19

Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Удмуртской Республики

Автономное профессиональное образовательное учреждение Удмуртской Республики

"Экономико-технологический колледж"

КОНТРОЛЬНАЯ РАБОТА

по дисциплине Рисунок и живопись

Понятие и роль композиции и компоновки в учебном рисунке

Выполнил: студент Никитина Е.В.

Ижевск, 2017 г.

Введение

О каком бы произведении искусства мы не говорили, о живописном ли изображении или графическом, о скульптуре или фотографии, и даже о музыке или кино, наиважнейшим будет их построение, структура, то есть композиция. Композиция есть основа всего. Так в рисунке, картине, фотографии удачное расположение объектов на поверхности определит художественную ценность произведения и эстетическое удовольствие от лицезрения его, удачное расположение нот в мелодии даст ее гармоничное звучание, компоновка событий в кино создаст захватывающую сюжетную линию.

От удачной либо неудачной композиции произведения зависит ее успех, именно потому следует уделять большое значение правильному составлению композиции.

Композиционное начало, подобно стволу дерева, органически связывает корни и ветви изобразительной формы, соподчиняет ее элементы друг другу и целому. Изображать - значит устанавливать отношения между частями, связывать их в единое целое и обобщать.

Композиция

Слово - композиция - переводится с латинского как "сочинять" или "составлять", то есть составлять из различных предметов нечто целое, приятную глазу картину.

В изобразительном искусстве композиция - это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером, назначением. Порой словом "композиция" называют картину как таковую - как органическое целое с выраженным смысловым единством, подразумевая в данном случае, что рисунок, цвет и сюжет объединяются.

В другом случае, термин "композиция" означает один из основных элементов изобразительной грамоты, по которому строится и оценивается произведение искусства.

Существуют различные виды композиции:

Станковая композиция (графика, скульптура и живопись)

Декоративная (наброски росписей на тканях, по дереву и стеклу, а также керамика и резьба)

Монументально-декоративная (мозаика, панно, витражи)

Монументально-скульптурная

Театрально-декорационная

Объемно-пространственная (архитектурные строения, дизайн интерьера и экстерьера).

Мы с Вами поговорим о композиции в учебном рисунке.

Мы строим композицию на плоскости, листе бумаги. Если через противоположные углы листа провести две диагональные линии, точка их пересечения укажет на геометрический центр нашей будущей композиции.

Любой предмет, вписанный в этот центр, будет чувствовать себя вполне уверенно.

Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. Также выделяют сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать.

Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.

Композиционный центр может быть выделен:

- контрастом света и тени - контрастом цвета - размером - формой

В классической живописи, как правило, сюжетно-композиционный центр изображают на втором плане. Передний план служит как бы вступлением, приглашением взглянуть на основное событие. На втором плане находится весь сюжет произведения, а третий служит продолжением картины, фоном, на котором разворачивается действие.

К композиционным правилам можно отнести:

передача движения (динамики)

передача покоя (статики),

правило золотого сечения (по-простому говоря, правило одной трети).

К приемам композиции можно отнести:

передачу ритма,

симметрии и асимметрии,

равновесия частей композиции и

выделение сюжетно-композиционного центра.

Средства композиции включают: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность.

Передача движения, ритма, покоя.

Ритм присутствует во многих явлениях из жизни и всегда ритм подразумевает движение.

Ритм - это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности.

В изобразительном искусстве, как и в музыке, например, можно выделить ритм активный, порывистый, дробный или плавный, спокойный, замедленный.

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, в живописи - пятнами цвета.

Ритм является одной из хитростей для передачи движения на плоскости. Произведения искусства, в которых присутствует движение, описывают как динамичные.

Дейнека. Лыжники.

Почему же ритм передает движение? Это связано с особенностью нашего зрения. Взгляд, переходя от одного изобразительного элемента к другому, ему подобному, сам как бы участвует в движении. Например, когда мы смотрим на волны, переводя взгляд от одной волны к другой, создается иллюзия их движения.

Правила передачи движения:

если на картине есть диагональные линии (одна или несколько), то изображение будет казаться более динамичным;

иллюзию движения можно создать, оставив свободное пространство перед движущимся объектом;

для передачи движения следует выбирать самый яркий, кульминационный момент, который наиболее точно отражает характер движения.

Рассмотрим данные правила на примерах. На картинках ниже изображена книга и мячик, но в одном случае они неподвижны, в других же мячик движется. Причем чем больше наклон книги, тем быстрее катится мячик.

Мячик и книга:

а - мячик спокойно лежит на книге, б - медленное движение мячика, в - быстрое движение мячика, г - мячик укатился

Свободное пространство перед объектом дает возможность мысленно продолжить движение, в противном случае - взгляду некуда скользить, он останавливается на крае листа и создается иллюзия неподвижности.

а - повозка движется, б - повозка неподвижна.

Пикассо на произведении ниже изобразил наивысший момент схватки между быком и тореодором, когда тореро уже занес руки вверх, готовясь нанести удар, а бык оттолкнулся от земли и застыл в прыжке. Мы знаем, что было до этого момента и что случится в следующий.

композиция компоновка изобразительное искусство

Пикассо. Торо и торерос.

Правила передачи покоя:

отсутствие на картине диагональных направлений;

отсутствие свободного пространства перед движущимся объектом (см. предыдущий пример с повозкой);

объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия;

композиция является симметричной, уравновешенной или образует простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник).

Отсутствие диагональных направлений

Статичная поза

Композиция, вписанная в треугольник

Замкнутая и открытая композиция

В замкнутой композиции основные направления линий стремятся к центру. Такая композиция подойдет для передачи чего-то устойчивого, неподвижного.

Элементы в ней не стремятся за рамки плоскости, а как бы замыкаются в центре композиции. А взгляд с любой точки композиции стремиться к этому центру. Для ее достижения можно использовать компактное расположение элементов в центре композиции, обрамление. Расположение элементов (на изображение - геометрических фигур) таким образом, чтобы все они указывали на центр композиции.

Открытая композиция, в которой направления линий исходят от центра, дает нам возможность продолжить мысленно картину и увести ее за рамки плоскости. Она подходит для передачи открытого пространства, движения.

Правило золотого сечения (Правило одной трети)

Правило золотого сечения - наиболее значимый элемент изображения располагается в соответствии с пропорцией золотого сечения, то есть примерно на расстоянии 1/3 от целого.

Считается, что объекты, содержащие в себе "золотое сечение", воспринимаются людьми как наиболее гармоничные. Именно в подобных соотношениях выбирали размеры хостов для своих картин известные художники.

Рассмотрим упрощенный вариант построения "Золотого сечения" для композиции рисунка, или правило "Трети". Заключается правило трети в том, что мы мысленно делим изображение на три части по горизонтали и вертикали и в точках пересечения воображаемых линий, размещаем ключевые и важные детали нашего рисунка.

Любая композиция, будь это фотография или рисунок, всегда более выигрышно смотрится с центральным объектом, смещённым хоть немного от центра в какую бы то ни было сторону. Буквально несколько сантиметров от центра в край - и композиция уже превращается из посредственной в интересную и живую. Это очень ярко можно видеть на примере с фотографией Эйфелевой башни, где слева снимок буквально притягивает к себе, тогда же как на правом глазу не хочется задержаться.

Удачная композиция

Неудачная композиция

Симметрия и асимметрия в композиции

Художники разных эпох использовали симметричное построение картины. Такое размещение предметов кажется естественным отчасти и потому что в нашей повседневной жизни мы видим большое количество симметричных предметов. Это и крылья бабочки, и бутон цветка, листья деревьев и, конечно, тело человека. Такое изображение объектов позволяет достигнуть впечатления покоя, величественности, может быть даже торжественности и значимости событий.

Обручение девы Марии. Р. Санти

В картине "Обручение девы Марии" художника Возрождения Рафаэля Санти мир отображен в полной гармонии и всем своем великолепии. В каждом объекте заключена строгая логика. В работе Рафаэля создается впечатление торжественности, но вместе с тем персонажи отстранены от зрителя, они погружены в свои раздумья, и одновременно хорошо выражается их динамика, которая свойственна асимметрии. Ведь только с помощью нее можно хорошо выразить действия. Главное действие, надевание обручального кольца на палец Марии, заключено в самый центр композиции. Симметрично располагается на картине храм на заднем фоне, в самом центре. Таким образом, зритель сразу может определить главные действия на картине, соотнести их и понять, в чем заключается смысл. Некоторые фигуры композиции все же нарушают симметрию, располагаясь вне определенной последовательности. Таким образом, симметрия и асимметрия в композиции помогают выделить главные действия и вместе создают гармоничную работу.

Асимметрия в картинах нарушает равновесие. Например, если один из объектов будет больше, то он перевесит меньший, как на примере ниже с весами.

Однако возможно уравновесить эти объекты, добавив в композицию что-нибудь, в качестве противовеса. Асимметрия при этом сохранится:

Так же добиться равновесия при асимметрии можно будет, перевесив больший предмет ближе к центру:

Часто асимметрию используют как художественный прием для передачи динамики, движения.

Композиция и компоновка

Слова "композиция" и "компоновка", безусловно, связаны одним смысловым значением, но употребляются в разных моментах творчества. Если под словом "композиция" мы понимаем, например, в натюрморте грамотно составленный ансамбль, с предметами сочетающимися друг с другом, то компоновкой будет являться их удачное размещение на листе.

Не секрет, что рассматривая заданное сочетание предметов под разными углами, например, обходя композицию по кругу мы можем видеть, что сама компоновка предметов будет меняться, тогда как сама композиция (в широком смысле слова, как набор предметов) остается неизменной и неподвижной.

Первой задачей в рисунке любого предмета на листе бумаги является его композиционное размещение. В зависимости от точки наблюдения, размеров и формы предмета (или группы предметов) следует определить, какая величина является определяющей - ширина или высота. От этого зависит расположение прямоугольного листа бумаги на мольберте - горизонтальное или вертикальное.

Чтобы облегчить поиски композиционного решения учебной постановки, можно воспользоваться вырезанным на небольшом листе плотной бумаги "окошком" - форматом, пропорционально в несколько раз уменьшенным по сравнению с основным листом. Через это прямоугольное отверстие, прищурив один глаз, как в видоискателе фотоаппарата, можно найти наиболее целесообразную для данной учебной задачи композицию. То приближая к глазу "окошко" (в таком случае предметы натурной постановки будут читаться меньшими по размеру), то удаляя рамку, двигая ее вправо, влево, вниз или вверх, находят место и масштаб изображаемых предметов.

Рис. Варианты композиции натюрморта:

а - изображение слишком велико, 6 - изображение мало и сдвинуто вверх, в - изображение сдвинуто вниз, г - правильная композиция

Компоновка будущего изображения предметов на листе - сложная и ответственная задача, ибо найденное на листе место и размер модели впоследствии изменить трудно. Кроме того, переделки приводят к потере времени и порождают чувство неудовлетворенности. Зато удачная композиция закладывает основы интересного, выразительного рисунка на протяжении всех последующих стадий работы: линейно-конструктивного построения, лепки формы тоном и т.д.

Сам процесс компоновки содержит элемент творческого поиска. Чтобы правильно вести компоновку и закрепить зрительное впечатление от модели, полезно "проиграть" композиционное размещение предметов на листе мысленно, как бы представив их себе уже нарисованными.

Размещение изображения на листе определяется следующими условиями: предметом изображения, поставленной задачей данного упражнения (темой), форматом и размером листа.

Исходя из темы и задачи упражнения после выбора точки зрения нужно пометить на листе размещение того, что войдет в композицию: например, предмет без фона и подставки, предмет на подставке с падающими тенями на нее, группа предметов (натюрморт) в соответствующих условиях, иногда из всех находящихся на столе предметов нужно нарисовать только один, например, кувшин (рис. ниже). На рис. а показана компоновка кувшина без падающей тени, а на рис. б - с включением в композицию падающей тени.

Поставленная учебная задача перед рисующим (заданный натюрморт, компоновка с большим пространством, компоновка с малым пространством) может влиять на композиционное размещение. При линейном рисунке масштаб изображения должен быть взят, возможно, более крупным - лист будет достаточно заполнен самими изображаемыми предметами. При рисунке того же натюрморта со светотеневой проработкой и решением пространства изображение следует взять меньшим, чтобы свободное поле листа передавало ощущение пространства.

Чтобы правильно вести компоновку изображения на листе, нужно научиться пользоваться:

1) крайними точками и

2) так называемым центральным лучом.

В зависимости от формы предмета и от формата листа следует зрительно оценить, какой размер является определяющим в данном случае: ширина или высота. На листе помечаются крайние точки будущего изображения сначала в одном направлении листа, например в вертикальном, а затем в перпендикулярном ему. Намечается как бы основание зрительной пирамиды, образованной лучами зрения, в которое вписывается композиция (см. рис.). Эти крайние точки нужны для того, чтобы сразу разместить на формате листа изображение. Тем самым определяется его место на листе, размер и, следовательно, масштаб.

В начальных учебных упражнениях по рисунку с натуры главным является штудирование формы предмета, поэтому формат листа должен быть использован как можно полнее и размер изображения должен приближаться по возможности к размеру натуры, так как в маленьком по размеру рисунке предмета большие ошибки не заметны, а на большом изображении видна и малая ошибка.

Вторым важным моментом в последовательности размещения (ведения рисунка) является пометка на листе следа так называемого, центрального луча. Так как проекция центрального луча на листе бумаги есть не что иное, как центр основания зрительной пирамиды (см. рис. с кувшином), совмещенной своими сторонами с границами композиции, то он совместится с центром того места на листе, где должно быть размещено изображение. След центрального луча нужен для того, чтобы обозначить его проекцию в центре изображения, намеченного на листе первоначально крайними точками, от этой проекции легче отыскивать и точно намечать характерные узлы, определяющие конструкцию, движение и пропорции форм предметов.

Пометив центр композиции на листе, нужно определить, куда же падает центральный луч в реальном пространстве, в натуре. Для этого сначала при помощи горизонтали вся задуманная композиция на натуре зрительно делится пополам между крайними вертикальными точками, а затем при помощи вертикальной линии пополам между крайними боковыми точками. Пересечение этих линий и дает геометрический центр композиции, заключенной в границах зрительной пирамиды, с данной точки зрения.

Известно, что наше зрение лучше оценивает кратные отношения: например, сначала легче найти половину (середину) размера, а затем расхождение, если оно есть, от половины. Центральный луч как бы делит проекцию изображения пополам по вертикали и горизонтали, от него потом откладываются характерные пункты, точки композиции. Этот прием, основанный на законах зрительного восприятия, позволяет делать меньше ошибок в компоновке (в размещении), размерах и пропорциях, что чрезвычайно важно в самом начале процесса рисования.

Прежде чем приступить к исполнению рисунка на листе данного формата, полезно сделать несколько эскизов композиции малого размера (на полях крупноформатного листа или в блокноте). Это особенно важно при рисовании архитектурных объектов, сложных натюрмортов, движений человеческой фигуры или группы фигур, при рисовании по представлению.

Заключение

Чтобы научится строить сложные композиционные схемы, выражать свои мысли, передавать идею произведения, развить в себе чувство единства и равновесия помимо знаний основ композиции необходимы талант и долгие годы тренировок. За все время существования изобразительного искусства художники, архитекторы и фотографы выявили огромное количество композиционных схем, задействовав целый ряд средств достижения композиции.

Предоставляемая информация должна находиться в композиционном центре. Для этого ее необходимо выделись одним из существующих способов. Лучше всего подойдет выделение освещенностью. При подаче информации светлый объект расположите на темном фоне, темный - наоборот. Старайтесь не использовать пестрый фон, он может отвлечь внимание.

Не стоит забывать о целостности. Если объектов несколько, не располагайте их хаотично. Лучше всего выстроить их в форме простых геометрических фигур. Старайтесь соблюдать при этом равновесие.

Если объект не должен располагаться в центре, лучше поместить его справа, чтобы взгляд двигался навстречу ему, так как читаем и просматриваем изображение мы слева направо.

Правильная подача информации - залог успеха. Старайтесь уделять этому достаточное количество времени и внимания.

Правила композиции не являются обязательными для соблюдения. Даже наоборот. Некоторые правила противоречат один другому (например, передача движения и передача покоя). Если лицо человека на картине повернуто в какую-либо сторону, необходимо оставлять свободное пространство с этой стороны, чтобы взгляд не упирался в преграду. Так одним из ярких примеров нарушения правил композиции является портрет Ермоловой выполненный Валентином Серовым. Художник не оставил свободное пространство перед лицом актрисы, в результате чего создается впечатление, будто она смотрит на нас прямо с полотна.

Серов. Портрет Ермоловой

Нарушение правил композиции может быть намерено. Однако, прежде чем нарушать какое-либо правило, его надо знать и уметь им пользоваться. Помните, если Вы нарушаете правила, Вы должны четко осознавать, для чего Вы это делаете.

Список литературы

1. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Учебник для уч.5-8 кл.: в 4 ч. Ч.3. Основы композиции. - Обнинск: Титул, 1996. - 80 с.: цв. ил.

2. http://say-hi. me/risovanie/osnovy-risovaniya-kak-postroit-udachnuyu-kompoziciyu-dlya-risunka.html#hcq=GtqrBzq

3. https: // studfiles.net/preview/1810157/

4. https: // lektsii.org

5. http://bubook.net/book/228-risunok-volkova-t-i/9-15-kompoziciya-i-komponovka-v-uchebnom-risunke.html

6. https: // vk.com/page-127087256_52923663

7. http://paint-net.ru/forum/viewtopic. php? t=272

8. http://risunci.com/risuem-natyurmort/kompozitsiya-v-risunke/

9. http://fb.ru/article/280349/chto-takoe-asimmetriya-i-simmetriya-v-iskusstve#image1517616

10. paintmaster.ru›kompozitsija-v-risynke. php

11. studopedia.ru›3_116208…zakoni-kompozitsii.html

Размещено на Allbest.ru