Мэтры моды XX века: Кристиан Диор

Детство и юность французского модельера одежды Кристиана Диор. Начало печати первых эскизов и послевоенный Париж. Завершающий аккорд для платья. История Дома Диор: работа после великого кутюрье. Создание стиля Нью–лук. Сотворение парфюмерной лаборатории.

Рубрика Культура и искусство
Вид контрольная работа
Язык русский
Дата добавления 11.10.2017
Размер файла 1,5 M

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯИНАУКИ РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН

МЕЖДУНАРОДНАЯ ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ КОРПОРАЦИЯ

КАЗАХСКАЯ ГОЛОВНАЯ АРХИТЕКТУРНО-СТРОИТЕЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ

Факультет Дизайна

РЕФЕРАТ

Дисциплина: История Костюма

на тему: «Мэтры моды XX века: Кристиан Диор»

Выполнил(-а ):

ШардарбековаЖ.Б.

Проверила:

Ассоц. Профессор ФД

Ибрайшина Г.К.

Алматы 2016

Введение

Кристиан Диор (рис.1) - французский модельер одежды, не только изменивший и сделавший «высокую моду» модной, но и противоречивший самому образу модельера, принятого в обществе. Этот француз никогда не шел на поводу у своей популярности.

Рисунок 1

диор эскиз платье кутюрье

Он завоевал мир, благодаря смелому взгляду на женскую элегантность, сделал Париж настоящей столицей моды, оставаясь при этом сдержанным и консервативным человеком. Диор превратил показы в сценические шоу, заставляя женщин терять способность мыслить здраво и вынуждая их тратить каждые полгода безумные суммы на новые наряды. Социологи называли Диора в числе пяти самых знаменитых людей мира.

Предпочитая длинные юбки, Диор бросал вызов послевоенным тенденциям. Успех первой коллекции Диора мгновенно вызвал бурную реакцию не только во Франции, но и в США, где модельерам пришлось переделывать только что законченные коллекции. Его называли безрассудным и вызывающим. В разорённой Франции, где ткани были в дефиците, он удлинил юбки.

Великий мастер своего времени Баленсьяга, признавался, что находит диоровское обращение с тканью ужасным. Многослойные подкладки из тика, накрахмаленного полотна, тюля -- это противоречило основному кредо Баленсьяги: «позволить ткани говорить самой за себя». Но самая резкая критика была от Шанель: «Диор? Он не одевает женщин. Он их набивает».

Тем не менее несмотря на критику, платья от Диора стали невероятно популярны, женщины соперничали за право их приобрести.

В 1949 году Кристиану Диору принадлежало 75 % всего французского экспорта в области моды. В этом же году, согласно опросу французского института социологических исследований Гэллап, Диор был назван в числе пяти самых известных людей в мире.

Диор прекрасно знал рынок. Он ввел совершенно новый тип презентаций, который не имел ничего общего со степенными, спокойными довоенными показами мод. У Диора манекенщицы выступали театрально, величественно проплывали мимо зрителей. Модели сменяли друг друга так быстро, что захватывало дух, в это время звучали фантазийные названия: «Номер один: Верди! Номер два: Перголези! Номер три: Вагнер!». Этот спектакль мог длиться до двух часов, и никогда не становилось скучно.

Каждые полгода Диор предлагал новое направление. Он был первым кутюрье, который от одной коллекции до следующей мог радикально менять длину юбки и даже весь силуэт. Он сам старался, чтобы мода поскорее вышла из моды, сам заботился о сенсациях в прессе, раскручивал товарооборот.

1. Детство и юность Кристиана

Кристиан Диор родился 21 января 1905 во Франции в городе Гранвиль (Нормандия)на берегу Ла-Манша. Кристиан был вторым ребёнком в семье. Отец занимался торговлей химическими удобрениями и сделал на этом немалое состояние. Поэтому все пять детей семейства ни в чёмне нуждались.

Мать Кристиана была красивой женщиной и умела тратить деньги на свои удовольствия и наряды. Маленький Кристиан всегда восхищался своей элегантной матерью, воспоминание о ней не оставляло его всю жизнь. Когда ему исполнилось 6 лет, семья переехала в Париж.

Всё, казалось бы, предвещало спокойную размеренную жизнь. Родители Кристиана занимались каждый своим делом, а Кристиан готовился к дипломатической карьере, хотя его это совсем не привлекало, но так пожелал отец. Ему больше по душе было искусство. Он много времени проводил вместе со своим другом Жаном Бонжаком в музеях, учился живописи и музыкальной композиции. Это было время русских балетов. Жизнь в Париже послужила настоящей школой для Диора. [3.]

1.1 Трагическое начало 30- х годов

Начало 1930-х годов стало для Кристиана трагическим: сначала у его брата обнаруживается психическая болезнь, затем от рака умирает его мать. В начале 1931 года разоряется отец, вложивший все свои капиталы в недвижимость; имущество семьи распродаётся за долги, а сам он заболевает туберкулёзом. Чтобы спастись от депрессии, Диор предпринимает поездку в Советский Союз: в составе туристической группы он посещает Ленинград, Кавказ и побережье Чёрного моря.

По возвращении он закрывает свою галерею, так как продажи сильно упали из-за кризиса, а отец был больше не в состоянии помочь с финансированием. Затем, благодаря финансовой поддержке друзей, Диор уезжает на Балеарскиеострова чтобы поправить здоровье. Здесь он увлекается ковроткачеством, начинает создавать эскизы ковров и загорается идеей заняться делом по их изготовлению -- однако не находит инвестора и сталкивается с отсутствием спроса. [2.]

2. Начало творчества

2.1 Первые эскизы

Вернувшись в Париж, он занимается поисками работы в каком-нибудь банке или офисе -- в частности, в месте администратора ему отказали в доме Люсьена Лелонга. Затем, удачно продав полотно Дюфи «План Парижа» (1925), выкупленное им у Поля Пуаре после банкротства последнего, Диор помогает семье продать парижскую квартиру и переехать в провинцию, а сам принимает приглашение погостить у Жана Озенна. Озенн, в то время работавший художником мод, увлёк Кристиана этим занятием: Диор также начал рисовать, сперва пытаясь копировать эскизы моделей из журналов.

Работе с красками он учился у Макса Кенна. Между тем Озенн начал предлагать эскизы Диора портным и посредникам наравне с собственными и однажды смог их продать -- после этого Диор бросил поиски работы и занялся исключительно рисованием. Его эскизы шляпок и платьев печатают в журнале LeFigaroIllustre, в 1937 году доходы настолько упрочились, что Диор смог снять собственное жильё.

Несмотря на то, что его модели шляп пользовались успехом, Кристиан решает специализироваться на одежде. В 1938 году он был замечен модельером Робером Пиге[en], но война помешала дальнейшему развитию карьеры: Диор уходит в армию и служит на юге Франции. Однако, уже в 1941 году он возвращается в Париж и устраивается на работу в модный дом Люсьена Лелонга. [2.]

2.2 Создание шлейфа

В 1942 Диор создал собственную парфюмерную лабораторию, выросшую затем в компанию ChristianDiorPerfume. «Достаточно открыть флакон, чтобы возникли все мои платья, а каждая женщина, которую я одеваю, оставляла за собой целый шлейф желаний.

Духи -- необходимое дополнение личности женщины, это завершающий аккорд для платья, это роза, которой Ланкре подписывал свои картины», -- объяснял позже свой замысел Диор. [2.]

3. Карьера после службы

Несмотря на то, что его модели шляп пользовались успехом, Кристиан решает специализироваться на одежде. В 1938 году он был замечен модельером РоберомПиге[en], но война помешала дальнейшему развитию карьеры: Диор уходит в армию и служит на юге Франции. Однако, уже в 1941 году он возвращается в Париж и устраивается на работу в модный дом Люсьена Лелонга. [2.]

3.1 Стиль Нью-Лук

Первая собственная коллекция Кристиана Диор, представленная в 1947 году, шокировала Париж и стала настоящим прорывом в области моды особенно в дефицитное послевоенное время, когда на пошив одного платья существовал лимит ткани.

Послевоенные времена диктовали сдержанность и практичность. «Шиковать» считалось дурным тоном. А платья Диор были вызывающе роскошны. Вместо строго-утилитарной одежды Диор представил ультра-женственные наряды с приталенными жакетами и пышными юбками, которые иногда весили до 30 килограммов и требовали десятков метров ткани на их изготовление (на одно платье уходило до 40 метров ткани). Осиная талия, пышные бедра, подчеркнутые многослойными юбками, корсеты, перчатки и архитектурные шляпы вызывали ужас и восхищение одновременно.

Носить эту красоту предлагалось исключительно с каблуками. Это была «романтическая линия», с новым вариантом кринолина и прилегающим лифом. В этом силуэте он воплотил собственное представление о женственности, которой так не хватало в эпоху войны с её форменной одеждой и «трудовой повинностью» для женщин.

Диор уловил настроение измученных войной женщин - им снова хотелось быть красивыми и желанными. И он дал им это. Поначалу к новому дизайнеру отнеслись с опаской, однако уже через год вся Европа и Америка приняли новый стиль. Именно благодаря своему оптимизму и острому инстинкту, позволяющему ему угадывать, что требуется послевоенной Франции, Диор стал одним из тех, кто помог вернуть послевоенному Парижу звание столицы мировой моды. [4.]

После сложного и серого военного времени Диор подарил женщинам мечту о красоте, элегантности и настоящей роскоши. Пропагандируемый им стиль получил название Нью Лук благодаря главному редактору «Harper'sBazaar» Кармель Сноу, которая во время показа воскликнула во всеуслышание: “Посмотрите, это же совершенно новый образ!”. В 1947 Кристиан Диор получает «Оскара» моды -- премию Нейман Маркус, а в 1948 году журнал «Тайм» называет французского модельера в числе пяти самых знаменитых личностей мира.

В 1955 г. у Диора в двадцати ателье работало полторы тысячи человек. Через два года после открытия Дома Моды Диор ему принадлежало 75% французского модного экспорта. Друзья прозвали его богом золота Di от Dieu, что значит «бог» и Оr - «золото».

3.2 6 изобретений

1. НЬЮ - ЛУК

2. БАРНЫЙ ПИДЖАК

Одно из главных изобретений Кристиана Диора -- знаменитый барный пиджак (рис.2), облегающий, укороченный, с оборкой пеплум по линии талии. Диор считал, что такой предмет гардероба просто необходим каждой даме, посещающей коктейли в отельных барах, поэтому и дал жакету такое название. Как правило, барный жакет Диор шил из атласа или шелковой ткани, дополняя его круглыми атласными пуговицами. Носить его он предложил с узкими брюками либо с фирменной юбкой-карандаш. [ 1.]

Рисунок 2

Рисунок 3

Рисунок 4

3) Юбка-карандаш

Неизменная часть знаменитого силуэта Кристиан Диор - изящная юбка-карандаш (рис. 3) длиной чуть ниже колена. Созданная Диором с целью подчеркнуть соблазнительные изгибы женского тела, она и по сей день считается эталоном элегантности и стиля. Носить ее кутюрье предлагал с барным пиджаком или с облегающим топом. [1.]

4. Пышная юбка на узкой талии

Длинная пышная юбка в пол, собранная на талии и с кринолинами на бедрах, по-прежнему считается фирменным акцентом NewLook и моды от ChristianDior (рис.4). Порой на такие юбки у кутюрье уходило более 40 метров ткани, а весили многие из них несколько килограммов, что вызывало бурную критику со стороны коллег Диора. Как говорила о его творчестве Коко Шанель, «Диор не одевает женщин, а набивает». Тем не менее, такие юбки, которые предлагалось носить с туфлями на каблуке и облегающими декольтированными топами, очень нравились женщинам и пользовались необычайным спросом. Интересно, что благодаря уникальному крою юбки сохраняли свою жесткую форму даже при хранении на вешалке. [1.]

5. Золотой бюстгальтер

После своего триумфального дебюта в 1947 году Кристиан Диор каждый сезон до самой своей смерти представлял на радость многочисленным клиентам новые силуэты (зигзаг, тюльпан, так называемый H-cилуэт, или «стручковая фасоль», и другие), один за другим становившиеся классикой. В августе 1957 года, за пару месяцев до своей смерти от третьего инфаркта, 52-летний Диор впервые продемонстрировал на своем показе золотой бюстгальтер(рис.5). Центральный элемент представленного на подиуме образа больше напоминал современный корсет на поясе с резинками и был вручную сшит из белого кружева, богато украшенного золотыми нитями. К поясу бюстгальтер крепился с помощью эластичной ленты -- еще одного изобретения Диора. [1.]

Рис.5

6. MISS DIOR

Кристиан Диор быстро проявил себя не только как мастер женской моды, но и как успешный предприниматель, первым начав лицензировать свой бренд. Помимо дизайна одежды он заинтересовался и другими аспектами бизнеса, в том числе выпуском женских духов. Первый парфюм дома ChristianDior был создан в том же 1947 году, что и знаменитая коллекция, положившая начало стилю NewLook, и получил название «MissDior»(рис.6). «Я создал эти духи, чтобы окутать каждую женщину ароматом страсти и чтобы видеть в этом флаконе мои платья», - говорил Кристиан Диор. Шипровый аромат, созданный двумя знаменитыми парижскими парфюмерами Жаном Карлем и Полем Ваше, навсегда вошел в историю и до сих пор является одним из самых продаваемых в мире. [1.]

Рис.6

6.1 История Дома Диор: Работа после великого кутюрье

После смерти Диор бразды правления в свои руки взял молодой и очень талантливый практикант Ив Сен-Лоран (YvesSaintLaurent), который был также скромен и робок, как и его наставник. Юный подмастерье изначально попал в Дом по рекомендации редактора французского Vogue Мишеля де Брюнхоффа после победы в конкурсе молодых талантов.

Сен-Лоран участвовал в состязании два раза, заняв сначала третье, а затем и первое место, победив своего будущего вечного соперника Карла Лагерфельда. Еще будучи ассистентом, Ив громко заявляет о себе, и бесспорен тот факт, что великий мэтр воспринял молодого дизайнера всерьез и доверился его вкусу и чутью.

Свою первую самостоятельную коллекцию для Дома Dior Сен-Лоран показал, когда ему было всего 20 лет, однако она имела оглушительный успех. Вскоре юношу также призвали в армию, а его место практически на 20 лет занял мрачный Марк Боан.

С его приходом модный дом утратил свою былую феерию и обрел ее вновь только после того, как по рекомендации легендарной Анны Винтур пост креативного директора в 1997 году занял эксцентричный англичанин Джон Гальяно. Выбор англичанина вместо француза был обусловлен желанием разбавить излишне рафинированную французскую элегантность более свежими и яркими идеями, которые роились в голове у Гальяно и которые он с радостью выплескивал как в коллекциях Дома Dior, так и в его рекламных кампаниях в течении последующих 14 лет. Первая же коллекция Гальяно для ChristianDior произвела фурор.

Европейское барокко и африканские мотивы -- такая гремучая смесь не могла никого оставить равнодушным. Всего неделю спустя Николь Кидман уже надела платье из этой коллекции на церемонию вручения Оскар, что даровало Гальяно статус нового непревзойдённого новатора в мире современной моды. [4.]

6.2 Продукция Диор

Парфюмерия ChristianDior занимает 4-е место в мире по объему продаж. Парфюмерному Дому Dior принадлежит множество открытий в области получения эссенций ароматов -- например, эссенция ландыша и ванили. Кристиану Диору принадлежит известный афоризм о парфюмерии: «Духи -- это непревзойденный оттенок женской индивидуальности, это последний штрих образа».

Наиболее популярными ароматами ChristianDior являются: Для женщин: DiorAddict и DiorAddict 2, DiorPoison, DiorMissDiorCherie, DiorJ'adore, DiorDolceVita; Для мужчин: DiorFahrenheit, DiorHigher, DiorHomme, DiorHommeSport; Для женщин и мужчин: DiorDune.

Украшения Dior вобрали в себя многообразие исторических стилей, но, следуя традиционным мотивам, никогда не повторяются благодаря использованию современных материалов. Новаторским являлось применение в украшениях переливающихся камней из горного цветного хрусталя, потрясающий эффект которых он открыл вместе со Сваровски в 1955 г. Сейчас главный дизайнер ювелирных украшений дома Dior - Виктуар де Кастеллан.

Под брендом ChristianDior выпускаются не только одежда, аксессуары и парфюмерия, но и косметические товары, декоративная косметика, средства по уходу за кожей. В 2006 году бренд начал выпуск косметики для мужчин DiorHommeDermoSystem. [4.]

Заключение

Кристиан Диор - один из самых знаменитых модных дизайнеров XX века. Последователи легендарного кутюрье бережно хранят традиции мастера, никогда не забывая его взглядов на моду, его тягу ко всему новому и страсть экспериментировать. Если другие легендарные имена дизайнеров стали синонимами стиля, то имя Кристиана Диора - это выражение всей магии и волшебства высокой моды.

Незадолго до смерти, озабоченный будущим Высокой Моды, которая казалась Кристиану Диору в первую очередь лабораторией идей, он писал: «Возникновение Высокой Моды можно оправдать двумя причинами. Прежде всего, это - сокровище добросовестных ремесленников. Она опережает свое время, она совершенно новая, именно она будет определять завтра моду Парижа, моду мира. От кутюрье она перейдет в бутики, потом достигнет производителей готовой одежды, а оттуда захватит витрины и улицы. Пресса, радио, кино, телевидение постараются ускорить ее продвижение вперед. Через несколько месяцев великая миграция моды свершится. И тогда каждый в зависимости от своих средств «приспособится» или, если хотите, станет модным». Если другие славные имена Высокой моды синонимы стиля, то Диор -- выражение всей магии моды и ее способности к возрождению. Удивительно, но, будучи самым роскошным из всех Домов моды, «Диор» стал популярен у миллионов женщин [6].

Список используемых источников

1. http://www.elle.ru- 6 Изобретений Кристиан Диора

2. https://ru.wikipedia.org/wiki/Диор, Кристиан-Биография

3. http://mylitta.ru/191-christian-dior.html - Кристиан Диор Биография дизайнера

4. http://gedonistka.com/ - Модный Дом ChristianDior: история, модельеры, стиль, фото.

5. https://wiki.wildberries.ru/people/designers/диор-кристиан - Биография Кристиан Диора

6. http://www.peoples.ru/art/fashion/cutur/dior/ - Биография.

Размещено на Allbest.ru


Подобные документы

  • Обновление образа респектабельного Дома моды Диора Д. Гальяно. Его первая коллекция, начало творческой деятельности, придуманный им образ принцессы Лукреции. Самый экстраординарный кутюрье высокой моды, представивший вавилонское смешение стилей культур.

    контрольная работа [28,0 K], добавлен 22.06.2016

  • Великие дизайнеры. Творения великого мастера Ива Сен-Лорана. Дилемма жизни Коко Шанель. Человек, чье имя является синонимом моды – Кристиан Диор. Первый дизайнер, представивший коллекцию готовой женской одежды - Юбер де Живанши. Модный дом Лориса Аззаро.

    доклад [29,6 K], добавлен 16.02.2009

  • Изучение биографии известного французского модельера Юбера де Живанши. Исследование взаимосвязи между живописью и творениями дизайнера. История создания кутюрье нарядов для фильмов и балетных постановок, сотрудничество с легендарными дизайнерами.

    презентация [4,9 M], добавлен 12.09.2015

  • Биография великого кутюрье Коко Шанель, которая сняла с женщин корсет, подарила черный цвет и революционные духи. Главная идея ее творчества. Личная жизнь Ив Сен Лорана. Главные достоинства моды Миуччи Прада. Бренд Dolce and Gabbana. Джинсы от Армани.

    презентация [4,3 M], добавлен 13.01.2016

  • Понятие моды и фазы ее развития. Начало французской моды. Вкус французского двора Людовика XIV и его влияние на европейскую моду. Костюм эпохи Барокко. Особенности мужского костюма и женского платья. Мужская и женская прически. Украшения и аксессуары.

    реферат [30,7 K], добавлен 25.08.2012

  • История развития форм проявления культуры в разные эпохи. Изучение вопроса о влиянии моды на повседневную жизнь. Рассмотрение произведений великих и креативных дизайнеров 21 века: Кристиана Диора, Джанни Версаче, Джоржио Армани и Александра МакКуина.

    курсовая работа [690,4 K], добавлен 26.10.2011

  • Модный стиль 20-х годов XX века. Рождение нового стиля послевоенного времени. Длинные юбки как символ моды эпохи кризиса. Ограничения по использованию материалов для пошива одежды. Особенности стиля 50-60-х годов. Сочетание музыки и моды в 70-е годы.

    презентация [9,7 M], добавлен 26.03.2015

  • Анализ аналогов женской одежды для дома, предлагаемой торговыми предприятиями. Особенности стиля "прованс" в интерьере и одежде. Требования к изделиям и материалам. Разработка эскизного проекта коллекции женской одежды для дома в стиле "прованс".

    дипломная работа [522,0 K], добавлен 14.10.2017

  • Краткая биография жизни и деятельности Пако Рабанна - человека с неординарным мышлением и оригинальным взглядом на моду. Творчество Кутюрье Пако Рабанна как беспрецедентное явление в мире моды. Новые технологические изобретения в коллекции Кутюрье.

    реферат [18,3 K], добавлен 24.06.2012

  • Стиль "ампир" в модели женского платья. Художественно-конструкторский анализ требований к проектируемому изделию. Создание коллекции моделей одежды как художественной системы. Анализ основных элементов и средств композиции моделей, включенных в коллекцию.

    дипломная работа [65,8 K], добавлен 24.08.2010

Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.