "Гитаристом-бобылем" (1865), В.М. Васнецов (рисунок "Развлечение" 1871 г. с близкой композицией, но его персонаж радостно почитывает газету за бутылочкой вина) и не раз затрагивался Владимиром Маковским. Необыкновенно трогательный тип немолодого любителя камерного пения дебютировал в картине "Друзья-приятели" (1878, ГТГ), где он, привстав, дирижирует нестройным хором во время домашнего концерта "среди рюмочек с водкой и хересом" Для этой фигуры Маковскому позировал его отец, Е.И. Маковский. (См.: Е.В. Журавлева. В.Е. Маковский. М., 1972. С. 38)., а потом был перенесен Маковским в отдельное произведение - однофигурную работу "Гитарист" Седьмая передвижная // Всемирная иллюстрация. 1879. 14 апр. Т. XXI, № 16. С. 309.. Последняя композиционно восходит к Перовской картине: одиночная фигура, сидящая около стола со скудным натюрмортом - бутылка и недопитый стакан с вином. Но в отличие от "Гитариста" Перова, ассоциирующегося с тоской и безысходностью, в персонаже Маковского нет того надрыва, его одинокость не граничит с одиночеством.

Хотя этот типаж не был отнесен критиками к числу лучших произведений художника См.: Всемирная иллюстрация. 1879. № 532. С. 239., Маковский возвращается к нему в следующем году. "Гитарист" 1879 г., принадлежащий Радищевскому музею Поступил в собрание музея в 1885 году от А.П. Боголюбова., отличается от первого варианта меньшей демонстративностью позы, некоторыми расхождениями в деталях одежды, но главное - большей задушевностью и камерностью образа. Один на один, в свободной позе, закинув ногу на ногу, за бутылочкой вина сидит у стола немолодой мужчина и мечтательно перебирает струны своей гитары. Художником удачно схвачено просветленно-грустное состояние временного одиночества человека. Он взял в руки инструмент по велению души, под настроение тихой грусти, может, вспомнив об ушедшей молодости, о несбывшихся мечтах или несложившейся карьере. И душа запела, запела тихо, без слов.

Фигура гитариста, написанная в теплых коричнево-черных тонах, выделяется на серо-голубом холодном фоне стены. Художник с присущим ему вниманием к деталям выписывает черты лица героя, его одежду. Поблескивают холодным бликами черные начищенные растоптанные сапоги, мягкими складками ложится халат. Выразительно несколько одутловатое лицо героя: мясистые черты написаны разными оттенками розового и красного, в тенях - коричневого цветов. Кустятся густые брови. Тонкой кистью художник прописывает короткие волосы, смело положенные мазки передают рефлексы света, игру солнечных бликов на лбу, в седине волос головы и пышных бакенбард. Колорит с преобладанием серо-черных и коричневых тонов обогащен отдельными цветовыми пятнами: темно-желтого цвета гитара с прочерченными белилами струнами и светлая желтая скатерть с белыми узорами по ней. бытовая живопись русское передвижная

При передаче типа, как бы он ни был интересен сам по себе, Маковский всегда подбирает ему какой-нибудь элемент и обстановку, которые способствуют отображению в этом типе не только внешней, но и внутренней стороны его натуры. При всей аскетичности обстановки в картине чувствуется обжитость пространства. Скатерть с редкой бахромой, плед, положенный на низкий табурет для удобства, говорят о нехитром, но домашнем уюте. Все такое же мягкое, местами потертое, как и сам герой новеллы, рассказанной художником в нескольких словах.

Поэтическое начало, присутствующее в произведении, определило возможность не только понимания, но и сопереживания зрителем выраженного в ней чувства. Маленькая по размеру картина не означает мелочность темы или незначительность передаваемых чувств. Часто небольшой формат вмещает в себя целую жизнь, а то и судьбу поколения.

На протяжении нескольких десятилетий на однородном творчестве Маковского к концу ХIХ в. начинает сказываться влияние времени, и не только в манере письма и характере колорита, но и в выборе сюжетов. Переехав из Москвы в северную столицу, он переходит "на петербургский жанр, изображает петербургское чиновничество и бюрократов" Минченков Я.Д. Воспоминания о передвижниках. Л., 1961. С. 64.. При почти декоративной яркости картина "В ожидании аудиенции" не утеряла характерной для Маковского смысловой наполненности Поступила в 1925 г. из Государственного музейного фонда, ранее находилась в Государственной Цветковской галерее (Москва).. На фоне роскошных росписей старорусского интерьера с имперской символикой художник представляет характерные типы дворцовых приемных. Блистательные "их высокопревосходительства" проводят время в светских беседах в ожидании аудиенции. Это великосветская будничная повседневность. Маковский разделил персонажи на группы, заняв их разговором: двое стоящих у двери, в полупоклоне сановник слушает почтенного старца в красном мундире, и трое сидящих справа живо обсуждают, скорее всего, даже и не государственные дела, а светские сплетни. Их позы изящны, и череда ног в ослепительно белых брюках с золотыми широкими лампасами своим положением создают дополнительные черточки к нарисованным образам: или широко, устало, по-стариковски ноги расставлены, или изящно выставлена одна нога, или свободно закинута одна на другую. Несмотря на возраст, щеголеватые сановники под стать роскоши обстановки, также блистают золотом галунов и орденов, красные, синие и голубые орденские ленты эффектно смотрятся на черном фоне их мундиров. Шпаги и треуголки подчеркивают парадность события. Лица сановников настолько характерны, что можно предположить их портретность. В созданных образах нет ни насмешки, ни шаржированности. Художник, благожелательно относящийся к любимым им обывателям, также снисходителен к сильным мира сего.

"В ожидании аудиенции" является подготовительной "зарисовкой", этюдом к картине "Бюрократы" Местонахождение картины "Бюрократы" неизвестно., где художник, противопоставив двух вальяжных чиновников (сидящих справа в "Ожидании аудиенции") в роскошных мундирах и примостившегося на краешке кресла скромного просителя, грудь которого увешана медалями, наполнил ее содержание социальным смыслом.

Еще один патриарх московской живописной школы, Илларион Михайлович Прянишников (1840-1894) представлен в собрании Радищевского музея двумя живописными работами: многофигурной композицией "Общий жертвенный котел в престольный праздник" и более камерными "Ночными рыболовами". Обе работы поздние, того времени, когда "бичевание" постепенно сменяется поисками положительного начала. Когда общество стала волновать не нищета и бесправие героев из народа, а красота их лиц, традиционных обрядов, домашней утвари и народных костюмов, когда общество ощущало не только боль о народе, но и восхищение им.

Эти сдвиги в сознании совпали с распространением принципов пленэрной живописи, а также с поисками черт монументальности в народном жанре. Маленькие картины 1860-х гг. представляли картину жизни дробной, как калейдоскоп. В 1870-е гг. картина тяготеет к горизонтально-панорамическому развертыванию, изображению массовых народных сцен. Возрастающая значительность содержания картин и глубина передачи внутреннего мира человека в сочетании с широтой охвата народной жизни наиболее рельефно сказались в "Бурлаках" и "Крестном ходе" И.Е. Репина. Ведущая тенденция в развитии русской жанровой живописи 1870-1880-х гг. XIX в. выразилась по-своему в творчестве К.А. Савицкого, Г.Г. Мясоедова, В.М. Максимова, И.М. Прянишникова и других передвижников.

Прянишников акцентирует в своих "крестьянских" картинах патриархальное начало См.: Русская жанровая живопись ХIХ - начала ХХ века. Очерки / под ред. Т.Н. Гориной. М., 1964. С. 182.. Не случайно художника притягивал Север, где сохранилась верность первозданной старине. Он был одним из первых, кто обрисовал быт, обряды и обычаи Русского Севера, малоизученного в то время края. Результатом поездок стали две многофигурные композиции на темы народных празднеств: "Спасов день на Севере" (1887, ГТГ) и "Общий жертвенный котел в престольный праздник" (1888), принадлежащий Радищевскому музею В 1932 г. картина была передана из Государственной Третьяковской галереи, ранее - собрание П.М. Третьякова..

Тема празднества позволяет широко показать народ. Общинное начало в крестьянском быту воплощено в обычае дарового ужина нуждающимся, когда каждый жертвовал посильно в общий котел. На пологом берегу мелкой реки расположились группы крестьян, наехавшие из окрестностей на престольный праздник. В картине все неспешно, размеренно - от неторопливого поворота реки до степенных движений крестьян и понурых поз лошадей. Во всем чувствуется эпическое спокойствие.

Задний план, заполоненный гуляющими людьми, вплоть до горизонта погружен в тень от облака. Прянишников прибегает к традиционному для монументальных форм искусства композиционному приему, изображая группу первого плана с пониженной точки зрения - сидящими. Она выделена также освещением: ярко зеленеет трава, фигуры сидящих крестьян очерчены светом. Слева группа у костров, где кипит работа: один мешает в котле варево, другой следит за огнем. За завесой кострового дыма стоят ребятишки и в нетерпении ждут угощение. Красными и желтыми цветовыми пятнами разбросаны по полотну женские платки, рубахи и сарафаны.

Прянишников, как и Маковский, не был колористом, что отмечали уже современные критики См.: Воскресенский В. ХVI передвижная // Художественные новости. Приложение к журналу "Вестник изящных искусств". 1888. № 6. С. 158; Русская мысль. 1888. Кн. IV. С. 173 и др.. Но это компенсировалось наблюдательностью, умением показать характерные типы, вникнуть в нравы, обычаи и разнообразные условия жизни русского народа. В картине особенно привлекателен образ девушки, обхватившей тонкими руками толстые поленья дров: "На картине множество фигур, между ними есть типичные, и лучше всех девочка с дровами, а дрова еще лучше девочки" Ясинский И. Наши выставки. 16-я передвижная // Всемирная иллюстрация. 1888. № 1000. С. 231.. Сложенные у костра и в руках у девушки, крупно нарубленные, торчащие заостренными концами свежего дерева, они очень живописны. Красив натюрморт из деревянной посуды и связанных пучками ложек. Эти тщательно выписанные детали первого плана привлекают внимание и выдают в художнике увлеченность местным колоритом, "декоративностью".

Отклики критики на картину были самыми разными, порой противоречивыми. Основным спорным моментом было соотношение цельности общего впечатления и деталей в картине. В.В. Стасов восторженно принял это полотно: "Картина характерна именно бытовой массовой жизнью народа, жизнью, в которой заключается внутренняя правда народная; по отношению к этой картине, нельзя говорить о частностях; их почти нет… Можно говорить лишь о впечатлении общем, а оно спокойно и целостно" Словарь русских художников, ваятелей, живописцев, зодчих, рисовальщиков, литографов, медальеров, мозаичистов, иконописцев, литейщиков, чеканщиков, сканщиков и проч. С древнейших времен и до наших дней (XI-XIX вв.) / сост. […] Н.П. Собко (с 1867 по 1892 вкл.). СПб., 1899. Т. 3. С. 481.. Многие расценили "Общий жертвенный котел в престольный праздник" как не лучший вариант развития темы "Спасова дня", грешащий чернотой колорита и неудачной композицией. Критик нового поколения А.Н. Бенуа, восторженно приветствовавший "поворот от всей этой искусственности и натяжки к живой, милой и простой правде", писал: "Тогда Прянишников оказался одним из первых, кто пошел новой - в сущности старой венециановской, лишь совершенно забытой дорогой. В своем "Крестном ходе на Севере", в своем "Спасовом дне" и "Жертвенном котле" он дал образчики славных, простых снимков с действительности" Бенуа А Н. История русской живописи в ХIХ веке. М., 1998. С. 253..

То, в чем Бенуа увидел настоящее искусство и "отказ от ереси прежних лет", советские исследователи творчества Прянишникова видели главную слабость картины и более широко - ограниченность мировоззрения художника. В частности, отмечалось, что внимание к деталям таило в себе "опасность утраты интереса к человеку, ослаблением социальной направленности, распада картины как целостного художественного организма". Идеализация патриархальной северной Руси не позволила Прянишникову показать новых активных героев деревни. "Общий котел" с его эскизностью, приблизительностью ряда образов говорит о начале кризиса станковой картины, наблюдаемого в творчестве ряда художников конца ХIХ - начала ХХ века" Горина Т.Н., Прытков В.А. Крестьянская тема в жанровой живописи передвижников - В.М. Максимова, И.М. Прянишникова, Г.Г. Мясоедова, К.А. Савицкого // Русская жанровая живопись ХIХ - начала ХХ века. Очерки. С. 185..

Картина "Ночные рыболовы" написан в период, когда в творчестве Прянишникова пейзаж постепенно начинает теснить чистый жанр. Здесь не сюжет разворачивается на фоне пейзажа, а природа и человек гармонично слиты в едином образе и настроении. Характерные для этого времени поиски поэтических сторон народного быта выводят художника к лирической интерпретации действительности.

Из глубокой ночной темноты леса ярким светом факела выхвачены уголок тихой речной заводи и лодка с двумя рыбаками. На почти глухом черном фоне заднего плана поднимается густой массой медленно растворяющийся в ночном воздухе дым от факела. Огонь эффектно написан хаотично брошенными пастозными мазками - в центре красными и густо-розовыми, дальше желто-розовыми и желтоватыми оттенками. И, скорее всего, именно этот контраст яркого рыхлого пламени, разбрызгивающего быстро гаснущие искры, и черноты ночи привлек художника.

Картина, несмотря на преобладание темных тонов, красива по своему цветовому звучанию. Эффектно смотрится контраст черного леса и желто-красных всполохов огня. Высветленный первый план картины позволяет рассмотреть растительность на берегу реки. Дерево у воды справа написано свободным движением кисти. Красивы красно-желтое отражение огня в реке, трава и кувшинки, цветы которых разбросаны белыми точками по глади воды. Направление реки почти параллельно нижнему краю холста, и ее слабая диагональ показывает движение лодки из глубины картины.

Природа тиха. Не шевелится ночной лес, почти застыла гладкая поверхность воды, только медленное движение лодки и потрескивание факела нарушает ночное безмолвие. Подстать торжественному молчанию природы и люди. Они тихо и сосредоточенно ведут свою охоту на ночную хищную рыбу. Мальчик правит лодкой, а мужчина всматривается в глубь воды, отыскивая рыбу. В его напряженной позе чувствуется внутренняя сосредоточенность и готовность к быстрому действию.

Прянишников не первый, кто обратился к данному мотиву. У В.Г. Перова был замысел написания сцены ночной рыбалки острогой, на эту же тему Л.И. Соломаткиным написана картина "Рыбная ловля острогой ночью" (1869, ГТГ).

Пейзажность бытовых картин "лучшего художника крестьянского жанра", принадлежащего к плеяде старших передвижников, Константина Аполлоновича Савицкого (1844-1905), является особенностью произведений, представленных в собрании Радищевского музея. Это мрачноватая, красивая по колориту эскизная картина "Досада мужика", пронизанная солнцем яркая пленэрная работа "На бахче" и проработанный эскиз к картине "Темные люди". Они относятся к разным периодам творчества художника - от 1870-х до 1890-х годов.

Основными направлениями в творчестве Савицкого были крестьянская тема и тема людей гонимых, волею судеб, оказавшихся вне общества. К последней относится картина "Темные люди", задуманная художником в середине 1870-х и осуществленная только в 1881 году. Такой большой временный разрыв между замыслом и его реализацией характерен для Савицкого. Непростая судьба ждала картину "Темные люди". Эскиз, принадлежащий Радищевскому музею, имеет подписную дату - 1874 год. После успеха "Ремонтных работ на железной дороге" на III передвижной выставке и продажи ее П.М. Третьякову 2 марта 1874 г. Савицкий уехал в путешествие по Европе. Эскиз, скорее всего, был выполнен еще в России.

Художник изобразил застывшую в зарослях камышей лодку, в которой притаились трое разбойников. В эскизе все внимание сосредоточено на показанных крупным планом персонажах. Внутреннее напряжение чувствуется не только в их позах, но и во взглядах - свирепо выкаченные глаза не оставляют надежды на милость. Особенно устрашающ образ казака, сидящего на веслах. Весь его вид показывает готовность к расправе: неистовый взгляд из-под кустистых бровей, всклокоченная бороденка, зверский оскал редких зубов. Ветхая, превратившаяся в лохмотья, в прошлом красивая узорчатая восточная одежда говорит о лучших временах в его разбойничьей жизни. Колоритен образ рыжего бородача, вальяжно расположившегося на носу лодки. При всей расслабленности позы в глазах полная сосредоточенность и готовность к действию.

Савицкий при написании картины не следил за четкой принадлежностью своих героев к той или иной этнической группе. Для него важен сам образ разбойничьей казачьей вольницы, поэтому костюмы выбраны им вольно - может, "оборванцев донских казаков, а может быть, и приволжского края" Письмо К.А. Савицкого - И.Н. Крамскому (21 октября 1875, Пенза) // Переписка И.Н. Крамского. М., 1954. С. 482.. Тем не менее, он не обходит вниманием таких деталей, как серьга в ухе или заткнутый за пояс кинжал с богато украшенной рукоятью. Характеристика персонажей поддержана пейзажем: в жестких линиях листьев осоки - та же агрессивность, что и в людях. Листья написаны светло-зелеными мазками, свободно, длинными движениями кисти. На поверхности темной зеленой воды размытыми красно-коричневыми пятнами отражаются лодка и одежда разбойника.

Судя по письму С.П. Третьякова своему брату, этот эскиз был у Савицкого в Париже, и для того, чтобы закончить задуманное, "он поехал в Россию, на Волгу, собрать типы для задуманной им картины "Беглые" (три фигуры в лодке в тростниках на Волге)" Цит. по: Левенфиш Е.Г. К.А. Савицкий. Л.; М., 1959. С. 42.. Уехал он в Пензенскую губернию по приглашению художника-любителя Д.А. Татищева в его имение Протасово, где собирался закончить ранее начатые картины, в числе которых и "Темные люди", к предстоящей передвижной выставке. О своем намерении Савицкий говорит в письме к Крамскому, что собирается писать "…картину "Бродяги в камышах" - три фигуры в лодке, в душегубке, прижавшись, на коленях и как попало, выходят на добычу, либо сами укрываются от преследования, сцена утром на заре…" Письмо К.А. Савицкого - И.Н. Крамскому (21 октября 1875, Пенза) // Переписка И.Н. Крамского. С. 482. Но новые впечатления настолько захватили художника, что завершение работы было отложено до 1881 года.

Картина была выставлена на IХ передвижной выставке, а потом, существенно измененная, экспонировалась в 1882 г. на следующей, Х выставке Товарищества (находится в собрании ГРМ). В сравнении с эскизом в законченном варианте "зловещая экспрессия" образов несколько смягчена. Художник убрал устрашающие признаки внешнего вида казаков, и главным стал показ напряженного ожидания. Отзыв на первый вариант картины "Темные люди" звучал восторженно. Она была названа одним из лучших произведений года: "Профессия этих темных людей сразу выражена их типичными лицами, их костюмом и той зловещей экспрессией, которую, как печать, наложила на каждую складку лица сама жизнь" Сторонний зритель. Художественные заметки // Худ. журн. 1881. Т. 1. С. 229-230.. Последующий вариант вызвал лишь сожаления: "Г. Савицкий напишет картину хорошо; но затем (пример на "Темных людях") начнет переделывать, и запишет картину так, что между первым ее изданием… и последним не может быть даже сравнения" Художественные новости // Худ. журн. 1882. № 5. С. 302..

В 1891 г. Савицкий переехал в Москву, где сблизился с известным коллекционером И.Е. Цветковым. По его заказу художник сделал повторения с нескольких своих картин в уменьшенном варианте. Повторение "Темных людей" Савицкий делать не стал, а прописал эскиз и подарил его коллекционеру. В 1927 г. картина через Государственный музейный фонд поступила в музей Радищева.

Лучшие картины Савицкого связаны с крестьянской темой. В конце 1870-х гг. художник жил в г. Динабурге Витебской губернии, в окрестностях которого искал этюдный материал для своего капитального произведения "На войну". В это время он создал много небольших картин, сюжеты которых были взяты из жизни деревни. К этому периоду относится прекрасный живописный этюд "Осень в лесу. Досада мужика".

В собрание музея этюд поступил из коллекции А.П. Боголюбова в 1885 году. В нем видны хорошие уроки натурной работы, приобретенные Савицким во время пребывания во Франции, когда по совету Боголюбова многие молодые русские художники ездили на этюды в Нормандию. Двойное название картины отражает две ее составляющие: пейзажную и сюжетную. При этом доминирует пейзаж.

С большой живописной тонкостью художник передает пасмурный день поздней осени. На фоне почти белого неба щетинится сумрачный лес с сучковатыми деревьями. Его неприютность выражена холодной гаммой серовато-коричневых тонов. Мелкий дождь серебристой пеленой туманит все вокруг. Справа и слева на фоне светлого холодного неба графичными силуэтами выделяются угловатые оголенные деревья с редкими рыжевато-коричневыми штрихами пожухлых листьев.

На лесной непроезжей дороге стоит сломанная телега, придавленная огромным бревном, с двумя понурыми лошадками. Рядом с телегой крестьянин озадаченно почесывает затылок, раздумывая, как справиться с неожиданной напастью. Характерное движение руки мужика, склоненные морды лошадей, покосившиеся дуги схвачены очень живо. Хотя и осенний промокший лес, и эта маленькая сценка даны эскизно, в них ярко выражен принцип непосредственной жизненной правды. В данном этюде свойственная таланту Савицкого наблюдательность счастливо дополняется живописными достоинствами картины.

В 1890-е гг. Савицкий, как и многие передвижники его поколения, переживает ясно обозначившийся творческий кризис. Глубокие по содержанию остросоциальные картины-эпопеи сменяются небольшими работами, но неизменной остается у "печальника за судьбы русского крестьянства" деревенская тематика. Лето 1891 г. художник провел на Украине. Впечатления этой поездки вылились в несколько небольших картин неглубокого содержания, одна из которых "На бахче" (1892) Поступила в 1940 г. от Государственной закупочной комиссии, ранее - собрание В.Н. Архангельской (Москва).. В картине нет развернутого повествования. Бессобытийный жанр предполагает передачу определенного настроения, которая, по мнению исследователя творчества Савицкого, ему не удалась: "Светлое небо и расстилающиеся за шалашом бледно-зеленые поля даны обобщенно, а на первом плане почему-то тщательно выписаны несколько стеблей кукурузы. Из-за того, что в картине все между собой не связаны, непритязательная затея художника - дать маленькую бытовую сценку тихой, старческой жизни среди природы - не удалась" Левенфиш Е.Г. Указ. соч. С. 107..

Вторая половина ХIХ века - время, наиболее широко отображенное в русском изобразительном искусстве благодаря необыкновенной популярности бытовой живописи. "Как бы не изменялись с годами наши вкусы, в сокровенных уголках нашего сознания картины эти сохраняют значение достовернейшего свидетельства о жизни наших предков", - пишет М.В. Алпатов Алпатов М.В. Русская бытовая живопись второй половины ХIХ века // Этюды по истории русского искусства. М., 1967. С. 104.. Широкую панораму жизни того времени дополняют произведения из собрания Радищевского музея кисти известных бытописателей Товарищества передвижных художественных выставок, обогащая наше представление о прошлом.

Размещено на Allbest.ru