Анализ хореографического произведения "Живи и помни"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Название, вид, жанр, форма номера, автор музыки или музыкальной обработки

Название: «Живи и помни».

Название - словесное обозначение вещи, явления [4, С. 499].

Название наталкивает зрителя на образное восприятие хореографического номера, заставляет задуматься и настроиться на определённую атмосферу. «Живи и помни» - название, которое таит сокровенный, жизненно важный смысл.

Вид: народно - сценический танец (стилизация на материале народного казачьего танца).

Вид - это классификационная единица в систематике, объединяющая разряд предметов, явлений с одинаковыми признаками, входящий в состав более общего разряда (рода). В хореографическом искусстве каждый вид имеет свою историю и этапы развития и становления, но все они идут от плясового фольклора. Все виды и формы танцевального искусства нужны, ибо они лишь средства выражения [2, С. 67].

Народный танец - это самый распространенный вид танцевального искусства. Нет ни одной народности, какой бы малой она ни была, которая не имела бы присущей только ей танцевальной культуры. Танцы и песни различных национальностей возникли из народных игр и развлечений, связанных с трудовыми процессами, религиозными обрядами и семейными праздниками.

Народно - сценический танец, возник из народного танца в процессе профессионализации танцевального искусства как зрелища - развитие сюжетной линии, усложнение сценической задачи танцовщика, введение костюма и т.д. Примером народно - сценического танца казаков могут служить постановки: Михаила Семеновича Годенко, казачий пляс «Красный яр» (Красноярский академический ансамбль танца Сибири им. М.С. Годенко), Леонида Петровича Милованова, «Цыганочка» (Государственный ансамбль танца «Казаки России»), Николая Васильевича Кубарь, «Трындычок» (шуточный танец черноморских казаков) и т.д.

Стилизация - намеренная имитация художественного стиля, характерного для какого-либо автора, жанра, течения, для искусства и культуры определенной социальной среды, народности, эпохи. Нередко связана с переосмыслением художественного содержания, составляющего основу имитируемого стиля

Источниками стилизации могут быть стиль и манера отдельного автора или исполнителя, творческого направления и школы, арсенал характерных форм исторического стиля, народной культуры.

Стилизация предполагает долю эклектичности, то есть, неорганическое, чисто внешнее соединение внутренне несоединимых взглядов, точек зрения, методов [5, С. 672].

Для хореографического произведения «Живи и помни» выбрана стилизация казачьего народного танца потому, что в данном направлении хореографического искусства нет четких ограничений и канонов, как в народно - сценическом танце, что дает большую свободу для творчества, фантазии, а тем самым способствует раскрытию темы, идеи и основного образа танца.

Стилизация на материале казачьего танца может передать национальный колорит, культуру, традиции, обычаи, жизненный уклад русского народа. В танцевальной лексике казачьего народа сочетается женское, нежное, благородное начало и мужская удаль, смелость и мощь. Такой контраст характерных особенностей так же помогает передать тему и идею постановки.

Жанр: драматический.

В основе хореографического произведения «Живи и помни» лежит драма.

Жанр - исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства; тип художественного произведения в единстве специфических свойств его формы и содержания. Понятие "жанр" обобщает черты, свойственные обширной группе произведений какой-либо эпохи, нации или мирового искусства вообще [4, С. 264].

Драма - (от греческого Drama - букв. - действий) - род литературный, принадлежавший одновременно двум искусствам: театру и литературе; его специфику составляют: сюжетность, конфликтность действия и его членение на сценические эпизоды, сплошная цепь высказываний персонажей, отсутствие повествовательного начала. Драматические конфликты, отображающие конкретно-исторические и общечеловеческие противоречия, воплощаются в поведении и в поступках героев и прежде всего в диалогах и монологах. Текст драмы ориентирован на зрелищную выразительность (мимика, жест, движение) и на звучание; он согласуется также с возможностями сценического времени, пространства и театральной техники (с построением мизансцен фр.mise en scиne-- размещение насцене) - расположениеактёровнасценев тот или иной моментспектакля [5, С. 419].

В хореографической работе «Живи и помни» именно через драму наиболее точно раскрываются все страдания, переживания женщин, прошедших тяжелые годы войны. Данный жанр лучше всего отражает их внутреннее состояние.

Форма: крупная (массовый танец).

Форма - это внешнее очертание произведения. Это то, как выражается и с помощью чего раскрывается содержание на сцене. Форма включает в себя все средства выразительности танца. Форма произведений танцевального искусства представляет собой систему специфических ритмически организованных выразительных движений человека, претворяющих и обобщающих пластику реальной жизни. Содержание и форма взаимосвязаны, одно без другого не существует. О содержании можно узнать только через форму; всё, что не воплощено в форме, остаётся лишь замыслом. И наоборот, форма только тогда художественна, когда она одухотворена, наполнена содержанием. Форма - не механическая совокупность отдельных движений, а их целостная система, подчинённая содержанию. Лишь в качестве элементов такой формы отдельные движения приобретают образно-содержательный смысл. В единстве содержания и формы определяющее значение принадлежит содержанию. Именно оно придаёт балету его общественное значение и идейный смысл. Вместе с тем, только совершенство и красота формы, отточенность и меткость выразительных средств делают содержание действительной духовной силой искусства [3, С. 419].

Несмотря на наличие солистов, крупная форма для создания хореографической постановки «Живи и помни» выбрана, с целью объединения женщин с разными судьбами перед лицом всеобщего горя. Усилить образы и взаимоотношения между героинями помогли многочисленные динамические композиционные переходы и нестандартные балетмейстерские приемы сочинения хореографического текста. С помощью многоплановых композиционных рисунков танца изображены сплоченность, единение женщин, передано их эмоциональное состояние. Крупная форма так же дает возможность передать манеру, традиции, характер и нрав казачьего народа.

Музыка: народная, из репертуара Государственного Академического Русского Народного хора им. М.Е. Пятницкого. Музыкальный размер - 4/4.

Музыка - (от греческого, musike, искусство), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные во времени звук и тишина. Основные элементы и выразительные средства музыки - лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка [2, С. 482].

Музыка - это основа создания танца. Она дает пластике ритмическую основу, определяет характер и эмоциональный строй, а также образную выразительность. Про музыку абсолютно точно говорят, что она, душа танца.

Хор имени Пятницкого - один из прославленных песенных коллективов России, в искусстве которого свежесть и непосредственность народного песенного исполнительства сочетается с подлинным профессионализмом.

Разнообразие репертуара - ярчайшая черта хора имени М.Е. Пятницкого; в песнях раскрываются темы гражданственности и современности, трудового подвига, темы мира, дружбы, героизма. В коллективе ценят песни сюжетные, драматического содержания.

В музыкальной композиции «Как теперь она тебя уважит», заложен глубокий идейный смысл. Музыка развивается по законам драматургии, а текст передает чувства и эмоции, страдание и горе невосполнимых потерь русского народа, пережитых в военные годы. Именно поэтому данный музыкальный материал как нельзя лучше раскрывает балетмейстерский замысел, идею и основной образ танца. Он создает определенную атмосферу, подчеркивает драматизм происходящих в номере событий, а также соответствует сюжетной линии танца.

2. Идея и тема номера

Идея - мысленный прообраз какого-либо предмета, явления, принципа, выделяющий его основные, главные и существенные черты.

Это система понятий, выводов, взглядов на определенные события, явления и факты. Это понятие, представление, отражающее действительность в сознании человека, выражающее его отношение к ней и являющееся основным принципом мировоззрения. Это форма постижения мысли явлений объективной реальности, включающая в себя сознание, цели и проекции дальнейшего познания и практического преобразования мира [2, С. 315].

Идея хореографического произведения «Живи и помни» - показать силу русской женщины, её самоотверженность, преданность Родине и любимому. Способность жертвовать жизнью, ради великой цели. Умение ждать, верить и надеяться несмотря ни на что, и находить в себе силы жить дальше.

Тема - это объект художественного изображения, круг жизненных явлений, отражаемых автором и скреплённых воедино авторским замыслом. Органическая связь с идейным замыслом в известной мере даёт основания понимать тему как основную проблему. Темы могут быть различными: тема труда, любви, смерти, героическая, патриотическая, историческая и т.д. Раскрывается с помощью выразительных средств (лексика, рисунок, костюмы, декорации) [5, С. 1320].

В произведении «Живи и помни» объединяются три темы: тема любви, патриотизма и героизма русского народа, русской женщины в период Великой Отечественной Войны.

В тяжелые годы войны женщина была не только сестрой милосердия, трудилась в тылу, ждала и верила, что близкий человек вернется живым и невредимым, но и наравне с мужчинами шла на врага, защищая свой дом, своих близких, сохраняя при этом веру, надежду и любовь. Жестокая необходимость толкнула её на этот шаг, желание самой защищать Отечество от беспощадного врага, обрушившегося на её землю, её дом, её детей. Имена тысяч павших героинь высечены на обелисках, запечатлены в произведениях литературы, звучат в бессмертных песнях, смотрят с призывных плакатов того страшного времени.

За этой победой, стоят судьбы, целые жизни, перевернутые, искореженные войной, но их подвиг навсегда останется в памяти и сердцах народа.

3. Очерк номера

Очерк - одна из разновидностей малой формы литературы - рассказа, отличная от другой его формы, новеллы, отсутствием единого, острого и быстро разрешающегося конфликта и общей развитостью описательного изображения. Оба отличия зависят от особенности проблематики очерка [7].

Литературной основой для номера «Живи и помни» стали стихотворения Юлии Друниной о войне.

«Убивали молодость мою…»

Убивали молодость мою

Из винтовки снайперской,

В бою,

При бомбежке

И при артобстреле...

Возвратилась с фронта я домой

Раненой, но сильной и прямой -

Пусть душа

Едва держалась в теле.

И опять летели пули вслед:

Страшен быт

Послевоенных лет -

Мне передохнуть

Хотя бы малость!..

Не убили

Молодость мою,

Удержалась где-то на краю,

Снова не согнулась,

Не сломалась.

А потом -

Беды безмерной гнет:

Смерть твоя...

А смерть любого гнет.

Только я себя не потеряла.

Сердце не состарилось

Ничуть,

Так же сильно

Ударяет в грудь,

Ну, а душу я

В тиски зажала.

И теперь веду

Последний бой

С годами,

С обидами,

С судьбой -

Не желаю

Ничему сдаваться!

Почему?

Наверно, потому,

Что и ныне

Сердцу моему

Восемнадцать,

Только восемнадцать!

И откуда

Вдруг берутся силы

В час, когда

В душе черным-черно?..

Если б я

Была не дочь России,

Опустила руки бы давно,

Опустила руки

В сорок первом.

Помнишь?

Заградительные рвы,

Словно обнажившиеся нервы,

Зазмеились около Москвы.

Похоронки,

Раны,

Пепелища...

Память,

Душу мне

Войной не рви,

Только времени

Не знаю чище

И острее

К Родине любви.

Лишь любовь

Давала людям силы

Посреди ревущего огня.

Если б я

Не верила в Россию,

То она

Не верила б в меня. [9]

4. Драматургия номера

Драматургия - способ организации материала и приемы динамизации зрительского интереса (т. е. постоянного поддерживания нашего любопытства), а также приемы, вызывающие наше зрительское восприятие, эмоциональное переживание.

Действие представляет собой известную перемену в известный промежуток времен, может охватывать промежуток времени от нескольких минут до нескольких часов [7].

Экспозиция

На музыкальное вступление из 3-й правой кулисы приставным боковым шагом, в положении «спиной к зрителю», выходят девушки, в композиционном рисунке «коробка». Исполняют прием «дощечка», сохраняя рисунок и разворачивая его на 360 ? против хода часовой стрелки. Далее продолжают движение тем же приставным шагом по направлению к центру 3-го плана сцены, где исполняют танцевальную комбинацию, в процессе которой, происходит смещение всего рисунка влево. В центре 3-го плана сцены остается солистка.

Завязка

На новую музыкальную фразу девушки, сохраняя первоначальный рисунок, исполняют танцевальную комбинацию в продвижении, по направлению к 3-й левой кулисе. В центре 3-го плана сцены солистка исполняет танцевальную комбинацию, отражающую грусть и тоску по любимому, ушедшему на войну. Остальные участницы исполняют танцевальную комбинацию, с использованием композиционного приема «наплыв». Далее девушки, исполняя танцевальную комбинацию, основанную на ходовых движениях, перемещаются от 3-й левой кулисы по диагонали к 1-й правой. Солистка входит в общий композиционный рисунок. Одновременно, в центре 2-го плана сцены остается следующая пара солисток.

Развитие действия

На начало новой музыкальной фразы солисты, исполняющие роль двух сестер, поворачиваются приемом «дощечка», боковым приставным шагом. Исполняют танцевальную комбинацию, во время которой двигаются по направлению ко 2-ой левой кулисе. В это время остальные девушки исполняют танцевальное движение «дробь», по направлению в точку № 8. Затем происходит композиционный переход «прочес», во время которого исполнители меняются линиями и выстраиваются в композиционный рисунок «коробка». Далее девушки исполняют танцевальную комбинацию с элементами пантомимы. Исполнительницы, по очереди, перестраиваются в композиционный рисунок «колонна», которая располагается вдоль правых кулис. Затем, начиная от центра «колонны», девушки исполняют переход в композиционный рисунок две линии, где становятся друг за другом. Одновременно происходит смещение вновь образованного рисунка к центру 2-го плана сцены. Во время перехода исполнительниц в композиционный рисунок две линии, возле 2-ой правой кулисы остается девушка-солистка, которая исполняет танцевальную комбинацию, раскрывающую образ матери. Одновременно девушки «сестры» смещаются ко 2-й левой кулисе. На новую музыкальную фразу, исполняется композиционный переход «фонтан», после чего исполнительницы образуют одну линию, расположенную на 1-ом плане сцены. Во время композиционного перехода исполнительницы движутся по 2-му плану сцены, по направлению к правым кулисам, затем, обходя солистку, выстраиваются в одну линию. В это время, солистка исполняет танцевальную комбинацию, основанную на «упадании», одновременно передвигаясь к центру 2-го плана сцены. Далее все девушки исполняют танцевальное движение «припадание» на месте и в продвижении, образуя проходящий рисунок «круг», который затем раскрывается от центра 1-го плана и далее, на уровне 3-го плана сцены образуется композиционный рисунок «линия». Одновременно с этим, солистка исполняет танцевальную комбинацию, которая передает ее внутреннее отчаяние и тревогу. На конец музыкальной фразы все исполнительницы остаются в положении «спиной к зрителю».

Приемом «канон», начиная с двух сторон композиционного рисунка «линия», девушки исполняют прыжковую комбинацию. Затем, двигаясь танцевальным шагом «плетенка», исполняют композиционный переход «шторы», после чего образуют рисунок «обратный клин». В это время солистка исполняет широкую танцевальную комбинацию, основанную на материале мужского казачьего танца, в конце которой девушка остается в нижнем правом углу сцены. Далее четыре девушки левой диагонали композиционного рисунка «обратный клин», исполняя танцевальное движение «припадание», двигаются по диагонали вперед, по направлению к солистке, где образуют композиционный рисунок «квадрат», расположенный в левой части сцены на уровне 2-го плана. Солистка в это время забегает в центр «квадрата» и исполняет низкое port de brass. Одновременно с солисткой, сохраняя рисунок, девушки разворачиваются спиной к зрителю, исполняя движение «упадание». Далее разворачиваются спиной в центр круга, и исполняют падение в par terre, после чего поднимаются и маршем уходят по направлению к 1-ой левой кулисе. Солистка стоит в позировке, а затем уходит вместе с остальными девушками.

Одновременно с этим, девушки правой диагонали композиционного рисунка «обратный клин» исполняют дробную комбинацию, затем перестраиваются в композиционный рисунок «круг», расположенный в верхнем правом углу сцены. На начало новой музыкальной фразы приемом «канон», девушки исполняют танцевальную комбинацию, основанную на «переступаниях» и port de brass, во время которой перестраиваются в композиционный рисунок «диагональ» от 3-й правой кулисы по направлению к 1-й левой. Продолжая комбинацию и сохраняя рисунок, исполнительницы сдвигаются к 1-ой левой кулисе. Одна девушка остается по центру сцены, где исполняет небольшую танцевальную комбинацию. Солистка своим танцем показывает переживания и потрясения, и от этого ужаса войны она готова прыгнуть в пропасть. Остальные девушки, в этот момент исполняют поддержку, где одна из девушек находится на плечах у двух других в положении сидя. Таким образом, исполнительницы передвигаются по диагонали от 1-ой левой кулисы к центру 3-его плана сцены, где сходят с поддержки и образуют композиционный рисунок «ромб». Сохраняя рисунок, девушки исполняют комбинацию, во время которой перемещаются по направлению к 3-ей правой кулисе. Одна из исполнительниц, подбегает к солистке. Одновременно все остальные девушки, танцевальным движением «припадание», перестраиваются в композиционный рисунок две «колонны», которые располагаются вдоль правых и левых кулис. Далее, исполняя танцевальную комбинацию в продвижении, девушки перестраиваются в композиционный рисунок «колонна» по центру сцены, впереди «колонны», на центр 1-го плана сцены, выходят солистки. Затем, исполняя прыжок sissons, девушки перестраиваются композиционным переходом «фонтан» в рисунок «коробка», который располагается на центре 3-го плана сцены.

Кульминация

Все участницы бегут вперед, одновременно образуя композиционный рисунок «заполненный треугольник», в котором исполняют танцевальную комбинацию, основанную на лексике мужского казачьего танца. Далее, исполняя динамичную комбинацию, переходят в композиционный рисунок «круг» и продолжают движение по кругу против хода часовой стрелки. На конец музыкальной фразы, исполнители собираются в центре 3-го плана сцены, в композиционный рисунок «коробка», которая состоит из трех линий. На новую музыкальную фразу исполнительницы 1-й линии бегут на авансцену и исполняют движение, имитирующее выбрасывание гранаты. Затем падают в par terre и перекатами возвращаются обратно. То же самое происходит у исполнительниц 2-й и 3-й линии. Каждая линия исполняет движения по очереди, приемом «наплыв». На конец музыкальной фразы все девушки остаются в par terre, образуя 3 линии композиционного рисунка «коробка». Солистка выбегает на центр авансцены и исполняет движение, имитирующее ранение.

Развязка

Солистка медленно опускается на колени. В это время девушки по очереди поднимаются и разворачиваются лицом к зрителю. Каждая исполнительница держит в руках белый платок, символизирующий души погибших в бою. Далее все девушки собираются в плотную «коробку», которая располагается за солисткой. Девушки протягивают вперед правую руку, в которой лежит платок. Солистка поднимает голову и исполняет динамичные движения руками, как бы разгоняя «души» умерших. Девушки, приемом «полифония», начиная с 3-й линии, исполняют sissons и перемещаются на центр 3-го плана сцены, образуя композиционный рисунок «коробка». В данном рисунке исполнительницы остаются в положении «спиной к зрителю». На музыкальный акцент девушки исполняют взмах платком, затем, медленно опуская платок, начинают двигаться по направлению к 3-й левой кулисе, исполняя танцевальное движение «боковой приставной шаг». И таким образом, постепенно уходят за кулисы. В это время солистка поднимается и протягивает руку вверх, символизируя обращение к небу, к Богу. После чего уходит в 1-ю правую кулису, исполняя танцевальный шаг, характерный для данного образа и финального события.

5. Количественный состав исполнителей и возможные варианты его изменения

Количество исполнителей номера «Живи и помни» - 9 девушек.

Изменение количественного состава невозможно, так как данное количество исполнителей зависит от индивидуальных образов, которые раскрываются через сольные партии каждой из участниц танца.

Возраст исполнителей - от 18 лет.

6. Особые указания к исполнению номера. Характер и манера исполнения номера

Исполнители хореографической работы «Живи и помни» должны владеть основами народно-сценического танца, а в данном случае быть хорошо знакомы с лексикой казачьего танца. Так же исполнителям необходимо владеть базой классической и современной хореографии, так как лексика первой части танца основана на выразительных движениях рук, корпуса и головы.

Необходимо избирательно отнестись к подбору исполнителей на сольные партии. Они должны полностью соответствовать образу, заложенному балетмейстером, а также владеть навыками актерской игры и способностью донести до зрителя основную тему и идею постановки. Важно добиваться контрастного исполнения и смены характера. Первая часть должна быть очень женственной, лиричной и мягкой. Вторая, наоборот, должна исполняться мощно, динамично и мужественно. Исполнители раскрывают основную идею танца общим эмоциональным настроем, через гармоничное слияние хореографического языка с актерской работой.

Репетитор должен четко отработать все движения, проследить за грамотным выполнением композиционных рисунков и переходов (одинаковые промежутки, четкость линий, одинаковое положение рук и ног, поворот головы).

7. Сценическое оформление номера (описание костюмов, грима, бутафории, световое оформление)

Описание костюмов

Костюм - (от итал. Costume - обычай, нравы) - определенная система предметов и элементов одежды, объединенных единым замыслом и назначением, отражающая социальную, национальную, региональную принадлежность человека, его пол, возраст, профессию [5, С. 54].

Женский костюм

Платья в стиле военных лет, простого кроя, имеющие незначительные различия по расцветке и типу материала, мелких деталей, крою горловины и рукавов.

Костюм солистки:

Платье - изготовлено из ткани атлас красного цвета. Крой юбки - «полусолнце», длина до середины икры. Верх платья оторочен белым отложным воротником, рукава «фонарик».

Волосы девушек убраны в плотный узел.

Номер исполняется босиком.

Бутафория

8 белых платков, размер - 40*40см., ткань - шифон или легкий шелк.

Световое оформление

В первой части номера заливной, приглушенный свет желто-зеленого цвета.

Во второй части номера заливной свет красного цвета, добавляются выносные софиты.

Грим: концертный, «молодое лицо».

Оформление сцены

Одежда сцены - белый кабинет.

Сценическое покрытие - линолеум.

хореографический танцевальный драматургия

Список литературы

1. Богданов Г.Ф. Основы хореографической драматургии [Текст]: Учеб. - метод. пособие. / Г.Ф. Богданов - Издание 2-е, доп. - М: МГУКИ, 2010.-192с.

2. Бухвостова Л.В., Заикин Н.И., Щекотихина С.А. Балетмейстер и коллектив [Текст] / Л.В. Бухвостова, Н.И. Заикин, С.А. Щекотихина - Орёл: ОГИИК, 2007. - 250 с.

3. Махлина С.Т. Семиотика культуры и искусства [Текст] / Опыт энциклопедического словаря / С. Т. Махлина - Ч. 2., Санкт-Петербург: «Семиотика культуры и искусства», 2000. - 500 с.

4. Ожегов С.И. Словарь русского языка [Текст] / С.И. Ожегов - 25-е изд., испр. и доп. - М: ООО «Издательство Оникс»: ООО «Издательство «Мир и образование», 2008.- 1328 с.

5. Прохоров А.М. Советский энциклопедический словарь [Текст]: Гл. редактор А.М. Прохоров. 4-ое издание - М: «Советский энциклопедический словарь»/ Сов. Энциклопедия, 1988. - 1600 с.

6. Друнина Ю. Сборник стихов / Сост. Н.Н. Соловьев. - М: Эксмо, 2006. - 310с.

Размещено на Allbest.ru