Тогда же было утверждено место для новостройки - Дровяная (Щелковская) площадь, после революции площадь получила имя Парижской коммуны. Это была одна из 14 площадей Екатеринбурга, существовавшая еще с конца XVIII века. Первоначально она использовалась как место для продажи дров, строительного леса. Интересно, что в 1896 году на Дровяной площади было сооружено деревянное здание цирка. В нем выступали не только акробаты, жонглеры и фокусники, но ставились и драматические спектакли.

С оперными спектаклями екатеринбургский зритель познакомился еще во второй половине XIX в. Впервые привез в город оперную труппу известный русский антрепренер Петр Михайлович Медведев в сезоне 1879-1880 годов. В дальнейшем оперные антрепризы повторялись не раз. Но особенно важной стала деятельность Екатеринбургского музыкального кружка, созданного в 70-х годах XIX в. представителями местной интеллигенции. Музыкальным кружком ежегодно ставилось по 2-3 оперных спектакля.

Оперные постановки (с 1904 года) показывали также на сцене Верх-Исетского театра, построенного в 1900 году Обществом попечительства о народной трезвости. Правда, был этот дом деревянный и в 20-х годах XX в. как обветшавший подвергся сносу.

Нельзя не сказать, что сам факт открытия в городе оперной сцены свидетельствовал о многом, был показателем выросшей общей культуры екатеринбургского зрителя - ведь восприятие оперного спектакля намного сложнее, чем драматического. Можно считать, что и в этом плане профессиональная опера появилась в Екатеринбурге «по инициативе снизу».

Театр был открыт 29 сентября 1912 года (12 октября по новому стилю) оперой М.И. Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). А в 1919 году начнется первый советский театральный сезон, и новый городской театр будет переименован в Театр имени Луначарского.

В 1914 году был поставлен одноактовый балет Г. Дриго «Волшебная флейта» с этой постановкой начинается история балета г. Екатеринбурга. К 1931 году балетная труппа проявит себя настолько серьезно, что театр получит, наконец, наименование «Театр оперы и балета».

Много исторических событий помнит театр. 8 апреля 1918 года в театре с докладом о текущем моменте выступал только что прибывший из столицы Я.М. Свердлов. 26 октября 1917 года в этом здании большевики объявили в городе советскую власть. 6 ноября 1924 года в оперном театре на собрании трудящихся было объявлено о переименовании города, который стал называться Свердловском. Указ ЦИК СССР об этом подписан 14 ноября.

В 1962 году театр был удостоен ордена Трудового Красного Знамени. А в 1966 году - почетного звания «Академический».

Открытие Нового городского театра (впоследствии Театр оперы и балета) совершенно справедливо воспринималось екатеринбуржцами как общее торжество. Не только потому, что создавался постоянный профессиональный оперный театр, но и потому, что город украсился замечательным зданием, как бы царившим над городским центром.

Здание театра - одно из самых значительных сооружений в Екатеринбурге, отразившее эстетические идеалы и передовую конструктивную мысль начала XX века.

В 1915 году по проекту архитектора К.Т.Бабыкина рядом с кинотеатром «Лоранж» (работавшим уже с 1907 года, после революции был переименован в «Совкино») в Свердловске было построено здание Коммерческого собрания. Было оно достаточно солидным, в нем имелись игральные залы, бильярдная, столовая, буфет и большой зрительный зал. Здесь даже действовала небольшая оперная труппа, но оперу слушали мало, больше играли в азартные игры. В годы революционных потрясений здание изрядно разрушилось, но в последствии его отреставрировали. 7 ноября 1920 года в нем открылся Дом Октябрьской революции, оно стало местом собраний, лекций и отчетов руководителей города и постановок самодеятельных спектаклей и концертов. Некоторое время в здании работал ТРАМ - театр рабочей молодежи и помещался клуб строителей. В 1933 году здание заняли новые хозяева. 8 июля опереттой «Роз-Мари» Г. Стотгарта и Р. Фримля здесь открылся Свердловский театр музыкальной комедии.

Екатеринбургский Академический театр музыкальной комедии за семь десятков лет своего существования превратился в уникальное достояние культуры не только Свердловской области и Урала, но и вошел в золотой фонд культуры России.

Еще в 1943 году, в самый разгар войны, на Всесоюзной конференции по проблемам развития советского музыкального театра коллектив Свердловского театра музыкальной комедии впервые был назван «лабораторией советской оперетты». Театру было тогда всего десять лет.

В списке спектаклей театра все чаще встречались пометки «поставлено впервые в стране». Именно в те военные и первые послевоенные годы в Свердловске появились такие постановки, как показанный впервые на опереточной сцене «Бронзовый бюст» И.Ковнера, последовал ряд военно-патриотических спектаклей: «Табачный капитан» В. Щербачева, удостоенный в 1946 году Государственной премии СССР. Театр один из первых попытался перенести на сцену музыкальной комедии пушкинские образы, поставив «Акулину» И. Ковнера по мотивам «Барышни-крестьянки», а затем «Капитанскую дочку». Свердловская «Акулина» оказалась удачей театра и авторов.

Свердловский театр музыкальной комедии с первых лет своего существования прочно занял позицию «авангарда» российской оперетты. На свердловской сцене впервые увидели свет десятки лучших музыкально-театральных произведений отечественных композиторов. «Флагманом» жанра театр остался и сегодня - это единственный музыкальный театр страны, где особое внимание наряду с классикой уделяется постановкам современных западных мюзиклов. В театре работает профессиональная балетная труппа и хоровой коллектив, сильный симфонический оркестр.

22 августа 1983 года театр был награжден Орденом Трудового Красного Знамени за заслуги в развитии советского музыкального искусства. А 4 декабря 1986 года Свердловский театр музыкальной комедии - первый в стране своем жанре был удостоен почетного звания «Академический».

Главный режиссер театра - заслуженный деятель искусств РФ Кирилл Савельевич Стрежнев, который является одним из ведущих режиссеров современного музыкального театра в России.

Развитие театра как нельзя лучше подтверждают его творческие проекты - это Детская вокальная хореографическая студия и Детский театр «5+». Детский театр «5+» объединяет детские творческие коллективы Уральского региона. С марта 1997 года ежемесячно проводит в Екатеринбурге телевизионный фестиваль детского творчества «Пять с плюсом». Телешоу «Пять с плюсом» - обладатель приза «Лучшая детская программа» телефестиваля «Урал ТВ-2000».

Академический театр музыкальной комедии всегда был любим публикой, и остается таковым и по сегодняшний день, что подтверждают аншлаги и восторженные отклики самых строгих критиков.

Помимо театра кукол для детей в Екатеринбурге ставит свои спектакли Театр юного зрителя. Официально открылся Свердловский театр юного зрителя в 1930 году спектаклем Веприцкого «Легавый». В формировании первой труппы принимал участие Московский театр для детей под руководством Натальи Ильиничны Сац.

Задачей театра было художественное воспитание детей путем постановки драматических спектаклей для детей и подростков. В составе театра была труппа кукольников, которая позже выделилась в самостоятельный Свердловский городской кукольный театр. Подчинялся театр Отделу народного образования Свердловского горисполкома.

Последние два десятка лет - наиболее активные за всю историю существования театра. Высокопрофессиональная труппа и талантливая, самобытная режиссура позволили московскому критику Марине Тимашевой в газете «Экран и сцена» назвать наш театр одним из лучших, если не лучшим театром страны. Многое сделанное театром за последние годы, получило высочайшую оценку зрителей, критиков и театральной общественности как на крупнейших фестивалях России, так и за рубежом.

Работа Екатеринбургского театра юного зрителя строилась и строится в трех направлениях: деятельность внутри города, деятельность внутри России, зарубежные связи.

В Екатеринбурге театр юного зрителя стабильно удерживает первенство по заполняемости зала, практически все спектакли проходят на аншлагах. Он научился выстраивать гибкие, но устойчивые отношения со школами и дошкольными учреждениями. Репертуар театра всегда включает спектакли для всех возрастных групп - детей младшего возраста, подростков, студенческой молодежи и взрослых.

О признании Екатеринбургского театра юного зрителя театральной общественностью говорит тот факт, что артисты театра не раз удостаивались премии Союза театральных деятелей за «Лучшую роль года», а режиссеры - «За лучший спектакль года». С 1990 г. Екатеринбургский театр юного зрителя совместно с Министерством культуры России проводит Всероссийский фестиваль театров для детей и молодежи. На восемь дней Екатеринбург становится центром молодежного театрального искусства. Фестивальные спектакли проходят при полных аншлагах.

За последние десять лет театр участвовал во многих российских фестивалях. И это было не просто участие. Как правило, спектакли театра становились заметным событием в театральной жизни страны, появлялось огромное количество прессы, приглашения на другие фестивали.

Зарубежная деятельность театра строится на участии в международных фестивалях. Начиная с 1992 года, не менее двух раз в год, театр выезжает за границу. За рубежом у театра сложилась прекрасная репутация, он известен, с ним готовы сотрудничать продюсеры, режиссеры, художники.

Репертуар театра рассчитан как на самых маленьких: «конек-Горбунок» Ершова, «В гости к вам» Чуковского, «Золушка» Перро и др. Так и для детей старшего возраста: «Каштанка и слон» по Чехову, «Сверчок на печи» по Диккенсу, «Человек-невидимка» Уэллс. А также есть спектакли для молодежи и взрослых. Эти спектакли отличают необычная форма и прекрасная драматургия: «Эвкус» Шеффера, «Удалой молодец- гордость Запада» Синга, «Укрощение строптивой» Шекспира, «Кандид» Вольтера, «Багровый остров» Булгакова.

Нельзя не обратить внимание и на Камерный театр Екатеринбурга. Камерный театр относится к театрам малых форм, что, несомненно, вы можете отметить, сравнив его с уже увиденными театрами, отличающимися своим размахом. Величина театрального зала - не просто размер. Это выбор театральной эстетики. Сегодня в моде «мини» и «макси». Огромные помещения выбирают зрелищные представления - шоу, мюзиклы, им подходит формат бывших дворцов и домов культуры. Драматические жанры все больше тяготеют к камерности. Тенденция обращения к малым залам наметилась давно, а проявилась наиболее ярко сегодня. В Свердловске, например, к началу 90-х годов работали 15 театров камерных форм, а еще за несколько лет до этого их не было в принципе.

Камерный театр Объединенного музея писателей Урала имеет свою собственную, совершенно необыкновенную историю идейного возникновения, архитектурной разработки, возведения и творческого становления. Причем становление это началось недавно, с 1 декабря 1998 года - официальной даты открытия театра.

Основателем и директором театра является Лидия Александровна Худякова. Именно ей пришла идея в конце 80-х годов в период финансовых и нравственных катаклизмов, построить в комплексе музеев ею же созданного «Литературного квартала» небольшой театр. Концепцию существования этого театра, по замыслу Лидии Александровны, должен был разработать и воплотить в реальность известный свердловский режиссер, последователь «товстоноговской» школы В.Анисимов. «Литературный квартал», в чей комплекс входят сегодня 7 музеев (в т.ч. мемориальные музеи Д.Н.Мамина-Сибиряка и А.Н.Решетникова), должен был завершить свой облик зданием Камерного театра - настоящей архитектурной жемчужиной градостроительства.

Репертуар театра очень насыщенный, есть спектакли, как для детей, так и для взрослых. Такие спектакли, как «Тургенев и Полина Виардо. История любви» В.Бобровицкой, «Варшавская мелодия» Л. Зорина, «Метель», дань 200-летнему юбилею А.С.Пушкина - вызовут самые неподдельные чувства, наполнят душу самыми яркими красками.

Каждое из этих произведений - прежде всего отличная литература, позволяющая заглянуть в мир человеческой души. И заслуга Камерного театра состоит именно в том, что за все годы своего существования он не просто сохранил верность этой литературе, но и нашел адекватный язык ее переложения, близкий и понятный каждому зрителю, приходящему в его уютный зал.

Один из крупнейших и старейших театров города - Свердловский Академический театр драмы. 2 октября 1930 года по адресу: Вайнера, 10 спектаклем по пьесе В. Вишневского «Первая конная» начал «свою жизнь в искусстве» Свердловский драматический театр. Украшением его сцены в первые годы были такие известные мастера, как заслуженные артисты РСФСР М. Бецкий, А. Георгиевский и В. Ордынский. Большую роль в становлении театра в первое десятилетие сыграл режиссер, заслуженный деятель искусств РСФСР И. Ефремов.

Театр, руководимый Ефремовым, был, прежде всего, современным театром. И современным не из-за внешних примет, не из-за наличия «модных» режиссерских приемов, но по самой сути своего искусства, по чуткости отклика на важнейшие события и духовные потребности времени.

Во второй половине 30-х годов мир жил неспокойной и напряженной жизнью. Интервенция Германии и Италии против молодой Испанской республики. Движение фашистской экспансии на восток - оккупация Австрии, предательство европейской буржуазии и оккупация Чехословакии. Реальной опасностью стало нападение на Советский Союз.

Героико-патриотические спектакли, воспитывающие советский патриотизм, готовность к отражению любой грозящей стране опасности в эти годы не сходят с афиш Свердловского драматического театра. Здесь идут «Мстислав Удалой» и «Год 19-й» И. Прута, воскрешающие страницы гражданской войны.

Важнейшей в репертуаре театра становится антифашистская тема. Откликаясь на политическую обстановку в Европе, режиссеры И.С. Ефремов и Г.Л. Георгиевский ставят в 1937 году трагедию Г. Мдиваки «Альказар» о событиях в республики Испании. 23 мая 1939 года Свердловский драматический театр впервые на советской сцене показывает пьесу К. Чапека «Мать», начав тем самым знакомство советского зрителя с Чапеком-драматургом.

В первый же день Великой Отечественной войны коллектив принимает решение обслуживать воинские части, отправляющиеся на фронт. За годы войны было сыграно более 1600 концертов на фронте, 715 больших концертов и спектаклей в воинских частях и госпиталях, 824 тысячи рублей внесенных драмтеатром в фонд обороны, около 90 тысяч рублей - в фонд помощи детям фронтовиков.

Прогремели победные залпы мая 1945-го. Действительность не оправдала надежд победителей, и меньше чем через год после окончания войны началось наступление на те ценности, которые советский народ в буквальном смысле отвоевал у фашизма: право на свободу, достоинство и честь. В течение 1946-48 годов была издана серия постановлений ЦК ВКП (б), в том числе и постановление о репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению. В число «нарушителей» вместе с главными театрами страны - МХАТом, Вахтанговским и другими - попал и Свердловский драматический за постановку «безыдейных зарубежных пьес и пренебрежение к современной теме».

Изрядно напуганные театры, начиная с МХАТа и Малого, наперебой старались доказать свою лояльность и ставили почти подряд то, что по серьезному счету не имело права называться драматургией. Свердловский театр вынужден был пустить на свою сцену обойму благонамеренных, бутафорских пьес, устраивающих правящий режим, но совершенно не способных привлечь внимание зрителей. Для поправки дел и авторитета приходилось брать пьесы серьезных писателей. На сцене появился «Бархатный сезон» Н. Погодина, тут же разнесенный в центральной прессе, «Девочки» В. Пановой.

2 июня 1956 года Свердловский драматический театр первым в СССР ставит пьесу Э. де Фелиппо «Филумена Мартурано» и тем же летом показывают спектакль в Москве, открыв ей дорогу на советскую сцену.

Значимым этапом в истории Свердловской драмы стали гастроли в Москве в 1974 году. Критики высоко оценили спектакли: «Борис Годунов», «Миндаугас» Ю. Марцинкявичюса, «У времени в плену» А. Штейна.

В 1977 году Свердловской драме присвоено почетное звание «Академический». А 2 октября 1980 году Указом Президиума Верховного Совета СССР за заслуги в области театрального искусства Свердловский государственный Академический театр драмы был награжден орденом Трудового Красного Знамени.

В 1990 году Театр Драмы переезжает в новое здание по адресу пл.Октябрьская, 2. В 1995 году Екатеринбургский театр драмы проводит международный фестиваль «Коляда PLAYS», на котором свои работы по пьесам Коляды представляют ведущие театры России (театр Моссовета, театр Романа Виктюка, театр Маяковского и другие) и многочисленные зарубежные гости.

Охарактеризованные здесь семь театрах Екатеринбурга - большинстве своем это самые крупные и старые по времени театры. Но в настоящее время в городе постоянно действуют свыше 20 театров, и с каждым десятилетием их становится все больше, так как человек никогда не перестанет нуждаться в театре, ведь как сказал Ф. Шиллер: «Все то, что чувствует наша душа в виде смутных, неясных ощущений, театр преподносит нам в громких словах и ярких образах, сила которых поражает нас» [12; с.430].

2.2 Театральная культура современного Челябинска

Театры Челябинска представляют в своих репертуарах самые разнообразные спектакли, которые удовлетворяют вкусы самого взыскательного зрителя. Разнообразие в культурную жизнь области вносят гастроли творческих коллективов России и зарубежья. Ежегодно в Челябинске проходит фестиваль камерных театров Камерата, международный фестиваль органной музыки. В области развита сеть образовательных учреждений искусства и культуры, среди них - три высших учебных заведения: Челябинский государственный институт искусства и культуры, Челябинское высшее музыкальное училище, Магнитогорская Государственная консерватория. В Челябинске существует более 20 творческих союзов, объединений и групп, большинство из которых образованы в последние годы.

Челябинский академический театр драмы - один из крупнейших театральных коллективов России, он известен также и за ее пределами. В декабре 1921 года театр открылся постановкой драмы В. Немировича - Данченко Цена жизни, которую осуществила профессиональная труппа П. Васильева.

В 1986 году Челябинский академический театр драмы получает почетное звание Академический . В 1996 году театр принимает участие в международном чеховском фестивале со спектаклем Безотцовщина в постановке Н. Орлова, в этом же году участвует во всероссийском фестивале драматических театров Русская классика , посвященном Л. Андрееву, со спектаклем Анфиса в постановке Н. Орлова. В репертуаре драматического театра классические произведения русской и зарубежной драматургии (М. Горький, А. Островский, А. Чехов, В. Шекспир, Ф. Шиллер), а также современные авторы.

Челябинский театр оперы и балета им. М.И. Глинки открылся 29 сентября 1956 года премьерой оперы Князь Игорь А. Бородина (пост. Д. Смолича, дир. И. Зак). Основу его труппы составили выпускники консерваторий и хореографических училищ Москвы, Ленинграда, Свердловска. За 40 сезонов театр ознакомил горожан и гостей города с десятками опер и балетов российских и зарубежных композиторов. Были громкие премьеры и неброские, тихие сезоны. Но всегда сохранялась преданность горожан Челябинскому театру оперы и балета.

В театре существует четыре творческих коллектива: оркестр, опера, балет, хор, имеющие каждый свою особенную историю. Сегодня театр оперы и балета - важнейший центр духовной жизни региона, он вносит большой вклад в развитие музыкальной культуры и художественно-эстетического воспитания населения. На сцене театра выступают выдающиеся мастера сцены страны и зарубежные гости.

Гастрольные поездки театра по городам России имеют у зрителей большой успех. Сезон 1996/97 Челябинский театр оперы и балета им. М.И. Глинки встретил в новом статусе - академический.

Коллектив Театра оперы и балета гастролировал в Сирии, Иордании, Кувейте, Италии и США.

Театр Манекен создан в 60-е годы как студенческий театр эстрадных миниатюр (СТЭМ) братьями А. и Б. Морозовыми. В те годы никто и не предполагал, какое блестящее будущее ждет этот студенческий театр. В 1966 году Манекен стал лауреатом первого Всесоюзного фестиваля СТЭМов и получил диплом Всепольского фестиваля танцоров в Гливице. Долгое время, работая как самодеятельный театр, он постоянно расширял жанровые рамки. Впоследствии театр Манекен получил статус профессионального. В 1975 году коллективу театра присвоено звание народного.

В последующие годы театральный коллектив, участвуя в отечественных и международных фестивалях, завоевал многочисленные награды и дипломы. На Фестивале Сцена Юрмалы - 99 , а он собрал 8 европейских стран (Финляндию, Германию, Литву, Латвию, Россия, Англию, Польшу и Данию), театр Манекен представил зрителям спектакль Ромео и Джульетта , который имел несомненный успех. В ходе фестиваля родилась идея совместной постановки двуязычного спектакля Ромео и Джульетта с английским театром West из Бристоля. Кроме того, театр Манекен получил приглашения из Англии и Германии. На базе Челябинского театра Манекен ежегодно проводится международный фестиваль «Театральные опыты». Фестиваль проводится без конкурса, его задачей является изучение и обобщение современного мирового опыта в различных областях театральной деятельности, при этом официальный статус театров значения не имеет. В нем могут принимать участие, как профессиональные, любительские, так и студийные коллективы. На фестиваль собираются самые разные, в том числе и нетрадиционные театры России, стран СНГ и зарубежные театральные группы.

Челябинский государственный драматический камерный театр является самым молодым в городе государственным театром. Он был образован в 1988 году, но уже через пять лет (в январе 1993 г.) получил статус государственного. Уже своим первым спектаклем - «Крик лангусты» по пьесе Джона Марелла - новый театр привлек внимание публики. Несмотря на свою молодость, коллектив театра уже известен на российской сцене. Он стал лауреатом Всероссийского театрального фестиваля моноспектаклей в Москве, на котором был представлен спектакль Мертвые души по Н. Гоголю - совместная работа Камерного театра с выдающимся российским актером А. Филиппенко.

Успешно прошли гастроли Челябинского Камерного театра в Германии. В его репертуарной афише более 16 спектаклей: пьесы А. Островского, И. Тургенева, Ф. Достоевского, Н. Гоголя, М.Твена, С. Михалкова, Н. Коляды, Ф. Кони и др.

Театр проводит, ставшие традиционными, ежегодные театральные фестивали Камерата, в котором участвуют артисты из разных театров России и зарубежья.

Челябинский кукольный театр - один из старейших в России и на Урале. Начав свое существование в конце 20-х годов 20-го века, уже в 1935 году он получил статус государственного и открыл свой театральный сезон - уже в новом статусе - пьесой «Каштанка» по рассказу А.П. Чехова. А через два года театр стал лауреатом Всероссийского конкурса театров кукол.

Популярность театра росла год от года. В нынешнее время он известен за рубежом, а на родине является любимейшим местом отдыха челябинской детворы.

Челябинский театр юных зрителей был открыт в 1966 году спектаклем «Золотой ключик» по сказке А. Толстого. Его основателями стали Б. Скоморовский, В. Федосеев и А. Добротин. В 80-е годы ТЮЗ переехал в здание бывшего драматического театра, которое является памятником истории и архитектуры (построено в 1903 году, до 1917 года - Народный Дом трезвости). Его переезд совпал с переименованием - привычный ТЮЗ стал называться - Челябинским драматическим театром для детей и молодежи.

В настоящее время в репертуаре постановки по классическим произведениям и пьесам современных авторов, спектакли для семейного просмотра, спектакли затрагивающие душу и взрослых, и маленьких зрителей. В их числе «Кукольный дом» Г. Ибсена, «Черный монах» А. Чехова, «Старший сын» А. Вампилова, «Бременские музыканты» Ю. Энтина и В. Ливанова, «Меч старика Ту» Г. Сапгира.

Театр постоянно участвует в театральных фестивалях, неизменно становясь их дипломантом.

Неоднократно Челябинский ТЮЗ становился победителем театральных фестивалей. Челябинский театр юных зрителей является коллективным членом АССИТЭЖ и сотрудничает с детским театром из Нидерландов (г. Амстердам).

2.3 Театральная жизнь Оренбурга

Основанный в 1743 г., Оренбург к началу XIX в. стал «столицей степей», крупным торговым центром, меновым двором, через который проходил весь торг России с Средней Азией.

Население города было пестрым. Здесь жили русские, киргизы, башкиры, татары, казахи, французы и итальянцы, остатки пленных 1812 года. Оренбург был богат хлебом, сырьем, дешевой рабочей силой, но беден культурой. Здесь не было ни театра, ни циркового балагана. Только в 30-х годах прошлого столетия В. И. Даль, знаменитый русский лексикограф, пытался создать в Оренбурге краеведческий музей.

К началу реформы 1861 г. разрыв в уровне промышленного развития России и передовых стран Запада оказался большим, а Крымская война 1853-- 1856 гг. показала промышленную отсталость России. «Поражение во время Крымской войны, - писал Энгельс, - показали необходимость быстрого промышленного развития для России».

Под влиянием интенсивной колонизации в пореформенный период происходят значительные изменения в численности и социальной структуре населения, в экономической и духовной жизни Оренбургского края.

Любительские спектакли начались во второй половине 50-х годов. В своих трудах Оренбургская ученая комиссия отмечает, что вначале любители играли в столовой дворянского собрания и только «с постепенным развитием дела перешли в зало, но занимали его лишь в те дни, когда не бывало танцовальных вечеров». Репертуар любителей не выходил за рамки русского и французского водевиля. Тем не менее, спектакли привлекали внимание не только тех, кто посещал дворянское собрание, но и более широких кругов населения. Однако ограниченность сценической площадки сковывала любителей, лишала их возможности ставить классику.

В рукописном фонде Государственного театрального музея имени А. Бахрушина хранится любопытный документ. Видный провинциальный антрепренер Б. К. Соловьев в мае 1856 г. писал артисту Малого театра Прову Михайловичу Садовскому: «Добрый друг, Пров Михайлович, бог наказует еще за грехи мои меня, в Самаре проработал зиму даром, директор растратил деньги и бежал… Труппа у меня зело слабенькая -- семь актеров и пять актрис, из коих вместе персон пять порядочных, а остальные так себе».

Не рискнув без средств выехать со слабой труппой в какой-либо иной «театральный» город, Б. К. Соловьев решил попытать счастья в Оренбурге, где в то время играли лишь местные любители. Свое прощение «дозволить давать спектакли» в городе, а также выдать труппе на время 300 рублей серебром Соловьев направил в канцелярию Оренбургского генерал-губернатора еще летом 1855 года. Приезд актерам был разрешен, но в денежной субсидии канцелярия отказала.

Так, на свой страх и риск, Соловьев осенью 1856 года открыл первый в истории города театральный сезон, ознаменовавший рождение в Оренбурге профессионального театра. Достоверность этой даты подтверждается еще одним документом, который, кроме того, указывает годы последующих антреприз. «Лучшие труппы драматических артистов подвизались на Оренбургской сцене без всяких субсидий от города, в то время, когда театральное дело находилось в руках опытных и солидных антреприз. Таковы антрепризы Соловьева, державшего два сезона с 1856-1858 гг., Глазенаппа-Берга с 1858-1860 гг.. Иванова - с 1861-1862 г., Иванова-Бельского - с 1866-1867 г., Бельского - с 1867-1870 и дирекции, учрежденной генерал-губернатором - 1871-1872 гг., Во время этих антреприз городское общество на подмостках своего театра имело удовольствие видеть артистов, по справедливости пользовавшихся и пользующихся доныне вполне заслуженной известностью не только в провинции, но и на частных сценах обеих столиц», - пишет «Журнал Оренбургской городской думы» 17 февраля 1883 г.

Сведений о репертуаре труппы Соловьева не сохранилось. Известно только, что в 1856 году им были поставлены водевили: «Двое за шестерых», «Отец, каких мало» и «Девятиженец».

Специального театрального помещения в городе не было. Местные любители ставили спектакли в зале Благородного Собрания, где, по свидетельству современников, имелись отлично выполненные декорации. Однако городские власти передавать их приезжим труппам воздерживались, ибо не верили в возможность постоянного существования театра в Оренбурге. Между тем Соловьев в первый же свой сезон так успешно повел дело, что закончил его безубыточно и остался в городе еще на год.

Работа последующих антреприз (Глазенаппа-Берга, Иванова, Иванова-Бельского, Бельского) показала, сколь значительную роль стал играть в культурной жизни Оренбурга профессиональный театр.

Еще в 30-х годах в городе был построен экзерцигауз - каменный манеж для занятий с рекрутами. Но так как занятия не проводились, возникла мысль - использовать манеж для организации спектаклей. После настойчивых требований общества помощи и содействия народному образованию, здание манежа было приспособлено под театр.

14 января 1869 года состоялось торжественное открытие нового театра. В этот вечер антреприза А. П. Бельского ставила комедию Тургенева «Холостяк» и популярный тогда водевиль «Колечко с бирюзой». Партер, ложи и раек переполнила празднично разряженная публика. На занавесе художник написал картину «Въезд царя Михаила Федоровича в Москву». Рампа и зрительный зал ярко освещались керосиновыми лампами.

Богатые купцы -- русские, татары, киргизы, -- любившие щегольнуть щедрыми подношениями актерам, и зажиточные мещане с достоинством разместились в креслах партера. Бедные чиновники, учащаяся молодежь и разночинная интеллигенция заполнили галерею, выделив из своего скромного заработка на столь торжественный случай 25 копеек. Репертуар сезона составили 10 комедий («Холостяк», «Гражданский брак», «Зараза», «Нынешняя любовь», «Любовь и предрассудок», «Гувернер» и т. д.) и 17 водевилей.

В 1876 г. железнодорожная магистраль связала Оренбург с Самарой и Сызранью. И Оренбург привлек немало представителей торгового и промышленного мира, заинтересовавшихся дешевым хлебом и не менее дешевой рабочей силой. Если в центральной России большая часть рабочих получала 7-8 руб. в месяц, то в Оренбурге - 3 руб. В эти годы купечество стало хозяином зрительного зала. А. Н. Островский в свое время писал: «…Представители этой купеческой аристократии, потеряв русский смысл, не нажили европейского ума; русское они презирают, а иностранного не понимают». И в Оренбурге купечество предъявляло свои требования к репертуару, и в первую очередь ополчилось против классики. Эти настроения купечества довольно верно отражает «Оренбургский листок» (12 декабря 1879 г.): «Нашему театру не везет, его не посещают, хотя артисты играют хорошо. Что это - недостаточная развитость вкуса или наличие серьезного репертуара. Злополучному нашему театру приходится вести нелегкую борьбу с трактирами, содержащими арфисток. Под аккомпанемент арфы «птички певчие» распевают любовные романсы и куплеты, вызывая восторг посетителей трактиров… Чтобы существовать, театр должен бросить серьезный репертуар и удариться во все фокусы современного адюльтера».

Другой, более веской причиной слабой посещаемости театра явился застой в торговле. В конце 80-х - начале 90-х годов Оренбург, как и вся Россия, переживал экономический кризис. «Плохие сборы объясняются плохими временами на рынке. В театр ходят изредка по привычке или для отдыха при свободном рубле. Но свободных рублей нынче что-то не видать. Все рубли перепутались в торговле, с делами неожиданных несостоятельностей или крахов и капиталистам не до театров. Такого скорбного театрального сезона еще не бывало здесь, тем более, что труппу винить ни в чем нельзя», - писал «Оренбургский листок» 22 января 1889 г.

В начале XX века Оренбургский театр одним из первых на периферии обратился к творчеству М. Горького. Были поставлены пьесы «Мещане», «На дне». Газеты единодушно отмечали тщательно и «реально» сыгранные массовые сцены, художественно выполненные декорации «трущоб босяков» и рост с каждым новым спектаклем актерского мастерства.

22 февраля 1905 года в бенефис артистки В. И. Шейной театр добился разрешения поставить пьесу «Дачники», бывшую под запретом. Демократическая часть зрителей встретила постановку восторженно. Очевидцы рассказывают, что на некоторых спектаклях революционно-настроенная молодежь разбрасывала с галерки прокламации.

Вскоре были поставлены: «Доходное место» и «Горячее сердце» Островского, «Гамлет» и «Отелло» Шекспира, «Плоды просвещения» Л. Н. Толстого, «Царь Федор Иоаннович» А. К. Толстого, «Горе от ума» Грибоедова, «Дядя Ваня» Чехова. В дни первой русской революции со сцены Оренбургского театра вновь зазвучал голос «Буревестника»: в ноябре 1905 года театр поставил пьесу Горького «Дети солнца». Зал был переполнен. В годы реакции, когда сцену наводняла реакционная драматургия (Андреев, Арцыбашев и др.), которая стремилась отвлечь зрителей от социальной борьбы, Оренбургский театр продолжал ставить горьковские спектакли. В период 1908--1914 гг. не раз с успехом шла пьеса «На дне». В 1915 г. (декабрь) была повторена инсценировка повести «Фома Гордеев».

После февральского переворота репертуар театров еще загромождали малохудожественные, порой порнографические «опусы» Арцыбашева, Кузьмина, Юшкевича, пьесы иностранных модернистов и экспрессионистов -- печальное наследие глубокого идейного и художественного кризиса, который начался в искусстве во время империалистической войны. Отдал дань подобной драматургии и Оренбургский театр. Оренбург переживал тогда тревожные события. В городе хозяйничал белоказачий атаман Дутов. Обострилась борьба политических партий.

18 (31) января 1918 г. в городе была установлена советская власть. Начала возрождаться культурная жизнь. Открылись для народа учебные заведения, библиотеки. В помещении бывшего Народного дома открылся Свободный театр. Перед ним ставилась задача ответить на запросы рабочего зрителя. Нового репертуара еще не было. Ставились спектакли - аллегории, подобные «Труду и капиталу», -- вещи художественно незрелые, но злободневные. Городской драматический театр в этот период переживал большие трудности: отсутствовало топливо, электрическое освещение, не было денег на новые постановки.

После окончательного разгрома Дутова и утверждения власти Советов во всем Оренбуржье (1919 г.) массовое самодеятельное искусство достигло огромного размаха. Ему стало тесно в клубах и школах. Начался период становления агитационно-политического театра, театра с совершенно новым революционным репертуаром, с иными принципами игры актеров.

Оренбург был колыбелью многих актеров, ставших впоследствии гордостью русской сцены. Здесь выступала в начале своей актерской карьеры великая русская актриса Пелагея Антоновна Стрепетова. В своих «Воспоминаниях и письмах» Стрепетова отмечает, что в 1869 году Рассказов снял Самарский театр, где и начались ее первые выступления. Из Самары труппа выехала в Оренбург. Здесь в 1875 и в 1876 годах Стрепетова играла преимущественно в пьесах Островского и Писемского. Наиболее ярко ее дарование проявилось в «Горькой судьбине» в роли Лизаветы. Много позже, когда Стрепетова играла в Москве, Лизавета стала ее коронной ролью.

Другой ролью, которой Стрепетова покоряла зрителей, была роль Катерины в «Грозе». Эти образы были ей близки, дороги и созвучны по мироощущению. Стрепетова была актрисой одной роли - ее волновала трагическая судьба русской женщины.

Особенность Стрепетовой как актрисы состояла в том, что она не играла в обычном понимании этого слова, а отдавала всю страсть, весь свой недюжинный темперамент исполнению роли. Она играла не роль, а то, что волновало ее как женщину, как человека. Катерина и Лизавета выражали то, что испытала Стрепетова в своей личной жизни. Вот почему эта гениальная актриса достигала такого раскрытия образа, которое целиком захватывало зрителя.

А. Н. Островский любил и ценил Стрепетову. Но и он отмечает, что Пелагея Антоновна не хотела, а подчас и не умела выходить за пределы своей темы - трагической судьбы русской женщины.

На сцене Оренбургского театра начал свою творческую жизнь и другой представитель русского реалистического искусства - Модест Иванович Писарев. Еще будучи студентом Московского университета, Писарев сблизился с театралами, которые группировались вокруг Островского. После нескольких лет игры на любительской сцене в Москве Писарев уезжает в провинцию, где пробует свои силы в ряде ответственных ролей, добиваясь общего признания. Вместе со своей женой Пелагеей Стрепетовой Писарев служит в труппе Рассказова, где выступает преимущественно в пьесах Островского: «Не так живи, как хочется» и «Свои люди, сочтемся». Особенно удавалась ему роль Арбенина в лермонтовском «Маскараде». В пьесе Писемского «Горькая судьбина» Писарев мастерски исполнял роль Анания.

После Оренбурга Модест Иванович выступал в Москве в Народном театре, а затем в Пушкинском театре у А. А. Борзенко. «Уже одно то, что руководителем этого театра был приглашен такой просвещенный и принципиальный человек, как Модест Иванович Писарев, достаточно красноречиво рекомендовало само дело».

В 1885 г. Писарев перешел на сцену Александринского театра. Он резко отличался от других одним своим видом. «В нем ничего не было от «актера». Рампа, привычка всегда быть на глазах у публики, - никак не отразилась на нем. Его скорее можно было принять за ученого, привыкшего к кабинетной работе. Печать глубокой думы лежала на его лице. Он всегда точно отсутствовал, всецело уходя в свои мысли.

Он был очень сценичен. Высокий лоб, правильные, крупные черты лица, светлые большие глаза, мощная статная фигура, - все это как нельзя кстати подходило к его коронной роли Несчастливцева, прославившей Писарева на всю Россию».

Представителем романтического направления был В. М. Петипа - один из талантливейших отпрысков знаменитой семьи Петипа. Виктор Мариусович прибыл в Оренбург совсем юным актером. И здесь нашел себя: именно в Оренбурге он создал лучший на русской сцене образ герцога Рейштадского в драме Ростана «Орленок». Виктор Петипа, работая впоследствии в Харькове в труппе Н. Н. Синельникова, вписал не одну блестящую страницу в историю русского периферийного театра.

В расцвете творческих сил работал в Оренбурге М. М. Тарханов. В телеграмме, опубликованной в журнале «Театр и искусство», отмечалось, что на роли комиков и простаков в театр приглашен Тарханов. В течение одного сезона Михаил Михайлович переиграл огромное количество ролей, выступая буквально в каждом спектакле. Актер огромного сценического обаяния, Тарханов, несмотря на спешку в работе, умел находить яркое, типичное, комическое в каждом образе. Причем, что бы ни играл Михаил Михайлович, он никогда не впадал в шарж, не гнался за дешевым успехом, за аплодисментами. Местные газеты в рецензиях отмечали, что Тарханову - ученику щепкинской школы - предстоит «большое будущее».

После Оренбурга Михаил Михайлович работал в Харькове, в Киеве, Орле, участвовал в гастрольных поездках братьев Адельгейм, М. Дальского, П. Орленева, М. Петипа. Старую провинцию Тарханов исколесил вдоль и поперек, сыграв свыше 800 ролей.

В 80-е годы прошлого столетия Оренбург приобрел славу театрального города. Если кто-либо из крупных московских актеров собирался в провинцию, Оренбург автоматически включался в маршрут гастрольного турне.

Известный трагик М. Т. Иванов-Козельский играл в Оренбурге Гамлета и Отелло, местные зрители видели В. Н. Андреева-Бурлака в роли Счастливцева («Лес» Островского) и слушали в его исполнении «Записки сумасшедшего» Гоголя. На здешней сцене актриса Московского Малого театра Е. К. Лешковская играла Глафиру в «Волках и овцах». М. Т. Иванов-Козельский, которого многие считали «наследником Мочалова», выступал в Оренбурге в 1885 году. Актер огромного дарования, признанный «шекспирист», Козельский проникновенно исполнял Гамлета. В Оренбурге он выступал в пьесах «От судьбы не уйдешь», «В семье преступника» и в шекспировской трагедии. Рецензия, помещенная в местной газете, коротко, но выразительно отражает настроение зрительного зала: «Иванов-Козельский обнаружил несомненные дарования. Реализм в драматических местах был так велик, что некоторые из наших дам падали в обморок, за что нельзя не попенять на артиста».

Выступала в Оренбурге и В. Ф. Комиссаржевская, гениальная «актриса жизни», как метко назвал ее П. Д. Боборыкин. Первое выступление состоялось 20 августа 1891 года, второе - весной 1903 года.

Впервые как актриса драматического театра Вера Федоровна выступала в 1893 году в Новочеркасске в труппе Н. Н. Синельникова. За два года до этого Вера Федоровна вместе со свои отцом, знаменитым тенором, бывшим артистом императорских театров Ф. П. Комиссаржевским, приезжала в Оренбург. Здесь она выступала в концерте на сцене городского театра. Вера Федоровна исполняла арию няни из оперы «Евгений Онегин» и арию Зибеля из оперы «Фауст». Рецензент местной газеты писал, что В. Ф. Комиссаржевская «фразировкой, страстностью и изяществом исполнения напоминала своего отца в молодости».

Весной 1903 года Комиссаржевская вновь приезжает в Оренбург, но уже в качестве драматической актрисы. «Гастроли г-жи Комиссаржевской в городском театре, - писал «Оренбургский листок», - ограничились всего тремя спектаклями, привлекшими массу публики; были проданы даже места в оркестре. Шли «Дикарка» Островского, «Вопрос» Суворина и «Волшебная сказка» Потапенко. Даровитая артистка очаровала оренбургскую публику талантливой и нервной игрой, нежностью дикции, теплотой и поэтической передачей текста, искренним увлечением сценическими положениями. Мы благодарим случай, давший возможность оренбуржцам «наяву» увидеть это чудо, о котором они столько наслышаны из текущей прессы».

В начале мая 1905 года «Оренбургский листок» сообщал: «Мы можем поделиться с нашей театральной публикой интересным фактом: 13, 14 и 15 мая в Оренбургском городском театре состоится три гастрольных спектакля артистов Московского Малого императорского театра при участии Елены Константиновны Лешковской. Приезд артистов первого русского театра - событие безусловно выдающееся». Через день газета отмечала: «К появившемуся объявлению о предстоящих спектаклях артистов Малого театра с участием г-жи Лешковской публика отнеслась очень внимательно. Несмотря на сравнительно отдаленное время приезда ожидаемых гостей и открытие летнего театра, билеты раскупаются с боя и почти уже распроданы». В Оренбурге Е. К. Лешковская выступала в пьесах «Волки и овцы», «Сильные и слабые» и «Мисс Гобс».

2.4 Магнитогорск театральный

Несмотря на то, что Магнитогорск - сравнительно молодой уральский город, история его театральной жизни достаточно насыщена.

Как только началось строительство металлургического комбината, самого города, стали образовываться труппы любительских театров, в среде которых, например, был рожден Театр рабочей молодежи в Магнитогорске (ТРАМ). В 1930 на строительстве металлургического комбината была организована агитбригада из бетонщиков, землекопов, арматурщиков. Литературные композиции для агитбригады писали будущие известные писатели И. Шток и С. Нариньяни, музыку - композитор А. Белый, художественное оформление выполнял Б. Ручьев.

В 1931 на базе агитбригады в дни пуска 1-й домны родился ТРАМ, один из первых в стране театров рабочей молодежи. Имеется выписка из протокола заседания бюро Магнитогорского горкома ВКП (б) от 26.8.1931 «О состоянии Магнитогорского ТРАМа». Первым руководителем ТРАМа стали прибывшие из Москвы молодые артисты М. Арш и 3. Левицкая.

Первым большим спектаклем ТРАМа была пьеса «Армия мира» Ю. Никулина. Коллектив работал на различных сценических площадках, в рабочих клубах. Труппа формировалась из рабочих, инженеров, служащих. Кроме спектаклей в репертуаре были агитационные и сатирические представления. В коллективе существовало штатное расписание, работали строгие правила внутреннего распорядка. Весь коллектив театра обязан был посещать учебные занятия, организованные в объеме театрального техникума. За непосещение занятий увольняли из театра.

Театр выезжал на гастроли в города области.

В 1934 ТРАМ был передан в ведение профкома металлургического комбината. В этом же году за успешное выступление на Всесоюзной театральной олимпиаде в Москве нарком тяжелой промышленности С. Орджоникидзе наградил коллектив премией 50 тыс. руб. и грузовой машиной.

В 1934-37 над театром шефствовал Московский Академический Малый театр. С 13.2.1937'ТРАМ стал носить имя А.С. Пушкина. Осенью 1937 на его базе был создан Магнитогорский драматический театр им. А.С. Пушкина Челябинского областного управления по делам искусств.

Театр магнитогорский драматический (МДТ) был организован по решению президиума Челябинского облисполкома от 1.10.1935.Он именовался: Магнитогорский драматический театр Челябинского областного управления театрально-зрелищных предприятий. Труппа была сформирована из приглашенных из разных театров профессиональных актеров, в руководство вошли местные творческие силы, возглавил театр М.А. Арш. МДТ открылся 4.11.1935 спектаклем «Аристократы» по пьесе Н. Погодина. Некоторое время МДТ и ТРАМ работали параллельно друг другу. В 1936 МДТ переехал в новое здание на пр. Пушкина. 20.9.1937 президиум горсовета рассматривал вопрос «О театральном сезоне 1937-38 годов», где сообщалось, что «...областное управление по делам искусств вывезло МДТ со всем имуществом в Курган, где допустило его полный развал. Причем имущество театра обратно не возвращено». Что случилось с этим театром, установить доподлинно не удалось».

Театр московский в Магнитогорске (1932-33) «Интернациональный рабочий» - такое название носил Московский театр в составе 45 человек, который работал в Магнитогорске (1932-33). Программа театра была интересной и многообразной: ставили пьесы советских и иностранных драматургов: «Бронепоезд» В. Иванова, «Первая конная» В. Вишневского, «Люди стали» американского драматурга Питерса, «10 дней у конвейера» немецкого драматурга А. Визнера. Особой популярностью у магнитогорцев пользовалась пьеса «10 дней у конвейера», в которой была показана борьба немецких рабочих с эксплуатацией, с изнурительной системой труда при капитализме, с наступлением фашизма в Германии. По этой пьесе были организованы конференции зрителей, материал о которых публиковался в газете «Магнитогорский рабочий». Кроме работы в театре, московские артисты активно выступали перед советскими и иностранными трудящимися непосредственно на производстве, организовывали кружки самодеятельности, проводили интернациональные вечера дружбы на немецком, английском и русском языках. Особенно большую работу в этом направлении проводили артисты под руководством заведующего отделом интернациональной литературы театра Я.А. Лурье, который хорошо организовал работу своего коллектива и сам активно участвовал в выступлениях.

Театр народный дворца культуры металлургов возник в 1936. Первый руководитель - В.К. Толкачев (погиб на фронте в годы войны). Среди первых участников коллектива - работница технического актива Е. Мальцева, кузнец С. Гальянов, техник Е. Киселев, рабочий Л. Самарджиди.

В 1947 коллектив занял первое место среди театральных коллективов области. Играли спектакли «За Камой-рекой» В. Тихонова и «В наши дни» А. Успенского, поставленные режиссером Х.Н. Мосоловым.

В 1949 работал под руководством режиссера В.Д. Лепяцко-го. В содружестве с детским коллективом Дворца культуры металлургов были созданы спектакли «Человек с того света» В. Ды-ховичного и М. Слободского, «Снежок» Любимовой.

В 1960 театральному коллективу - одному из первых в стране - было присвоено звание народного. Лучшие работы 60-х годов: «Кресло № 16» Д. Угрюмова, «Без вины виноватые» А. Островского, «Девочки и мальчики» Л. Малюгина в постановке режиссера М.О. Корнилова, «Миллион за улыбку» А. Софронова в постановке художественного руководителя ДКМ Г.И. Суприна, «Чти отца своего» В. Лаврентьева в постановке засл. деятеля искусств В.Я. Гофрата.

После открытия ДКМ им. С. Орджоникидзе народный театр получил свое новое местожительство и в 1980 заявил о себе постановкой спектакля «Эшелон» по одноименной пьесе М. Ро-щина. Творческое содружество режиссера Л. Власовой-Ризз, засл. художника РСФСР В.А. Кузьмина и участников коллектива привело к созданию талантливых спектаклей: «Дом Бернарды Альбы» Ф. Гарсиа-Лорки и водевиля «Сильное чувство» И. Ильфа и Е. Петрова.

После отъезда режиссера Л.А. Власовой-Ризз коллектив возглавила засл. артистка РФ В. Васильева.

Она стала режиссером-постановщиком спектаклей «Там, где не было затемнения» В. Семенова, «Маленький спектакль на лоне природы» С. Лобозерова и других. Среди участников народного театра были 3. и В. Багдулины, Г. Башкирцева, А. Калашникова, Г. Кочетков, 3. Новак, А. Ран-нев, Н. Руковская, А. Державина, отец и сын Савенковы, В. и Н. Ткачевы, Н. и В. Ходыревы, П. Чебыкина, В. Шлык.

Биография Магнитогорского драматического театра имени А.С. Пушкина уходит корнями в далёкие 30-е годы. В 1930 году, когда только начинало разворачиваться строительство металлургического комбината, из лучших представителей кружков художественной самодеятельности была организована агитбригада. В неё вошли вчерашние рабочие и служащие - бетонщики и землекопы, электромонтёры и арматурщики; литературные композиции для агитбригады, основанные исключительно на местном материале, писали будущие известные драматурги Семён Нариньяни и Исидор Шток. Вот несколько типичных названий того времени: “Генеральный путь”, “Паразиты”, “За культурный барак”. Играли прямо на строительных площадках, в цехах, в общежитиях.

В 1930-1931гг. заведующим музыкальной частью театра был знаменитый советский композитор Матвей Блантер. В 1932 году на базе агитбригады решением городского комитета ВЛКСМ был создан Магнитогорский театр рабочей молодёжи - ТРАМ, первый профессиональный театр в городе. Московский Академический Малый театр взял творческое шефство над самым молодым театральным коллективом страны, направив в Магнитогорск своих режиссёров В.Н.Бернса и У.П.Велихова. В дальнейшем наш театр во многом обязан и другим режиссёрам Малого театра Б.И.Никольскому, Ф.А.Бочарову и Л.М.Прозоровскому, который на протяжении ряда лет был художественным руководителем и главным режиссёром театра.