Турандот в театре Вахтангова, опыт педагогического прочтения традиций комедии дель Арте на русской сцене

Таким образом, разобраны особенности и правила комедии дель Арте. Сколько действующих лиц участвовало в комедии масок. Поговорили о итальянском драматурге К. Гоцци. Подробно разобрали его сказку «Принцесса Турандот», откуда пошел мотив сюжета. Сказали о том, что значила «Принцесса Турандот» для Е.Б. Вахтангова. Необычно российский режиссер поставил эту сказку в России в 1922 году. В постановке Е.Б. Вахтангова главным был не сюжет классической сказки, а остроумные современные комментарии самих действующих лиц. Актеры на сцене не только создают психологический образ персонажей, но еще и пытаются выразить собственное отношение к ним и к сюжету, чуть-чуть ироничное, насмешливое, веселое, порой трогательное и лиричное, иногда сатирическое. Премьера прошла с феерическим успехом. Зрители были в полном восторге, печально, что Е.Б. Вахтангов уже не смог присутствовать на премьере, из-за своей болезни.

Важным представилось рассмотрение биографии Е.Б. Вахтангова, дающей необходимые материалы для портрета режиссера, педагога и театрального теоретика.

Сегодня «Принцесса Турандот» является визитной карточкой театра Е.Б. Вахтангова. Проходят выставки по костюмам первой постановки. По театру проводят экскурсии, показывая тайный мир закулисья. Постановки «Принцессы Турандот» можно увидеть до сих пор. Перед входом в театр на улице Арбат, 26 в 1997 году установили памятник «Принцессе Турандот» по случаю 75-летия постановки Евгением Багратионовича Вахтангова этого спектакля.

Заключение

В данной работе была рассмотрена «Принцесса Турандот» в театре Е.Б. Вахтангова (1922) с точки зрения педагогического прочтения традиций комедии дель Арте на русской сцене.

Было выяснено, что комедия дель Арте имеет две главные особенности: импровизация, как важнейший элемент в искусстве актера и наличие типов- масок, развивающих современные, злобоневые сценарии. «Принцесса Турандот» комедии дель Арте сыграла огромную роль в становлении театра Е.Б. Вахтангова, стала манифестом стилистики «фантастического реализма». Целью дипломной работы было проследить развитие комедии дель Арте на протяжении веков, а также изучить опыт педагогического прочтения традиций комедии дель Арте на русской сцене, на примере «Турандот».

В ходе решения поставленной цели были решены следующие задачи:

1. Было определено, что такое комедия дель Арте, какие особенности имеет этот вид итальянского театра. Разобраны общие черты исторических этапов развития комедии дель Арте: от возникновения до конца XX века. В итоге был сделан вывод, что комедия дель Арте возникла от соединения характерных признаков замаскированных персонажей карнавала, мистерии и «ученой комедии». Подробно были описаны два наиболее устойчивых «классических» квартета масок. Также были прослежены пути и значения импровизации в итальянской комедии дель Арте.

2. В ходе исследования произошло знакомство с особенностями и правилами комедии дель Арте. Были отмечены детали проведения спектаклей того времени. Изучены отдельные аспекты творчества, связанного с дель Арте, итальянского драматурга К. Гоцци. Подробно разобран и проанализирован сюжет его сказки «Принцесса Турандот», определен вложенный в нее смысл. Отмечено значение Ф. Шиллера, привлекшего внимание литературы и театра к фьябе «Турандот».

3. «Принцесса Турандот» стала последней работой Е.Б. Вахтангова. В России она была поставлена в 1922 году. В работе было прослежено, как русский режиссер представил «Принцессу Турандот» зрителю и что для него значил успех постановки (действительно имевший место). Также была рассмотрена биография Е.Б. Вахтангова как педагога и режиссера и отмечено, что в наши дни «Принцесса Турандот» является визитной карточкой театра имени Е.Б. Вахтангова.

На основе проведенного исследования были сделаны выводы, что комедия масок или комедия дель Арте как тип театра и художественный метод был очень важен для развития мирового театра, начиная с XVII до XX века. Эстетика маски и карнавализированной импровизации, с аллюзиями на злободневные сюжеты оказали огромное влияние на дальнейшее развитие западноевропейского драматического театра.

С педагогической точки зрения особенно значимо то, что труппы комедии дель Арте были первыми в Европе профессиональными театральными труппами, в которых на практике осваивались основы актёрского мастерства. Поскольку в комедии масок присутствовали элементы режиссуры, эти функции выполнял ведущий актер труппы. Комедии дель Арте свойственна импровизация, сценария не было, была лишь краткая схема основной сюжетной линии. Актеры вынуждены были придумывать свои действия прямо на сцене, что учило особой художественной хватке и реакции на сцене.

Комедия дель Арте в России имела особую историю. В XX веке к ней обратились ведущие экспериментаторы сцены: Мейерхольд и Вахтангов. Успех «Принцессы Турандот», поставленной Вахтанговым по пьесе К. Гоцци в 1922 году дал новую жизнь методу импровизации и стал визитной карточкой театра Вахтангова. «Турандот» сохраняется в репертуаре театра больше 80 лет.

Несомненно, изучение столь богатого фактами и идеями направления в театре будет полезно не только для историков театра, но и для педагогов изобразительного искусства и для учащихся средней школы по специальности «изобразительное искусство».

С целью сделать уроки-беседы по изобразительному искусству эффективнее по данной теме, а также интересными и продуктивными, необходимо применить методы активного слушания и привлечь принципы театрального взаимодействия и импровизации, изученные в ходе искусствоведческого исследования. А творческие работы детей, после погружения в материал, связанный с театром масок комедии дель Арте получатся яркие и позитивные. Также эти уроки отразятся на развитии фантазии и помогут в развитии воображения у учащихся.

Литература

комедия театральный импровизация вахтангов

1. Алперс Б.В. «Лес» у Мейерхольда // Алперс Б.В. Театральные очерки: В 2 т. Т. 2. М., 1977.

2. Вахтангов Е.Б. Записки. Письма. Статьи, М., «Искусство», 1939.

3. Вендровская Л.Д. Принцесса Турандот: Постановка Е. Вахтангова. -- М.: Изд. Музея театра им. Е. Вахтангова, 1940.

4. Горчаков Н.М. Режиссерские уроки Вахтангова. М.: Искусство, 1957.

5. Гоцци Карло 3-е изд., М.: Советская энциклопедия, 1969.

6. Гоцци К. Сказки для театра / Вступ. ст., коммент. и ред. пер. С. Мокульского, М.: Искусство, 1956.

7. Давыдова М. Комедия дель Арте / Западно-европейский театр от эпохи Возрождения до рубежа XIX-XX вв., 2001.

8. Дживелегов А., Итальянская народная комедия, М.: Изд. Академии наук СССР, 1954.

9. Евгений Вахтангов. Документы и свидетельства: В 2 т. / Ред.- сост. В.В. Иванов. М.:, Индрик, 2011.

10. Захава Б.Е. Вахтангов и его студия, 2 изд., Л., 1927.

11. Захава Б.Е. «Воспоминания, спектакли и роли». Статьи М.: ВТО 1982.

Размещено на Allbest.ru