Формирование интерьеров в стиле рокайль

Размещено на http://www.allbest.ru/

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

(РГГУ)

ФАКУЛЬТЕТ ИСТОРИИ ИСКУССТВА

Кафедра Истории искусства Нового и новейшего времени

формирование интерьеров в стиле рокайль

Специальность 50.03.03 «История искусств»

Курсовая работа студентки 2-го курса очной формы обучения

Настечена Татьяна Александровна

Научный руководитель

к. иск., доц.

Е. В. Долгих

Москва 2015

Оглавление

Введение

Глава I. Характеристика стиля рококо

1.1 Зарождение стиля рокайль

1.2 Стилеобразующие факторы «нового стиля»

Глава II. Декоративное убранство интерьеров с тиле рококо

2.1 Декор внутреннего пространства

2.2 Мебель как основное составляющее стиля рококо

2.3 Декоративные предметы в убранстве интерьера

Заключение

Список литературы

Введение

Интерьер - тесно контактирующая с человеком предметно-пространственная среда. Это место, которое издревле стремятся создать максимально функциональным, комфортным и эстетически привлекательным для жизни и деятельности людей. Поэтому, можно сказать, что тема интерьеров была и будет актуальна на протяжении всего времени человечества.

Прежде всего стоит немного углубиться в само определение слова интерьер. Всем известно, что это внутренне помещение в здании. Однако существует много аспектов и тонкостей в визуальном восприятии интерьера, которые имеют огромную важность для полного анализа стиля.

Н.К. Соловьев объясняет проблему разграничения между интерьером и архитектурой: «Жесткое деление сооружений на внешнюю оболочку и интерьеры бывает невозможным, особенно в тех случаях когда создание архитектурных объектов осуществляется по единым формообразующим принципам и целостному композиционному сценарию. … Спецификой интерьера является то, что его эстетический образ воспринимается человеком в единстве форм и пространств, их освещения, обстановки и оборудования для тех или иных функций, художественной отделки и элементов пластических искусств, а также быта, привычек, поведения, предметов обихода людей, для которых он создавался» Соловьев Н.К., Очерки по истории интерьера. - М.: «Сварог», 2001. - С. 3.. Исходя из этих высказываний, можно сделать вывод, что изучение истории интерьера требует анализа всех его составляющих.

Нельзя не согласиться с мнением искусствоведа Чарлза Мак-Коркодейла, что «наиболее важные образцы оформления интерьера отражают в конечном итоге все идеи и устремления своего времени» Мак-Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. - М.: Искусство, 1995. - С. 127..

Только к кон. XVII - нач. XVIII века начало зарождаться современное представление о комнате, не как об архитектурном пространстве, которое обращено внутрь, а как о жилом пространстве, которое предназначено для комфортного пребывания человека в нем. Грубо говоря, это представление является начальной точкой развития стиля рококо, о котором пойдет речь в данной курсовой работе. Именно в стиле рокайль, впервые со времен античности, был достигнут синтез архитектуры и прикладных элементов интерьера. Мебель, созданная великими мастерами, «приобретает свое подлинное звучание только в интерьерах, для которых она зачастую специально изготовлялась. То же самое можно сказать о картинах, скульптуре, фарфоре или тканях» Там же. .

В эпоху рокайля зарождается представление об интерьере как целостном ансамбле. Архитекторы стремятся добиться полного стилевого единства всех компонентов убранства помещения: декора стен и потолков, пропорций мебели, расцветок.

Интерес к данной теме вызвал тот факт, что стиль рококо в искусстве убранства интерьера выражается ярче и необычнее всех предшествующих и будущих стилей. Это можно объяснить увлечением аристократии того времени экзотическими вещами, созданием новых жилых помещений, форм мебели, орнаментики, использованием самых дорогостоящих материалов и т.п.

В процессе работы над темой была использована литература знаменитых искусствоведов, которые занимались вопросом архитектуры, мебели, декоративного искусства Франции XVIII века. К ним относятся Н.Ю. Бирюкова, чья книга «Прикладное искусство Франции XVII - XVIII веков» детально описывает все стилеобразующие факторы. Книга «Барокко и рококо» Жермена Базена, благодаря своим кратким, но важным сведениям о стиле XVIII века помогла четко представить картину той эпохи. Работа искусствоведа Чарльза Мак-Коркодейла «Убранство жилого интерьера» помогла ответить на многие вопросы, которые возникали во время написания текста. Для описания мебельного искусства потребовались работы Соколовой Т.М «Художественная мебель», Д. Кеса «Стили мебели», Соболева «Стили в мебели», а также научная работа Н.Н. Ганцевой «Мебельное искусство Франции XVII - XVIII в.в. как отражение эстетического сознания эпохи». Для полного понимания рококо и создания целостной картины были изучены альбомы «Версаль» в двух томах под редакцией Пьера Аридзоли-Клементеля. В ходе работы также была использована иностранная литература - «Encyclopedia of Interior Design».

Изучая искусство рококо, сразу появляется множество противоречий, которые можно объяснить неоднозначными сведениями в некоторой научной литературе. Собственно, цель заключается в том, чтобы создать более четкую и полную картину в формировании интерьеров в стиле рококо. Для реализации данной цели требуют решения следующие задачи:

1. Систематизировать и распределить «по полочкам» информацию из научных источников;

2. Показать особенности стилевого феномена рококо;

3. Охарактеризовать лексику стиля, его признаки и специфику;

4.Сформировать собственное дополнение к теориям авторов искусствоведческих текстов.

Основными объектами изучения являются интерьеры европейских памятников архитектуры «высокого стиля» или «элитное зодчество» XVIII века, а именно внутреннее убранство загородных резиденций, городских дворцов и особняков-отелей.

I ГЛАВА. характеристика стиля рококо

1.1 Зарождение стиля рокайль

Длительную эпоху классицизма Людовика XIV с элементами барокко сменяет стиль рококо (от французского rocaille - отделка кусками камня и раковинами), который относится примерно к 1730 - 1765гг. Пафосный стиль Людовика XIV не сразу трансформировался в причудливый и утонченный рокайль. Переходным является стиль регентства (1715-1723), который занимает промежуточное положение между французскими «королевскими стилями».

Первые признаки стиля рококо начали проявляться уже к 1700 году и предстают перед нами как новые и свежие тенденции, которые, в первую очередь, связаны с переменами настроений аристократического общества, а воплощаются они в архитектуре, интерьерах, декоре, живописи.

Говоря о зарождении стиля рокайль, хочется отметить его многообразные истоки, которые можно связать и с Францией, и с Италией. Бесспорным является тот факт, что живопись рококо возникла в Италии, в кругу таких художников, как Себастьяно Риччи. Однако, если говорить об убранстве интерьера, то рокайль все же впервые появился во Франции.

Для начала стоит упомянуть несколько значимых «этапных» архитектурных произведений, прямо предвосхищающих ранний период рококо.

Виднейшим архитектором еще барочного периода, плавно перетекающего в ранний рококо, был чувствительный к новым веяниям Жюль Ардуэн-Мансар, который перестроил Фарфоровый Трианон в 1687 году. Уже за 13 лет до возникновения рокайль, вместо массивных барочных форм, которые характерны для Версальского дворца, он применяет в Трианоне белые деревянные панели простой прямоугольной формы, но фоне которых отлично смотрится мебель Ш. Буля.

Наглядным примером в постепенном становлении стиля рокайль может послужить декорация дворца Менажри, которую в 1699 году Людовик XIV заказал Мансару. Этот дворец предназначался для юной герцогини Бургундской. По желанию короля серьезные и замысловатые мифологические сюжеты были заменены на непринужденный арабесковый узор из цветочных гирлянд, фестонов и завитков, среди которых были хаотично разбросаны изображения птиц, животных, маленьких детей, лент и стрел по эскизам Жерара Одрана. Все это создавало атмосферу детства и легкости бытия. Даже Людовик XIV назвал роспись «очаровательной» и «великолепной». Отсюда следует вывод, что вкус короля и королевской свиты уже постепенно терпит изменения: от тяжелого и пафосного барокко, к новому, легкому, прекрасному и утонченном, еще не появившемуся на свет - раннему рококо.

Также следует отметить, что в 1701 году, уже стареющий Людовик XIV позволил переделать интерьер самого главного помещения в Версале - свои покои. В начале XVIII интерьер, выполненный в подобном вкусе называли «le gout moderne» «Современный вкус» .«Архитектура спальни еще несет на себе отпечаток «большого стиля» благодаря коринфским пилястрам, но вся декорация выполнена значительно более деликатно, чем это делалось ранее, в новой колористической гамме - белое с золотом. Два больших зеркала над каминами друг напротив друга создают иллюзию бесконечного пространства - излюбленный эффект эпохи рококо» Мак-Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. - М.: Искусство, 1995. - С. 129.

В этом же году в Версальском дворце была построена прекрасная приемная «с бычьим глазом» Пьером Лепотром. Это один из первых интерьеров, в котором можно увидеть характерные черты нового, развивающегося стиля. Проемы дверей обрамляются цветочными гирляндами, где посередине находится раковина. «Самая замечательная черта этого зала - свод с врезанным в него «бычьим глазом» (Окно овальной формы) и позолоченным рельефом из резвящихся путти поверх кессонированной части свода» Мак-Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. - М.: Искусство, 1995. - С. 131

Таким образом, на рубеже XVII и XVIII веков, а именно в период двух последних десятилетий правления Людовика XIV и первые пятнадцать лет XVIII века до смерти короля, можно заметить ярко выраженную эволюцию стиля. «Однако следует обратить внимание на одну закономерность в развитии стиля, правильно сформулированную исследователем Гийомом Жанно: изменение художественной концепции немного опережают их широкое практическое использование и распространение. Причины этого явления понять не трудно. Архитектор и орнаменталист создают новую форму, но для ее воплощения они должны обратиться к мастерам различных отраслей прикладного искусства, которые, в свою очередь, находят искусных исполнителей. Для того, чтобы эти новые формы были ими приняты и усвоены, стали органичны их творчеству, для того, чтобы был определен барьер инерции и традиции, должен пройти определенный срок. Поэтому, хотя изменения во всех отраслях художественного ремесла были налицо уже в конце XVII - XVIII века, о воплощении их в законченную определившуюся стилистическую систему можно говорить лишь к началу второго десятилетия XVIII века» Бирюкова Н.И., Прикладное искусство Франции XVII - XVIII веков. - СПб.: «Знание», 2002. - C. 120.. Собственно, второе десятилетие именуется стилем Регентства, о чем пойдет речь далее.

Первая фаза стиля рокайль во Франции приходится на период Регентства, когда после смерти Людовика XIV на престол взошел его правнук - малолетний Людовик XV. Вместо него в течении восьми лет правил племянник Людовика XIV - герцог Филипп Орлеанский. «Смерть Людовика XIV в 1715 году означала разрыв с «великим веком» и вместе с тем определенное чувство облегчения после столь долгого правления, закончившегося в печалях и поражениях в результате династических войн, затянувшихся на четверть века и приведших к сильному истощению экономики страны». Ганцева Н.Н., Мебельное искусство Франции XVII - XVIII вв. Как отражение эстетического сознания эпохи. - С. 100. В связи с этим «Grande siecle» «Торжественный стиль» уходит в прошлое и «искусство французской аристократии, двора замыкается в кругу интимных настроений, «галантных празднеств»» Кес Д., Стили мебели./ Пер. с венг.: М. «Алекса» [и др.], 1981. - C. 126..

Во время правления Филиппа Орлеанского появляются достаточно сильные изменения в мировоззрении и потребностях общества. Унылая строгость придворного этикета Людовика XIV сменяется свободными нравами, прихотливостью и нескончаемой жаждой высшего общества к удовольствиям и развлечениям. Тон новому стилю жизни задавал сам Регент.

Важно отметить, что в состав старой аристократии и двора вливаются буржуа. Благодаря новой интеллигенции в среду, где женщины задают тон утонченности и комфорта, попадают модные, передовые идеи. В таком обществе появляется значительный интерес к изучению искусства различных эпох, а в связи с этим развивается страсть к коллекционированию, что приводит к интенсивному развитию художественного рынка.

Сам герцог Орлеанский обосновался в Париже в Пале-Рояле и Париж вновь стал художественным центром и столицей моды в Европе до конца XVIII века, не смотря на то, что в 1722 году Регент вместе с молодым Людовиком XV и двором перебирается обратно в Версаль.

Регент был знатоком и ценителем архитектуры и декоративного искусства. В его дворце сконцентрировались лучшие мастера того времени: живописец и художник Антуан Ватто и Антуан Куапель, мебельщик Жиль-Мари Оппенор, резчик по дереву Жан-Бернар Торо. Торо и Оппенора можно назвать одними из самых влиятельных лиц в создании стиля Регентства и раннего рококо.

В связи с угнетающими настроениями в Версале и кончиной Людовика XIV, молодые придворные стали его покидать в начале столетия в след за Герцогом Орлеанским, переезжая в небольшие особняки, которые относят к типу городского дома или отеля, примыкая к узким светским кружкам герцогини де Мэн и, естественно, регента Орлеанского в Париже. С этих пор высшее общество стремится к свободе и комфорту. Особняки, куда переезжала аристократия имеют отголоски строгого и представительного фасада дворца XVII века, но становятся легче в пропорциях и изменяется планировка внутреннего пространства.

Прежняя пышность заключительной стадии стиля Людовика XIV становится более утонченной. Как сказал знаменитый английский искусствовед: «Проникнутый антиакадемическим духом, ранний рококо был стилем исключительной фантазии и изобретательности». Мак-Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. - М.: Искусство, 1995. - С. 133.

1.2 Стилеобразующие факторы «нового стиля»

Рококо - стиль аристократической среды Парижа XVIII века, возникающий не от личности правителя и его знати. Это последний этап беспечного существования придворной аристократии, добровольно плененной всевозможными наслаждениями и утомленной роскошной жизнью. Гедонизм и беспечность становятся эмоциональной основой культуры того времени, общество живет «прекрасным мигом». Это выражается в идиллии уютной камерности пространства и его эстетизации утонченными предметами декора.

При Людовике XV рокайль становится уже королевским стилем. Также рококо называют женским стилем, на который имела сильное влияние Мадам Помпадур. По словам Кеса: «Тон во всем задают великосветские жеманницы; легкомысленный, поверхностный, по-театральному декоративный вкус эпохи диктуется капризами фавориток короля» Кес Д., Стили мебели./ Пер. с венг.: М. «Алекса» [и др.], 1981. - C. 131..

Как уже говорилось в первой подглаве, движущей силой в развитии искусства XVIII века, преимущественно прикладного искусства, было не потребности королевской власти, а интересы, вкусы и стремления «нового» аристократического общества. Благодаря сведению жизненной цели исключительно к наслаждению, стиль рококо максимально способствует его осуществлению в бытовом плане. Только к 1730 годам к стилю рокайль начал проявлять интерес версальский двор.

Для изучение интерьеров рокайль, для начала стоит частично затронуть тему изменений внешнего облика архитектуры. До середины XVIII века, когда господствующим стилем в интерьере был рококо, в архитектуре традиции классицизма в значительной мере остались в силе. Например, постройки Жак-Анжа Габриэля, ведущего архитектора середины столетия, в Париже на Площади согласия (прежде Площадь Людовика XV) 1735 - 1765 годов. Получив заказ от Людовика XV, архитектор «возвращается к идее луврской колоннады и возводит гигантские коринфские колонны, а также протяженную балюстраду» Базен Жермен, Барокко и рококо. - M.: Слово, 2001. - C. 187.. «Фасады этих зданий не выходили за рамки строгой ордерной системы. И тем не менее изменения в архитектуре все же существовали и во многом обусловили черты нового стиля. Они коснулись внешнего облика зданий и в еще большей степени внутреннего» Бирюкова Н.И., Прикладное искусство Франции XVII - XVIII веков. - СПб.: «Знание», 2002. - C. 122.. По словам Жермена Базена, рокайль в архитектуре был достаточно редок и постройки такого типа «можно было обнаружить в основном в восточной части Франции, где отдельные мастера - главным образом Жермен Бофран и его ученик Эре Корни - давали волю фантазии, потворствуя вкусам отца королевы, свергнутого с польского трона Станислава Лещинского, которому было пожаловано Лотарингское герцогство. Хотя построенный для бывшего короля Польши дворец вместе со всеми его украшениями и садами не дожил до нашего времени, зато сохранился центр Нанси, спроектированный Бофраном и Эре» Базен Жермен, Барокко и рококо. - M.: Слово, 2001. - C. 185.. Бофран также являлся создателем многих парижских отелей. Одновременно его можно назвать одним из творцов нового стиля в оформлении интерьеров.

Не смотря на то, что фасады зданий в большей мере оставались в традиции классицизма, новым явлением оказалось то, что архитекторы начали отказываться от белого кирпича, камня или мрамора для облицовки фасадов. Основным материалом становится легкий в обработке светлый камень из каменоломни Иль де Франса, который придавал постройке впечатление жизнерадостной легкости, благодаря своему серебристому оттенку. Тщательно продуманные пропорции здания вместе со скульптурным декором, который распределялся с неимоверным чувством меры, создавали эффект уравновешенности, спокойствия и элегантности, однако в некоторых случаях постройка казалась громоздкой, что было свойственно для архитектуры барокко. Ордерные элементы практически полностью исчезают с фасадов домов, объемы становятся меньше, а масса стены - легче.

Перед тем, чтобы говорить об убранстве интерьера, стоит сначала обозначить некоторые новшества в планировке внутреннего пространства здания. Собственно, главная цель заключалась в создании «более удобного и компактного жилища, отвечавшего естественным потребностям человека» Базен Жермен, Барокко и рококо. - M.: Слово, 2001. - C. 186..

В начальной стадии рококо, а именно во время регентства, высшее общество переместилось из Версаля в Париж, который стал центром искусства в Европе. Аристократия переезжала в отели, фешенебельные городские дома или в небольшие особняки. Уже в 1710 году архитектор Леблон сформировал концепцию организации внутреннего пространства в типичном фешенебельном доме. В таких апартаментах должен быть вестибюль, прихожая, салон, спальня и кабинет, а также будуар и гардеробная. Выделяется столовая. Лестница в плане овальная или круглая. Самое большое внимание уделялось комнатам для удобства и уединения (appartement de commodite), которые располагались в главном и верхних этажах и представляли из себя небольшие, хорошо отапливаемые, комфортабельные помещения. Интимность и камерность, в согласии с декоративными элементами интерьера, являются одной из характерных черт интерьера французского рококо.

Можно сказать, что именно в салонах отелей ярче всего проявляется стиль рококо. В 1720 - 1740-е годы салонные собрания занимают большую роль в светской жизни французской аристократии. В салонах велись разговоры совершенно разного характера: от обсуждения литературных новинок и спектаклей, до разговоров о политике и философии. Соответственно общество, посещавшее салонные собрания было разнородным; в него входили актеры, литераторы, научные деятели, буржуа, которые принималось на ровне с аристократией. В планировке салон имеет необычную и сложную форму - овальную или восьмиугольную, возможно поэтому салон в частном особняке занимает главенствующую позицию в организации архитектурной композиции здания. Примером может послужить Овальный салон (Салон принцессы) в Отель-де-Субиз в Париже, созданный Ж. Бофраном в 1738 - 1739 годах.

В начале столетия заказы на постройку жилища были преимущественно частными. Перед архитекторами встают новые задачи: создание камерных, но презентабельных резиденций с уютными покоями, которые сменяют величественные парадные залы; совмещение помещений, созданных для торжественных церемоний и праздников с комфортабельными комнатами для личного пространства. Следуя этим принципам, архитекторы создают планировку, которая включает в себя небольшие помещения с удобной системой коммуникации, позволяющая изолировать некоторые комнаты. На смену барочных галереи, студии, будуара и библиотеки приходят такие обычные по функциональности комнаты, как спальня, вестибюль, столовая, гардероб, зал и внутренний салон, а также могли быть прибавлены ряд гостиных и галереи для художественных собраний. Жермен Базен в своей книге «Барокко и рококо» разделяет гостиные на два типа: «одна, на первом этаже, предназначалась для официального приема и развлечения гостей, а на верхних этажах размещались более уютные и интимные комнаты» Базен Жермен, Барокко и рококо. - M.: Слово, 2001. - C. 185.. Над двумя жилыми этажами находились служебные помещения.

В связи с этими изменениями, на протяжении всего XVIII века в Версале идут внутренние строительные работы. Создаются новые жилые пространства, малые апартаменты. «Соответствуя новым потребностям жизни и стилистическим нормам, «малые апартаменты» сосуществуют с «большими апартаментами», сохранившими свое значение парадных и отчасти жилых помещений, перестроенных и заново декорированных» Бирюкова Н.И., Прикладное искусство Франции XVII - XVIII веков. - СПб.: «Знание», 2002. - C. 123.

1722 году в Версаль въехал новый король со своей свитой, девятнадцатилетний Людовик XV и обосновался в самом сердце дворца в покоях своего прадеда в Большом Версальском дворце. Старые интерьеры пришлись не по вкусу юному правителю, они «производили удручающее впечатление своей величавой торжественностью, были слишком большими и холодными» Абеляшева Г.В., Фонтенбло. Во-ле-Виконт. Версаль. сер. Города и музеи мира. - М.: «Искусство», 1995. - C. 239.. Работы по реконструкции дворца началась с 1738 года и велись достаточно долгое время, сопровождаясь варварскими разрушениями. Одной из серьезных потерь была Посольская лестница в Северном корпусе дворца. В связи с этими разрушениями архитекторы были вынуждены увеличить апартаменты, благодаря чему появились Малые королевские апартаменты, созданные Жак-Анж Габриэлем. Также он выполнил спальню Людовика XV и Кабинет часов. Под с крышами дворца были созданы миниатюрные и компактные комнатки, которые занимали последовательно фаворитки короля- маркизы Помпадур и Дюбарри, а в бывших чердачных помещениях был оборудован карточный кабинет, кузница, библиотека и кухня. В эти помещения вели узкие лестницы, грамотно спрятанные от общего обозрения.

В книге Н.Ю. Бирюковой «Прикладное искусство Франции XVII - XVIII веков» приводится четкая формулировка Пьера Патта, который изучал архитектуру своего времени. Собственно, в ней говорится об изменениях в характере планировки построек XVIII века, в сравнении с прошлым веком: «…жилые покои предназначались для представительства, искусство устраивать жилые помещения было неизвестно… Вызывающая ныне восхищения приятная и комфортабельная планировка наших особняков, распределяющая с таким искусством живые покои, таинственные лестницы, все эти изысканные удобства, наполняющие очарованием и удовольствием пребывание в наших жилищах, были изобретены только в наши дни и первая попытка была сделана в 1722 году в Бурбонском дворце» Бирюкова Н.И., Прикладное искусство Франции XVII - XVIII веков. - СПб.: «Знание», 2002. - C. 126&.

Важным стилеобразующим аспектом является сомасштабность отдельных элементов в интерьере, таких как дверные и оконные проемы, всевозможные членения стен, зеркала, создающие иллюзию увеличения и уменьшения размеров помещения. Также большую роль играет освещение. Увеличиваются размеры и количество окон, благодаря которым появляется игра светотени, создающая чарующую связь с динамичными формами предметов интерьера.

В идеальном мире аристократии отсутствуют противоречия, соответственно цвет в интерьерах рокайль исключает резкие контрасты, создавая романтичное настроение. Идеал цветового сочетания - белое с золотом, оттенок которого варьируется от теплого к холодному. Можно встретить такие пастельные сочетания: белый и желтый (лимонно-желтый), легкий контраст светло-голубого (или ультрамарина) и нежно-розового, осветленные оттенки зеленого цвета. Существует множество ассоциативных названий цвета: цвет мяса лосося, крабовый, цвет бедра испуганной нимфы, гусиный помет, а также названия, связанные с оттенками кожи.

Говоря о стилеобразовании рококо, нельзя не упомянуть такое явление, как орнаментальная гравюра. Этот жанр отлично демонстрирует эволюцию рококо. В гравюрах наличествовали не только всевозможные сюжеты декора и орнаментальные композиции, которые поражали своей свободой, а также бурной фантазией художника, но и планы по созданию новых или изменению старых форм мебели, разработки по отделке интерьеров, иногда включающие в себя примеры живописного или скульптурного убранства. Можно сказать, что орнаментальная гравюра являлась неким законодателем мод. В отделке интерьера используют нейтральные и неперегруженные сюжеты, например фриз с играющими путти в антикамере Версаля, заменяющие пафосные аллегории с изображением короля.

Важнейшим ключом к созданию ассиметричной композиции, которая так присуща рокайлью, является орнамент арабески, находящийся на основах членения стен, рельефах, формах мебельных предметов. «Как явствует из названия, арабеск - это явление арабского происхождения; но в реальности многие формы этого орнамента восходят к гротескам Рафаэля и Джованни да Удине, чрезвычайно популярным во Франции с эпохи Людовика XIII» Мак-Коркодейл Ч. Убранство жилого интерьера от античности до наших дней. - М.: Искусство, 1995. - С. 128 . Выдающийся художник-орнаменталист Жан Берен сделал этот тип орнамента более утонченным: уменьшив его элементы, арабесковое плетение стало более воздушным и легким. Берен первым обратился к сюжету моря и морских божеств, создав примерно в 1709 году для графа Тулузского серию изображений морской флоры и фауны для шпалер. Плюс ко всему, Берен выполнил несколько гравюр, являющиеся образцом для оформления декора каминов «garniture de cheminee». Как правило, он изображал небольшие камины, в центре которых находились большие часы, а фарфоровые вазы симметрично ставились по бокам.

Гравюры Жана Берена и Клода Одрана являются основоположными для развития и распространения нового стиля гротескового орнамента. Им присуще разнообразие мотивов: затейливые формы раковин, цветы и растения, гирлянды, крылья летучих мышей. В работах обоих художников впервые встречаются экзотические элементы «шинуазри»: пагода, сцены из жизни китайцев, причудливые растения и обезьянки (сэнжри).

Очень важным для изучения интерьеров эпохи рокайль является увлечение высшего общества культурой Китая в первой четверти XVIII века. В искусстве рококо появляются экзотические мотивы в орнаментике различных предметов. В стенных росписях, на мебели, тканях появляются живописные изображения экзотических птиц, драконов, и других «китайских» традиционных элементов. Аристократия начинает сходит с ума от китайского фарфора, коллекционируя его и порой создавая отдельные «китайские залы», обставленные китайской мебелью с панно из дерева, которое отделывали китайскими лаками. Антуан Ватто уже в начале столетия создает интерьер в китайском стиле для замка Мюэтт, а в 1470 году художник Гюэ расписывает помещения замков Шамп и Шантильи в китайском стиле.

Данный интерес к искусству Китая, его коллекционирование и подражание французских мастеров достигает апогея, так как в шинуазри видели нечто новое, не похожее на классицизм. В 1709 году И. Ф. Бетгер создал европейский фарфор, однако вся фарфоровая промышленность и в последующие десятилетия практически копировала китайские образцы.

Только к 1730 году появилась характерная примета стиля рококо - рокайль. Это особый орнаментальный и декоративный мотив, предполагающий форму раковины. Искусство рококо изображает раковину то в разрезе, то совершенно меняет форму, превращая ее в причудливый узор, в котором можно увидеть реалистически трактованные ветви цветов и растений. Орнамент образует множество завитков, которые взбегают на рамы составных зеркал, обвиваются вокруг комодов, кресел, диванов и совершенно уничтожают их основные конструктивные линии. Сохранился рисунок Ватто, где изображена раковина в изгибающейся S-образной форме и волнистых очертаниях.

По словам Н.Ю. Бирюковой: «говоря о первом этапе развития нового стиля, нельзя обойти молчание и тулонского скульптора и орнаменталиста Жана-Бернара-Оноре Торо… . В композициях Торо сосуществуют элементы новых мотивов со старыми привычными формами - трофеи, увенчанные балдахинами, павильоны, арабески и завитки, идущие от канта» Бирюкова Н.И., Прикладное искусство Франции XVII - XVIII веков. - СПб.: «Знание», 2002. - C. 130.. Работы художника, изображающие построение столов и консолей, сильно повлияли на развивающиеся формы мебели рококо.

Также стоит упомянуть одного из самых знаменитых в свое время орнаменталистов - Николу Пино, чьи «резные орнаменты не только воспроизводят все наиболее характерные мотивы нового стиля, но они отмечены качеством, присущим его французскому варианту, а именно чувством меры в распределении декора, уравновешенностью всех частей композиции» Бирюкова Н.И., Прикладное искусство Франции XVII - XVIII веков. - СПб.: «Знание», 2002. - C. 131.. О творчестве Пино можно получить представление в отеле Мезон, где он работал примерно в 1750 году. Современники считали Пино одним из создателей «нового стиля» в орнаменте. К ним же можно отнести и Жака Лажу, «который доводит этот стиль в его орнаментальном выражении до границы возможного» Бирюкова Н.И., Прикладное искусство Франции XVII - XVIII веков. - СПб.: «Знание», 2002. - C. 131.. В его орнаментах можно увидеть необыкновенные архитектурные пейзажи, а их, в свою очередь, обрамляют прихотливые завитки рокайль, вводит в орнамент экзотических фантастических чудовищ. Но не смотря на оригинальность и индивидуальность Лажу, в его работах порой нарушается чувство меры, что приводит к нарушению композиции. Художник выполнил много заказов для королевских резиденций, также работал для Маркизы помпадур, что говорит о нем как о талантливом орнаменталисте.

Наряду с Пино и Жаком Лажу одним из ведущих орнаменталистов и декораторов был Жюст-Орель Месонье, ставший придворным рисовальщиком в 1726 году, заменив Берена. Художник издал собрание декоративных и орнаментальных работ, которое также включало в себя образцы зданий, фонтанов. В его работах можно выделить абстрактность форм рокайля, оживленное потоками воды, вьющимися растениями, фигурами различных животных.

В развитом рококо центральной фигурой в формировании стиля прикладного искусства явно выделяется Франсуа Буше, являющийся первым художником короля и любимцем Маркизы Помпадур. По мнению Н.Ю. Бирюковой, его нельзя полностью назвать орнаменталистом, так как в своих работах он совмещал сюжетную живопись с орнаментом. Изображая экзотические мотивы в орнаменте, прекрасные сказочные миры и мифологические сюжеты, Буше не потерял основных характерных принципов орнамента рококо - грациозность и изящество.

Тема орнаментального искусства XVIII века, имеющая тесную связь с живописью и архитектурой, очень широка, поэтому раскрывать ее полностью в данной курсовой работе нет возможности, а также это не имеет определенного смысла, так как главная задача заключается в описании и анализе интерьеров эпохи рокайль. И, не смотря на то, что орнамент в любом его проявлении является неотъемлемой частью интерьеров рококо, все таки стоит перейти именно к главной составляющей в оформлении помещения, непосредственно к мебельному искусству, о котором пойдет речь в следующей главе.

II ГЛАВА. Декоративное убранство интерьеров в стиле рококо

2.1 Декор внутреннего пространства. Отделка стен

рокайль стиль мебель декор

Изменение архитектурного стиля, в большей мере выразившееся в принципе организации внутреннего пространства, серьезно повлияло на декор помещений. Уже в начале XVIII века можно заметить явные перемены в отделке стен. Деревянные облицовки становятся основным декором вместо мрамора, тканных стенных ковров, тисненных кожаных обоев. В 1691 году был подписан эдикт, который запрещал применять позолоту для декора стен, однако были и исключения. Примером может послужить новая антикамера в Версальском дворце, построенная в 1701 году, где стены были покрыты белыми деревянными панелями с резным орнаментом и позолоченными вставками.

В декоре залов большого размера в первой трети XVIII века было часто встретить невысокие деревянные панели, а пространство стены сверху обтягивали шелковыми тканями либо шпалерами. Менее масштабные помещения покрывались расчлененными на плоскости деревянными панелями, занимавшие пространство всей стены до потолка. Эскизы для декорировки составляли архитекторы. «Отказавшись от ордерной системы, они уделяли большое внимание пропорциональному распределению орнаментальных панно, что сохраняло единство целого, давая возможность при всей причудливости стиля рококо оставаться в рамках необходимой для архитектурного декора тектоники» Бирюкова Н.И., Прикладное искусство Франции XVII - XVIII веков. - СПб.: «Знание», 2002. - C. 140.. Такие принципы позволяли маленькому помещению визуально выглядеть просторнее.

Постепенно характер резьбы деревянных облицовок становится тоньше и разнообразнее. Изначально панно сохраняли натуральный цвет и покрывались прозрачным лаком, далее окрашивались и украшались всевозможными способами. «О характере окраски можно составить ясное представление на основании сведений, имеющихся в трудах Блонделя. Чаще всего облицовки окрашивались в белый цвет, а также в «цвет воды», светло-желтый и сиреневый. Орнамент же и тяги золотились, но иногда орнамент получал лишь более светлую окраску, чем фон» Бирюкова Н.И., Прикладное искусство Франции XVII - XVIII веков. - СПб.: «Знание», 2002. - C. 141..

Также деревянные облицовки украшались живописными панно, на которых изображаются пейзажи, «галантные сцены» и экзотические сюжеты с излюбленными сенжри - «обезьяньи сюжеты». Картины имели прихотливые очертания, часто скомпонованные из S-образных прямых (примеры в приложение). К живописному декору можно отнести десюдепорты - небольшие панно, расположенные над дверьми. Обычно были полихромными или исполнялись в одном оттенке. Стоит упомянуть про «ложную» имитацию дверей, которая использовалась в том случае, если дверь отсутствовала, но требовалась для поддержания равновесия симметричной обработки стен.

Во второй четверти XVIII века панно начали покрывать цветными лаками, имитирующие китайский лак. Эта очень сложная и трудоемкая техника, требующая постепенного наложения слоя и в конечном итоге тщательной полировки. Создателями этой новой техники являются братья Мартен (1730). Лак придает поверхности фарфоровый блеск и чаще всего он был глубокого зеленого цвета. Декорацию лаками чаще всего можно встретить в небольших помещениях, такие как Маленькие Кабинеты Людовика XV в Версале, где король отдыхал от придворной жизни. Также примером является комната дофина и его возлюбленной, декорированная цветочной резьбой, которая была покрашена лаком в нейтральные естественные цвета.

Декор потолков так же потерпел некоторые изменения. Гладкие белые потолки, являющиеся продолжением лепных карнизов с завитками рокайль, заменяют аллегорические росписи и тяжелый рельефный декор. Орнамент карнизов постепенно усложняется и приобретает все более затейливые и сложные формы. Свод зала с «бычьим глазом» в Версале имеет плавный дугообразный переход, который скрывался лепнина, от стены к потолку.

2.2 Мебель как основное составляющее интерьеров стиля рококо

Главная задача прикладного искусства в эпоху рокайль заключается в оформлении салонов и будуаров. По сравнению со сдержанностью стиля Людовика XIV, интерьеры в стиле рококо перенасыщены предметами меблировки.

Новая планировка помещений, а также кардинальные изменения в их отделке и декоре, сильно воздействовали на обстановочную часть в интерьере, а именно на мебель. Предварительно необходимо описать общие черты, характеризующие особенности мебели этой эпохи.

В связи с тем, что помещения стали преимущественно камерными и имели более интимный и уютный внешний облик, мебель, как следствие, тоже становится более комфортабельной и предназначается для множества бытовых потребностей. В размере она становится миниатюрней, исчезает величественность и пафос в отделке. Благодаря более утонченным запросам общества, мебель постепенно приобретает пластичность, а мебельщики, «потворствуют вкусам заказчиков, придумывая всевозможные формы и типы изделий, способных удовлетворить любую потребность и прихоть человека во всех случаях жизни» Базен Жермен, Барокко и рококо. - M.: Слово, 2001. - C. 205-206.. По мнению искусствоведа Д. Кеса: «Утонченность манер и культ женщины, воцарившиеся в жизненном укладе придворно-аристократических кругов, сильнее всего отразились на характере мебели». Это можно объяснить во первых тем, что мебель рококо приобретает мягкие, непринужденные и изогнутые формы; во вторых, появляются новые предметы меблировки исключительно для женского пола. К ним можно отнести: секретер на высоких стройных ножках с наклонно расположенной откидной доской и множеством потайных отделении?; картоньерка (шкафчик для бумаг); угловои? шкафчик (encoignure); женский письменный столик (bonheur du jour); туалет с откидным зеркалом (poudreuse); круглые и четырехугольные в плане тумбочки и разнообразной формы рабочие столики.

Рококо стремится создать иллюзию движения и легкости, не терпит монументальности, архитектоничности, симметрии и прямых линий. Детали растворяются в общем объеме предметов, словно отлитых из единой пластичной массы. «Это, по самой своей сущности, стиль декоративный, где декор противоречит форме и скрывает конструкцию» Соколова Т.М., Очерки по истории художественной мебели XV - XIX веков. - СПб.: «Советский художник», 1967. - С. 67..

В отделке же использовались самые дорогие материалы: экзотические породы дерева, мрамор, шелк, гобелен, бронза, золото. Еще одна новинка, завезенная из Китая, бумажные обои для оклейки стен жилых помещений. Орнаменты на поверхностях мебели, преимущественно рокайль, образует множество завитков, которые взбегают на рамы составных зеркал, обвиваются вокруг комодов, кресел, диванов и совершенно уничтожают их основные конструктивные линии.

По словам Мак-Коркодейла, композиция сосредотачивалась вокруг невысокого камина, покрытого мраморной плитой или тонко отделанного стукко. На камин часто ставили часы, канделябры и другие предметы украшения. Над камином простиралось большое зеркало, которое обязательно должно было быть оправлено в роскошную золоченную раму.

В интерьере рококо зеркал было достаточно много (их развешивали на стенах, расставляли на столиках-консолях, размещали по обеим сторонам камина), так как они деформировали и усложняли пространственную структуру помещения. Порой зеркала занимали все пространство стены, как в ванной комнате Марии Антуанетты, к сожалению не сохранившейся до настоящего времени.

Комод является наиболее излюбленной формой мебели в эпоху рокайль. Как сказал Д. Кес: «Слово комод происходит от французского commode - «удобный»: и действительно, по понятиям людей того времени, эта форма мебели была олицетворением удобства» Кес Д., Стили мебели./ Пер. с венг.: М. «Алекса» [и др.], 1981. - C. 134.. Его формы, которые еще в эпоху регентства стали волнистыми, изменяются в сторону все большего усиления движения. Стенки изгибаются и в вертикальном, и в горизонтальном направлении, их поверхности практически перестают быть плоскостями и приобретают формы, как будто вздувающиеся к центру; покрывались все более незаурядным узором маркетри, который свободно располагается по всей поверхности комода, не считаясь с его конструкцией, а также скрывая наличие ящиков. Часто передний фасад комода украшен настоящим китайским лаком или расписан по мотивам традиционных китайских пейзажей с обильным количеством бронзы или позолота. Бронза играет большую роль в мебели рококо. Ассиметричные цветы и стебли растений образуют ручки и отдельные накладки. Они окантовывают предмет, как бы создавая прочную металлическую оправу. Виднейшими мастерами художественной бронзы были представители семейства Каффиери.

Первые комоды были выполнены Андре-Шарлем Буллем для спальни короля в Большом Трианоне в 1708 - 1709 годах в период господствующего на то время стиля Регентства. Эти комоды визуально воспринимаются еще массивными, однако в некоторых элементах их конструкции можно заметить изменения, еще не устоявшиеся, но уже сильно отличные от корпусной мебели XVII века. Имеют не большой размер, пластичный корпус, но тяжеловатый в изгибе, а ножки еще далеки от формы ножек комодов XVIII века.

Поиски новых форм и технических приемов поспособствовали рождению совершенно новых стилистических качеств, благодаря которым к началу основная XVIII века сформировалась основная форма комодов. Например комод палисандрового дерева Ш. Булля, датированный 1715 годом и происходящий из замка де ла Мальгранж. Его верхняя часть строгая по силуэту, но уже имеет неприметный изгиб, золотые накладки на выдвижных ящиках еще статичны и тяжеловесны, высокие ножки еще не очень сильно, но выгибаются.

Широкой известностью пользовалась и мебель ученика Булля - Шарля Крессана, который, по существу, являлся основоположником раннего стиля рокайль в мебельном искусстве. Стиль рококо начал проявляться в творчестве Крессана в 1735 - 1740 годах. В этот период он создал серию комодов с декором из пальмовых ветвей и цветов. « Первым является комод с сюжетной композицией в центре верхнего ящика. Комод на четырех ножках с мраморной крышкой «брещ виолет», с бронзовыми накладками в центральной части, представляющими двух детей, растирающих табак и обезьянкой, пудрящейся табаком с позолотой в технике «ормулю». Настоящее время находится в коллекции музея Ж. -П. Гетти (Лос Анжелес)» Ганцева Н.Н., Мебельное искусство Франции XVII - XVIII вв. Как отражение эстетического сознания эпохи. - С.104..

Одна из излюбленных тем Шарля Крессана для декора корпусной мебели - тема игры. Примером может послужить угловой комод с бронзовым декором, на котором изображены играющие с собакой дети, балансирующие на веревке. Находится в Лиссабоне в музее Гульбекяна.

В конце первой четверти XVIII века Ш.Крессан создал шкаф с бронзовыми накладками, изображающими аллегории Географии и Торговли. Этот высокий и массивный по своим пропорциям шкаф характерен для прошлого столетия, однако обрамление для путти имеют форму рокайля, что говорит о ярко выраженных чертах нового стиля. Шкафы во второй четверти и в середине XVIII столетия уже не встречаются в парадных помещения, что было характерно для XVII века, в связи с тем, что пространство комнаты становится камерным. Их заменяют небольшие шкафчики или полушкафы, внешне очень схожие с комодами.

В 1726 году Робер Годре стал поставщиком мебели Людовика XV. Его лучшая работа - комод для Малых апартаментов Версаля, который украшен бронзовыми накладками Жака Каффиери. Его композиция лишена симметрии, а декор скрывает контуры ящиков. Данный образец «свидетельствует о полном расцвете стиля рококо» Бирюкова Н.И., Прикладное искусство Франции XVII - XVIII веков. - СПб.: «Знание», 2002. - C. 159..

В этот период в интерьерах все чаще начинают использоваться столы-консоли, которые, в свою очередь, тоже потерпели изменения. Декоративные столы-консоли, часто с находящимся над ним зеркалом, обычно наглухо прикреплены к стене. Поступившая из замка Шенонсо в Музей Декоративного искусства резная золоченая консоль является ярким примером и обладает всеми чертами переходного стиля. Она имеет симметричное построение и четыре ножки, заканчивающиеся миниатюрными копытами. Не смотря на симметричность, эта консоль имеет много элементов, характерных для нового стиля именно благодаря своему орнаменту.„Bсамом центре можно увидеть маску Сатира, которую обвивают акантовые листья, максимально приближенные к типу завитков рокайль.

Еще один вид мебели - письменный стол бюро, также эволюционировавший в своей форме и декоре. В Музее Декоративного искусства находится бюро черного дерева, выполненное в первой четверти XVIII века. Формы его боковых ящиков образуют выпуклый изгиб, а так же имеет уже восемь изогнутых ножек, которые заканчиваются копытцами. Данный письменный стол, как и вся выше упомянутая мебель, относится к первой фазе рококо, а именно к переходному стилю, который явно и достаточно ярко предвосхищает рокайль.

В период правления Людовика XV большим спросом пользовалась мебель из семейной мастерской Бернара Ван Ризен Бурга (BVRB), славившаяся своим высоким и виртуозным мастерством. В Эрмитаже находится прекрасный шкаф-картоньер, фанерованный красным деревом и декорированный бронзовыми накладками, изготовленный Бернаром II Ван Ризеном и мастером Жозефом Баумхауэром для мебельного магазина Дарно. Датируется 50-ми годами XVIII века. «Не смотря на то, что в изготовлении этой мебели принимало участие два мастера, она отмечена единством стиля и относится к наивысшей стадии развития рококо» Бирюкова Н.И., Прикладное искусство Франции XVII - XVIII веков. - СПб.: «Знание», 2002. - C. 161..

К наиболее ярким образцам мебели, изготовленной BVRB, можно отнести комод, имеющий вогнутые стенки и фанерованный фарфоровыми палетками в оправе из позолоченной бронзы. Он находился в Бурбонском дворце в 1779 году, а именно в апартаментах принца Конде

В мастерской Бернара Ван Ризен Бурга изготавливалась мебель, отвечавшая самым прихотливым запросам аристократии, например элегантные и миниатюрные кофейные столики прямоугольной формы. Столешницы были преимущественно из мрамора, иногда из фарфоровых пластинок. Бернар II Ван Ризен Бург одним из первых облицовывал мебель севрским форфором, который вошел в моду во время правления Людовика XV. Для украшения столиков использовался лак, цветочные наборы и бронзовые накладки в рокайльном стиле.

К корпусной мебели также можно отнести небольшие сундуки на высоких ножках для хранения различных драгоценностей, в большинстве случаев выполненные из розового дерева и обрамленные другим сортом дерева. Крышку декорировали набором из ваз и цветов.

К 60-ым годам XVIII века формы мебели и ее декор приобретают иной характер. Теперь строгие прямые очертания корпуса заменяют пластичные изгибы стенок. В 1750 - 60-х годах признание высшего света получают такие мебельщики как Пьер Мижо и Ж.Ф. Эбен. Мебель Эбена, выходца из Германии, отличалась высокой технической оснащенностью и одновременно была изысканной и утонченной, что отвечало вкусам общества второй половины XVIII века. В конце своей творческой деятельности мастер создает мебель уже в «переходном стиле»: от рококо к неоклассицизму. Виднейшее произведение этого периода - большое цилиндрическое бюро красного дерева, выполненное для Людовика XV в 1760 - 1763 годы. Бюро закончил его ученик Ризенер в 1769 году.

Пьер Мижо стал знаменитым благодаря своим «остроумным» Ганцева Н.Н., Мебельное искусство Франции XVII - XVIII вв. Как отражение эстетического сознания эпохи. - С. 118.конструкциям, с помощью которых функциональность мебели значительно увеличивалась. Он создавал «трансформирующуюся и механическую мебель: маленькие столики с пюпитрами, туалетные, ночные столики, музыкальные пюпитры, комбинированные столы…преуспел в создании ломберных столов, которые разделяются на столы для различных видов карточной игры…затем письменных столов, а также обеденных и сервировочных, передвижных и прикроватных с многочисленными хитроумными механическими приспособлениями» Там же.. Произведения этого мастера имели элегантную композицию с умеренным количеством декора и, благодаря этим качествам мебель Мижо в основном предназначалась для Королевского двора, а также имела большой спрос у французской аристократии.

К концу первой четверти XVIII в мебели для сидения: в диванах, креслах, шезлонгах, было достигнуто величайшее удобство, уют и необыкновенное изящество. Появляются новые типы стульев и кресел: легкий стул - а ля рен, и более широкие для трапез игры в карты; кресло-кабриолет и кресло-бержер практически идентичны, но у бержера вся спинка затянута обивкой и на сидении пуховая подушка. Диван-канапе - трех или четырех местное кресло, которое в последствии начали называть софой, а потом оттоманкой, имел такую же конструкцию и декор спинки и локотников как у кресел. В зрелый период рококо на передней стороне канапе остаются четыре ножки, но расставлены они хаотично, а средние шире боковых, что выделяло среднюю часть дивана. Также среднюю часть дивана выделяла резьба верхней части спинки.

Рамки спинок и сидений приобретают небывалую пластичность, ручки и ножки, изгибаясь, продолжают это волнообразное движение контуров. «По оси ножек идут жгутики с вырастающими из них листиками, переходящими наверху, у подушки сидения, в большую раковину с сильно подчеркнутым глазком или в букет цветов». Соболев Н.Н., Стили в мебели. - М.: «Сварог», 1995. - С.190. Часто деревянные части покрывались позолотой или краской, а к 1755 - 60-м годам начали использовать лаки братьев Мартен, что позволило сочетать декор мебели для сидения с декором стен. Благодаря таким объединениям создавался целостный ансамбль внутреннего помещения.

Твердое сидение кресел, стульев и диванов заменяется туго натянутым холстом, на котором лежала пышная пуховая подушка, обитая шелковой материей с изображениями букетов, с мотивами из китайской жизни, пасторалями. Для обивки вырабатываются специально по размеру отдельные куски материи с изображениями корзин с цветами, атрибутов музыки и пастушеской жизни, перевитых лентами и тонко изогнутыми ветвями деревьев и пр. «На подобных креслах невозможно чинно и торжественно восседать, они зовут изнеженное тело к кокетливым и ленивым позам». Соколова Т.М., Очерки по истории художественной мебели XV - XIX веков. - СПб.: «Советский художник», 1967. - C. 72.