Рубеж XIX - XX веков Николай Бердяев назвал временем культурного Ренессанса в России, имея в виду расцвет поэзии и философии, "напряженные религиозные искания, мистические и оккультные настроения, необычайный творческий подъем в изобразительном искусстве", с мнением философа согласно абсолютное большинство историков, культуроведов, хотя, конечно, признается условность подобного определения (собственно эпоха Ренессанса закончилась в Европе уже около трех веков назад).

Важнейшим событием общественно-культурной жизни России в конце XIX века было открытие в Москве художественного театра (1898) , основанного К.С.Станиславским (1863 - 1938) и В.И.Немировичем-Данченко (1858 - 1943). В постановке пьес Чехова и Горького формировались новые принципы актерского искусства, режиссуры, оформления спектаклей. Выдающийся театральный эксперимент, восторженно встреченный демократической общественностью, не был принят консервативной критикой (газета "Новое время"), а также представителями символизма - с критической статьей "Ненужная правда" в журнале "Мир искусства" выступил В. Брюсов. Ему, стороннику эстетики условного символического театра, были более близки эксперименты В.Э.Мейерхольда - родоначальника метафорического театра.

В 1904 году в Петербурге возник театр В.Ф.Комиссаржевской (1864 - 1910), репертуар которого (пьесы Горького, Чехова и др.) отражал устремления демократической интеллигенции. Режиссерское творчество ученика Станиславского Е.Б.Вахтангова (1883 - 1922) отмечено поисками новых форм, его постановки носят радостный, зрелищный характер ("Чудо святого Антония" М. Метерлинка, "Принцесса Турандот" К. Гоцци и др.). В 1915 году Вахтанговым создана 3-я студия МХАТ, позднее ставшая театром его имени (1926). Один из реформаторов русского театра, основатель московского Камерного театра (1914) А.Я.Таиров (1885 - 1950) стремился к созданию "синтетического театра" преимущественно романтического и трагедийного репертуара, к формированию актеров виртуозного мастерства.

Развитие лучших традиций музыкального театра связано в петербургским Мариинским и московским Большим театрами, а также с частной оперой С.И.Мамонтова и С.И.Зимина в Москве. Виднейшими представителями русской вокальной школы, певцами мирового класса были Ф.И.Шаляпин (1873 - 1938), Л.В.Собинов (1872-1934), Н.В.Нежданова (.1873-1950). Реформаторами балетного театра стали балетмейстер М.М.Фокин (1880-1942) и балерина А.П.Павлова (188!-1931).

Русское искусство получило мировое признание ("Русские сезоны" С.П.Дягилева в Париже, 1909 - 1912 гг.).

Выдающийся композитор Н.А.Римский-Корсаков продолжал работать в излюбленном им жанре оперы-сказки ("Садко", 1896; "Сказка о царе Салтане", 1900; "Сказание о невидимом граде Китеже", 1904; "Золотой петушок", 1907). Высочайшим образцом реалистической драмы явилась его опера "Царская невеста"(1898). Профессор петербургской консерватории по классу композиции, Римский-Корсаков воспитал целую плеяду талантливых учеников (А.К.Глазунов, А.К.Лядов, Н.Я.Мясковский и др.).

В творчестве композиторов молодого поколения на рубеже XX века наблюдался отход от социальной проблематики, усиление интереса и философско-этическим проблемам. Наиболее полное выражение это нашло в творчестве гениального пианиста и дирижера, выдающегося композитора С.В.Рахманинова (1873 - 1943), бывшего во многом прямым наследником Чайковского (оперы "Алеко", 1892: "Франческа да Римини", 1904 и др.); в эмоционально напряженной, с резкими чертами модернизма музыке А.Н.Скрябина (1871 --1915; "Божественная поэма", "Поэма экстаза", "Прометей" ("Поэма огня", 1910) и др.; в произведениях И.Ф. Стравинского, в которых гармонично сочетались интерес к фольклору и самые современные музыкальные формы (1882 - 1971; балеты "Жар-птица", 1910; "Петрушка", 1911; "Весна священная", 1913 и др.).

Эпоха промышленного прогресса на рубеже XIX -XX веков произвела подлинный переворот в строительстве. В городском ландшафте все большее место занимали сооружения нового типа (банки, магазины, фабрики, вокзалы). Появление новых строительных материалов (железобетон, металлоконструкции) и совершенствование строительной техники позволило использовать конструктивные и художественные приемы, эстетическое осмысление которых привело к утверждению стиля модерн.

В творчестве Ф.О.Шехтеля (1859 - 1926) в наибольшей мере воплотились основные тенденции развития и жанры русского модерна. Зодчий работал над проектами практически всех типов сооружений (доходные дома и частные особняки, здания вокзалов и торговых фирм). Становление стиля в творчестве мастера шло по двум направлениям -- национально-романтическому, в русле неорусского стиля (Ярославский вокзал в Москве, 1903) и рациональному (типография А.А.Левенсона в Мамонтовском переулке, 1900). Наиболее полно черты модерна проявились в архитектуре особняка Рябушинского у Никитских ворот (1900 - 1902), где архитектор, отказавшись от традиционных схем, применил асимметричный принцип планировки. Уступчатая композиция, свободное развитие объемов в пространстве, асимметричные выступы эркеров, балконов и крылец, подчеркнуто выступающий карниз - все это демонстрирует присущий модерну принцип уподобления архитектурного сооружения органической форме. Здание органически вписывается в окружающее пространство. В декоративной отделке особняка Шехтель использовал такие характерные для модерна приемы, как цветные витражи и опоясывающий все здание мозаичный фриз с растительным орнаментом. Прихотливые извивы орнамента повторены в переплетениях оконных витражей, в рисунке балконных решеток и уличной ограды. Этот же мотив использован при отделке интерьера, например, в форме мраморных перил лестницы. Мебель и декоративные детали интерьеров здания тоже выполнены по рисункам зодчего и составляют единое целое с общим замыслом сооружения -- превратить бытовую среду своего рода архитектурный спектакль, близкий атмосфере символических пьес.

С нарастанием рационалистических тенденций в ряде построек Шехтеля наметились черты конструктивизма -- стиля, который оформится в 20-е годы. Торговый дом Московского купеческого общества в Малом Черкасском переулке (1909) и здание типографии "Утро России" (1907) можно назвать предконструктивистскими.

В Москве новый стиль выразил себя особенно ярко, в частности в творчестве одного из создателей русского модерна Л. Н. Кекушева (дом наследниц Хлудовых на Моховой, 4, 1894 - 1896; Никольские торговые ряды на Никольской ул., 5; 1899 - 1903 и др.). В неорусском стиле работали А. В. Щусев (1873-1949) - здание Казанского вокзала в Москве (1913--24), В. М. Васнецов - здание Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке (1901 - 1906) и др. В Петербурге же модерн испытал влияние монументального классицизма, в результате чего появился еще один стиль -- неоклассицизм (особняк А. А. Половцева на Каменном острове, 1911 - 1913, архитектор И.А.Фомин).

По целостности подхода и ансамблиевому решению архитектуры, скульптуры, живописи, декоративных искусств модерн - один из наиболее последовательных стилей.

Подобно архитектуре скульптура рубежа веков освобождалась от эклектизма. Обновление художественно-образной системы связано с влиянием импрессионизмом. Первым последовательным представителем этого направления был П.П.Трубецкой (1866 - 1938) , сложившийся как мастер в Италии, где прошли его детство и юность. Уже в первых русских работах скульптора (портрет И.И.Левитана и бюст Л.Н.Толстого, оба 1899, бронза) проявились черты нового метода -"взрыхленность", бугристость фактуры, динамичность форм, пронизанной воздухом и светом.

Самое замечательное произведение Трубецкого -- памятник Александру III в Петербурге (1909, бронза). Гротескное, почти сатирическое изображение императора-реакционера выполнено как антитеза знаменитому монументу Фальконе (Медному всаднику): вместо гордого всадника, легко обуздавшего вздыбленного коня - толстозадый солдафон (Репин) на грузной, пятящейся назад лошади. Отказавшись от импрессионистической моделировки поверхности, Трубецкой усилил общее впечатление давящей грубой силы.

По-своему чужд монументальному пафосу и замечательный памятник Гоголю в Москве (1909) скульптора Н. А. Андреева (1873 - 1932) , тонко передающий трагедию великого писателя, "усталость сердца", столь созвучную эпохе. Гоголь запечатлен в минуту сосредоточенности, глубокого раздумья с налетом меланхолической угрюмости.

Самобытная трактовка импрессионизма присуща творчеству А.С.Голубкиной (1864-1927) , переработавшей принцип изображения явлений в движении в идею пробуждения человеческого духа ("Идущий", 1903; "Сидящий человек", 1912). Женские образы, созданные скульптором, отмечены чувством сострадания к людям, усталым, но не сломленным жизненными испытаниями ("Изергиль", 1904, "Старая", 1911 и др.).

Импрессионизм мало затронул творчество С.Т.Коненкова (1874-1971), отличавшееся стилистическим и жанровым многообразием (аллегорический "Самсон, разрывающий узы", 1902; психологический портрет "Рабочий-боевик 1905 г. Иван Чуркин", 1906, мрамор; галерея обобщенно-символических образов на темы греческой мифологии и русского фольклора - "Нике", 1906, мрамор; "Стрибог", 1910; фантастичны и одновременно пугающе реальны фигуры убогих странников -- "Нищая братия", 1917, дерево).

На рубеже веков взамен реалистического метода прямого отображения действительности в формах этой действительности происходило утверждение приоритета художественных форм, отражающих реальность лишь косвенно. Поляризация художественных сил в начале XX века, полемика множественных художественных группировок активизировали выставочную и издательскую (в области искусства) деятельность.

Жанровая живопись в 90-е годы утратила ведущую роль. Художники в поиске новых тем обращались к изменениям в традиционном укладе жизни. Их в равной мере привлекали тема раскола крестьянской общины (С.А. Коровин, "На миру", 1893), проза отупляющего труда (А.Е.Архипов, "Прачки", 1901) и революционные события 1905 года (С.В.Иванов, "Расстрел", 1905). Размывание границ между жанрами на рубеже веков в исторической теме привело к появлению историко-бытового жанра. Не глобальные исторические события интересовали вдохновенного певца русской старины А. П. Рябушкина (1871-1924), а эстетика русского быта XVII века, утонченная красота древнерусского узорочья, подчеркнутая декоративность.

Проникновенным лиризмом, глубоким пониманием своеобразия жизненного уклада, характеров и психологии людей допетровской Руси отмечены лучшие полотна художника ("Русские женщины XVII столетия в церкви", 1899; "Свадебный поезд в Москве XVII века", 1901; "Едут" или "Народ московский во время въезда иностранного посольства в Москву в конце XVII века", 1901; "Московская девушка XVII века", 1903 и др.). Историческая живопись Рябушкина - это страна идеала, где художник находил отдохновение от "свинцовых мерзостей" современной ему жизни. Поэтому исторический быт на его полотнах предстает не драматической, а эстетической стороной.

В исторических полотнах А. В. Васнецова находим развитие пейзажного начала ("Улица в Китай-городе. Начало XVII века", 1900). Творчество М.В.Нестерова (1862-1942) представляло вариант ретроспективного пейзажа, через который передана высокая духовность героев ("Видение отроку Варфоломею", 1889 - 1890, "Великий постриг", 1898).

Ученик Саврасова И. И. Левитан (1860 - 1900), блестяще владевший эффектами пленэрного письма, продолжая лирическое направление в пейзаже, он подошел к импрессионизму ("Березовая роща", 1885-89) и явился создателем "пейзажа настроения", которому присущ богатый спектр переживаний: от радостной приподнятости ("Март", 1895; "Озеро", 1900) до философских размышлений о бренности всего земного ("Над вечным покоем", 1894).

К. А. Коровин (1861 - 1939) - самый яркий представитель русского импрессионизма, первый среди русских художников сознательно опиравшийся на французских импрессионистов. Начав свой путь художника в абрамцевском кружке мецената С. И. Мамонтова (1841 - 1918), объединившего лучшие художественные силы Москвы, во второй половине 80-х годов вместе с Мамонтовым Коровин посетил Париж и Испанию, это предопределило начало нового этапа его творчества. Художник все более отходил от традиций московской школы живописи с ее психологизмом и даже драматизмом, пытаясь передать то или иное душевное состояние музыкой цвета. Вновь посетив Париж, он создал серию пейзажей, не осложненных ни внешними сюжетно-пове-ствовательными, ни психологическими мотивами ("Париж", 1902; "Париж вечером", 1907; "Париж. Бульвар капуцинок", 1911). В 1910-е годы под воздействием театральной практики Коровин пришел к яркой, интенсивной манере письма, особенно в любимых художником натюрмортах ("Цветы", 1911; "Розы и фиалки", 1912; "Сирень", 1915 и др.). Художник всем своим искусством утверждал самоценность чисто живописных задач, он заставил оценить "прелесть незаконченности", "этюдность" живописной манеры. Полотна Коровина - это "пиршество для глаз".

Центральная фигура искусства рубежа веков -- В. А. Серов (1865 - 1911). Ученик Репина, знакомый с лучшими музейными собраниями Европы, он также испытал влияние художественного кружка, сплотившегося вокруг С.И.Мамонтова. В Абрамцева появились и первые зрелые работы художника ("Девочка с персиками", 1887; "Девушка, освещенная солнцем", 1888), импрессионистическая светоносность которых и динамика свободного мазка, ознаменовали поворот от критического реализма передвижников к "реализму поэтическому". Художник работал в разных жанрах, но особенно значительно его дарование портретиста, наделенного обостренным чувством красоты и способностью к трезвому анализу (портреты К.Коровна, 1891; М.Ермоловой, 1905, кн. Орловой, 1911). Поиски законов художественной трансформации действительности, стремление к символическим обобщениям привели к изменению художественного языка: от импрессионистической достоверности полотен 80-90-х годов к условности модерна в исторических композициях ("Петр I", 1907) и цикле на античные сюжеты ("Похищение Европы", 1910).

Один за другим вошли в русскую культуру два мастера живописного символизма, создавшие в своих произведениях возвышенный мир - М. Врубель и В. Борисов-Мусатов. Творческая индивидуальность М. А. Врубеля (1856 - 1910) проявилась в различных видах искусства: в монументальном декоративном панно ("Испания", 1894) и станковой картине ("Царевна-лебедь", 1900), портрете (С.И.Мамонтов, 1897; портрет жены художника Н.И.Забелы-Врубель, 1904) и театральной декорации (к операм Римского-Корсакова "Снегурочка" и др.), книжной иллюстрация (к Лермонтову).

Центральный образ творчества Врубеля - Демон, воплотивший мятежный порыв, который художник испытывал сам и чувствовал в лучших своих современниках ("Демон сидящий", 1890; "Демон летящий", 1899; "Демон поверженный", 1902). Для искусства художника характерно стремление к постановке философских проблем. Его размышления об истине и красоте, о высоком предназначении искусства остро и драматично, в присущей ему символической форме воплощены в картине "Шестикрылый серафим" (1904), навеянной стихотворением А.С.Пушкина "Пророк" и музыкой Н.А.Римского-Корсакова. Тяготея к символико-философской обобщенности образов, Врубель выработал свой живописный язык - широкий мазок "кристаллической" формы и цвет, понятый как окрашенный свет. Краски, сверкающие подобно самоцветам, усиливают ощущение особой духовности, присущей произведениям художника.

Искусство лирика и мечтателя В. Э. Борисова-Мусатова (1870 - 1905) - это реальность, превращенная в поэтический символ. Как и Врубель, Борисов-Мусатов создавал в своих полотнах прекрасный и возвышенный мир, построенный по законам красоты и так не похожий на окружающий. Искусство Борисова-Мусатова проникнуто грустным раздумьем и тихой скорбью чувствами, которые испытывали многие люди того времени, "когда общество жаждало обновления и очень многие не знали, где его искать". Его стилистика развивалась от импрессионистических световоздушных эффектов к живописно-декоративному варианту постимпрессионизма ("Майские цветы", 1894; "Гобелен", 1901: "Призраки", 1903; "Изумрудное ожерелье", 1903 - 1904). В русской художественной культуре рубежа XIX - XX веков творчество Борисова-Мусатова - одно из самых ярких и масштабных явлении. Однако подлинное признание пришло к художнику лишь после смерти.

Далекая от современности тематика, "мечтательный ретроспективизм" роднит Борисова-Мусатова с "Миром искусства" (1898 - 1924) - объединением петербургских художников (Бакст, Добужинский, Лансере, Сомов и др.) во главе с А. Н. Бенуа (1870 - 1960). Огромную роль в нем играл меценат С. П. Дягилев (1872 - 1922), занимавшийся организацией выставок, изданием журнала с тем же названием, художники "мирискусники" были участниками знаменитых Русских сезонов, организованных Дягилевым. Отвергая и академически-салонное искусство, и тенденциозность передвижников, опираясь на поэтику символизма, "мирискусники" проявляли интерес к жизни лишь постольку, поскольку она уже выразилась в искусстве. Отсюда поиск художественного образа в минувшем. За столь откровенное неприятие современной действительности "мирискусников" критиковали со всех сторон, обвиняя в пассеизме (бегстве в прошлое), в декадансе, в антидемократизме. Однако появление такого художественного движения не было случайностью. "Мир искусства" явился своеобразным ответом российской творческой интеллигенции на всеобщую политизацию культуры на рубеже XIX - XX веков и чрезмерную публицистичность изобразительного искусства.

Журнал "Мир искусства" был изданием нового для России типа. Он знакомил читателей с историей искусства и с современными художниками России и Европы, печатал множество репродукций. В нем сотрудничали художники, критики, писатели, философы.

К интерпретации прошлого, особенно XVIII века, обращались К. А. Сомов (1869 -1939) , совмещавший эстетизм и трезвую иронию ("Эхо прошедшего времени", 1903, "Осмеянный поцелуй", 1908; "Дама в голубом", 1897-1900) , А. Н. Бенуа (версальские версии, 1896-1906); Е. Е. Лансере (1875-1946; "Никольский рынок в Петербурге", 1901; "Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе", 1905).

Творчество Н. К. Рериха (1874 - 1947) обращено к языческой славянской и скандинавской древности («Гонец», 1897; "Заморские гости", 1901; "Никола", 1916). Основой его живописи всегда был пейзаж, часто непосредственно натурный. И это не случайно, ведь учителем Рериха в Академии художеств был известный пейзажист А.И.Куинджи. Особенности пейзажа Рериха связаны как с усвоением опыта стиля модерн (использование элементов параллельной перспективы, чтобы соединить в одной композиции различные объекты, понимаемые как изобразительно равноценные), так и с увлечением культурой древней Индии (противопоставление земли и неба, понимаемого художником как источник спиритуалистического начала).

Ко второму поколению "мирискусников" принадлежали Б.М.Кустодиев. (1878 -1927), одареннейший автор ироничной стилизации народного лубка ("Купчиха", 1915), З.Е.Серебрякова, исповедовавшая эстетику неоклассицизма ("Пьеро. Автопортрет в костюме Пьеро", 1911; "Крестьяне", 1914).

Заслугой "Мира искусства" было создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, новой критики, широкая издательская и выставочная деятельность.

Московские участники выставок, противопоставив западничеству "Мира искусства" национальную тематику, а графическому стилизму - обращение к пленэру, учредили выставочное объединение "Союз русских художников" (1903 - 1923). В недрах "Союза" развился русский вариант импрессионизма (И.Э.Грабарь, "Февральская лазурь",1904; Ф.А.Малявин, "Вихрь", 1906) и оригинальный синтез бытового жанра с архитектурным пейзажем (К.Ф.Юон, "Троицкая лавра зимой", 1910; "Мартовское солнце", 1915).

В 1907 году в Москве возникло другое крупное художественное объединение "Голубая роза", в которое вошли художники - символисты, последователи Борисова-Мусатова. "Голуборозовцы" испытывали влияние стилистики модерна, отсюда характерные черты их живописи - плоскостно-декоративная стилизация форм, поиск утонченных цветовых решении (П.В. Кузнецов, "Мираж в степи", 1912; М.С.Сарьян, "финиковая пальма", 1911). Плодотворно работая в театре, "голубо-розовцы" непосредственно соприкоснулись с драматургией символизма (Н.Н.Сапунов оформлял спектакли по пьесам Метерлинка, Ибсена, Блока).

Художники объединения "Бубновый валет" (1910 - 1916), обратившись к эстетике постимпрессионизма и кубизма, а также к приемам русского лубка и народной игрушки, решали проблемы выявления материальности натуры, построения формы цветом. Исходный принцип их искусства составлял утверждение предмета в противовес пространственности. В связи с этим изображение неживой натуры - натюрморт выдвигалось на первое место (И.И.Машков "Синие сливы", 1910). Овеществленное, "натюрмортное" начало вносилось и в традиционно психологический жанр - портрет (П. П. Кончаловский "Портрет Г. Якулова", 1910). "Лирический кубизм" Р.Р.Фалька (1886 - 1958) отличался своеобразным психологизмом, тонкой цвето-пластической гармонией ("У пианино. Портрет Е.С.Потехиной-фальк", 1917). Школа мастерства, пройденная в училище у таких выдающихся художников и педагогов, как В.А.Серов и К.А.Коровин, в сочетании с живописно-пластическими экспериментами лидеров "Бубнового валета" И.И.Машкова, М.Ф.Ларионова, А.В.Лентулова определили истоки оригинальной художнической манеры Фалька, ярким воплощением которой является знаменитая "Красная мебель" (1920).

С середины 10-х годов важным компонентом изобразительного стиля "Бубнового валета" стал футуризм, одним из приемов которого был "монтаж" предметов или их частей, взятых из разных точек и в разное время (декоративное панно А.В.Лентулова "Василий Блаженный", 1913).

Примитивистская тенденция, связанная с ассимиляцией стилистики детского рисунка, вывески, лубка и народной игрушки, проявилась в творчестве М. Ф. Ларионова (1881 - 1964) , одного из организаторов "Бубнового валета" ("Отдыхающий солдат", 1910) и его жены художницы Н.С. Гончаровой ("Мытье холста", 1910). Как народному наивному искусству, так и западному экспрессионизм близки фаитастячес-хи-иррациональные полотна М.3.Шагала (1887-1985, "Венчание", 1918; "Я и деревня", 1911). Сочетание фантастических полетов и чудесных знамений с будничными подробностями провинциального быта на полотнах Шагала сродни гоголевским сюжетам. С примитивистской линией соприкасалось уникальное творчество П.Н.Филонова (1883-1941, "Восток и Запад", 1912-13; "Пир королей", 1913; "Крестьянская семья", 1914).

Таким образом, русская культура рубежа веков предстает подлинной вершиной развития общей культуры дореволюционной России. Достижения отечественной культуры влились в общемировой историко-культурный процесс.