Роль творческой личности в формировании художественной эпохи (на примере жизни и творчества Н.А. Римского-Корсакова и его ближайшего окружения)

Размещено на http://www.allbest.ru/

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

РОЛЬ ТВОРЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ В ФОРМИРОВАНИИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ЖИЗНИ ЭПОХИ (НА ПРИМЕРЕ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА Н. А. РИМСКОГО-КОРСАКОВА И ЕГО БЛИЖАЙШЕГО ОКРУЖЕНИЯ)

Специальность 24.00.01 - теория и история культуры

АВТОРЕФЕРАТ диссертации на соискание ученой степени доктора культурологии

БАРСОВА ЛЮДМИЛА ГРИГОРЬЕВНА

Санкт-Петербург 2007 г.

Работа выполнена на кафедре музейного дела и охраны памятников факультета философии и политологии Санкт-Петербургского государственного университета

Научный консультант: доктор философских наук, профессор Соколов Евгений Георгиевич

Официальные оппоненты: доктор культурологии, вед. научн. сотр. Дриккер Александр Самойлович

доктор искусствоведения, профессор Скафтымова Людмила Александровна

доктор философских наук, профессор Шор Юрий Михайлович

Ведущая организация: Российский институт истории искусств

Защита состоится « » ________ 2007 года в ____ часов на заседании диссертационного совета Д.212.232.55 по защите диссертаций на соискание ученой степени доктора наук при Санкт-Петербургском государственном университете по адресу: 199034, Санкт-Петербург, В.О., Менделеевская линия, д. 5, философский факультет, ауд. ______

С диссертацией можно ознакомиться в научной библиотеке им. М. Горького Санкт-Петербургского государственного университета

Автореферат разослан « » _________________ 2007 г.

Ученый секретарь

Диссертационного совета,

кандидат философских наук, доцент А. А. Никонова

Общая характеристика диссертации

Актуальность темы исследования.

Рубежи ХIХ - ХХ и ХХ - ХХI веков во многом созвучны в истории страны: Россия вновь, как и столетие тому назад, стоит на перепутье в разрешении дилеммы между поисками новой национальной идеи или возрождении утраченных традиционных духовных ценностей. Этим объясняется активная разработка современной философско-культурологической мыслью проблем начала XX века: в условиях пересмотра гражданской истории страны и в том числе ее культуры, необходимость в размышлении над фундаментальными основаниями национально-культурного бытия и в результате - осмыслении и возрождении художественных ценностей и нравственных идеалов как высших истин - приобретает для современного общества особо актуализированный характер. В этом свете необходимо новое отношение к оценке роли творческой личности в общекультурном процессе, что требует, прежде всего, изменения или отказа от использовавшихся на протяжении многих десятилетий исследовательских и познавательных методик, новой интерпретации известных фактов и введения в научный и культурологический оборот новых имен и событийного порядка явлений духовной жизни периода последней четверти ХIХ века и начала века ХХ.

Расцвет культуры в России на рубеже XIX-XX веков и начале ХХ века позволил обозначить в истории этот период как «серебряный век» в развитии общества. Действительно: «духовный ренессанс» переживает русская философия, получившая в ХХ веке всемирное признание, русское литературное и поэтическое творчество выходят далеко за узко-цеховые рамки, становясь фактором и целью общественного бытия, влияя на само бытие личности; обновление переживает театр, как оперный, так и драматический.

Невиданный расцвет переживает исполнительство: отечественные певцы, пианисты, танцовщики не только получают признание за рубежом, но становятся эталоном соответствующих русских «школ», продолжающих традицию в разных странах вплоть до наших дней. В области композиторского творчества - это эпоха поиска «своего» языка (тем и образов, стилистики и др.) многими молодыми композиторами, среди которых выделяются имена С. В. Рахманинова, А. Н. Скрябина, И. Ф. Стравинского, Н. К. Метнера, Н. Я. Мясковского, С. С. Прокофьева во многом определивших развитие мировой музыкальной культуры ХХ века. Однако в этой лавине имен и событий деятельность Н. А. Римского-Корсакова не только не теряет своей значимости (вплоть до наших дней), но более того: композитор-«шестидесятник» на рубеже веков, переживая расцвет своего творчества, оказывается выразителем самых существенных для эпохи стилевых примет. Н. А. Римский-Корсаков был одной из бесспорно знаковых фигур рассматриваемой эпохи: самим фактом бытия и творчества он, как никто из отечественных (и зарубежных) композиторов оказывал влияние на процессы развития самых разных областей отечественной культуры - музыки, музыкального театра, пластических искусств, поэзии, философскую и музыковедческую мысль, исполнительство, педагогику и др., формируя тем самым ее высокие духовные критерии и профессиональное совершенство. Феномен личности и творчества Н. А. Римского-Корсакова позволил поставить и исследовать в диссертации целый комплекс существенных для культурологии, музыковедения и эстетики теоретических проблем и, прежде всего, проблему личности в культуре, особенно актуальную в настоящее время. Сама проблема влияния композитора (в любом ракурсе) либо нивелировалась, либо ставилась в узко-теоретическом аспекте. Между тем, значение для русской музыки и культуры деятельности Римского-Корсакова невозможно переоценить не только по причине масштаба воздействия самого его творчества, но и по тому высокому этическому идеалу, которым он руководствовался во всех аспектах своей жизнедеятельности. Его искусство и сама человеческая индивидуальность таили в себе зерно того эстетико-философского «духа музыки», который свойственен и присущ избранным художникам и это притягивало к нему современников, в особенности молодежь и это притяжение, как особая аура в свою очередь становилось основой и побудителем его творчества. Привлекает внимание необычайно широкий круг этих влияний, которые могли осуществляться в наиболее прямом плане в многочисленных музыкальных кружках и домашних собраниях, в непосредственном окружении композитора, музыкально и духовно связанном с его собственным Домом, наконец, через многочисленных учеников композитора, которые в свою очередь через своих учеников («внуков и правнуков»), внедряют идеалы Н. А. Римского-Корсакова в современную духовную жизнь и творчество. Многие из них заняли ведущее положение в отечественной и зарубежной культуре, как композиторы, дирижеры, историки, педагоги (эстафету высоких профессиональных и морально-этических принципов педагогики Римского-Корсакова можно проследить вплоть до наших дней), критики, музыкально-общественные деятели, нередко творчески совмещавшие многообразные виды деятельности: А. С. Аренский, Б. В. Асафьев, М. А. Баланчивадзе, А. П. Гречанинов, М. В. Иванов-Борецкий, И. И. Витоль, А. К. Глазунов, М. Ф. Гнесин, Б. А. Золотарев, А. К. Лядов, Н. В. Лысенко, М. М. Ипполитов-Иванов, А. И. Капп, Н. Малько, Н. Я. Мясковский, А. В. Оссовский, Л. А. Саккетти. С. С. Прокофьев, О. Респиги, А. А. Спендиаров, И. Ф. Стравинский, Н. П. Черепнин, М. О. Штейнберг и так далее. Уже на основании этого перечня можно представить масштаб влияний композитора, но это - «ближний», профессиональный круг влияния и в той или иной степени он освещен в книгах и статьях о самом композиторе и биографических очерках его учеников. Не менее масштабен и значим для истории круг современников композитора, жизнь и деятельность которых сложилась самым непосредственным образом под влиянием его музыки, ее этико-эстетической сущности и которые в совокупности явились важной составляющей культурного фона эпохи. К этому кругу относились «фанатики русской музыки», из рядов которых наиболее тесно были связаны с композитором В. В. Ястребцев, его биограф, исследователь творчества и корреспондент, В. И. Бельский, его либреттист и корреспондент, И. И. Лапшин, выдающийся философ, эстетик его творчества, Н. И. Забела, «корсаковская» певица; опосредованно или кратковременно сильнейшее воздействие музыка композитора оказала на Андрея Белого, А. А. Блока, М. А. Врубеля, А. Ф. Лосева, Г. Л. Ловцкого, Ф. И. Шаляпина, многих «простых» слушателей - посетителей концертов и оперных спектаклей, также оставивших об этом свои свидетельства. Наконец, благодаря операм Римского-Корсакова сформировались принципы особого театра - («внутри» театра С. И. Мамонтова), с его особой исполнительской и художественной эстетикой, оказавшей огромное влияние на театр рассматриваемой эпохи и его развитие в дальнейшем. Не случайно, именно о творчестве Римского-Корсакова и при его жизни, и в будущем появится небывалое количество статей, книг, философских исследований, не утеряет своей ценности и по настоящее время его музыкальное наследие в целом. Однако при всем многообразии литературы о Н. А. Римском-Корсакове проблема влияний композитора на современников в исследованиях не ставилась, между тем ее актуальность очевидна - в творчестве композитора отразились вневременные гуманистические идеалы, а также нашел свое совершенное воплощение национальный Идеал Красоты, возрождение которого насущно как никогда ранее для современного сообщества людей. В свете сказанного, проблема влияния Римского-Корсакова, взаимодействие его с современной средой является уникальной и нуждается в изучении и интерпретации.

Состояние научной разработанности проблемы

Проблема, заявленная в исследовании и ее ракурсы в целостном виде не разрабатывалась ни искусствоведами, ни культурологами. Но ряд сущностных для самой ее постановки идей и направлений представлены в гуманитарных науках достаточно широко. Нет необходимости называть всех авторов (от античности - до наших дней) - философов, эстетиков, психологов, музыковедов, и др. - так или иначе трактовавших различные аспекты воздействия музыки. Отметим лишь ряд имен - авторов трудов, посвященных актуализированной в XX веке проблеме философии музыки и культурологического подхода к анализу музыки: С. Кьеркегора, Ф. Шеллинга, Ф. Шлегеля, А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, О. Шпенглера, отечественных эстетиков и музыковедов А. Ф. Лосева, М. С. Кагана, Б. В. Асафьева, Е. М. Орловой, Ю.Н Кремлева, М.Г. Арановского, О. Н. Астафьевой, М. А. Аркадьева, Т. В. Антиповой, Л. Л. Гервер, З. Р. Жукоцкой, К. В. Зенкина, И.И. Земцовского, Г. В. Крауклиса, Т. Н. Левой, Ю. Ю. Милешиной, И. А. Мыльниковой, А. А. Порфирьевой, О. М. Томпаковой, Е. Н. Ручьевской, А.И. Климовицкого, В. Конен, В. и Ю. Холоповых, Е. Долинской, Г. Григорьевой, Е. Уфимцевой и мн. др.

Одной из важных фоновых проблем, проходящих через все главы диссертации, является культура Петербурга на рубеже ХIХ - ХХ веков, влияние музыки на жизнь и формирование личностных качеств представителей различных общественных слоев города. Анализ культуры Петербурга в философском и культурологическом аспектах указанной эпохи представлен в работах Б. В. Маркова, М. С. Кагана, С. Н. Иконниковой и др.; проблемам семиотики культурного пространства Петербурга посвящены труды Ю. М. Лотмана и других представителей тартуско-московской семиотической школы (Г. Виленбахова, З. Минц, В. Топорова, Б. Успенского и др.). Сюда следует присоединить и не поддающиеся учету книги и статьи, посвященные персоналиям этого периода - поэтам и писателям «серебряного века», композиторам, художникам и исполнителям (певцам, танцовщикам и хореографам, инструменталистам, актерам и так далее. Привлекает внимание тот факт, что в начале ХХ века вопросы эстетики и философии музыкального искусства волнуют все более широкие общественные слои, включающие представителей не только музыкально-театральных кругов, но и гуманитариев самых разных специализаций. А. Бенуа, А. Белый, С. Булич, И. Грабарь, С. Дягилев, Э. Метнер, Вяч. Иванов, М. Шагинян, и многие другие включают музыку в контекст своих культурно-эстетических воззрений. Появляются первые собственно эстетические исследования отечественных музыкантов и эстетиков: философско-эстетическим вопросам музыкального творчества посвящены дореволюционные работы Б. Асафьева, М. Гнесина, И. Лапшина, А. Лосева, Н. Метнера, Н. Мясковского, А. Неустроева, Л. Сабанеева, Л. Саккетти, Б. Шлецера, К. Эйгеса, Б. Яворского и др Вопросы эстетики и философии музыкального искусства затрагивались в том или ином аспекте в работах каждого сколько-нибудь серьезного критика, историка и теоретика. Но специальных трудов, разрабатывавших философскую проблематику, было мало, так как еще не сложились методологические принципы таких исследований и они, как правило, были описательно-поверхностными по содержанию, не лишенному столь же поверхностных толкований музыки мистико-идеалистического характера. В 1896 году был опубликован сборник статей (своего рода учебное пособие) Л. А. Саккетти “Из области эстетики и музыки”, в 1912 году - книга К.-Р. Эйгеса “Очерки по философии музыки”. Особой мистической направленностью отличались статьи Л. Л. Сабанеева, С. Н. Трубецкого, Б. Ф. Шлецера и др. о творчестве А. Скрябина..

Литература непосредственно о Н. А. Римском-Корсакове одна из самых объемных по материалу в истории музыковедения. Накопление материалов начинается с 1880-х гг. XIX века. По началу это были отклики на постановки его опер и рецензии об отдельных оркестровых и камерных произведениях, содержавшие порой и первые оценки образных и стилистических черт творчества композитора. В череде их авторов следует выделить композиторов Ц. А. Кюи, А. Н. Серова, А. П. Бородина, П. И. Чайковского, музыкальных критиков Н. Д. Кашкина, С. Н. Кругликова, Е. М. Петровского, Н. Ф. Финдейзена, Ю. Д. Энгеля. Особый характер присущ был очерку В. В. Стасова, написанному к 25-летию музыкальной деятельности композитора и сжатым характеристикам его творчества в обзорах «Искусство в XIX веке» и «Искусство XIX века»; следует также указать первые монографические опыты В. В. Ястребцева и Н. Ф. Финдейзена. В 1910 и 1914 гг. первые исследования об эстетике и философии творчества Н. А. Римского-Корсакова опубликовал И. И. Лапшин. На протяжении более чем десятилетия (с сезона 1913 - 1914 гг.) систематически публиковал свои отклики и оценки премьер и возобновлений опер Римского-Корсакова в театрах Петрограда (в основном в журналах «Музыка», «Музыкальный современник», «Жизнь искусства», «Театр», «Музыкальная новь») Б. В. Асафьев (И. Глебов), последовательно позиционируясь как яркий «охранитель» заветов учителя. В 1919 - 1944 гг. выйдет в свет ряд его работ монографического плана. В последней из них он показывает центральное положение Римского-Корсакова в отечественной музыкальной культуре XX в. Новый импульс «корсаковедение» получает с середины 1950-х гг.: вопросы оперной драматургии рассматривались Б. М. Ярустовским, В. Э. Ферманом, И. Ф. Бэлзой, М. О. Янковским, Л. В. Данилевичем и др.; сценическая история опер представлена в трудах А. А. Гозенпуда, В. П. Россихиной, целостное освещение творчества композитора дано А. И. Кандинским в «Истории русской музыки». Зарубежная литература о Римском-Корсакове включает ряд статей Д. Абрахама, М. Кальвокоресси, Р. Моозера и др., и книги Н. Гильзе ван дер Пальса (1929) и Р. М. Гофмана (1958). Наибольшее количество исследований, посвященных жизни и философско-эстетическому обоснованию творчества Н. А. Римского-Корсакова опубликовано за рубежом на русском и различных европейских языках И. И. Лапшиным. Эстетическая проблематика в той или иной степени разрабатывалась М. Ф. Гнесиным, А. А. Гозенпудом, А. В. Оссовским, Ю. А. Кремлевым, в современных исследованиях М. Рахмановой, Е. Ручьевской, Е. Серебряковой, Л. Скафтымовой и др.

Гораздо менее исследованы проблемы и идеи, являющиеся основными во второй и третьей главах диссертации. Материалы о месте в культурной панораме Петербурга домашних («кружковых») форм музицирования можно почерпнуть из опубликованных писем и дневника А. Е. Преснякова, в воспоминаниях и письмах В. В. Ястребцева, из фрагментарных публикаций воспоминаний и писем Н. М. Штрупа, В. П. Семенова-Тян-Шанского, очерка Р. И. Бельского и др. Вплоть до наших дней не нашел полноценной реконструкции вклад Т. И. Филиппова как выдающегося фольклориста и масштабного деятеля в культуру 2-й половины ХХ века. Разрозненные материалы о его собирательской деятельности, особенностях исполнения народных песен, характере музыкальных собраний в его доме содержатся в воспоминаниях А.И. Фаресова, А.Д. Васильева, Ф. И. Шаляпина, в предисловиях и комментариях к опубликованным Н. А. Римским-Корсаковым и М. А. Балакиревым сборникам, записанных от него народных песен. Первая биография В. В. Ястребцева представлена М. О. Янковским (как предисловие к изданию его воспоминаний), Р. И. Бельским - краткая биография В. И. Бельского, дополненная рядом писем из его эпистолярия (публикация О. Л. Данскер). Особое место в данном исследовании принадлежит Г. Л. Ловцкому, его биография нераздельно связана с именем Л. Шестова и в этом ракурсе она освещена в двухтомной монографии Н. Л. Барановой-Шестовой, а также в его собственной статье, посвященной Л. Шестову. Весьма ограниченной по объему и характеру материалов является литература о жизни и научном наследии И. И. Лапшина, так как освещает преимущественно лишь первый период его жизни - в России: это разделы, посвященные обзору его трудов в книгах по истории русской философии Б. В. Яковенко, Н. О. Лосского, В. В. Зеньковского, А. Ф. Замалеева, в философских и культурологических энциклопедиях и словарях, раздел «Послесловие», написанный В.Ф. Пустарнаковым для переизданной в 2000 году книге И. И. Лапшина «Философия изобретения и изобретение в философии»; содержательные материалы о Лапшине представлены в воспоминаниях С. М. Лукьянова, Н. О. Лосского, В. В. Ястребцева, Е. Н. Трусовой. Однако, несмотря на многообразие публикаций по заявленной проблеме, на сегодняшний день ни в отечественной, ни в зарубежной научной гуманитарной литературе не существует фундаментального и комплексного исследования взаимодействия Н.А. Римского-Корсакова и его творчества с культурой своего времени, параметров его влияния на современников

Заметим: понятие «взаимодействие» используется многими гуманитарными науками - философией, искусствоведением, культурологией, социологией, как коммуникационный процесс рассматривалось рядом зарубежных и отечественных ученых (Р. Барт, Р. Виль, Г. Вельфлин, Ж. Деррида, М. Маклюэн, Г. Маркузе, Ф. Тюрлеманн, Ю. Хабермас, И. Хассан, М. Бахтин, А. Дриккер, М. Каган, Я. Линбах, Е. Соколов, Ф. Шмидт, Б. Успенский, и др.). Значительно реже ученые прибегают к термину «взаимовлияние», избегая его даже в случаях полного тождества этих терминов. Еще менее используется в аналитическом инструментарии ученых логическая связь понятий влияние - взаимовлияние - взаимодействие. В особенности это справедливо по отношению изучения проблем влияния творческой личности на культурную жизнь эпохи в целом и характера взаимодействия с различными художественными явлениями эпохи. Этими позициями в целом определяются цель и задачи представляемой работы.

Цель и задачи исследования

Цель данного исследования состоит в том, чтобы в процессе системного рассмотрения разнообразных явлений культуры рубежа ХIХ - ХХ веков показать значение творческой личности в формировании культурного контекста (на примере жизни и творчества Н. А. Римского-Корсакова), воссоздать и обозначить сферы и параметры ее влияния на художественную жизнь общества.

В соответствии с поставленной целью решаются следующие задачи:

-показать значение оперного творчества Римского-Корсакова и конкретных произведений в свете контекстуальных связей музыки, эстетики, театра и в целом - культуры, в конечном счете выводящих в область широких культурных контекстов и ассоциаций;

- прояснить черты символизма в творчестве Н. А. Римского-Корсакова (красота, пантеизм, фольклорная образность и фантастика, особенности музыкального тематизма, принципы синестезии), как фундирующие и отражающие основные направления в развитии культуры эпохи «русского ренессанса»;

- определить сущность этико-эстетической природы воздействия личности и творчества Н. А. Римского-Корсакова на широкий круг современников на основе изучения «культурного фона» Петербурга, изучения эволюционных процессов в музыкальной жизни различных общественных «слоев»;

- исследовать параметры воздействия творческой личности или явления искусства с точки зрения их общественно-эстетической функции, раскрыть связи творчества Н. А. Римского-Корсакова с параллельными явлениями культуры (фольклором, композиторским творчеством, живописью, поэзией и др.);

- выявить характер взаимовлияния исполнительского мастерства Н. И. Забелы-Врубель и творчества Н. А. Римского-Корсакова и степень влияния эстетики исполнительства «корсаковской» певицы на творчество композиторов начала ХХ века;

- осуществить теоретическую реконструкцию разнообразных форм городского музицирования в аспекте проблем повседневного мира и роли «обыденного» человека в культурном пространстве (на примере биографий Е. А. Преснякова, Е. Н. Лебедевой, В. В. Ястребцева, В. И. Бельского и др.);

- изучить воздействие музыкального творчества Н. А. Римского-Корсакова и его эстетических исканий на философскую мысль первой половины ХХ века, определить характер и степень влияния Н.А. Римского-Корсакова и Л. Шестова на деятельность Г. Л. Ловцкого;

- на основе анализа жизненного пути и научной деятельности И. И. Лапшина продемонстрировать «многожанровость» его трудов как философа, эстетика литературы, музыки и театра, психолога. Выявить характер воплощения в учении Лапшина универсальных национальных философских символов и мифологем, а также символики России, как центральной в научно-культурном бытии мыслителя.

римский корсаков творчество культура

Источниковедческая база исследования

В работе над диссертацией был использован разнообразный круг источников, что диктовалось сформулированными целью и задачами. В целом, источниковедческую базу можно разделить на три основные группы: разнообразные тексты классической и современной научной мысли, опубликованные первоисточники - документированные материалы из наследия Н. А. Римского-Корсакова и его современников (воспоминания, дневники, переписка композитора с современниками и др.); архивные источники - документы и материалы, касающиеся жизни и творческой деятельности Н. А. Римского-Корсакова и лиц из его ближайшего окружения, хранящиеся в государственных архивохранилищах и в частных собраниях.

В первую группу входят книги и статьи классиков культурфилософских идей - Г. Э. Лессинга, Ж. Ж. Руссо, Г. Ф. Гегеля, С. Кьеркегора, Ф. Шеллинга, Ф. Шлегеля, А. Шопенгауэра, Р. Вагнера, Ф. Ницше, Э. Сурио, О. Шпенглера, Э. Фромма, М. Хайдеггера, М. Вебера, Й. Хейзинги, Ж.-П. Сартра, Т. Адорно, Ж. Бодрийара, П. Булеза, А. Ханзен-Леве, Л. Силарда, Ф. Лаку-Лабарта, С. Фридриха, Д. Борхмайера, предметом рефлексии которых становились различные виды искусства и творчества через призму их сопричастности музыке. Большое значение для концепции диссертации имеют труды отечественных авторов, посвященные актуализированной в XX веке проблеме философии музыки и культурологического подхода к анализу музыки, как особому языку культуры. В их числе книги и статьи В. Соловьева, В. Иванова, А. Белого, П. А. Флоренского, А. Лосева, Б. Асафьева, Л. Данько, М. Кагана, Ю. Кремлева, Е. Ручьевской, А. Климовицкого, В. Конен, Л Серебряковой, В. и Ю. Холоповых, Е. Долинской, Г. Григорьевой, многих других. Сюда же необходимо отнести работы современных отечественных авторов - О. Н. Астафьевой, М. А. Аркадьева, Т. В. Антиповой, А. И. Бандуры, Л. Л. Гервер, А. Я. Гуревича, В. М. Диановой, С. Н. Иконниковой, Е. Князева, З. Р. Жукоцкой, К. В. Зенкина, Г. В. Крауклиса, Т. Н. Левой, Ф. А. Лунёвой, Ю. Ю. Милёшиной, И. А. Мыльниковой, А. Л. Порфирьевой, Н. И. Поспеловой, О. М. Томпаковой, В. П. Шестакова и др., развивающих в том или ином ключе проблемы взаимодействия и синтеза искусств. В диссертационном исследовании также использован целый ряд философских, эстетических и культурологических работ, посвященных проблемам истории, теории и философии культуры XX века, в их числе труды С. А. Аверинцева, М.М. Бахтина, Н. А. Бердяева, Н.К. Бонецкой, М.Д Гаспарова, В.М.. Жирмунского, Л. П. Карсавина, А. Ф. Лосева, Д. С. Лихачева, Ю. М. Лотмана, М. К. Мамардашвили, З.Г. Минца, И. П. Ильина, О. Шпенглера, Г. Гессе, Й. Хейзинги, Т. Адорно, X. Ортеги-и-Гассета и др.

Из опубликованных документальных источников, важных для всех трех глав диссертации выделим главные: Н. А. Римский-Корсаков. «Летопись моей музыкальной жизни», Н. А. Римский-Корсаков. «Статьи и заметки», А. Н. Римский-Корсаков. «Н. А. Римский-Корсаков. Жизнь и творчество» Вып. 1 - 5 (1933 - 1946), переписку Н. А. Римского-Корсакова с В. В. Бельским, М. А. Врубелем, А. Н. Глазуновым, Н. И. Забелой-Врубель, В. В. Стасовым, А. К. Лядовым, Ц. А. Кюи, С. Н. Кругликовым, М. О. Штейнбергом, Н. Н. Римской-Корсаковой, В. В. Ястребцевым и другими корреспондентами, документальные материалы, письма, воспоминания, опубликованные в двухтомнике «Римский-Корсаков. Музыкальное наследство»; а также - двухтомник «Римский-Корсаков. Воспоминания В. В. Ястребцева» (М. 1959 - 1960), книга «А. Е. Пресняков. Письма. Дневники», книга «М. А. Врубель. Письма. Воспоминания», книга В. П. Россихиной «Оперный театр С. И. Мамонтова», рецензии и другие материалы, опубликованные в периодических изданиях рубежа XIX - XX вв. Для второй главы наиболее ценными явились воспоминания А.И. Фаресова «Тертий Иванович Филиппов», А.Д. Васильева «Памяти Т. И. Филиппова, для третьей главы, кроме указанных выше - письма И. И. Лапшина Н. И. Забеле-Врубель и М. Н. Римскому-Корсакову, книга В. П. Зубова «Страдные годы России», воспоминания Н. О. Лосского. К этой же группе первоисточников относятся клавиры и партитуры оперных и камерных произведений композитора (опер и романсов), сборники народных песен, без скрупулезного анализа которых (с точки зрения идейно-образного содержания и восприятия современниками) было бы немыслимо создание полноценной концепции его влияния на жизнь и мировоззрение современников.

Третью группу составляют материалы из Федеральных архивов - Российского государственного исторического архива (РГИА), Российского государственного архива литературы и искусства (РГАЛИ), Центрального государственного исторического архива (ЦГИА СПб.), Центрального государственного архива литературы и искусства (ЦГАЛИ СПб.). Сюда же относятся материалы, хранящиеся в архивах при музеях, в том числе Государственной Третьяковской галерее (ГТГ), Русском музее (РО ГРМ), Государственном Центральном музее музыкальной культуры им. Глинки (ГЦММК), в Государственном Доме-Музее П. И. Чайковского в Клину (ГДМЧ), в Киевском Государственном музее русского искусства (КГМРИ), в архивах музеев Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова (СПбГК) и Санкт-Петербургского государственного университета (СПбГТУ), при институтах системы РАН, в том числе в Российском институте истории искусства (РИИИ), в Институте русской литературы (Пушкинский Дом), при библиотеках, в том числе при Библиотеке Академии наук (БАН), Российской государственной библиотеке (РГБ), Российской национальной библиотеке (РНБ).

Теоретико-методологические основы исследования

В соответствии с поставленными целями выработана методология данного исследования. В качестве ведущей выступают позиции синергетического подхода, опирающегося на принцип комплексного рассмотрения проблем. При этом автор следует системно-синергетической концепции, в которой культура рассматривается как форма бытия человека в мире (целостная саморазвивающаяся система по М. С. Кагану), что приводит, в конечном счете, к переосмыслению самого понятия культура, расширению его объема. Отметим: сложность исследуемого феномена, комплекс сформулированных целей и задач и принципиальная установка на междисциплинарность потребовали расширения применяемых методик. Среди наиболее востребованных в диссертационной работе, в первую очередь при анализе частных аспектов влияний (для прояснения смысловых и процедурных доминант) следует указать на стратегии, характерные для таких мыслителей как Р. Барт, Ж. Делез, Ю. Кристева, У. Эко и др. Особенностью подобной методологической установки является использование различных техник исследования, применяемых в зависимости от конкретных познавательных задач и параметров анализируемого материала. Таким образом в исследовательском аппарате наряду с общефилософскими методами анализа, синтеза, обобщения, присутствуют сравнительно-исторический и интерпретативный методы, элементы культурологического, искусствоведческого и семиотического анализа. В целом, сочетание культурологических, музыкально-исторических и эстетико-философских методов исследования составляет методологическую основу работы.

Научная новизна исследования состоит в том, что:

- разработан новый подход к рассмотрению проблем влияния в синтезе всех составляющих культурной жизни определенной эпохи;

- обнаружен ряд параметров взаимовлияний, не отмечавшихся ранее в научно-гуманитарном знании, что позволило проанализировать отдельные аспекты творческого наследия Н. А. Римского-Корсакова в контексте истории отечественной музыки, философской мысли, театра, живописи, поэзии;

- обоснована необходимость более глубокого изучения смыслов музыки в ее многообразных связях с социокультурной средой и практикой, служащих продуктивным дополнением к научным представлениям о возможных подходах к изучению проблем влияния;

- введен в научный оборот целый ряд фактов художественной и общественной жизни, обогащающих представление о культурном фоне эпохи;

- реконструирован жизненный путь и показано значение философского наследия И. И. Лапшина в контексте эволюции отечественной философской мысли;

- выявлена специфика музыкального и эстетико-философского воплощения идеи красоты в творческом наследии Н. А. Римского-Корсакова и философских работах И. И. Лапшина.

Основные положения исследования, выносимые на защиту:

1. Современная тенденция исследования проблем искусства в целом тяготеет к философско-культурологической парадигме. Особое значение приобретают вопросы связей между различными явлениями художественного порядка, осознание глубинного родства феноменов культуры как целостной системы и в связи с этим - проблема взаимодействия и взаимовлияния различных процессов художественного и нехудожественного («жизненного») порядка.

2. Для создания всестороннего и адекватного представления о культурной жизни эпохи необходимо перенести акцент в выборе объекта исследования с крупных театров и концертных залов (деятельность которых достаточно полно освещена в литературе), в которых ставились оперы Н. А. Римского-Корсакова и исполнялись его камерные произведения, на формы бытового и повседневного музицирования - музыкального бытия самых многообразных слоев населения в домашней обстановке - «кружках», собраниях, обществах и проч., что позволяет проследить воздействие творчества Н. А. Римского-Корсакова на широкий круг слушателей-современников, его влияние на выбор их жизненных и творческих ориентиров, формирование философско-эстетических взглядов.

3. Важным моментом при изучении и реконструкции реалий эпохи являются не только свидетельства повременной периодики, но и высказывания частных лиц из самых разных слоев общества, собранные как из опубликованных источников, так и из никогда ранее не привлекавшихся архивных материалов - писем, воспоминаний, статей.

4. Мировосприятие и «звукосозерцание» Н.А. Римского-Корсакова во многом обусловлено переплетением в его творческой эстетике реалистических и символистских тенденций. Для многих представителей этого поколения на протяжении их дальнейшей жизни в России и за рубежом именно музыка Римского-Корсакова оставалась символом утерянного отечества, ее духовным мостом с Родиной, что доказывается статьями и эпистолярием В. В. Ястребцева, зарубежной деятельностью и эпистолярием В. И. Бельского, научной деятельностью Г. Л. Ловцкого.

5. До конца своей жизни И. И. Лапшин размышляет о творчестве Н. А. Римского-Корсакова, которое являлось для него смысловым и мировоззренческим ориентиром.

6. Используя основополагающие образы и символы творчества Н. А. Римского-Корсакова, И. И. Лапшин выстраивает свое собственную эстетическую концепцию, центральное место в которой занимают Россия и София как Вечно Женственного.

Проведенное исследование позволяет выделить ряд конкретных результатов:

1. Осуществлено комплексное исследование творческой композиторской личности, как культурного феномена эпохи рубежа веков и параметров ее воздействия на различные стороны жизни и творчества современников.

2. Проведено комплексное и системное исследование сценических воплощений опер Н. А. Римского-Корсакова на сценах Императорских театров и в театре С. И. Мамонтова и поэтапной эволюции в восприятии и влиянии его творчества на формирование эстетических предпочтений современников (критиков и слушателей).

3. Проанализирована роль фольклорных влияний (песни, былины, сказки, фантастики) на стилистику и эстетику композитора и отражение этих влияний в культуре эпохи (в свете актуальной для современности идеи преемственности).

4. Обозначены основные этапы становления театра С. И. Мамонтова а также установлено взаимодействие эстетических принципов театральной деятельности последнего с различными культурными явлениями эпохи (музыки, живописи, фольклора, исполнительства и др.).

5. Выявлена специфика деятельности музыкальных «кружков» Петербурга, в том числе Университетских смешанных кружков (преподавателей и студентов) и их роль в популяризации творчества Н. А. Римского-Корсакова.

6. Показана роль Т. И. Филиппова как крупнейшего знатока и собирателя фольклора, оказавшего огромное влияние на современных композиторов, а также способствовавшего внедрению идей обращения к корневым основам национального бытия.

7. Обозначены сферы влияния композитора на жизнь, формирование взглядов и творческой деятельности его ближайшего окружения - последователей и учеников, в частности, В. В. Ястребцева, В. И. Бельского и Г. Л. Ловцкого.

8. Исследованы впервые обнаруженные архивные материалы, связанные с биографией и педагогическая и общественная научной деятельностью И.И. Лапшина в Петербурге - Петрограде и в Праге. и составлена полная библиография его трудов (137 наим.).

9. Введены в научный оборот неопубликованные и неизвестные архивные материалы, ранее не привлекавшиеся в качестве объектов исследования.

Научно-практическая значимость исследования

Материалы диссертации, разработанные в ней методологические подходы и полученные результаты позволяют глубже понять и раскрыть специфику культурных процессов рубежа XIX-XX веков. Разработанная методология синергетического подхода к культурологическим исследованиям может быть применена для исследования культуры любой определенной эпохи. Они могут быть использованы при анализе и оценке современных явлений культуры, параметров их воздействия на духовную жизнь общества, способствуя выбору ориентиров в многообразии культурной жизни и художественных явлений. Представленные возможности применения синергетического подхода для культурологических исследований могут быть использованы в историко-философских исследованиях, а также в процессе преподавания культурологических дисциплин, чтении общих и специальных курсов по культурологии, философии и эстетике культуры, истории музыки и музыкальной эстетике; при составлении и написании учебников, учебных пособий, методических разработок по соответствующим разделам истории культуры, философии и психологии искусства, прикладной культурологии.

Апробация исследования

Основные идеи и результаты исследования были изложены на научных и научно-практических конференциях, в том числе на научных чтениях в музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова «К столетию высылки И. И. Лапшина из России» (СПб, 1997 - организация чтений и основной доклад), на научной конференции «Образы природы и обрядовая культура в творчестве Н. А. Римского-Корсакова» (Вечаша-Любенск, 2004). Основные идеи диссертации обсуждались на заседаниях кафедр музыкального воспитания и музыкального театра СПбГАТИ, многие идеи и положения апробированы в лекциях базового курса «История отечественной музыки», читаемого автором для студентов театроведческого факультета и факультета драмы СПбГАТИ, в цикле лекций, посвященных деятелям культуры России рубежа ХIХ - ХХ («Театр С. И. Мамонтова и его музыкально-живописная эстетика», «Сотворческий круг Н. А. Римского-Корсакова» и др.), прочитанных в музеях Ф. И. Шаляпина, музее-квартире Н. А. Римского-Корсакова, в обществе «Знание» и в ряде радиопередач. Лекции о творчестве композитора включены также в спецкурсы «Музыка и поэзия Серебряного века», «Философия музыки XX века», «Музыка и живопись» и др. Исследование было поддержано Международной ассоциацией «Русская Культура» (2004 г.) и Комитетом по печати и взаимодействию со средствами массовой информации г. Санкт-Петербурга (2006 г.). Диссертация обсуждена и рекомендована к защите на заседании кафедры музейного дела и охраны памятников факультета философии и политологии СПбГУ 19 ноября 2006 года. Содержание диссертации отражено в 6 монографиях, а также в статьях, опубликованных в научных сборниках и журналах (общий объем - около 100 п.л.).

Структура исследования

Диссертация состоит из введения, трех глав (8 параграфов) и заключения. Содержание работы изложено на 450 страницах, список отечественной и иностранной литературы содержит 598 наименований.

Основное содержание диссертации

Во Введении обоснована актуальность и значение темы исследования, оценена степень ее разработанности, сформулированы цель и задачи работы, ее методологические основы, показана научная новизна, теоретическая и практическая значимость.

В Главе 1 «Оперное творчество Н.А. Римского-Корсакова: путь к признанию» рассматривается культурная ситуации, основные исторические, эстетические и общественные предпосылки и условия творчества Н. А. Римского-Корсакова и сценических воплощений его опер на сценах императорских театров и в театре Русской частной оперы (С. И. Мамонтова), а также эволюция их оценок публикой и критиками.

В первом параграфе «Постановка опер Н. А. Римского-Корсакова на сценах императорских театров Петербурга и Москвы (домамонтовский период)» оперное творчество в целом и конкретные произведения композитора рассматриваются в свете контекстуальных связей музыки и культуры, выводящих в область широких культурных контекстов и ассоциаций. Особое значение в контексте творчества Н. А. Римского-Корсакова и культуры рубежа веков придается опере «Снегурочка», оказавшей огромное влияние на формирование духовного мира современников и последующих поколений, на выбор творческих и жизненных ориентиров, на многие составляющие стилистики музыки, литературы, живописи, театра эпохи, а также на культурфилософские идеи символизма, сохранившие свое значение вплоть до наших дней. Приводится параллель между этой оперой и «Волшебной флейтой» Моцарта: в этих сочинениях в сказочной иносказательной форме выражены этико-эстетические идеалы композиторов, а, следовательно, и соответствующих стран и эпох. В то же время напрашиваются аналогии в оценке значения этих опер в собственном творчестве композиторов. «Волшебная флейта» замыкает жизнь и творчество Моцарта и в этом свете позволяет ретроспективно оценить все его оперное творчество. Римский-Корсаков же по «Снегурочке» «выстраивал» все свое последующее творчество, совершенствуя и технологический выразительный арсенал, и средства воплощения своих эстетических и сценических идеалов.

Перерабатывая сказку Островского в оперу, композитор придал особое значение ее символическому содержанию: легенда, сказка, миф содержат в себе образы вневременные, вечные и эта опера является синтезом сказки - мифа - обрядовых представлений - игр и, подобно античным мифам, принадлежит в этом контексте любой эпохе, может обрастать версиями, осмысливаться в качестве остро современного сюжета на сцене, в кинофильме и др. Вместе с тем вневременная по своему этическому содержанию сказка-миф Островского - Римского-Корсакова является сугубо национальной, благодаря огромной роли в ней фольклора (в большинстве случаев даже лирические сцены даются в рамках обряда).

Однако, «Снегурочка» далеко не сразу по своем появлении на театральной сцене (1882) была понята современниками. В исследовании последовательно показано, что понадобились годы и новые постановки, пока не выработалась особая эстетика воплощения оперных образов композитора, и не сформировалось само поле восприятия его музыки. В этой связи подчеркнута роль в этой и в большей части других опер композитора лирических героинь, воплощающих в образах Панночки, Снегурочки, Волховы, Царевны Лебеди, Царевны Ненаглядной Красы, Февронии вневременные этико-эстетические идеалы и лишь адекватное их претворение могло привести к пониманию замысла композитора и его настоящей оценке.

В работе последовательно показано, что обращение композитора к мифологии, воплощению сказочных и фантастических образов казались части критиков отходом от принципов «шестидесятничества» (эпохи «Могучей кучки»). Известно, что и по отношению к пьесе Островского (1874) критика разразилась упреками в адрес автора за измену принципам реализма, что тяжело им переживалось. Показательно, что и Римский-Корсаков не заинтересовался тогда этой пьесой Островского. Но именно в эти годы он погружен в глубинное постижение фольклора, и в этом огромное влияние на него оказал уникальный знаток и исполнитель песен Т. И. Филиппов. Высказано небезосновательное предположение, что певческое мастерство и обаяние личности Филиппова отразилось самым прямым образом на образах Левко, Леля и Берендея, Садко, Гвидона, Всеволода (в «Сказании о граде Китеже») подобно тому, как в дальнейшем искусство и индивидуальные черты Н. И. Забелы отразятся в образах лирических героинь в операх Римского-Корсакова, в его романсах и романсах многих современников. Приводится знаменательная параллель: в 1882 году выходит в свет сборник из 40 народных песен, записанных Римским-Корсаковым от Филиппова и в этом же году состоялась премьера «Снегурочки» в Мариинском театре (своего рода прелюдией к этой опере стала «Майская ночь», поставленная в этом же театре в 1880 году). Обе эти оперы знаменовали собой не отход от идей 60-х годов и реализма, а открытие новых пластов в народной жизни и культуре. Их основания - миф, сказка, сказания (фантастика) и обряд, как реальный фон, обстоятельства бытия. И соединительное незыблемое между ними звено - природа. Уже в «Майской ночи» намечены принципы его особой оперной эстетики, в основе которой предосуществление на оперной сцене некоего Идеала - Прекрасного женского образа, к провозглашению которого подойдет В. Соловьев. В параграфе указывается, что к определению черт символизма в творчестве Римского-Корсакова вплоть до наших дней авторы различных трудов подходят с излишней осторожностью. Вместе с тем его безусловной заслугой является практическое создание (без теоретических манифестаций) ряда определяющих черт музыкального и поэтического символизма. Его выразительные приемы стали предвестниками русского импрессионизма в живописи или символизма в литературе, обращение к старине, фольклору также явится на рубеже веков одним из составляющих приемов в творческих поисках адептов символизма.

Философское содержание и музыкальная драматургия «Снегурочки» были столь необычны, что первоначально мало кто воспринял и оценил новизну ее в целом. В исследовании показано, что сценическое оформление (декорации и костюмы) не отвечали всему замыслу композитора, не была понята ее драматургия, вокально и сценически «не удалась» роль Снегурочки.

Далее показано, что постепенно растет популярность оперы у студенческой молодежи, формируя из ее приверженцев ряды «фанатиков» Римского-Корсакова, в подтверждение привлекаются материалы из многих воспоминаний и эпистолярия современников. Особо важным этапом во внедрении «Снегурочки» в сознание современников стала постановка ее на домашней сцене С. И. Мамонтова в Абрамцеве в 1885 году. Прежде всего, в ней утвердились новые принципы художественного оформления спектакля, придуманные самим Мамонтовым: декорации В. Васнецова, подлинные костюмы (шились по образцу крестьянской одежды, привезенной специально из Тульской губернии), приметы быта гармонично сочетали фантастику и реальность и как нельзя более полно соответствовали музыке Римского-Корсакова. Впервые оперная сцена стала одновременно выставочным павильоном и этнографической экспозицией. Это был единичный опыт, но он заложил основы будущего театра Русской частной оперы (С. И. Мамонтова), открытый им в Москве в 1896 году, изменил отношение к роли художника в императорских театрах, стал определяющим принципом постановок пьес в открывшемся в 1898 г году МХТ. Далее анализируется значение других постановок «Снегурочки» в свете формирования слушательского восприятия.

Второй параграф «Утверждение новой исполнительской и изобразительной эстетики в постановке опер Н. А. Римского-Корсакова на сцене театра С. И. Мамонтова» посвящен оценке значимости для истории музыкального театра и искусства в целом воплощения опер Римского-Корсакова на сцене театра С. И. Мамонтова и сотворческого взаимовлияния композитора, Н. И. Забелы-Врубель и М. А. Врубеля.

Показано, что в середине 1890-х гг. движителем особого интереса к оперному творчеству Римского-Корсакова становится Театр Мамонтова. Возможным это стало во многом потому, что в 1897 году в труппу театра были приняты Н. И. Забела и М. А. Врубель. Наиболее важной была роль именно певицы, так как Н. А. Римский-Корсаков признает ее как лучшую исполнительницу партий Волховы, Снегурочки, Ольги в операх, написанных до знакомства с нею, и в дальнейшем будет сочинять и отдавать свои оперные создания этому театру только при условии участия в их постановках Н. И. Забелы. Отмечены границы существования театра: в 1896 г. состоялась возобновленная постановка «Снегурочки», в 1902 г. - последняя премьера, опера «Кащей бессмертный». «Снегурочка» займет особое место в творческой биографии певицы.

О неповторимости вокально-образной трактовки роли Снегурочки Забелой писали при жизни и многие годы спустя и музыканты, и слушатели самого разного ранга. В работе последовательно раскрываются этапы формирования певицы, отклики на ее выступления в театрах Киева, Тифлиса, Петербурга Харькова, особенное значение придается воздействию на ее исполнительскую палитру природы и живописных впечатлений через работы Н. Н. Ге (ее близкого родственника) и М. А. Врубеля. Далее показано, что встреча художника с Забелой оказалась для него даром судьбы, но и для нее многое в жизни и в искусстве раскрылось по-новому. Со временем Врубель выступает тонким ценителем вокального искусства: его высказывания поражают ясностью и четкостью, они образны и ярки.

Многие работы Врубеля и до его знакомства с певицей вдохновлены музыкой или в синтезе - поэзией и музыкой, они передают стремление художника воплотить некий общечеловеческий идеал - вечно женственное, волнующе прекрасное. Проецирование искусства на жизнь, мифологизация художником собственной жизненной судьбы становится фактом его биографии, отсюда увлечение певицей не только дань ее выдающимся артистическим и человеческим качествам, но и стремление строить жизнь как задуманный спектакль или поэму. И художник увлеченно “инсценирует” свою жизнь с Забелой, помещая ее в особую художественную среду (обитая подобранными им самим по цвету тканей мебель, платья и украшения жены, выполненные или выбранные им самим и др.). В самом его творчестве наблюдаются черты музыкальной драматургии: - трагической теме «Демона» противопоставляется лирическая тема «Забелы», особую содержательность и глубину она обретает тогда, когда творческая индивидуальность певицы находит, наконец, возможность своего полного претворения в музыке Н. А. Римского-Корсакова. Сам Врубель говорит о “добром влиянии”, композитора, о чем свидетельствует прояснение стиля в целом ряде его работ и обращение к национально-сказочной тематике Далее последовательно раскрываются грани творческого взаимодействия композитора, художника и певицы и как результат - эволюция в восприятии критиками и публикой опер Римского-Корсакова, поставленных в театре. Проводится параллель между образами Снегурочки и Волховы, с одинаковым совершенством созданными певицей на сцене и одноименными полотнами (и майоликовыми скульптурами) Врубеля, Царевной Лебедью Римского-Корсакова - Забелы и картиной Врубеля и др. Подчеркнуто, что искусство Забелы «подталкивает» современников к пониманию творчества художника и композитора. Судя по отзывам современников различных рангов, Забела - единственная из певиц своего времени стала уже при жизни символом Прекрасного, воплощением Идеала, искомого в эти годы в поэзии и философии. Одна из самых неповторимых «царевен» в ее интерпретации - Марфа в «Царской невесте» (опера поставлена в 1899 году в художественном оформлении Врубеля). В работе проводится анализ этой партии, созданной композитором с учетом вокальных данных певицы и ее человеческой индивидуальности, прочерчивается контраст в воплощении реального и фантастического («Сказка о царе Салтане»), выявляются черты символизма в исполнительстве Забелы.

В параграфе подробно анализируются этапы работы Н. И. Забелы над партией и образом Царевны Лебеди (написанной для нее), художественное решение спектакля и станковые и майоликовые работы Врубеля, вдохновленные музыкой, восприятие публикой и критиками постановки, признанной совершенной. И как символ этого времени - полотно Врубеля «Царевна Лебедь» - сплав впечатлений Врубеля от пения Забелы, волшебного лика Лебеди из сказки Пушкина и собственного стремления к обогащению палитры на пути создания идеального образа, каким виделась ему Царевна-Лебедь. Возможно. Лебедь Забелы скорее приближалась к фольклорному прообразу, “Лебедь” Врубеля - в ряду таких примет эпохи, как “Умирающий лебедь” Анны Павловой (М. Фокина), “Лебедь” К. Бальмонта. Показано, что в художественных кругах искусство Н.И. Забелы связывалось воедино с Врубелем и его творчеством.