Культура Европы 19 века

Размещено на http://www.allbest.ru/

ЛЕКЦИЯ: Культура Европы 19 века

Мировоззренческие основы культуры 19 века.

Классицизм и ампир в европейской культуре 19 века.

Романтизм и реализм в европейской культуре 19 века.

1. 19 столетие называют классическим Новым временем: временем рождения индустриальной цивилизации. Обновление (модернизация) затронуло все стороны жизни европейского общества. Оно проявилось в становлении капиталистических отношений, бурном росте городов (урбанизация), использовании машин в производстве (индустриализация), демократизации политической жизни, утверждение свободомыслия. Эпохи Возрождения и Реформации, научной революции 17 ст. и Просвещения наметили общее направление также модернизации культурной (духовной) сферы европейского общества: распространение идей антропоцентризма, секуляризации и индивидуализма, культа разума. В 19 же столетии сформировалось модернистское мировоззрение.

Человек 19 столетия утвердился в роли активного преобразователя природы и получил мощное орудие такого преобразования. В 19 ст. мощным фактором культурного развития стали бурный научный и технический прогресс. классицизм ампир романтизм реализм

Научные открытия в области точных наук следовали одно за другим. Революционную роль в физике сыграла теория электромагнитного поля, сформулированная в 1864 г. Джеймсом Максвеллом. Она показала наличие нового вида материи - электрического полы. Это, как и исследования проблем термодинамики, поставило под сомнение возможность объяснения всех процессов законами ньютоновской механики. В области химии сформулированный в 1869 г. Д.И. Менделеевым периодический закон химических элементов установил зависимость между их атомными весами. В биологии появляются теории клеточного строения всех организмов (Т. Шван 1838 г.), генетической наследственности (Г.Мендель), опираясь на которые были созданы основы генетики. Подлинную революцию в науке произвели книги ученого-натуралиста Чарльза Дарвина «Происхождение видов» (1859) и «Происхождение человека» (1871), которые иначе, чем христианское учение, трактовали возникновение мира и человека.

Таким образом можно рассматривать значительный количественный рост научных открытий как одну из определяющих характеристик 19 столетия. В практику культурной жизни 19 века входит проведение научных конференций, симпозиумов, всемирных выставок и т.п. Вместе с этим следует говорить и о качественных изменениях: вследствие новых открытий «механистическая ньютоновская картина мира» утратила всеобъемлющий характер. Классическая наука, основанная на представлениях о линейности, стабильности, неизменности, точности, равновесии природных явлений и процессов пошатнулась. В науке стали утверждаться принципы эволюционизма, диалектики, плюрализма научных теорий и выводов.

Научные достижения породили особое умонастроение: сциентизм, т.е. веру в неограниченные возможности человеческого разума и науки, в то, что с помощью науки удастся решить все социальные проблемы.

Помимо того усиливаются познавательная и прикладная функции науки. Становится нераздельной связь научного и технического прогресса.

19 в. - «машинный век», когда началось производство машин с помощью самих машин. Начинается эпоха пара. В 1807 г. совершилась пробная поездка парохода Фультона «Клермон», а в 1814 г. появился на свет паровоз Дж. Стеффенсона. 19 в. называют также веком железных дорог. От 50 км железнодорожного пути, проложенного между Манчестером и Ливерпулем в 1829 г., стальные рельсы в 1912 г. протянулись на 1 080 000 км. Революцию в средствах транспорта дополнило развитие морских сообщений. Параллельно шло строительство и совершенствование дорог, мостов, тоннелей, каналов (Суэцкий канал, 1859-1869). Благодаря открытиям и изобретениям возникли новые способы преодоления времени и пространства, вызывавшие гордость европейца 19 века (Ж.Верн “Вокруг света за 80 дней). Раз в несколько лет в европейских столицах устраивались всемирные промышленные выставки, где наряду с техническими достижениями демонстрировались и произведения искусства (первая всемирная выставка - 1851 г. Лондон; символами века становились созданные к выставкам Хрустальный дворец в Лондоне (1851), Эйфелева башня в Париже (1889), воплотившие новую эстетику, основанную на новых строительных материалах).

19 век -- это век электричества. Постоянный ток - основа практического применения электричества - был получен в 1800 г. С. Морзе изобрел электрический телеграф (1832), а А. Бэлл -- телефон (1876), а Т. Эдисон -- фонограф (1877). Появляются радиоприемники А. С. Попова и Г. Маркони, кинематограф братьев Люмьер (1895). Важным новшеством стало электрическое освещение городов, конка уступала место трамваю. В 1863 г. появилась первая подземная железная дорога «Метрополитен», а к концу века метро функционировало уже в Лондоне, Париже, Нью-Йорке, Будапеште, Париже. Жизнь и быт человека радикально изменились.

Расширяется техническое оснащение художественной культуры, новые виды искусства: фотография, в конце 19 века появляется киноискусство, возникает дизайн (художественное конструирование), как следствие бурного развития техники, массовизации производства и расширения границ эстетической деятельности.

Потребности промышленного развития, научно-технический прогресс находились в тесной связи с вопросом организации образования. Время диктовало необходимость формирования в Европе стройной системы школьного и профессионального образования, так как индустриальная эпоха потребовала грамотных работников, высокообразованных специалистов. Во многих западноевропейских странах в 19 в. существовала начальная бесплатная школа, а число грамотных среди мужчин в середине века составляло 70--90 %. В общедоступной школе детей обучали чтению, письму, давали элементарные знания по арифметике, знакомили с историей; уделялось внимание изучению религиозных догматов, хотя влияние церкви на школу в целом уменьшалось. Характерным для процесса обучения в такой школе являлось зазубривание определенного минимума знаний.

Дети из состоятельных семей имели возможность получить среднее образование. С развитием промышленного производства наряду с гимназиями гуманитарного профиля появились технические и реальные школы, в которых большое внимание уделялось изучению математики, физики, химии. Между начальной и средней школой отсутствовала преемственность. После окончания средней школы можно было продолжить образование в высших учебных заведениях, число которых росло, поскольку жизнь требовала инженеров, врачей, учителей, агрономов. Высшее образование во всех европейских странах было платным, особенно высокой являлась плата за обучение в частных высших учебных заведениях. Высшее образование было недоступно девушкам даже из состоятельных семей, так как во многих странах их не принимали в университеты. В целом, однако, число студентов в университетах росло (общее количество студентов во всех европейских странах - 40 тысяч человек). Англия становилась страной всеобщей грамотности (1870 - закон об обязательном образовании детей до 12 лет).

В 19 в. возник новый взгляд на процесс образования. Выдающиеся педагоги И. Г. Песталоцци и А. Дистервег выдвинули идеи развивающего обучения и общечеловеческого воспитания. Такой вид обучения был призван побуждать детей к самостоятельному развитию и способствовать тесной связи умственного образования с нравственным воспитанием, с производственным трудом. Постепенно сложилась система дидактических правил и закрепилась основа дидактики развивающего обучения.

В 19 веке приходит к своему логическому завершению процесс отхода от христианского мировоззрения неуклонно идущий в культуре (секуляризация), начиная с эпохи Возрождения. Научная революция заставила усомниться в христианской версии происхождения мира. Христианская вера в Бога оказалась совершенно несовместимой с картиной мира, создаваемой наукой. Эволюционная теория Ч.Дарвина показала возможность более правдоподобного объяснения мироустройства принципами естественного отбора, наследственности и изменчивости. Внесла свою лепту в расшатывание христианского мировоззрения и историческая наука. Немецкий философ и теолог Давид Штраус (1808 ? 1874) в книге «Жизнь Иисуса» (1860) рассматривает Евангелия как результат мифотворчества. С точки зрения Штрауса, Иисус как историческая личность имеет мало общего с мифологическим Христом веры. Критическое изучение библейских текстов привело к переоценке их богоданности и исторической подлинности. Затем появились критические исследования самой истории христианской церкви.

В ряде стран (Франция, Бельгия, Германия) после 1830 г. возникли движения за «национальную католическую церковь», что грозило новой Реформацией. Протестантизм, отказавшись от монолитных форм католичества, распался на множество сект, что не способствовало усилению его позиций. К тому же длительная борьба за свободу совести и религиозный плюрализм приводила к тому, что религиозная терпимость постепенно перерождалась в религиозное безразличие.

Существенно ослабляло позиции церкви и приводило к падению ее роли в общественной жизни введение обязательного светского образования детей, запрет на деятельность ордена иезуитов, лишение права надзора духовенства за начальными школами, права преподавания, политической агитации, введение гражданской регистрации брака, рождения и смерти и т. д. В такой ситуации церковь предпринимает попытки вернуть утраченные позиции, повернувшись лицом к жизни. Папская энциклика 1881 г., выдвинув на первый план проблемы веротерпимости и «классового мира», потребовала от духовенства, чтобы оно «шло в народ». Ответом было широкое развитие миссионерской деятельности (в 1865 г. возникает Армия Спасения), возникновение католических профсоюзов, которые должны были способствовать созданию более благоприятных условий труда для рабочих-католиков.

В 19 столетии происходит и обмирщение искусства. Прежде всего происходит неуклонное снижение доли религиозного и увеличение доли светского искусства. (П. Сорокин в своей книге «Социальная и культурная динамика» приводит следующие цифры, характеризующие изменение этого соотношения: 17 в. - 50,2-49,2; 18 в. 24,1-75,9; 19 в. -- 10,0--90,0 соответственно.) Светское искусство утверждало ведущую роль человека, демонстрировало интерес к окружающему миру во всех проявлениях -- от бытовых до героических.

Таким образом, в 19 в. кризис христианской космологии, организации перерастает в кризис всего христианского мировоззрения, морали. Общественное сознание неуклонно движется в сторону отказа от всех ценностей христианской культуры. Определяющая особенность искусства 19 века - тенденция раскрепощения творческой личности, утверждение ее права на выбор и способ истолкования любого содержания.

Уже второй век подряд законодательницей мод и стиля жизни оставалась Франция. Она сохраняла первенство и в искусстве. В Париже проходили Салоны, на которых выставлялись отобранные жюри картины современных живописцев. Публика оживлённо обсуждала работы художников, газеты и журналы печатали рецензии критиков.

В 19 в. складывается классическая модель институтов художественной культуры. В мир искусства наряду с профессиональным творчеством входит фольклор, а также прикладное искусство и художественная промышленность. Союз художественной культуры и фабричного производства привел к стандартизации предметного мира человека, снижению эстетической ценности бытовой вещи, а массовое тиражирование предметов искусства ставило его на поток, лишало тайны. Не случайно именно в 19 в. зарождаются «индустрия словесности», «индустрия зрелищ» и т. д. -- эти слагаемые «массовой культуры», призванной удовлетворять культурные запросы быстро растущего городского населения.

Характерной чертой искусства 19 в. было отсутствие единой эстетической доминанты -- родовой, видовой, жанровой. Сглаживается, а в 20 в. становится уже определяющим «децентрализованный» тип художественной культуры: отныне развитие искусства характеризуется асинхронностью и многостильем, борьбой противоположных направлений. Происходит своеобразная перегруппировка видовых и жанровых форм художественного освоения действительности. Одни уходят на задний план (архитектура), другие выдвигаются на авансцену: в романтизме -- музыка и поэзия, в реализме -- социальный роман, и т. д. Это касается и принципиально новых способов художественного творчества, порожденных развитием техники: фотография, кино, реклама и др., более склонных к коммерциализации искусства и соответствующих принципу пользы. Так 19 в. проходит под знаком эклектики, когда разбогатевшие буржуа («нувориши» - фр. «nouveau riche» - новый богач) - подменяют требования художественного вкуса требованием комфорта и внешней «красивости». Эта ориентация наглядно проступает как в стиле бидермейер - последнем крупном стиле европейского быта, так и в сменившей его эклектике, господствовавшей вплоть до эпохи модерна конца 19 - начала 20 в. Мир вещей, окружающих человека, - мебель, кареты, книги, безделушки - все было пропитано духом эклектики.

При всей сложности и многообразии идейных и стилистических устремлений, в художественной культуре 19 века можно различить два потока: официальное искусство (не важно, какого режима) и противостоящее ему, условно говоря, оппозиционное искусство. В основном именно оппозиционное искусство стало выражением новаторских творческих тенденций. Искусство же, ценимое официальными кругами, будь то королевский двор, официальная церковь или преуспевающая буржуазная элита, стойко отстаивало старые отжившие эстетические идеалы. Но именно это направление в искусстве и связанные с ним художники господствовали в академиях и высших художественных школах и, соответственно, формировали жюри официальных выставок -- Парижского Салона, выставок Королевской Академии искусств в Лондоне и т. д. Тем самым они оказывались закрытыми или труднодоступными всему новому. Характерно, что понятие «академизм», а в дальнейшем «салонно-академическое искусство» утвердилось в его негативном значении именно в 19 веке.

Художественная культура 19 века все же не есть нечто хаотическое, не поддающееся систематизации. В ней можно выделить определенную направленность, ряд важнейших художественных движений. В искусстве на протяжении немногим более столетия сменялось или сосуществовало несколько больших художественных движений: классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм и постимпрессионизм, в понятие последнего иногда включается символизм. Надо сказать, что подобное деление достаточно условно. Это схема, которая накладывается на сложную, динамичную и многозначную картину художественного развития и в какой-то мере ее упрощает. Но она прочно вошла в научный обиход, ибо удобна для систематизации большого и разнородного материала.

Классицизм возникает как идейно-художественный феномен еще в предыдущие столетия. Приобретая в 19 веке некоторые новые черты, в целом он не столь специфичен для этого столетия, как другие большие художественные явления, и прежде всего романтизм, имеющий исключительное значение в культурном развитии. Реализм в широком значении этого понятия -- как мировоззрение и творческий метод -- развивается и в предыдущие 17 и 18 столетия. Однако несомненно, что в эту эпоху реализм обретает некоторые новые черты и особенности. Развивающий его, но на совершенно ином концептуальном уровне, импрессионизм, а также последовавшие за ним явления постимпрессионизм и символизм характерны для конца 19 века. В той или иной степени, они несут в себе перспективы дальнейшей художественной эволюции уже в следующем столетии.

Это многообразие художественных тенденций и их сложная взаимосвязь, как и растущая независимость индивидуальных творческих концепций, определяют чрезвычайную сложность и неоднородность художественной культуры эпохи.

2. Классицизм (лат. «classicus» -- «образцовый») становится ведущим течением в европейском искусстве во второй половине 18 столетия. Толчком для его развития послужили успешные археологические раскопки в середине 50-х гг. в Геркулануме, Помпеях, а также выход в свет в 1764 г. нашумевшей книги «История искусства древности» немецкого теоретика культуры Иоганна Винкельмана (1717-1768). В самых различных жанрах художественного творчества быстро закрепилась мода на античные образцы искусства, ориентация на присущие им гармоничные, строгие формы, ощущение цельности, завершенности, уравновешенности. Во Франции в годы революции конца 18 века новые идеалы и представления, в основном, получили выражение в традиционных формах. Господствующей тенденцией французского изобразительного искусства в начале 19 в. оставался классицизм, или неоклассицизм, как его часто называют в отличие от классицизма предшествующих эпох. Он сохраняет свое значение, частично или полностью, и в искусстве некоторых других стран. Однако именно Франция, стала родиной наиболее крупного его представителя в живописи этой эпохи -- Жака Луи Давида (1748--1825), судьба которого отразила эволюцию классицизма в первой трети 19 века. Он был принят в члены Французской академии за картину «Скорбь Андромахи» (1783, Париж, Лувр) (классицизм-академизм). Воплощенная в ней тема патриотизма и мужественной жертвенности будет определять творчество художника на ближайшие десятилетия. Высшим выражением этой темы стала картина «Клятва Горациев» (1784, Париж, Лувр), и она же может считаться самым великим произведением неоклассицизма. Вступив в 1790 году в Якобинский клуб, он оказывается все более тесно связанным с политической жизнью. В дальнейшем, в 1792 году, Давида избирают в Конвент, где он примыкает к крайне левой партии монтаньяров. Как член Комитета народного образования и Комиссии по делам искусств, он становится творцом художественной политики республиканского режима (классические формы-революционные идеалы; «Смерть Марата» (1793, Брюссель, Королевский музей изящных искусств). После переворота 9 термидора он был арестован, но его содержали, главным образом, в тюрьме Люксембургского дворца. Это была «мягкая» тюрьма, где художник имел возможность работать. Но лишь после амнистии, объявленной пришедшей к власти Директорией Давид был освобождён. Он активно стал заниматься портретной живописью. Воплощением гармонии живого чувства женской красоты и античного идеала стал портрет, мадам Рекамье (1800, Париж, Лувр). Дальнейшая карьера Давида была связана с личностью Наполеона. Став в 1804 году императором Франции, Наполеон пожаловал Давиду звание первого живописца империи, что вызвало появление образцов официальной живописи («Коронация императора Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1806 года» (1806--1807, Париж, Лувр). Эта работа - отражения стиля ампир.

Стиль ампир (от французского - империя) сложился в первой трети 19 века в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и живописи стран Европы. Возник же и развился во Франции в эпоху империи Наполеона (1804-1815 гг.) как насаждаемый властью стиль. Он основывался на художественных образцах античности, в основном императорского Рима, а также древнеегипетского искусства (поход Наполеона в Египет). Был перенят монументальный лаконизм и идея утверждения верховной власти правителя с помощью различных символов и атрибутов. Воплощался в ходе масштабного градостроительства, обновления архитектуры столиц. (реконструкция Парижа по строгому плану, включавшему систему проспектов, триумфальных арок, колонн, площадей, архитектурных ансамблей). Для ампира характерны торжественность, массивность крупных объёмов, богатство декора. В архитектуре доминирующие формы - триумфальные арки, колонны, дворцы, портики, использование военной атрибутики для декора (доспехи, венки, геральдика). В качестве декоративных элементов использовались античные и древнеегипетские орнаменты и символы (сфинкс). Богато декорировались дворцовые интерьеры (рельефы, панно по мотивам помпейских росписей, псевдогреческие вазы, массивная мебель, бронза). Для ампира характерны яркие цвета (красный, синий, золотой, белый). Стиль ампир - интерьеры загородных резиденций французского императора (Фонтенбло).

Лицо французской художественной школы в первые два десятилетия в основном определяло творчество учеников и последователей Давида. Оно было отнюдь не однородным. Многие из них старались следовать классицистическим принципам искусства учителя. Но классицизм в значительной мере видоизменился, став официальным искусством Первой империи, а затем режима Реставрации (академизм, главное - канон). В целом он воплотил консервативные тенденции художественного развития.

3. В 19 в. произошел окончательный распад единой в своей основе духовной культуры, которая являлась важнейшей характеристикой традиционной культуры и религиозной картины мира. «Эпоха революций» выводила на авансцену человека деятельного, способного изменить мир. Соответственно и искусство (слова, художественные образы, идеалы) тоже становились инструментом преобразования действительности; художественная культура - не хранилище традиций, а поле творческих исканий, выработки новых мировоззренческих установок. Художественное творчество выступило в роли «духовного производства».

Противоречия эпохи отразились в формировании двух главенствующих художественных течений эпохи -- романтизма и реализма, каждое из которых опиралось на собственную систему мировоззренческих истин и этических ценностей.

Художественная философия романтизма основана на субъективной идеализации духовного мира человека, а реалистического искусства -- на поиске «естественных» и «реальных» его оснований.

В качестве художественного стиля романтизм сформировался на рубеже 18-19 вв. Своим названием он обязан немецкому литератору и критику Фридриху Шлегелю (1772-1829), противопоставившему «романтизм» и «классицизм»: романтическое искусство связано с раскрытием необычного, возвышенного и таинственного в самой повседневности, а классицизм -- с выдвижением высоких и благородных идеалов, заведомо далеких от реальности. Внимание романтиков привлечено к духовным возможностям личности, к способности человека в творчестве и эмоциональном порыве, крайнем напряжении сил преодолевать порог обыденности. Романтизм подчеркивал противоречивость природы человека, ее зависимость от разума и в то же время от иррациональной жизненной силы. При этом личностному началу придавалось особое значение (субъективности, уникальности, творчеству, новаторству) как на уровне отдельного человека (интерес к Великим Личностям), так и на уровне сообществ-наций (исторически сложившихся, уникальных образований, обладавших собственной духовной сущностью). Отсюда интерес романтизма к истории (историзм), отказ от восприятия общества как единообразного, основанного на разумных законах.

Художественная философия романтизма эволюционировала: в раннем романтизме (рубеж 18-19 вв.) существует вера в возможность творческого прорыва в реальность, т.е. реализовать внутренние идеалы, поэтизировать действительность (И.Ф. Шиллер (1759-1805): поэзия - средство воспитания человека); в 20-30-е гг. приобрело стилевые особенности искусство романтизма (эмоциональный, сложный по формам язык, по содержанию -- отстаивал идеал независимого творчества, духовной свободы, права личности на самоутверждение. Ж.Санд (1804-1876): искусство - искание идеальной правды); 1840-е гг.: нарастание пессимизма, понимание непреодолимости жизненных противоречий, превращение романтизма в символ «бунтующего одиночества» (эти настроения уже созвучны течениям рубежа 19-20 вв.).

Сопоставление реального и внутреннего миров в романтизме вылилось в феномен «двух миров»: бездуховная проза жизни и прекрасный идеал. Побег от действительности вылился в различные формы: уход в природу (значительные описания природы в литературе, пейзажные работы, интерес к сельской тематике); интерес к экзотическим странам (восточная тематика); уход в воображаемый мир (сказки, фантастические миры); уход в прошлое время (идеализация исторического прошлого, чаще средневековья); уход во внутренний мир (романтический портрет).

Национальное многообразие искусства романтизма связано с установками на преодоление жестких традиций классицизма и свободу художника. Романтики выступали против резкого разделения трагического и комического в искусстве, против классических единств, строгих правил в отборе лексики и построении сюжета. Романтические произведения отличались особой эмоциональностью, сочетанием разнородных деталей, скрепленных единым лирическим чувством. Наиболее ярко отразили эту стилевую специфику литература и драматургическое искусство.

В рамках английской традиции романтизма сложились несколько направлений -- поэты «озерной школы» (издание в 1798 г. сборника «Лирических баллад», темы природы, сельской жизни), «революционные романтики» (лидеры - Джордж Гордон Байрон (1788-1824) (в поэме «Паломничество Чайльд Гарольда» изобразил героя романтической литературы -- мечтатель, порывающий с лицемерным обществом и подвергающий напряженному анализу свои чувства) и Перси Биши Шелли (1792-1822), который обличал общество, основанное на тяжелом подневольном труде, губящее таланты и убивающее творческую энергию). В Великобритании сформировалось направление исторической романистики (Вальтер Скотт (1771-1832) -собиратель памятников шотландского фольклора, баллад и народных песен).

Интерес к фольклору, его популяризации проявился и в немецком романтизме (сказки братьев Гримм, сказки Э.Т.А. Гофмана (1776-1822) - феномен двух миров). Вершина и окончание немецкого романтизма - поэзия Г.Гейне (1979-1856), в которой использовался разговорный язык.

Во Франции манифестом романтического принципа историзма стала вышедшая в 1823 г. статья писателя Виктора Гюго (1802-1885), посвященная творчеству английского романиста Вальтера Скотта. Гюго считал принципиально важным добиваться сочетания исторической достоверности сюжета, живости, яркости характеров и сцен с очевидным нравственным подтекстом произведения. Художественный метод - контрастный показ возвышенного и низменного в человеке и обществе (в классицизме - только возвышенное): исторический роман «Собор Парижской Богоматери» (1831), роман «Отверженные» (1862).

Течение неоромантики конца 19 века унаследовало черты, присущие романтизму. Представители неоромантики -- английские писатели Роберт Луис Стивенсон (1850-1894, «Остров сокровищ», 1883;), Артур Конан Дойл (1859- 1930, детективный жанр, рассказы о Шерлоке Холмсе), Редьярд Киплинг (1865-1936, «Первая книга джунглей», 1894, «Вторая книга джунглей», 1895), француз Жюль Верн (1828-1905, «Вокруг света в восемьдесят дней», 1873, «20 000 лье под водой», 1870, «Таинственный остров», 1875) и др. -- возрождали культ сильной, яркой личности, поэтику приключений и дальних странствий. Мир сильных, человеческих страстей, таинственных событий и чудесных приключений они противопоставляли современному обществу, запутавшемуся в своих проблемах и противоречиях. Специфическим проявлением неоромантического направления стало бурное развитие жанра приключенческой и детективной литературе. Эти формы позволяли привлечь внимание читателей, не принадлежащих к элитарным кругам общества и не обладающих высоким образовательным уровнем. Таким образом, неоромантика дала толчок к формированию первых образцов «массовой литературы».

Альтернативным направлением в развитии европейской культуры 19 в. стал реализм. Именно в таком смысле термин «реализм» был впервые использован французским литературным критиком Жаном Шанфлери в начале 1850-х гг. Формирование художественной философии реализма было связано с ломкой религиозной картины мира, торжеством рационализма, формальной логики, утилитарности. Цель искусства реализма -- преодолению личностного субъективизма познании, стремление к объективному описанию действительности. На смену возвышенным, героико-поэтическим сюжетам романтизма пришло напряженное внимание к условиям труда и быта людей, их образа и стиля жизни. Не отказываясь от принципа историзма, представители реалистического направления в художественной культуре свели его к выявлению цепи объективных причин произошедшего. Реалистическое искусство сформировало новый тип героя - человека, жесткого и циничного в своем отношении к жизни. В центре внимания оказывались не внутренние переживания героя, а цепь событий, в которые он вовлечен. Персонажи реалистических произведений - это четко очерченные социальные типажи, чьи реакции и действия соответствуют их социальным ролям. Основа творческого метода реализма - типизация человеческих характеров, социальных ситуаций и процессов. Художественный язык реализма основан на выборе наиболее простых четких форм и приемов. Произведения реализма 19 века имеют социальное содержание, выраженный идеологический характер (отсюда - «критический реализм»). Наиболее плодотворно принципы реализма были воплощены в литературе и живописи.

Литература

1. Паниотова, Т. Культурная история Запада в контексте модернизации (XIX начало XXI в.) / Т. Паниотова. - М. - Берлин, 2014.

2. Раздольская, В. И. Европейское искусство 19 века. Классицизм, романтизм / В.И. Раздольская. - С-П., 2005.

3. Радькова, О.Г. Культура Западной Европы и Америки XIX-XX вв. / О.Г. Радькова. - Мн., 2002.

4. Романтизм. Энциклопедия живописи - М., 2001.

Размещено на Allbest.ru