Творчество Феофана Грека

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ МОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ

ГОУ ВО Московский Государственный Областной Университет

Кафедра педагогики

Реферат по истории изобразительного искусства на тему:

«Творчество Феофана Грека»

Выполнила студентка 1 курса

Аникееева О. Е.

Проверила Проф. кафедры

Ширшова Л. В.

Москва 2016

Содержание

Введение

Исихазм в творчестве Феофана Грека

Росписи церкви Преображения на Ильине улице в Новгороде

Двойная икона Донской Богоматери и Успение

Заключение

Приложение

Список литературы

Введение

Феофан Грек родился в Византии где получил блестящее художественное образование. Византия просуществовала до 1453 года: в том роковом году ее столицу Константинополь захватили турки-османы, переименовавшие город в Стамбул, а Византию -- в Турцию. Но до своего падения, на протяжении многих столетий она являлась главным духовным и культурным центром восточно-христианского мира.

Его творчество будет более понятно, если мы поймем какие события происходили тогда в христианском мире. В 30-60-е годы XIV столетия в Византии существовали и противоборствовали два богословских течения. Одно было связано с западноевропейским рационалистическим гуманизмом, другое представляло собой обновленную практику религиозной жизни, выработанную восточными монахами еще в IV -- VII веках. Последнее получило название исихазм (от греческого слова «исихия» покой, безмолвие, отрешенность). Кратко говоря, исихазм -- это практика умно-сердечной молитвы, совмещённая с контролем за всеми исходящими изнутри помыслами, способствующая очищению ума и сердца и подготавливающая (но не приводящая сама по себе) подвижника к богосозерцанию. Разумеется, речь не идёт о буквальном, физическом созерцании, а о духовном, «внутреннем» узрении. Монахи-отшельники создали учение о пути человека к постижению Бога, единению с ним, к благодати и раю через систему особых правил и норм жизни, в основе которой лежало нравственное совершенствование, «очищение сердца» от земных помыслов, терзающих человека страстей.

В Византии выразителями общественного настроения стали именно исихасты и оказали влияние на всю духовную жизнь и культуру, в том числе и на изобразительное искусство. Оценка исихазма в трудах историков и искусствоведов неоднозначна. Существовало мнение об отрицательной, консервативной его роли в искусстве. Ученые, изучающие культуру XIV века, ныне полагают, что философские, нравственные идеи исихастов не умертвили искусство, а, напротив, способствовали обогащению его содержания, усилению интереса к эмоциональным переживаниям человека, к «движениям его души».

Исихазм в творчестве Феофана Грека

В произведениях Феофана Грека более, чем в других памятниках, ученые находят связь с духовными устремлениями исихазма, захватившего тогда многие православные страны. В это время социально-политическая ситуация в Византии крайне обострилась, в поисках работы художники уезжали в другие страны, в том числе и на далекий север в Древнюю Русь. Один из таких странствующих художников - Феофан Грек.

Драматическая напряженность живописи Феофана, страстность и полный драматизма пафос» его святых, их внутренняя напряженность и неуспокоенность проистекают не только из особенностей его личного характера и темперамента, но и из особенностей палеологовского возрождения, с которыми связана и тематика его росписи церкви Преображения на Ильине улице в Новгороде. Стоит сказать, что это единственный памятник, автором которого безусловно считается Феофан Грек. Об авторстве других росписей и икон исследователи не могут прийти к такому же выводу.

Однако тот же аскетизм и одновременно тот же темперамент мы видим и в других работах, зачастую приписываемых кругу Феофана Грека или даже другим авторам. Таким является один из удивительнейших памятников иконописи конца XIV в. - двойная икона Донской Богоматери и Успения Богоматери, несмотря на то что у большинства исследователей атрибуция образа Донской Богоматери как работы Феофана Грека в наши дни уже не вызывает сомнений.

Донская Богоматерь представляет собой один из вариантов иконографического типа «Умиление» или «Елеуси». Это поясное изображение Богоматери с Младенцем Христом, сидящим на Ее правой руке. Удивительный, светящийся образ полностью соответствует каноническому изображению Богородицы, но имеет несколько особенностей, указывающих нам и на палеологовское возрождение, и на идеи исихазма. Пространственная постановка головы Девы Марии, с раскрытой удлиненной шеей, напоминает итальянских Мадонн, а золотая греческая надпись на рукаве мафория Богородицы, скорее всего, представляет собой стих псалма 44(45): «Вся слава дщери царевы внутрь, рясны златыми одеяна, преиспещрена». Таким образом мы видим, что исихазм является сутью всего творчества Феофана Грека.

Росписи церкви Преображения на Ильине улице в Новгороде

феофан грек исихазм роспись

Центральный элемент росписи церкви Преображения, раскрывающий особенности его воплощения идеи исихазма - образ Христа-Пантократора, изображенного в куполе храма. «Для Феофана, как и для всякого исихаста, Бог - это прежде всего Свет, но этот Свет выступает здесь в ипостаси огня. Этим огнем мир испытывается, этим огнем мир судится, этот огонь сжигает всякую неправду, разделяя творение на свет и тьму, небесное и земное, духовное и душевное, тварное и нетварное. Огонь - это меч, пронзающий плоть мира (Евр 4:12). Отсюда живописный язык Феофана - он сводит всю палитру к своеобразной дихотомии: все пишет двумя красками - охрой и белилами; мы видим, как на охристо-глиняном фоне (цвет земли) вспыхивают молнии белильных бликов (свет, огонь). Все написано невероятно энергично, с некоторой гипертрофированностью эффектов, с усилением смысловых акцентов. …образный феофановский строй росписи говорит о том, что монохромность избрана мастером вполне сознательно, как метафорический язык. Цветовой минимализм этой росписи может быть соотнесен по аналогии с отказом от многословия в молитве, который исповедовали исихасты; сводя свое правило к нескольким словам Иисусовой молитвы, исихасты добивались невероятной концентрации мысли и духа. Такой же концентрации добивается и Феофан Грек».

Эти смысловые акценты звучат в окружающем Христа тексте, который взят из Псалтыри: «С небес призрел Господь на землю, чтобы услышать стон узников» Надписи, сопровождающие изображение Вседержителя в куполе, бывали разные, Феофан выбрал ту, в которой говорится о милосердии Бога, обращении его к жалобам и просьбам «узников» -- земных людей.

Запечатленные им аспекты образа Христа были очень важны для средневекового человека: они вселяли надежду на спасение, показывали плодотворность нравственного совершенствования, избавления от пороков, призывали к праведной жизни, душевной чистоте.

Лучшие по сохранности фрески находятся на хорах церкви -- в Троицком приделе. Центральное место занимает «Ветхозаветная Троица» -- три ангела с библейскими персонажами Авраамом и Саррою. На стенах представлены величественные полуфигуры святых, возвышающихся на башнях-столбах. Это столпники, жившие много веков назад монахи-отшельники и аскеты, ушедшие от суеты мира в пустынные места, чтобы добровольно заточить себя на высоких башнях, где ничто не отвлекало бы их от самоуглубленных размышлений, созерцания «духовных сокровищ». Многие из них оставили сочинения о нравственном совершенствовании как необходимом условии приобщения к Богу, вечному благу или прославились духовными подвигами.

Выбор столпников сделан не случайно. Эти древние святые в земной жизни воплотили те духовные идеалы, которые в XIV столетии возродили исихасты и которым стремились следовать современники Феофана. Поэтому образы столпников, созданные Феофаном, столь драматичны и одновременно одухотворены. Их взоры устремлены к невидимому; они как бы прислушиваются к звучащему в их душах голосу. Божество открывается им в потоках яркого света, как вспышки молний, озаряющих их скорбные, суровые, темные, землистые лики, убеляющих волосы, покрывающих одежды бликами. Руки столпников распростерты в стороны или сложены перед грудью в жесте моления; раскрытые ладони со слегка раздвинутыми пальцами как будто улавливают «божественную энергию», переданную яркими пробелами на кончиках пальцев.

Манера исполнения, при помощи которой Феофан создавал удивительные образы, кажется совершенно необычной. Однако было бы неверно видеть в нем новатора, противопоставившего себя традиции. Как типично средневековый мастер, он следовал принятым канонам, но, будучи художником-философом, на редкость одаренной личностью, Феофан писал, по свидетельству Епифания Премудрого, «не глядя на образцы»: они были прочно усвоены и запечатлены в его голове, а творческое вдохновение помогало созерцать «видения» в собственной душе и отражать их на стенах храмов, досках икон, на пергаментных листах рукописей.

Феофан усовершенствовал и по-своему интерпретировал некоторые давно известные приемы живописи, и они получили под его кистью неповторимые особенности, наполнились глубоким философским смыслом. Это прежде всего передача божественного света в виде ярких белильных бликов, положенных поверх формы. Своеобразие художественной манеры мастера заключается также в непревзойденном совершенстве всех средств живописного исполнения: виртуозном владении рисунком, чрезвычайно смелом, безошибочно точном нанесении широких мазков белил

Несомненно, что первоначально художественный эффект от росписей, покрывавших стены, своды и столбы храма, был несравненно более сильным. Однако и то, что осталось, удивляет высочайшим мастерством, колоссальной духовной энергией образов, их потрясающей внутренней жизнью. В них есть та вечная истинность и непреходящая общечеловеческая ценность, которая свойственна лишь самым великим творениям культуры. И в этом -- гениальность Феофана Грека, мировое значение его искусства.

На примере фресок церкви Спас-Преображения в Новгороде можно судить о художнике «как о ярчайшем представителе искусства исихазма. Энергичная манера, яркие запоминающиеся образы, глубинные духовные прозрения и знание мистического созерцательного опыта - все это открывает нам личность самобытную, темпераментную, необычайно одаренную». Здесь есть особенности, глубоко продуманный выбор именно тех изображений (а также надписей), благодаря которым Феофан смог выразить ведущие идейные тенденции времени, показать свое отношение к общечеловеческим духовным ценностям, нравственным нормам, назначению человека в мире.

Двойная икона Донской Богоматери и Успение

Иконы Богоматери этого типа («Умиление» или «Елеуси») встречаются не ранее второй половины XIV в. Широкую известность Донская икона Божьей Матери получила в связи с рядом легенд.

По преданию, эту икону поднесли кн. Дмитрию Ивановичу донские казаки перед Куликовской битвой. Однако исследователи считают, что икона была написана позднее. Этот памятник находился в Успенском соборе г. Коломны, где Иван Грозный молился перед ним, отправляясь в казанский поход. А в 1591 г. в память отражения набега крымских татар войсками царя Федора Ивановича в честь этой иконы основан Донской монастырь в Москве.

Сам образ Богоматери соответствует тому что о ней сказано: лик ее был смуглый и овальный, власы - цвета зрелой пшеницы, рот алый, глаза формы плодов миндаля, а руки тонкостью истончены. Феофан Грек полностью следует такому образу, и тем не менее, делает его в рамках канона совершенно уникальным. Мастер придает иконе большую эмоциональную выразительность, что выходит за рамки установок, например, византийской школы. При написании лица Марии, для «усиления экспрессии и жизненности образа», использует, к примеру, асимметрию в расположении глаз и рта, располагая их не параллельно, а по сходящимся осям, при этом рот слегка сдвинут вправо. Так и Младенец Иисус впервые изображен с открытыми по колено ножками в золотых сандалиях.

По словам В. Н. Лазарева, «такого выражения мягкой человечности художник достигает с помощью певучего цвета с интенсивными ударами драгоценной ляпис-лазури и с помощью умелого использования плавных, округлых линий, в которых нет ничего жёсткого и стремительного». Живопись исполнена светлой охрой по оливковому санкирю с подрумянкой, где красные и зеленые тени исполнены лессировками. Цветовую гамма густая, плотная и насыщенная, что отличает её и от общей направленности новгородской школы иконописи, и от византийской иконописи данного периода.

Обратная сторона посвящена Успению Богородицы. Это единственная икона в своем роде, так как она имеет уникальный канонический композиционный характер. Андрея Рублева, современника Феофана Грека, мы знаем в том числе и потому, что он был тем художником, который посмел преобразовать канон Троицы, где был отсечен весь ветхозаветный ряд. Все внимание в «Троице» Рублева сосредоточено на самой сути. И такая Троица вошла в новый канон.

Об «Успении» Феофана Грека можно сказать то же самое. Он преобразует канон Успения и такого Успения мы больше не знаем. Классический канон разительно отличается и имеет четыре ряда. В нижнем ряду изображен некий Антипий (Афоний) Безбожник, который оскверняет ложе Богородицы потянув за мафорий, а архангел своим мечом отсекает ему кисти. Антипий тут же очнулся и в душе искренне покаялся в содеянном и руки вернулись. Следующий ряд в традиционном каноническом Успении занимает главное место - это ложе усопшей Богородицы, а вокруг нее 12 апостолов, первосвященники и другие персонажи, лица которых растеряны, напряжены. Выше располагается Сын Божий в незримом пространстве отделенном визуально очень интересной фигурой, который держит в руках маленькую, спеленатую душу Богородицы. Последний ряд изображает как Ангелы приносят апостолов на облаках, но композиционно присутствует и обратное движение. А по центральной вертикали вверху мы видим вознесение уже преображенной Богородицы. Такое полное описание канонического Успения позволяет нам взглянуть на «Успение» Феофана грека новым взглядом. Самый нижний и самый верхний ряд полностью отсечены. Центром же композиции становится Сын Божий, который властным жестом держит спеленатую душу Богородицы. Такому торжественному образу противоречит и по цвету, и по композиции ложе с телом Богоматери. Оно кажется плоским и маленьким. Апостолы здесь не растеряны, они напуганы. Их лица написаны с глубочайшим психологизмом. Стоит заметить, что в этом также проявляется и черта европейского ренессанса, но через исихазм - внимание к личности, но в данном случае, внимание не только к индивидуальности личности, а к ее внутренней силе и способности через самодисциплину познать Божественное Начало.

Над фигурой Сына Божьего ярким цветовым пятном изображен алый знак Серафима, что характерно для всего творчества Феофана Грека. Этот знак, как символ на работах мастера можно расшифровать как знак темперамента, действия, необычайной активности. Он преобразует канонический образ Успения и ставит знак Серафима, так, дополняя удивительное по экспрессии изображение характером не только внешнего, но и внутреннего преобразования.

Заключение

В творчестве Феофана Грека выразились наиболее полно и в нём нашли своё идеальное воплощение два полюса византийской духовной жизни и её отражения в культуре -- классическое начало (воспевание земной красоты как Божественного творения, как отсвета высшего совершенства) и устремление к духовной аскезе, отвергающей внешнее, эффектное, красивое.

Искусство Феофана Грека внесло на Русь понятие высокой христианской символики. Во фресках Феофана острые пробела, будто фиксирующие момент мистического видения, пронзительные вспышки света, резкими ударами падающие на лики, руки, одежды, символизируют божественный свет, пронизывающий материю, испепеляющий её природные формы и возрождающий её к новой, одухотворенной жизни. Учитывая назначение пробелов -- вызывать в лике святого состояние духовности, Феофану не было равных. Ограниченность цветовой гаммы (чёрный, красновато-коричневый со многими оттенками, белый и др.) -- будто образ монашеского, аскетического отречения от многообразия и многоцветия мира -- изобличают в Феофане творческую личность. Манера нарочитого изографа среди иконописцев в пору высокого духовного подъема древнерусского искусства, в котором иконописцы опирались на подлинники, отличается поистине творческим началом, революционным мышлением, отрешенностью от законодательств. Вот, что сообщает Епифаний Премудрый о работе Феофана: «Когда он все это рисовал или писал, никто не видел, чтобы он когда-либо взирал на образцы, как [это] делают некоторые наши иконописцы, которые в недоумении постоянно [в них] всматриваются, глядя туда и сюда, и не столько пишут красками, сколько смотрят на образы. Он же казалось, руками пишет роспись.» Тревожность и острота искусства Феофана Грека рождены в духовной атмосфере позднепалеологовского времени, с характерным для него более индивидуальным переживанием религии и тяготением к монашескому подвижничеству.

Приложение

Донская икона Божьей матери.1392 г (одна сторона) Успение Богородицы 1392 г. (другая сторона)

Фрески церкви Спаса Преображения на Ильине улице. 1378 г

Спас Вседержитель Троица. Фрагмент.

Список литературы

1. Лифшиц Л. И. Икона «Донской Богоматери» // Древнерусское искусство: Художественная культура Москвы и прилежащих к ней княжеств. XIV--XVI вв. М.: Наука, 1970. Т. 5.

2. Паола Волкова - Мост через бездну. Книга 2. В пространстве христианской культуры, М. 2015, Изд. Аст, 306 с.

3. Лазарев В. Н. Новгородская школа и «северные письма» (Богоматерь Донская / Успение). Русская иконопись от истоков до начала XVI века.

4. А. П. Василевский «Особенности преломления идей исихазма в творчестве Феофана Грека, преп. Андрея Рублева и Дионисия»; ПРАВОСЛАВНЫЙ СВЯТО-ТИХОНОВСКИЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ, 2012.

5. Л. Щенникова, статья«ФЕОФАН ГРЕК», http://smalti.ru/icon/feofan-grek/.

6. Сайт Христианство в искусстве. Иконы, фрески, мозаики. http://www.icon-art.info/masterpiece.php?lng=ru&mst_id=171.

7. Работы Феофана Грека. http://feofan-grek.ru/works.php.

Размещено на Allbest.ru