Международное культурное сотрудничество Республики Беларусь в сфере хореографического искусства

Размещено на http://www.allbest.ru

Учреждение образования

«Белорусский государственный университет культуры и искусств»

Факультет культурологии и социально-культурной деятельности

Кафедра межкультурных коммуникаций

ДИПЛОМНАЯ РАБОТА

Международное культурное сотрудничество Республики Беларусь в сфере хореографического искусства

Специальность: Культурология

Специализация: менеджмент международных культурных связей

Студент

4 курс, 402 б группа

О.А. Пашкевич

Руководитель

Кандидат социологических наук,

Доцент Н.Л. Балич

2017

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА 1. ГЕНЕЗИС ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

1.1 Анализ литературы по проблеме исследования

1.2 История возникновения хореографического искусства

1.3 Развитие хореографии в Республике Беларусь

ГЛАВА 2. МЕЖДУНАРОДНОЕ КУЛЬТУРНОЕ СОТРУДНИЧЕСТВО РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ В СФЕРЕ ХОРЕОГРАФИИ

2.1 Развитие международного культурного сотрудничества Беларуси в сфере хореографии

2.2 Международные хореографические фестивали и конкурсы Республики Беларусь

ГЛАВА 3. СОЦИОКУЛЬТУРНЫЙ ПРОЕКТ МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ ПО ЛАТИНОАМЕРИКАНСКОМУ ПАРНОМУ ТАНЦУ «БЕЛОРУССКИЙ ФЕСТИВАЛЬ БАЧАТЫ»

3.1 Обоснование проекта

3.2 Характеристика организации-исполнителя

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

ПРИЛОЖЕНИЕ А. МЕЖДУНАРОДНЫЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИЕ ФЕСТИВАЛИ



ВВЕДЕНИЕ

Хореографическое искусство во все времена играло значимую роль в развитии культуры. Занятия танцами, танцевальные мероприятия организуют культуру досуга людей, для определённой части населения танцы - это вся жизнь. Ранее существовали традиционные танцевальные вечера, балы и праздники, где люди танцуя и общаясь, могли получать хороший заряд здоровья и отличного настроения, а так же культурно и интеллектуально просвещаться. хореографический искусство фестиваль танец

Изучение темы хореографического искусства является актуальным, так как есть некоторая обеспокоенность снижением эстетической ценности хореографического искусства в современном обществе.

В государственных документах Республики Беларусь «Кодекс Республики Беларусь о культуре», Государственной программе «Культура Беларуси», «Законе об организации и проведении культурно-зрелищных мероприятий», Законе Республики Беларусь «Аб культуры ў Рэспублiцы Беларусь», в Указе Президента Республики Беларусь от 19.10.2010 №542 «О проведении культурно-зрелищных мероприятий» содержатся положения, раскрывающие необходимость развития культуры досуга населения, в т.ч. на основе международного культурного обмена.

Однако, несмотря на существование различных программ и мероприятий, не каждому человеку будет это интересно. Нежелание во многом связано с развитием информационных ресурсов, которые вовлекают человека в мир виртуальной реальности, отвлекают от живого общения и реальной коммуникации, что становится проблемой личного и творческого развития, социализации человека. Хореографическое искусство может это помочь решить.

Хореографическое искусство очень полезно. Для детей это прекрасный способ развития музыкального слуха, гибкости и координации. Так же занятия танцами помогают стать более открытыми и уверенными себе, социализироваться. Танцы прививают чувство ответственности с детского возраста, что является главной целью процесса обучения и эстетического воспитания. Для людей постарше хореографическое искусство может стать беспроигрышным вариантом времяпрепровождения после работы: можно пойти в театр посмотреть прекрасную балетную постановку или попробовать освоить танго в танцевальной школе.

Актуальность исследования темы хореографического искусства направлена на выявление эстетического, нравственного и физического потенциала личности через приобщение к хореографическому искусству на основе вовлечения как профессионалов, так и любителей, в т. ч. желающих научиться красиво и правильно танцевать. Это будет способствовать развитию культуры досуга современной молодежи и созданию занятости населения.

Цель дипломной работы: выявить роль и формы международного культурного сотрудничества Республики Беларусь в сфере хореографического искусства.

Для достижения данной цели были поставлены следующие задачи:

1. Провести анализ литературы по теме исследования;

2. Рассмотреть историю возникновения хореографического искусства;

3. Изучить международное культурное сотрудничество Беларуси в сфере хореографии;

4. Охарактеризовать международные хореографические фестивали и конкурсы Республики Беларусь;

5. Разработать проект по организации Международного фестиваля по парному латиноамериканскому танцу «Белорусский фестиваль Бачаты», направленный на активизацию международного культурного сотрудничества.

Объект исследования: хореографическое искусство.

Предмет исследования: международное культурное сотрудничество Республики Беларусь в сфере хореографического искусства.

Теоретической основой дипломной работы являются труды отечественных и зарубежных исследователей, раскрывающие основы и принципы развития хореографического искусства: Н. Карачевская, Е. Парфенцова, И. Бодунова, Ю. Захарина, Н. Терентьева и других, посвященные проблеме развития хореографического искусства. Кроме того к исследованию привлекались правовые документы, статистические материалы, а так же интернет-ресурсы.

Методы исследования: историографический, историко-культурный, структурно-функциональный, включенное наблюдение, проектирование.

Практическая значимость заключается в том, что выводы, положения и материалы исследования могут быть использованы менеджерами социокультурной сферы по организации и проведению международных хореографических фестивалей.

Структура работы: работа состоит из введения, трёх глав, заключения, списка использованных источников и приложения.

Общий объём дипломной работы составляет 53 страницы, список использованных источников состоит из 62 наименований.



ГЛАВА 1. ГЕНЕЗИС ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИСКУССТВА

1.1 Анализ литературы по проблеме исследования

Темой развития хореографического искусства Республики Беларусь в системе международных культурных связей интересовались многие талантливые ученые и исследователи, культурологи и историки. Для правильного понимания сущности процессов, происходящих в хореографическом искусстве, большое значение имеет не только теория и история хореографии, а еще и научные работы, которые посвящены изучению хореографического искусства в целом.

В энциклопедическом словаре приводится следующее определение: «Хореография - (от греч. choreia - пляска и ...графия) - первоначально - запись танца, затем ? искусство сочинения танца, балета, с конца XX- начала XXI вв. танцевальное искусство в целом» [22, с. 215].

В своих научных работах опыт развития современного искусства Беларуси описывал ректор Белорусской академии искусств М. Борозна [13].

О проблемах развития новых направлений хореографии (на примере Международного фестиваля современной хореографии в Витебске) в материалах Международной научной конференции писала С. Гутковская. В своей работе она показала, что «фестивали дают возможность критикам, постановщикам и искусствоведам разобраться в реальном положении дел в области искусства танца» [19].

В своей научной статье «Конкурсы и фестивали как форма актуализации хореографического искусства» [27] Н. Карачевская обозначила конкурсы и фестивали как одну из форм актуализации хореографического искусства. Так же в статье «Эстрадный танец в Беларуси» Н. Карачевская писала про такое танцевальное направление, как эстрадный танец [25].

В журнале «Народная асвета» Е. Парфенцова в своей статье «Международные культурные связи Республики Беларусь: потенциал и перспективы сотрудничества в условиях глобализации» выявила потенциал и перспективы сотрудничества Республики Беларусь в мире в условиях глобализации [40, с.17].

И. Бодунова в своей работе «Европейский бытовой бальный танец в социально-культурной деятельности» указывает на востребованность европейского бального бытового танца и его новых синтетических форм в пространстве современной танцевальной культуры [10]. Также в работе «Истоки европейской бальной культуры» она указывает на то, что истоки европейской бальной культуры берут своё начало в ежедневном этническом коллективном творчестве, которое передавалось из поколения в поколение с явными трансформациями, служа общекультурной долговременной и непрерывающейся традиции [11].

В учебно-методическом комплексе по Истории искусства, театра и кино составителей Ю. Захариной и Е. Андроновой рассказывается про истоки хореографического искусства, разные виды искусства танца и эпохи, в которых они развивались [24].

Доктор философских наук, профессор Л. Шиповская написала статью, посвящённую хореографическому искусству, как эстетической ценности [61]. В ней рассматривается важный вопрос о природе эстетической ценности в хореографическом искусстве и изменяемости в процессе общечеловеческой культуры. Не на последнее место ставиться вопрос о генезисе танца и снижении эстетической ценности в наше время хореографического искусства в целом.

В «Вестнике Московского государственного университета культуры и искусств» автор В. Нилов рассматривает в своей научной статье хореографическое искусство в формировании социально-культурного пространства по месту жительства [36]. Благодаря фестивалям творчества у молодых людей есть возможность раскрыть свои способности, расти как личности, развивать гражданское и патриотическое воспитание.

Н. Терентьева написала статью «Исторический обзор генезиса классического танца: в поисках начала истории балета» в «Вестнике культуры и искусств» ЧГАКИ [49]. Здесь была описана краткая история появления танца. Например, было указано о развитии танца в Древней Греции. Танцу были посвящены многие трактаты Античности. И данный материал достаточно широко исследован. Была показана эволюция танца в мире. Наблюдалось развитие от античного танца до профессиональной хореографии, народного и придворного танца.

В. Шадурский в статье «Внешняя культурная политика Беларуси: поиск оптимальной модели» раскрыл культурный обмен между народами, который является неотъемлемым атрибутом развития человеческого общества» [58]. Он акцентировал внимание на необходимость учитывать две взаимосвязанные стороны культурного обмена: сотрудничество и соперничество. Было приведено несколько законов, регулирующих международные культурные отношения Беларуси с другими странами. Из них практически единственным документом, регламентирующим государственные подходы в культурной политике, остается Закон «О культуре в Республике Беларусь» [4].

В «Журнале международного права и международных отношений» В. Снапковский и О. Лазоркина написали статью «Международное культурное сотрудничество Республики Беларусь (1991- 2011 гг.)» [44].

В данной статье был проведён анализ международного культурного сотрудничества в Республики Беларусь, а в частности в сфере хореографии за последние два десятилетия, который показывал, что в этой сфере достигнут заметный прогресс и накоплен большой опыт. Рассматривалась диаспора как важный ресурс в формировании положительного имиджа страны, расширении культурного присутствия Республики Беларусь в мире.

Проведенный анализ литературы по теме курсовой работы показал, что на данный момент существует определённое количество научных и искусствоведческих работ о хореографическом искусстве Беларуси в системе международных культурных связей, однако их недостаточно для полного описания данной темы.

1.2 История возникновения хореографического искусства

Хореографическое искусство, по сравнению с другими видами человеческой деятельности, нечасто оставляло конкретно идентифицируемые материальные свидетельства, которые могут просуществовать веками, как охотничье снаряжение, каменное орудие или пещерная живопись. Нельзя четко определить период, в который танец стал частью культуры человеческого общества, но однозначно он являлся важнейшим элементом церемоний, праздников и различных мероприятий. «Есть данные о доисторических свидетельствах наличие танца у древних народов, к примеру, изображения танцующих в скальных жилищах Бхимбетка (Индия) и древнеегипетских захоронениях, датируемых 3300 г. до н.э.

Есть версия, что самый первый пример планомерного использования танца - это сопровождение сказания мифов. Люди использовали танец, чтобы выразить свои чувства к лицу противоположного пола, и напрямую связывали его с любовными играми» [46].

Слово «хореография» появилось около 1700 г., как название для появлявшихся тогда систем стенографирования танцев [22, c. 142]. Впоследствии смысл термина изменился: он стал применяться к постановке танцев и даже к танцевальному искусству в целом. Постановку сходных с танцами искусств, например, фигурного катания или фигурного вождения, также называют хореографией.

«Хореографическое искусство является самобытным видом творческой деятельности, подчинённой закономерностям становления культуры общества. Неоспоримым считается утверждение, что танец - это великое искусство, а всякое искусство находит своё отражение жизни в образно-художественной форме. Неповторимость танцевального искусства в том, что мысли, чувства и переживания она передает в отсутствии поддержки слов, используя исключительно движения и мимику» [46].

«Истоками движений и жестов имеют прямую связь с трудовыми и рабочими процессами и тем, как человек наблюдал за природой. Танец и хореографическое искусство является одним из древнейших видов искусства. В первобытные времена у людей в жизни занимали значительное место охотничьи и воинственные пляски и пляски мамонтов. В те времена люди не умели толковать данные явления и поэтому приписывали им сверхъестественное могущество, обожествляли их. Народ в честь этих таинственных и могущественных сил исполняли самые различные обряды, а одной из главных составных частей являлся танец, который был связан напрямую со словом, музыкой и песней. Именно они все вместе составляли синкретическое единство, которые являлись неотделимыми друг от друга, которые в самостоятельные виды искусства выделились позже» [46].

«Синкретизм - это слитность, нерасчлененность, характеризующая первоначальное неразвитое состояние чего-либо» [22, с. 211].

«В данных танцах человек постоянно обращался к силам природы, имея рвение быть долей её. Не имея и умея их разъяснить, он нередко молился, заклинал, приносил им разные жертвы, в обмен, прося себе неплохой охоты, солнца, дождя, рождения ребёнка. В танце находят отражение эстетические и общественные идеалы народа, его история и трудовая деятельности на протяжении многих веков, обычаи и нравы.

Первобытные пляски включали в себя элементы подражания (повадки животных, приёмы охоты). Танец имел утилитарное, (т.е. практическое значение), т.е. человек вымаливал обильный урожай, победу над врагами. Постепенно создаются ритмически-организованные, примитивные, танцевальные «pa» (шаг или движение) которые иллюстрируют тот или иной род деятельности или выражения чувства, эмоций» [38].

Так как, ссылаясь на сведения о хореографическом искусстве в глубокой давности, «когда танец выполнял во многом ритуальную функцию, эта тенденция продолжилась и развивалась в культурах Древнего Рима и Греции. В то время в Древнем Риме хореографическое искусство стало восприниматься людьми как зрелище.

В Древней Греции танец не был обычным предлогом только для ритмических движений и красивых поз, наоборот, греки имели стремление к тому, чтобы каждое движение было выражением определенной мысли, поступка или действия, говорило что-то зрителю. Долго время считалось, что люди в древние времена танцевали потому, что боги дергали людей за веревочки, которые были привязаны к их рукам и ногам. На самом деле танец появился благодаря необходимости первобытных людей в общении, передачи очень важной информации или мысли. Чтобы понять, что чувствуют животные, понять их настоящую «суть», люди копировали их движения. Это очень помогало при охоте, помогало выжить. Танец в первобытном обществе напрямую связан с переживаниями.

Танец - отражение духовного развития человека, что очень ярко проявлялось в античные времена. В первобытном обществе участие в ритуальных танцах было стихийно всеобщим, а в античные времена появилось разделение на участников и зрителей, которые были свободны в своих желаниях - танцевать или не танцевать, смотреть или не смотреть. Для дальнейшего развития танца именно это имело значение» [46].

«В Средневековые времена на танец было наложен запрет. Несмотря на препятствия, народный танец имел своё продолжение и развитие.

Искусство хореографии начало процесс возобновления, связанный со временем Возрождения, однако настоящее его развитие начинается в XVII веке благодаря созданию Королевской академии танца во Франции в 1661 г.» [42].

Новерр Жан Жорж (1727-1810) - известный французский хореограф, реформатор западноевропейского балета [24]. Его художественные и теоретические поиски были связаны с разработкой двух важных составляющих балетного искусства: феномену ритма и концепции естественных данных танцовщика. По мнению Ж.Ж. Новерра, “профессиональное мастерство исполнителя должно органически совмещаться с началом эмоциональным, которое будет способствовать процессу создания полноценного художественного образа» [37, с.55]. Теоретические рассуждения относительно природы и специфики балетного искусства были изложены хореографом на страницах работы «Письма о танце». Разведки Ж.Ж. Новерра в разработке жанровой структуры балета имели значительное влияние на последующее развитие хореографического искусства.

«Хореография - это своеобразная метатеория балетного искусства, которое рядом с классическим и народно характерным танцем использует элементы пантомимы и тому подобное.

С течением времени изменялся социальный слой и условия жизни, изменялся нрав и тематика искусства, в том числе народной хореографии» [22, c. 18].

«В профессиональной хореографии самой трудной формой считается классический балет. Основой балета является этнический танец, который в своё время просочился в салоны высшей знати.

Хореография имеет три раздела:

1. Народный;

2. Бытовой (бальный);

3. Профессиональное искусство танца.

Народный танец - искусство, основанное на творчестве самого народа.

Бытовой (бальный) танец - танец, имеющий этнические истоки, исполняемый на балах, вечерах и так далее.

Профессиональное искусство танца - вид сценического драматического искусства, который требует профессиональной танцевальной обработки национальных и народных истоков» [12, c. 168].

Жанры хореографического искусства

Народный танец

«Народный танец различают:

1. народный (исполняющийся в народе, быту);

2. народно-сценический танец, обработанный для сцены, зрителя;

3. фольклорный танец (это народный танец прошедших времён);

4. характерный танец (любой народный танец, поставленный в балетном спектакле).

Под влиянием исторических, социальных и хореографических условий развивался народный танец. Он являлся отражением характера, темперамента и психики народа. В каждой стране имеется своя хореографическая культура, которая отличается определённым набором движением, особенным характером и манерой исполнения.

Источники содержания народного танца

1. Трудовая деятельность народа - это трудовой процесс и отдельные его этапы, взаимоотношения людей в труде и отношение к труду (белорусский «Ленок», узбекский «Пахта»). А с появлением фабричного ремесленного труда появляются такие танцы, как «Сапожник», «Ткачи».

2. Природно-климатические условия жизни и различные явления природы. Человек наблюдая окружающую природу, часто прибегал к её образам, пластики для создания художественного образа или хореографической характеристики образа самого человека. Например, народы занимались охотой и обобщили наблюдения о животном мире и появились танцы, такие как «Журавль», «Гусачок», якутские «Нерпы», «Медведь», индийские танцы «Павлины».

3. Жизненный уклад народа - его нравы, мораль, этика. Эти танцы выражают сложившиеся в народе представления о понятии, об общественных отношениях между людьми. Например, большое место в танцевальном творчестве занимает тема любви, благородных чувств, почтительное отношение к женщине, это выражается в польском танце «Мазурка», в русском танце «Кадрили». Часто в народных танцах отражается героизм, народный дух в плясках «С саблями».

4. Сфера домашнего хозяйства. Человек в своей повседневной жизни часто имеет дело с какими-то предметами обихода, инструментами. Часто использует в своём творчестве для создания образа окружающей жизни. Например, танец «Веретено», «С платками», «Чашками», «С табуретками» [47, c. 234].

«Самые первые светские танцы возникли в XII веке - эпоха Средневекого Ренессанса, расцвета замковой средневековой культуры. В полусветские и полуцерковные процессии, в уличные балеты стали добавляться самые первые составляющие танцев-шествий. В XIII-XIV вв. в период театрализованных представлений вырисовались выразительные средства будущих балетных постановок и будущих бальных танцев» [42].

«В развитии хореографического искусства, несомненно, важную роль играли скоморохи для популяризации самых простых форм общественных танцев. Уже тогда скоморохи, путешествуя по разным городам, привали большую любовь к хореографическому искусству, сочиняли различные хороводы, игры и песни. Их творчество было первоосновой для профессионального искусства танца. Так или иначе, бальный танец в XIII веке очень отличался от современного, но уже тогда появлялись основы западноевропейской программы. Все балы и маскарады в XIII веке были богаты сценическими бальными танцами.

Страна, в которой действительно сильно развивалось театральное искусство, была Италия. Именно во Флоренции XV-XVI вв. балы являются образцом великолепия, изобретательности и красочности, что, несомненно, подчеркивалось разнообразием и красотой танцев.

В 1589 г. был создан танцевальный учебник Туано Арбо, свидетельствующий о возникновении классического танца. В XVII веке появляется балет, с такими характерными танцами как менуэт и контрданс. В 1713 г. в Париже была учреждена первая балетная школа, занятия которой проводились в Королевской опере. В XVIII веке появляется вальс, болеро и кадриль, а в XIX веке - полька. Известной балериной XIX века была исполнительница роли Жизель Карлотта Гризи» [24].

«В 1830 г. в Париже (Монпарнас) появился сценический женский танец канкан, он отличался энергичными махами ногами, поднятием юбок и эффектным шпагатом в конце. Популярной исполнительницей канкана была Ла Гулю. В 1868 г. во Франции появился такой танцевальный жанр как бурлеск, от которого впоследствии отпочковался стриптиз (Мулен Руж, 1893 г.).

В 1892 г. был создан танец модерн (Лои Фуллер), который вскоре развила и популяризовала Айседора Дункан» [16, с.57].

Важным событием 1911 г. стало образование Русского балета Дягилева. В нём активное участие принимали Вацлав Нижинский и Матильда Кшесинская. В 1934 г. Ваганова публикует работу «Основы классического танца» [16, c. 192].

В XIX веке сохраняются танцы прошлых веков. XIX век стал временем массовых бальных танцев. В моде были маскарады, балы. На данных мероприятиях принимали участие самые разные слои населения.

«В это время стал очень популярен вальс, в связи с написанием вальсовых мелодий. Самыми известными мелодиями были произведения Моцарта, вальсы Шуберта, Шопена, Глинки, Глазунова и Чайковского.

Для каждой культуры понятие танца было своё. Например, в Китае и Японии хореографические композиции отличались особенным изяществом и особым ритмом. Их танец можно было сравнить с искусством начертания иероглифов. В европейских странах танцы имели композиционный характер и являлись воплощением гармоничного целостного сочетания движений солиста и ансамбля. В Индии хореографическое искусство насыщенно особенно плавными движениями, являющимися выражением различных чувств и настроения» [15, c. 23].

«К началу XX века возникли танцы чарльстон, ча-ча-ча, фокстрот. Немалую роль в появлении современного танца сыграла афроамериканская традиция свинга и музыка джаз. Конфликтность танца партнеров акцентирована в танцах пасодобль и танго. Мировую известность приобрела бразильская карнавальная самба. Взаимопроникновение восточных и западных традиций создали такое танцевальное направление, как японское буто.

50-е гг. XX века с появление рок-н-ролла стали началом истории современного танца. Это был самый настоящий переворот в обществе. Изменилась манера поведения, стиль одежды, а так же моральные принципы многих людей. Рок-н-ролл является сочетанием музыкальных мотивов, в которых переплелись европейские и африканские темы, а так же танцевальных движение, имеющих некоторую агрессивность и небрежное отношение к партнёрше.

В 1970-х гг. в Нью-Йорке возникает контактная импровизация - техника, оказавшая значительное влияние на развитие западного современного танца. В это же время в американской уличной хип-хоп культуре зарождается брейкданс.

В конце XX века под влиянием клубной субкультуры появились танцы с характерными эротическими движениями, такие, как гоу-гоу» [24].

Таким образом, на протяжении многих лет хореографическое искусство во всём мире постоянно развивалось и совершенствовалось, внедряя всё новые виды хореографического искусства.

1.3 Развитие хореографии в Республике Беларусь

В Республике Беларусь ежегодно число танцевальных коллективов, школ и хореографических фестивалей растёт, страна постоянно стремится к увеличению значения умения танцоров.

«Если говорить об истории развития хореографического искусства в Беларуси, то здесь народное творчество развивалась в бесконечной борьбе с церковью, и порой ? княжеской властью. Высшее сословие плохо относилось к фольклору, рассматривая в нем политическую сатиру, которая совсем недопустима.

Белорусский танец берёт своё начало с древнеславянских игрищ, элементы которых стали основой образования различных народных плясок в период формирования белорусской народности. Основы белорусского танца зародились во время древнерусского Киевского государства, на его почве получили своё развитие и формирование три великих народа - русский, украинский и белорусский.

Корни уходят еще дальше - во времена освоения территории Беларуси восточнославянскими племенами - дреговичами, кривичами, полотчанами, радимичами, потомки которых явились этническим ядром будущего народа» [12].

Для Беларуси самым важным и ярким направлением в хореографии выступает белорусский народный танец, корни которого уходят в XIII-XIV века. «Несомненно, самые первые элементы танцы появились ещё раньше и имели религиозное происхождение. Развитие танца происходило в одно время со становлением белорусской самобытности. Ни один праздник, ни одно народное гуляние не проходили без танцев. Однако в каждой деревне, в каждом районе можно было заметить свои правила и особенности.

Среди белорусских народных танцев можно произвести разделение по циклам, которые соответствуют временам года. К примеру, весна начинается Масленицей, летом - танцуют на Купалье, осень открывают Дожинки, а зимой самое яркое событие - колядная неделя и святки. Среди всех танцев самым простым и масштабным был хоровод и его производные.

Цель многих народных белорусских танцев - познакомить девушек и парней, именно по этой причине существует много парных танцев. Вполне допускается сочетать парные танцы с хороводами, менять партнёров во время танца. Белорусский народный танец достаточно самобытный и оригинальный.

В течение большого периода времени белорусский народный танец был малоизвестен даже в Беларуси, редко выходил за пределы деревни. В высшем обществе народный танец считался недостойным аристократов.

Белорусские танцы очень разные о форме и содержанию. Существует не менее сотни названий танцев, которые отражают многие стороны жизни народа, отличаются большим количеством разнообразных танцевальных ритмов и настроений» [50, c. 178].

«В древние времена появились первые элементы танца, ставшие основой хореографического искусства, а дальнейшая эволюция шла одновременно с развитием белорусской народности и образования белорусской нации.

В белорусском танце в основном преобладает двухдольный музыкальный размер, а построение танцоров - парно-массовое, сольных танцев мало. Основу белорусской танцевальной лексики представляют собой мелкие партерные движения (перемещающийся шаг, па-де-баск, галоп, притоп и др.); женский танец существенно не отличается от мужского, исключение составляют лишь присядки и большие прыжки, исполняющиеся только мужчинами. Самыми популярными белорусскими танцами являются «Лявониха», «Микита», «Толкачики», «Метелица», «Юрочка», хоровод «Подушечка», местные варианты польки, кадрили и другие.

Для белорусского народа хореография всегда имело значимое место в их национальной культуре. Без танцев не обходилось ни одного значительного события в жизни. И пусть танцевальные элементы не всегда приобретали законченную форму, они, как правило, были ярки в художественном отношении и оказали немалое влияние на дальнейшее развитие народной хореографии» [12].

«Даже в XXI веке до нас дошли некоторые из древних обрядовых действ. На сохранение в белорусском фольклоре следов древней культуры оказали влияние исторические условия существования белорусского народа, на протяжении определенного исторического периода существовавшего в отрыве от русского и украинского (с XIII и первой половины XIV века территория Беларуси находилась под властью Литовского княжества, а с 1565 г. до второй половины XVIII века входила в состав Речи Посполитой), тяжёлый национальный и социальный гнёт, борьба белорусов против крепостничества, ополячивания, окатоличивания, за сохранение самобытности народа.

Впервые мир увидел белорусский народный танец в белорусской комической опере С. Монюшко «Селянка» (либретто В. И. Дунина-Марцинкевича, пост. 1852).

На профессиональном уровне хореографические танцевальные коллективы были созданы лишь в советские времена: Белорусский ансамбль песни и танца в Белостоке (1940), Ансамбль белорусской народной песни и пляски в Минске (1937). Государственный ансамбль танца БССР (создан в 1959) и Государственный народный хор БССР (организован в 1952), а также несколько самодеятельных народных ансамблей танца.

Выделить можно скоморохов, как первых профессиональных исполнителей белорусских народных танцев (XII в.). В XVIII-XIX вв. в городах и поместьях работали крепостные театры (Слонимский, Гродненский, Несвижкский, Шкловский), где танцевали белорусы.

Популярной была пляска «Коркодон», исполняемая вначале XIX в. молодыми людьми в купальскую ночь. Из других летних праздников следует упомянуть «Зажинки» и «Дожинки», которыми отмечались начало и окончание уборки хлеба.

В записях этнографов находим сведения о танцах, исполнявшихся на свадьбах в Минской, Могилевской и Витебской губерниях: в с. Семежево Слуцкого уезда Минской губернии, к примеру, танцевали «Барыню», «Польку», в большинстве случаев «Казака», в Горецком уезде Могилевской губернии - пляска «Верабей» [12, с. 134].

Хореографическое искусство постоянно развивается. Движения танца, переходившие из поколения в поколение, с изменением социально-бытовых условий жизни народа нередко видоизменяются и усложняются, приобретая новый характер исполнения.

«Если говорить про классический танец, то в Беларуси профессиональный балет начал развиваться в середине XVIII века. Возникновение первых балетных коллективов и школ произошло в Несвиже и Слуцке, которые являются центрами владений князей Радзивиллов. Именно там были образованы и самые первые школы для крепостных танцовщиков.

Крепостные артисты обучались и выступали на сцене практически параллельно. Через некоторое время были выделены талантливейшие танцовщики, заменявшие ангажированных за большие деньги иностранцев-солистов, а так же появились свои балетмейстеры. Подготовкой крепостных артистов занимались хореографы с других стран (австриец Шреттер, французы Л. М. Дюпре, Я. Оливье, Л. Матье, итальянец А. Путтини, чех Навотны)» [7, c.27].

В XVIII в. В Беларусь приходят эстетические идеи Ж. Ж. Новера. На смену «дивертисментному» периоду приходит «действенный» балет с четко выраженным сюжетом, со специально написанной музыкой, со стройной композицией танцев [24]. Реформы Новера охватили сцены музыкальных театров Несвижа, Гродно, Ружан, Слонима, Шклова, а так же становятся основой хореографической практики в театрах Вильно и Варшавы.

«По направлению репертуара, художественному оформлению балетным труппам придворных театров Западной Европы и России аналогичными являлись балетные труппы князей Радзивиллов в Несвиже и Слуцке, А. Тизенгауза в Гродно, М. Огинского в Слониме, С. Зорича в Шкловепо направлению репертуара, художественному оформлению спектаклей и творческому составу были аналогичны балетным труппам придворных театров России и Западной Европы.

Балетные труппы Шклова и Слонима включали в себя 20 человек, гродненский балет состоял из 30 человек, а несвижский из 20. С придворными балетными труппами Беларуси связана деятельность балетмейстеров с общеевропейской известностью: Л. М. Дюпре, Ф. Ле Ду, К. А. Морелли, Ф. Морини, Ф. Каселли и др.

Передача в конце XVIII века целой крепостной балетной труппы из шкловского придворного театра С. Зорича в распоряжение Дирекции Санкт-Петербургских императорских театров говорит об одаренности артистов Беларуси, о настоящем единстве школы танца и профессиональном уровне балета Беларуси. Известными белорусскими артистами-танцорами Беларуси наравне с танцовщиками Санкт-Петербурга можно гордиться Крестьяном Буткевичем и Екатериной Азаричевой.

Выпускниками гродненской и слонимской балетных школ было сформировано «Товарищество танцовщиков его королевского величества» в Варшаве. А в XIX веке вместо придворного театра появляется стационарная городская антреприза. Тут свою работу продолжили приезжие музыканты, балетмейстеры, композиторы и артисты. Особенно можно выделить деятельность балетного ансамбля, которым руководил французский хореограф Морис Пион в Витебске» [7, c.56].

«В начале XX века белорусские народные танцы исполнялись в спектаклях труппы И. Т. Буйницкого. Игнат Буйницкий внес большой вклад в популяризацию и появление белорусских народных танцев на сцене Беларуси и за её пределами. Он создал в 1907 г. белорусский народный театр, в котором сам же играл, танцевал и был режиссёром. На сцене были показаны народные танцы и песни под аккомпанемент скрипок, дуды и цимбал. В репертуаре труппы было большое количество танцев («Лявониха», «Юрка», «Антошка», «Полька» и другие). И. Буйницкий продолжил развитие профессионального уровня традиции театра В. Дунина-Марцинкевича в своей музыкально-театральной деятельности. Он занимался широкой пропагандой музыкального творчества народа, его песен и танцев, занимался создание синтетического театра, в котором работали бы народная хореография и хоровое пение.

В то же самое время И. Буйницкий занимался отбором для выступлений народных песен. В этом деле его помощником был Л. Роговский, тесно связанный с белорусской литературой, театром и песен, так же ему удалось составить песенник для школьных и народных хоров, сыгравшим большую роль в пропаганде народной песни.

Я. Купала в пьесе «Павлинка» ярко продемонстрировал, как обычная белорусская женщина горячо защищает свой, народный танец «Левониху», противопоставляя его «популярным» танцам шляхтича Адольфа Быковского. Танцевальное творчество занимает принципиальное место в фольклоре белорусского народа. В нем отражены история народа, его быт и труд.

Если говорить про наше время, то у современного танца в Беларуси не очень большая и долгая история. Если сравнивать его с западноевропейским современным танцем, то в Беларуси в его развитии не было постепенного изменения стилей и школ. Начало развития нового белорусского танца - это первая половина 1980-х - время перестройки, когда на месте разрушенных старых социальных, политических и эстетических систем появились новые формы художественной деятельности. Это изменение случилось тогда, когда Симакович Лариса создала театр фольклора «Госьцица» - самый первый театр танца в истории белорусской хореографии. Уже в 1990-е, когда появилось несколько экспериментальных танцевальных групп, которые отличались по мышлению и форме, пониманию тела и телесности. К этим группам относятся группа современной хореографии «ТАД» (руководитель - Дмитрий Куракулов), танцевальный театр «Галерея» (руководитель - Александр Тебенков), студия современного танца «Параллели» под руководством Анастасии Маховой (Витебск) и другие.

Уже тогда современный танец стал воплощение реакции на изменения в общественной жизни и суровых правил общественности, а так же был сигналом к преодолению границ приемлемых хореографических форм (к примеру, балета и сценического народного танца).

На современном этапе большое распространение получили такие танцы, как хип-хоп, брейк-данс, как одни из самых ранних и распространенных современных танцев Беларуси. Данные танцы можно отметить высоким уровнем исполнительского мастерства с проведение различного рода фестивалей, конкурсов. Среди наиболее известных и способствующих профессиональному развитию брейк-данса в Беларуси коллективов необходимо назвать «Hunters», «Street masters», «Warm» [54].

«Современное хореографическое искусство включает в себя деятельность фольклорно-этнографических ансамблей, ансамблей народного танца, ансамблей и студий классического, бального, эстрадного и современного танца. Сегодня танцевальные коллективы существуют при дворцах и домах культуры, сельских клубах, центрах культуры и досуга, детских школах искусств, профессионально-технических училищах и учебных заведениях гуманитарного профиля, школах и гимназиях.

На сегодняшний день для страны существует проблема нехватки профессиональной подготовки специалистов в области современной хореографии. Проводился опрос среди студентов студентов кафедры хореографии Белорусского государственного университета культуры и искусств, который показал недостаточный уровень подготовки хореографов по основным направлениям современной хореографии, на изучение которой, согласно данным анализа учебных планов, отведено только 2,3% от общего количества учебных часов, в то время как педагоги-хореографы и руководители хореографических коллективов все чаще стали обращаться к современному танцу с целью всестороннего физического развития исполнителей, а также в процессе создания репертуара коллектива» [39].

Национальный академический Большой театр балета Республики Беларусь

«Национальный академический Большой театр балета Республики Беларусь (до 1996 г. Государственный академический Большой театр оперы и балета) создан в 1933 г. на базе Белорусской студии оперы и балета. Первым балетом, поставленным труппой театра, был «Красный мак» на музыку Р. Глиэра (хореограф Л. Крамаревский). Спектакль выявил как недостатки еще очень молодого и неопытного балетного коллектива, так и его стремление решать важные и сложные художественные задачи.

Первым спектаклем, показанным в 1939 на сцене нового здания театра, стало «Лебединое озеро» в постановке К. Муллера, выпускника Ленинградского хореографического училища, танцевавшего ведущие партии в крупнейших театрах страны.

В 50-е гг. значительные достижения коллектива связаны в основном с воплощением на белорусской сцене балетной классики - «Эсмеральды» на музыку Ц. Пуни, «Жизели» и «Корсар» на музыку А. Адана, «Баядерка» на музыку Л. Минкуса. Большую роль в повышении танцевальной культуры сыграла постановка всех балетов Чайковского («Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»).

Следующий этап в развитии национального балета связан с творчеством композитора Е. Глебова. На сцене театра были поставлены три его балета: «Мечта», «Альпийская баллада» и «Избранница». Особенности сюжета балета на современную тему «Мечта» (балетмейстер А. Андреев) потребовали от создателей спектакля освоения новых интонационных источников и пластов танцевальной лексики (спектакль строился на образном контрасте между сценами из латиноамериканской и белорусской действительности). В его сценическом воплощении большую роль сыграли артисты А. Корзенкова, И. Савельева, В. Крикова, В. Давыдов, М. Красовский» [35].



Рис.1 Структура художественных коллективов

Следует подчеркнуть несколько важных имен и коллективов в сфере профессионального хореографического искусства в Республике Беларусь.

1) Государственный ансамбль танца Беларуси

«Государственный ансамбль танца Беларуси - ведущий хореографический коллектив страны.

Создание коллектива произошло почти 60 лет назад, и сейчас он является лучшим профессиональным коллективом Республики Беларусь.

В 1999 г. Получил звание Заслуженного коллектива Беларуси.

Сейчас ансамблем руководит народный артист Беларуси профессор Валентин Дудкевич» [18].

2) «Ансамбль танца, песни и музыки «Талака» Витебской областной филармонии (художественный руководитель и главный балетмейстер Николай Николаевич Подоляк). Репертуар состоит из белорусских сценических танцев, созданных на основе фольклора региона Поозерье: «Бабылі», «Брылі», «Вясковы вальс», «Межанская прабегліца», «Кола» и других. Серьезное изучение образцов фольклорного наследия и их умелая сценическая обработка позволили коллективу сохранить своеобразный местный колорит в показанных в 2014 г. концертных программах «Зіму сустракаем», «Вечер нацыянальнага мастацтва».

3) Белорусский государственный хореографический ансамбль «Хорошки»

Белорусский государственный заслуженный хореографический ансамбль «Хорошки» - живая легенда белорусов. Коллектив был создан в 1974 году при Белорусской государственной филармонии хореографами Валентиной Гаевой и Николаем Дудченко.

4) Государственный ансамбль танца, музыки и песни «Белые росы», созданный в 1987 г. (г. Гродно). Художественный руководитель - заслуженная артистка Республики Беларусь В. Войнова. Репертуар ансамбля состоит из танцевальных номеров и вокально-хореографических композиций, созданных на основе белорусского народного фольклора и фольклора других народов мира (цыганский, русский, украинский и грузинский блоки). Концертные программы коллектива: «повесць былога сучасным пяром» («Аколачка», «На вазу», «Полька ў капялюшах» и др.); «Аконца на ўсход сонца» («Старыя скокі», «Бараўская кадрыля», «Куманькі», «Саўка ды Грышка», «Рэпка», «Наша Лявоніха» и др.); «Славянский проект» и другие.

Любительское хореографическое искусство Республики Беларусь

В Республике Беларусь существует ряд танцевальных коллективов, удостоенных почетного звания «образцовый»: ансамбль танца «Весялушка» Детской хореографической школы №1 г. Минска (руководители Ирина и Станислав Дорохины), ансамбль танца «Лянок» ДК Минского тракторного завода (рук. Владимир Федоров), ансамбль танца «Пралескі» Скидельского ГДК Гродненской области (рук. Елена Будрица), хореографическая студия «Бобренок» Дворца искусств г. Бобруйска (рук. Сергей Лукашевич), вокально-хореографический ансамбль «Комарики» им. Чеслава Клечко Новополоцкого ДК ОАО «Нафтан» (рук. Светлана Богослав) и др.

Заслуженный любительский коллектив Республики Беларусь ансамбль танца «Ровесник»

Коллективу уже почти 60 лет со дня образования ансамбля танца «Ровестник» Республиканского Дворца культуры профсоюзов. Ансамбль за всё время помог приобщить более 7 тысяч людей к искусству танца, а так же стал одним из главных центров нравственного и эстетического воспитания. Сейчас «Ровестник» имеет звание «Заслуженный», объединяя примерно 450 девочек и мальчиков в возрасте от 4 до 18 лет. Молодёжь изучает основы народной хореографии и классического танца, современного танца и других народов мира, однако для коллектива белорусская национальная культура имеет первостепенное место.

За высокие достижения в области искусства с 1998 г. лучшим коллективам присуждается почетное звание «Заслуженный любительский коллектив Республики Беларусь». Среди них: ансамбль танца «Белая Русь» Национального центра художественного творчества детей и молодежи (рук. Анатолий Карпович), вокально-хореографический ансамбль «Гомий» Гомельского городского Центра культуры (рук. Петр Свердлов), ансамбль танца «Гарадзенскія карункі» Гродненского государственного колледжа искусств (рук. Наталья Парахневич) и другие» [24].

Таким образом, хореографическое искусство в Республике Беларусь прошло значительный путь от начальных этапов зарождения, до наших дней, сохраняя старые традиции народности и приобретая новые оттенки современности.



ГЛАВА 2. МЕЖДУНАРОДНОЕ КУЛЬТУРНОЕ СОТРУДНИЧЕСТВО РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ В СФЕРЕ ХОРЕОГРАФИИ

2.1 Развитие международного культурного сотрудничества Беларуси в сфере хореографии

Международное культурное сотрудничество между людьми, культурный обмен между народами является важным атрибутом развития человеческого общества. В соответствии с Законом «О культуре в Республике Беларусь» «задачами субъектов культурной деятельности при осуществлении международного культурного сотрудничества являются:

1. обогащение культурной жизни белорусского народа,

2. приобщение граждан, проживающих в Республике Беларусь, к ценностям мировой культуры;

3. ознакомление мировой общественности с культурой Беларуси; интеграция белорусской национальной культуры в мировую культуру и мировую информационное пространство» [25].

«Очень важно удовлетворять культурно-эстетические запросы и потребности людей, обращаясь к мировому культурному наследию, духовному достоянию других стран и народов.

С того момента, как Беларусь стала в 1991 г. независимым государством, актуальной представляется особая проблема поиска своего места в мировом культурном пространстве, формирования своей культурной политики» [1].

«С 1991 г. Республика Беларусь получила возможность заключать соглашения с зарубежными странами и международными организациями, разрабатывать нормативно-правовые основы международного культурного взаимодействия, и самостоятельность определять свою внешнюю и внутреннюю культурную политику.

Белорусские представители стали выступать за рубежом от своего имени, а не от имени СССР, под которым многие понимали Россию и российскую культуру.

Можно заметить увеличение количества государственных и общественных организаций, принимавших участие в культурных обменах.

Выросла доля негосударственного финансирования мероприятий, проводимых за пределами республики (коммерческие проекты, средства спонсоров и т. д.). Развитие зарубежных связей творческих коллективов и отдельных мастеров искусства на коммерческой основе не только содействовало повышению международного престижа страны, но и позволяло зарабатывать значительные валютные средства, необходимые для укрепления материальной базы культуры.

Хореографическое искусство Беларуси стали признавать на международной арене, были установлены дипломатические отношения и обмен посольствами и представительствами с зарубежными странами.

В 90-е гг. можно отметить быстрый рост зарубежных поездок представителей белорусского хореографического искусства, и профессионального, и самодеятельного. На гастроли, фестивали, другие мероприятия за рубеж только по линии Министерства культуры Беларуси выезжало около 10200 представителей белорусской культуры и искусства в период с 1995 по 1999 гг. Тысячи профессиональных и самодеятельных артистов выезжали с выступлениями за пределы страны по другим каналам.

Активно осваивали рынок культурных услуг в Центральной и Западной Европе артисты балета Беларуси. Маршрут их творческих поездок пролегал через Испанию, Францию, Швейцарию, Германию, Норвегию, Бельгию, Голландию, другие страны. В лучших концертных залах столиц и крупных «Спартак», «Ромео и Джульетта», «Жизель» и «Щелкунчик». Признание высокого уровня белорусский балет получил за постановку балетного спектакля «Страсти» (музыка А. Мдивани)» [7, с.154].

«Успехом за рубежом пользовались выступления артистов Государственного ансамбля танца Республики Беларусь, Белорусского государственного хореографического ансамбля «Хорошки», и других профессиональных и самодеятельных коллективов.

Анализ развития международного культурного сотрудничества в области хореографии показывает, что в этой сфере достигнут определенный прогресс по сравнению с предыдущими десятилетиями. Произошедшие в стране процессы сыграли положительную роль в расширении международных обменов. Состоялся переход от жесткого идеологического контроля к сотрудничеству на основе общечеловеческих ценностей, признано право на существование различных стилей и форм творческого выражения и самовыражения. Однако в сфере культуры обострились многие негативные явления, которые явились во многом следствием отсутствия отвечающей современным требованиям внутренней и внешней культурной политики (четко обозначенных приоритетов, их организационного и материального обеспечения и т. д.).

Из-за причин в основном экономического характера обострилась проблема «утечки за рубеж» работников сферы искусства. Многие талантливые белорусские хореографы выехали на постоянную или временную работу в Германию, Францию, Польшу, другие страны. Например, в 90-е гг. Республику Беларусь покинули более двадцати солистов белорусского балета.

Одним их важных направлений реализации внешней культурной политики Республики Беларусь является расширение международной договорно-правовой базы культурного сотрудничества. В процессе заключения межгосударственных двусторонних соглашений, договоров с международными организациями формировались приоритеты, брались взаимные обязательства в области культурных связей.

Самыми главными организаторами международного культурного взаимодействия являются Министерство культуры и Министерство иностранных дел Республики Беларусь. Министерство культуры выступало координатором культурного обмена, инициатором разработки программ сотрудничества, как с отдельными зарубежными странами, так и с международными организациями. В отделе международных связей Министерства осуществлялся наибольший объем работы по участию Беларуси в международном культурном сотрудничестве. В системе Министерства культуры функционирует 9 тыс. учреждений культуры, в которых задействовано свыше 48 тыс. специалистов. При активном участии Министерства разрабатываются и реализуются программы в области культуры. В 2010 г. утверждена Государственная программа «Культура Беларуси» на 2011 - 2015 гг., главный акцент в которой сделан на использование инновационных подходов. Ключевая роль в реализации этого проекта отводится Министерству культуры, которое обладает всеми необходимыми механизмами и потенциалом для его выполнения.