Разработка аксессуаров к коллекции женской молодежной одежды "Западный приток Темзы"

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНОБРНАУКИ РФ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

«Волгоградский государственный социально - педагогический университет»

(ФГБОУ ВПО «ВГСПУ»)

Институт художественного образования

Кафедра теории и методики обучения изобразительному искусству

и дизайна костюма

Разработка аксессуаров к коллекции женской молодежной одежды «Западный приток Темзы»

курсовой проект

по дисциплине «Проектирование»

направления 54.03.01 «Дизайн»

профиля подготовки бакалавров «Дизайн костюма»

«Прошла(ел) защиту» Исполнитель:

Оценка_____________ Ландик Т.А

Дата________________ Студентка ДКБ-31

Преподаватели Научный руководитель:

_____________________ Гельперн Е.В. Доцент

Волгоград - 2015



ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение

1. Художественное проектирование

2. Понятие дизайнерского образа в костюме

3. Творческий источник

4. Современные модные тенденции стиля

5. Современные модные тенденции одежды к стиле casual

Заключение

Приложения

Список используемой литературы



Введение

Актуальность темы проекта обозначена тем значением, которое дизайн имеет в жизни современного общества. Это касается всех сфер дизайна, в том числе и художественного проектирования костюма, практика которого развивается активно, тогда как теоретическое осмысление дизайнерских достижений в этой области запаздывает. Это связано с тем, что точка зрения на дизайн, в том числе, и дизайн костюма, как один из видом искусства, еще не стала общепризнанной, потому дизайнерские образы в меньшей степени рассматриваются с точки зрения художественной образности, обычно - с позиции их коммерческой ценности. Создание конкуретно-способного продукта, обладающей и потребительской, и художественной ценностью, требует изучения приемов дизайнерского конструирования костюма с позиции не только технической, но и художественной значимости.

Объект проектирования - разработка аксессуаров

Предмет проектирования - средства художественного и технического проектирования

Цель проектирования заключалась в создании нового конкуретно-способного продукта, обладающего художественной образностью.

В процессе проектирования ставились следующие задачи:

1. Выявление специфики дизайнерского образа в костюме.

2. Создание дизайнерского образа на основе стиля «casual».

3. Разработка аксессуаров на базе разработанного художественного образа модели.

Методология проектирования. Для проектирования данного изделия с художественного точки зрения были использованы:

1. сравнительно-стилистический анализ, дающий возможность выявления характерных особенностей в стиле «casual”

2. семиотический анализ, способствующий созданию элементов дизайнерского образа.

3. метод контрольных вопросов, использованный для четкого и детального определения художественного образа модели.

В целом, проект выполнен с помощью метода морфологического анализа, который позволил поставить изначальные цели, задачи и ТЗ проекта.

Проектирование и конструирование составляют сущность инженерного творчества, результатом которого является создание высококачественного образца изделия.

1. Художественное проектирование

Художественное проектирование - творческая проектная деятельность, направленная на совершенствование окружающей человека предметной среды, создаваемой средствами промышленного производства. Цели художественного конструирования достигаются путем приведения в единую систему функциональных и композиционных качеств, эстетических и эксплуатационных характеристик предметных комплексов и отдельных изделий. Художественное конструирование (часто отождествляемое с дизайном) - неотъемлемая составная часть современного процесса создания промышленной продукции, предназначенной для непосредственного использования человеком; оно осуществляется художником-конструктором (дизайнером) в непосредственном контакте с инженерами-конструкторами, технологами, специалистами в области социологии, психологии, эргономики, системотехники и других наук. Для художественного конструирования характерно моделирование объекта (в соответственном масштабе и нередко в натуральную величину) на всех этапах его разработки, что позволяет проверять и отбирать оптимальные варианты композиционных, цветографических, эргономических и других решений; при этом модель служит не иллюстрацией к проекту, а как бы инструментом проектирования. Постоянно модифицируясь в ходе работы, она становится эталоном опытного образца изделия.

Предпосылки для становления художественного конструирования зародились еще в эпоху перехода от ручного к машинному производству, когда прогрессивность заложенной в новом изделии инженерной мысли стала противоречить его эстетической неполноценности.

Художественное проектирование совмещает техническое и художественное творчество, в результате которого создаются художественно-конструктивные образы - предметы дизайна. Одежда наиболее полно проявляет себя как художественно-конструктивное изделие, как образ в комплексе с фигурой человека. Высокое качество предметов дизайна предполагает их утилитарное и художественное совершенство.

В процессе художественного проектирования решались следующие задачи:

1. Выявление специфики дизайнерского образа в костюме.

2. Создание художественного образа на основе стиля «casual»

Для выявления специфики дизайнерского образа в костюме были рассмотрены понятия дизайна, дизайнерского образа в целом и дизайнерского образа в костюме. На интеграции этих трех понятий было дано понятие дизайнерского образа в костюме, как продукта творческой деятельности. Э то определение в дальнейшем проектировании способствовало лучшему восприятию художественного образа стиля в целом. Что в последствии помогло в создании дизайнерского образа в конкретной модели.

Создание дизайнерского образа на основе стиля «casual» было бы невозможно без изучения самого стиля, а проектирование конкурентноспособного продукта - без изучения актуальности и востребованности продуктов в этом стиле. На основе этих исследований был разработан ряд композиционных и колористических решений данной модели отдельно и в рамках коллекции из пяти моделей (прил. 1) Выбор окончательного варианта был основан на гармонии модели с коллекцией, ассортимента предлагаемых магазина материалов и возможности проектирования качественного продукта в соответствии с графическими разработками.

2. Понятие дизайнерского образа в костюме

дизайнерский образ костюм стиль

Проблема творческой концепции (основная идея, смысловая направленность целей и задач проектирования) занимает центральное место в проблематике современного дизайна. Концептуальность является общей творческой установкой, составляющей суть проектной культуры. Творческая концепция определяет ценностное, смысловое содержание проекта. Содержание и характер творческой концепции связанны не только с индивидуальным мировоззрением его автора но и основными тенденциями развития проектной культуры и общества в целом. Концепции в дизайне, как правило, отражают важные проблемы, которые волнуют человека и общество в ту или иную эпоху. Дизайн призван ориентироваться на потребности людей и вносить свой вклад в решение их проблем. В противном случае он лишается гуманистического смысла своего существования в культуре.

Особенности тех или иных концепций в дизайне связаны с основными подходами к проектированию:

· Ценностный подход рассматривает проектирование как деятельность по созданию ряда объективных и субъективных ценностей, связанных с образом жизни как индивидуума, так и общества и соответственно с типом личности, социальными и личностными ценностными нормативами, в том числе Эстетическими;

· Системный подход рассматривает объект дизайнерского проектирования как систему взаимно связанных материально-функциональных и социокультурных элементов. Системный подход требует установления четких функциональных связей между средой, её элементами (вещами) и процессами, протекающими в ней с участием человека (общества). Результатом такого подхода к проектированию является построение системного объекта;

· Средовой подход рассматривает предметно-пространственную среду как результат освоения человеком его жизненного окружения. Деятельность и поведение человека принимаются в качестве центра и определяющего фактора, связывающего отдельные элементы среды воедино. Проектирование в этом случае ориентированно на создание целостного образа и функциональную организацию среды.

Концепции, существующие в дизайне одежды, как правило, находятся в русле основных проблем дизайна своего времени и связанны с общими тенденциями изменения образа жизни. Но эти общие тенденции воплощаются в разнообразных авторских концепциях в дизайне, т.е. разные дизайнеры по-разному относятся к функции вещи, являются сторонниками разных концепций гардероба, прибегают к разным способам формообразования, предназначают свою одежду людям, ведущим разный образ жизни, и т.п.

Кроме того, специфика дизайна одежды заключается в том, что концепции находят свое воплощение прежде всего в визуальной форме, а не в виде текста. Традиции сезонного ритма смены моды привели к тому, что основной формой реализации творческой концепции в дизайне одежды является демонстрация моделей - модный показ. Концептуальность проявляется не только в самих моделях одежды (хотя это самое важное), но и в выборе тех или иных моделей, создании определенного образа (прическа, грим, манера движения), музыкальном оформлении и месте проведения показа.

Авторские творческие концепции дизайнеров, как правило, не существуют вне общих тенденций развития проектной культуры и «вписываются» в те или иные общие концепции, существующие в дизайне. В XX в. можно было говорить о двух «глобальных» концепциях в проектировании: функционализме, определявшем развитие дизайна в первой половине XX в., и постмодернизме («новом дизайне», «антифункционализме»), который появился в эпоху постмодерна - в последней трети XX в.

Основными принципами функционализма были функциональность, целесообразность и универсальность форм. Классик немецкого функционализма Д. Рамс так определял его основные установки: простота вместо сложности, обыкновенное вместо необыкновенного, долговечное вместо модного, функциональное вместо эмоционального, разумное вместо эффектного. В итальянской теории дизайна функционалистский подход к проектированию получил определение «сильной» установки проектного создания, отличающий модернизм в дизайне. Принципиальными особенностями «сильного проектирования» является жесткий функционализм, апология научно-технического прогресса, механицизм, рационализм, тяготение к авторитарным проектно-идеологическим доктринам, принцип социальной инженерии, абстрактно-типологическое моделирование потребителя продуктов дизайна. Эти черты отличали творческие концепции архитекторов (например, Ле Корбюзье, братья Гринзбурги), дизайнеров (русские конструктивисты) и модельеров (К. Шанель) эпохи.

В дизайне «новое мышление» стало признаком гуманитарно-экологически ориентированного сознания, стимулом обновления профессии дизайнера, приведшим к формированию «средового подхода» в дизайне. «Новый дизайн» основывается во-первых, на постулате свободы творческого самовыражения (и дизайнера, и потребителя); во вторых, на постулате «проектного реализма», что означает способность дизайнера меняться в связи с изменением реальности и появлением новых потребностей; в-третьих, на постулате принципиального концептуального, типологического и жанрового плюрализма. Итальянский теоретик дизайна А. Манцини выделил основные причины, которые привели к появлению новой парадигмы проектирования:

· Кризис иерархической моноцентрической модели мира - в эпоху постмодеона более не существует единого центра. Компьютерная революция может привести к замене «вертикальной» иерархической структуры производства «горизонтальной» сетью исполнителей-прфессионалов., творчески взаимодействующих друг с другом;

· Кризис идеи прогресса и утилитаризма. Критерий полезности уступил место игровым и гедонистическим моментам;

· Кризис механизма - функция утратила внешний материальный носитель в связи с миниатюризацией техники. Гибкость роботизированного производства, миниатюризации серийного производства и возрождения значимости полуремесленного производства снимают многие технологические и производственные ограничения на формообразование в дизайне;

· Кризис понятий стандарта и нормы. «Новый дизайн» отказался от основного принципа функционализма («форма следует функции») и от понятия «хорошая форма».

Четко определенные критерии «хорошей формы» («чисто формы») заменены неопределенным понятием «открытая форма». Эстетика «хорошей формы» теперь признается «устаревшей системой эстетического кодирования отдельных классов». «Хорошая форма», как и «хороший вкус» рассматривается в качестве эстетического символа определенного социального положения и образа жизни, как правило связанных с традициями буржуазной элиты. «Хорошая форма» перестала удовлетворять эстетическим запросам современного человека; достоинство формы теперь видятся не в упорядоченности и организованности, а в образности, обогащающей человека эмоционально. «Новый дизайн» отказывается от «хорошей формы» именно как всеобщего эталона (как и от любых эталонов вообще), но это вовсе не означает, что «хорошая» или «чистая форма» не может составлять основу творческих концепций в современном дизайне. Это доказал триумф минимализма в дизайне 1990-х гг. Но минимализм не трактовался в качестве единственного возможного направления в дизайне, а мирно сосуществовал с такими своими антиподами в дизайне одежды, как деконструктивизм и историзм.

Родоначальник итальянской версии «нового дизайна» Э. Сотсасс (в итальянском дизайне новые тенденции появились уже в 1950 - 1960-х гг.) выдвинул концепцию «слабого проектирования», отличительными особенностями которой являются приоритет гуманитарного познания феноменов культуры и процессов творчества, приоритет живого интеллекта и личностного знания перед искусственным и безличным, рефлективность и релятивизм познающего мышления, стремление снять дистанцию между субъектом и объектом познания, плюрализм и радикальный эклектизм.

Эстетический эклектизм стал определяющей тенденцией в развитии дизайна одежды и привел к изменению характера современной моды: с 1970-х гг. более не существует единой моды, диктующей общие для всех модные стандарты и образцы. Насколько в сфере дизайна актуален лозунг «не один дизайн для всех, а разнообразие дизайна для многих», так и современная мода представляет собой не одно модное направление, а много «мод» для разных групп потребителей, множество стилевых направлений существующих друг с другом и удовлетворяющие разнообразные эстетические запросы. Эстетический плюрализм, господствующий с 1970-х гг. в сфере потребления, вызван тем, что у разных социальных групп и подгрупп разные системы ценностей, а значит, и разные взгляды на цели вещей, разные эстетические запросы. В основе концепции маркетинга также лежит представление о плюралистичности культурной, социальной и экономической ситуации, которое реализуется в ориентации маркетинга и множественного и непрерывно меняющегося потребителя. И в области дизайна одежды проектные задачи все более дифференцируются, ориентируясь на нестандартные потребности малых групп потребителей и в конечном счете на потребности отдельной личности.

Плюралистичность часто понимается как индивидуализация, что меняет само отношение к модной одежде, которая теперь рассматривается не только как средство социальной идентификации, но как еще одна возможность для творческого самовыражения личности. Современный дизайн признает право каждого человека на воплощение его как индивидуальности и, следовательно, право каждого человека на выбор индивидуального стиля жизни и манеры поведения, на реализацию своих собственных эстетических предпочтений, которые ранее могли оцениваться как проявление «плохого вкуса». Тенденция к индивидуализации образа остается актуальной и в дизайне одежды. В качестве доказательства можно привести высказывания известных модельеров, свидетельствующие о происшедших переменах в профессиональном сознании. Так, например, знаменитый итальянский модельер Дж. Армани ведет войну с «рабством костюма», приближая то время, когда человек «сам сможет выбрать свой стиль, пусть даже с элементами эклектики, но сугубо субъективный. Нельзя навязывать какие-то правила или диктат». Великий французский кутюрье И.Сен-Лоран сказал, что «мода - это не униформа. В нее надо непременно вносить нечто свое индивидуальное. Она не должна доминировать над личностью, а, наоборот, подчеркивать ее особенности».

Подход к изучению истории моделирования одежды именно с позиции анализа творческих концепций позволяет выявить логику развития дизайна одежды, изменение целей и задач профессиональной деятельности в связи с изменением образа жизни. Все великие модельеры, которые вошли в историю моды как революционеры и преобразователи (П. Пуаре, К. Шанель, Э. Скьяпарелли, К. Диор, К. Баленсига, М. Квант, А. Курреж, И. Сен-Лоран, И. Мияке и др.), предложили новые творческие концепции, отражающие изменения в обществе и образе жизни, появление новых образов человека. В современном дизайне одежды существует множество творческих концепций - от авторских концепций, до целых направлений (например, минимализм, деконструктивизм). Одни дизайнеры являются сторонниками частой смены моды, другие стремятся к созданию классического стиля, одни создают завершенные эстетические образы, другие продумывают возможность трансформации одежды, позволяющую осуществляться самовыражению потребителей, одни вносят в свои произведения юмор и иронию, другие шокируют зрителя, стремясь вызвать сильные эмоции и потрясение. В циклом можно констатировать усиливающуюся тенденцию концептуализации творчества дизайнеров одежды (Например, творчество Р. Кавакубо, Х. Чалаяна, Х. Сторей и др.)

3. Творческий источник

Данная модель была разработана на основе современного и развивающегося стиля «casual», а если говорить точнее, то из одной его ветвей - «business casual».

Business casual - живой и деловой

Жизнь современного бизнесмена насыщена событиями самого разного уровня. Утром и днем нас ждут деловые встречи, работа в офисе, переговоры, вечером -- мы встречаемся с друзьями, спешим на светское мероприятие, а возможно, на свидание.

В этом калейдоскопе событий всегда стоит помнить о собственном удобстве и комфорте, гардероб должен соответствовать темпу и ритму жизни своего хозяина. Человеку из мира бизнеса совершенно необязательно ходить в костюмах каждый день, более того, в некоторых сферах это противопоказано.

В этой статье мы поговорим о стиле business casual. Его основная задача -- в каждый из моментов жизни поддерживать баланс между строгостью и комфортом. Мы поговорим о том, как удержаться на этой грани и, не выходя за рамки, позволить себе наслаждаться стильной и комфортной одеждой.

С чем едят business casual?

Если давать определение стиля business casual, то его можно назвать неофициальным деловым стилем. Он базируется на отдельных предметах в деловом стиле, которые сочетаются между собой, также он не подразумевает ношение строгого костюма. В него входят живые вещи, предполагающие некоторую свободу, но при этом они выдержаны по форме и достаточно строги в линиях.

Поклонников этого стиля очень много. Его придерживаются топ-менеджеры, директоры, молодые предприниматели, люди творческих профессий.

Итак, где же уместен этот стиль?

· на деловых встречах (кроме официальных);

· в офисе, где нет официального дресс-кода;

· в свободное время;

· в ресторане, кафе, на свидании.

Теперь давайте рассмотрим мужской и женский образ в стиле business casual.

Business casual отменяет формальный костюм.

Business casual for men

Многие мужчины будут, наверное, рады услышать, что business casual отменяет формальный костюм. Теперь можно закатать рукав, расстегнуть пуговицу на рубашке, надеть джинсы и снять галстук.

Давайте же определим основные особенности стиля business casual для мужчин:

1. Свобода!

На смену костюму приходят:

· классические джинсы синего и темно-синего цвета (без декоративных элементов);

· рубашки;

· пиджак или блейзер;

· водолазка;

· поло;

· кардиганы;

· тонкие свитеры из кашемира, трикотажа и шерсти;

· галстуки.

2. Цвет

Если говорить о цветовой палитре, то в мужском образе будут уместны более насыщенные цвета, чем в деловом стиле (рис. 1). Чаще всего роль цветового пятна играет свитер, надетый поверх рубашки, или кардиган.

3. Пространство вариантов

Business casual допускает самые разные сочетания предметов одежды, однако обязательно одна вещь должна быть строгой по форме и напоминать о деловом стиле. Как правило, это пиджак.

Возможны следующие варианты комплектов:

· джинсы (или брюки) + рубашка + пиджак;

· джинсы (или брюки) + водолазка + пиджак;

· джинсы (или брюки) + рубашка + свитер из тонкой шерсти или кардиган;

· джинсы (или брюки) + поло;

· универсальный комплект: темные классические джинсы + рубашка + блейзер или пиджак.

В этих комплектах присутствует динамика, они не сковывают и в то же время помогают находиться в рабочей форме.

Business casual допускает самые разные сочетания предметов одежды, однако обязательно одна вещь должна быть строгой по форме и напоминать о деловом стиле.

Говоря об обуви, хочется заметить, что форма ее по-прежнему остается достаточно строгой, но при этом доступными материалами становятся замша и более мягкая кожа.

Аксессуары помогают придать нужное настроение вашему комплекту. Ремень по-прежнему занимает главенствующую позицию в мужской аксессуарной группе. Он должен быть четкой, достаточно строгой формы. При выборе цвета лучше ограничиться оттенками черного, коричневого. Очень интересны ремни, у которых переворачивается пряжка. С одной стороны он черный, а с другой, к примеру, коричневый, это очень удобно для поездок.

Теперь посмотрим, как создается женский образ в стиле business casual.

Business casual for women

У женщин, как и у мужчин, теперь есть возможность надеть джинсы, закатать рукава у жакета, позволить себе более яркие цвета, впустить в гардероб блузы и топы.

Основные особенности стиля business casual для женщин:

1. Изысканно, современно, динамично

На смену строгим комплектам приходят:

· классические прямые джинсы;

· универсальные топы разных цветов (которые можно надевать под кардиганы и жакеты);

· кардиганы;

· платья;

· свитеры из тонкой шерсти (надетые поверх рубашки);

· жакеты (рукав может быть укороченным, классическим, 3/4 или подвернутым);

· юбки (форма и крой зависят от индивидуальных особенностей);

· брюки (как прямые, так и зауженные);

· сумка (большая либо среднего размера);

· обувь на низком каблуке.

2. Цвет

Цветовая палитра женского гардероба в стиле business casual радует глаз оттенками голубого, бежевого, зеленого, розового, шоколадного.

3. Выбор комплекта

Перечень вариантов здесь может продолжаться до бесконечности. Стоит лишь помнить рамки дозволенной свободы:

· длина платья и юбки не должна быть выше колена;

· прозрачные вещи недопустимы;

· глубокие декольте под запретом;

· элементы золотого блеска в ткани дожидаются вечернего выхода;

· трикотажные платья и кофты неуместны;

· яркие принты и вызывающие орнаменты непозволительны;

· чрезмерное облегание лучше оставить для ночного клуба;

Универсальными являются следующие комбинации:

· джинсы (брюки) + рубашка + пояс + туфли;

· жакет + топ + юбка + туфли;

· брюки + топ + жакет + туфли;

· свитер + рубашка + джинсы + туфли;

· платье + пояс на талии + жакет + туфли + сумка.

Business casual предполагает больше свободы и в выборе обуви. Теперь можно носить замшу, обувь на низком каблуке -- балетки, однако туфли-лодочки остаются фаворитами. Избегайте большого количества деталей, пусть их будет минимум. Никаких блесток, пайеток, стразов. Приберегите их для другого случая.

Избегайте большого количества деталей, пусть их будет минимум. Никаких блесток, пайеток, стразов.

Сумки могут быть более яркими по цвету, форму желательно выдерживать ближе к классике. На первом месте должно быть качество вещи. Материал -- непременно натуральная кожа.

Если говорить о других аксессуарах, в стиле business casual допустима бижутерия, насыщенных цветов платки, достаточно яркие пояса и часы. Они играют роль акцента в комплекте.

Приятный сюрприз заключается в том, что если добавить к дневному комплекту более яркие и броские аксессуары, то он с легкостью может превратиться в вечерний. Для этого следует всегда держать в сумочке пару серег или украшение на шею, которое моментально сделает ваш деловой костюм нарядным, и в нем можно будет отправиться на встречу с друзьями или на свидание.

4. Современные модные тенденции стиля

В переводе с английского языка слово кэжуал означает повседневный (касается именно одежды). Основной принцип этого стиля - простота.

Одни говорят, что стиль кэжуал возник в Англии, другие - в северной Европе и Скандинавии, где кэжуал был стилем жителей деревень. Так или иначе, этот стиль с каждым днем становится все популярнее.

Джинсы и свитера, удобные рубашки и брюки, простые футболки и толстовки (футболки с длинным рукавом), уютные юбки и платья - все, что свойственно для удобной одежды, - является основой данного стиля.

Люди выбирают кэжуал не только потому, что это удобно и практично. Это своеобразный стиль жизни под девизом "Повседневная жизнь во всем своем многообразии". Поэтому не существует четких рамок, как нужно выглядеть, одеваясь в стиле кэжуал.

Каждый человек индивидуален, у каждого особый образ жизни, а значит, и одежда в стиле кэжуал формируется не из многочисленных условностей моды, а из собственного мировосприятия.



Таким образом, во главу этого стиля ставится простота и особая легкость, чувственность и энергичность: данные понятия легко уживаются в рамках одного стиля.

Кэжуал - это мода без границ, которой можно следовать, даже не имея толстого кошелька, в отличие от гламурного стиля, который подразумевает серьезные траты денег.

5. Современные модные тенденции одежды к стиле casual

Офисный стиль business casual осень-зима 2014-2015: утепленные модные образы

Стиль Business casual для многих организаций уже стал официальной деловой формой одежды, что не может не радовать современных модниц. Ведь настоящая девушка должна выглядеть стильно и красиво даже на рабочем месте с пресловутым дресс-кодом. Особенно это актуально в зимний период - ведь нужно не только придержаться определенных правил при составление нарядов, а и постараться не замерзнуть в прохладном помещении.

Business casual - это гармоничный микс элегантности и утонченной небрежности. В рамках данного стиля создаются комфортные и многофункциональные комплекты, предполагающие некоторую свободу. Главным отличием от классического дресс-кода является возможность максимально выразить индивидуальность и создать именно «свой» неповторимый образ в пределах офиса.



Заключение

Проектируемый комплект отвечает всем требованиям, которые мы изначально закладывали в проект. Проектируемые аксессуары, в виде поясов и очков, гармонично смотрятся в контексте всей коллекции. Они являются образным акцентом в выбранном стиле. Для разработки данной модели был проведен анализ творческого источника и модных тенденций. Используемая пропорция, нюанс и контраст - придало изделию динамичность, выразительность, сделало его более заметным.

Таким образом, проанализировав этап работы по данному изделию можно сделать вывод, что изделие отвечает потребительским требованиям, актуально не только по модным тенденциям, но и по смысловой нагрузке, заложенной в духожественном образе.

Размещено на Allbest.ru