Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

Творчество Джорджоне

Оглавление

• Введение
• 1. Биография Джорджоне
• 2. Творчество Джорджоне
• Заключение
• Список использованной литературы


Введение

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко - его годы жизни 1476-1510. Это итальянский живописец, основатель искусства Высокого Возрождения.

По сей день неизвестно наверняка, где родился Джорджоне, хотя многие ученые имеют схожесть во мнениях, что около Кастельфранко - незаметного города. Его единственное сокровище, которым данный городок выделяется, это задумчивая Мадонна кисти Джорджоне, которая и до сих пор, украшает надгробие сына одного из именитых людей города.

Современники живописца в его работах находили, некие цыганские черты. Джорджоне был первым, кто преобразовал несложный фон в настоящую среду, которая может помочь созерцателям проникнуться картиной. Возникли новые персонажи, например: странники, пастухи, музыканты, которые населяют захватывающие виды. Их спокойствие обманчиво, это довольно схоже на притихший вулкан. Хотя самое поразительное в творчестве Джорджоне - это его особый женский вид. Он изображал их гордо смиренными и сдержанно-страстными.

У кого из мастеров начал свое творчество Джорджоне безызвестно, он словно родился художником. Многие жители располагающихся рядом населенных пунктов заказывали картины у Джорджоне, так как в данных городах не было художников равных ему. В Венеции живописец приехал исключительно в 1506 году, хотя его приезд не сохранился незамеченным. Вместе с собой, Джорджоне привез и всю красоту искусства провинций.

1. Биография Джорджоне

Джорджоне (Giorgione; Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, Barbarelli da Castelfranco) (1476 либо 1477-1510), итальянский живописец, один из основателей искусства Высокого Возрождения, прославился помимо прочего как искусный артист и музыкант. Джорджоне появился в маленьком городе Кастельфранко, местечка Венето неподалеку от Венеции. Реальное имя художника - Джорджо, хотя традиционно его называли по прозвищу Джорджоне (великий Джорджо, в следствии крупного телосложения). Не установлено его возникновение. В последствии погибели историка и биографа множества художников эпохи ренессанса Вазари распространилось его мнение, что Джорджоне собственным происхождением был связан с знатной семьей Барбарелли; в следствии этого позднее его часто именовали данным именем - Джорджо Барбарелли да Кастельфранко. [1, c. 21]

Легендой или же былью является заявление Вазари про то, что Джорджоне являлся отпрыском главы древнего авторитетного клана Барбарелли, рожденным вне брака, достоверно установить так и не получилось. Как ни прискорбно, не сохранилось ни рукописей художника, ни его записок о искусстве, живописи и музыке, не сохранилось в том числе и его писем. Будучи совсем молодым Джорджоне прибыл в Венецию. Известно, что в возрасте шестнадцати лет Джорджоне уже проходил изучение и трудился в мастерской известного венецианского живописца Джованни Беллини. Собственно, именно в живописи Венеции более ярко проявились новейшие гуманистические идеи. Венецианская живопись начала 16 века носила искренно светский нрав.

Уже в конце 15 века взамен икон в Венеции возникли небольшие станковые картины, удовлетворявшие личным вкусам клиентов. Художников интересует теперь не столько человек, да и его окружение, пейзаж.

Великолепный колорит северо-итальянской живописи, яркость, насыщенность и праздничность цветов картин, гармоничность и мягкость большой палитры тонов превращали работы венецианских мастеров в усладу для глаз зрителей. Джорджоне первым из всех итальянских живописцев стал отводить в религиозных, мифологических и исторических картинах важное место поэтически-придуманному, красивому, и не чуждому натуральности пейзажу. Наряду с композициями на религиозные темы («Поклонение пастухов», Национальная галерея, Вашингтон), Джорджоне создавал картины на светские, мифологические сюжеты, именно в его творчестве получившие преобладающее значение. В произведениях Джорджоне («Юдифь», Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Три философа», Музей истории искусств, Вена; «Гроза», Галерея Академии, Венеция; «Спящая Венера», картинная галерея, Дрезден) поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности.

Ощущение скрытого дыхания жизни, органичность воссоздания натуры соединяются в них с благородной идеализацией, утонченностью эмоциональной атмосферы, сложным, рассчитанным на непрямые ассоциации сюжетным замыслом. Сохраняя свойственные искусству Раннего Возрождения ясность объемов и мелодическую выразительность контуров, Джорджоне с помощью прозрачной светотени добивался зрительного слияния человеческих фигур с пейзажем. Придавая теплоту и свежесть звучанию главных цветовых пятен, он сочетал их с множеством красочных нюансов, взаимосвязанных с градациями освещения и тяготеющих к тональному единству. Вся жизнь и творчество Джорджоне были тесно связаны с гуманистической венецианской культурой середины 15 и начала 16 века. Многие венецианские художники были связаны с кружками гуманистов, которые являлись их основными заказчиками. Так, некоторые картины Джорджоне писал для дома Джованни Корнаро, члена королевской семьи Кипра, другие работы художника находились во дворце венецианского дожа Леонардо Лоредано, в коллекции Доменико Гримани - патриарха Аквилеи.

Знаменитая картина Джорджоне «Гроза» украшала галерею мецената Габриэле Вендрамина, «Три философа» была в коллекции Таддео Контарини, картина «Спящая Венера» в свое время состояла в собрании музыканта Джироламо Марчелло. Джорджоне, будучи другом этих любителей искусства, имел возможность изучать коллекции гуманистов (известно, что его заказчик Габриэль Вендрамин «имел много чрезвычайно ценных картин кисти превосходных мастеров и много нарисованных от руки карт, античных вещей, много книг, голов, бюстов, ваз, античных медалей»), что, несомненно, отразилось в его творчестве, в особой утонченности и одухотворенности образов, в пристрастии к литературным, светским темам. Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов («Портрет юноши», Картинная галерея, Берлин-Далем; так называемая «Лаура», Музей истории искусства, Вена). [2, c. 57]

Творческая концепция Джорджоне своеобразно преломила натурфилософские концепции времени, оказала преобразующее действие на живопись венецианской школы, возымела последующее становление у его ученика Тициана. Не взирая на скоротечность жизни Джорджоне, у него было немало учащихся, после чего известных и легендарных живописцев, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, естественно, Тициано Веччелио. Существенное количество мастеров живописи, подражали творческой концепции и стилю Джорджоне, среди них, Лоренцо Лотто, Пальма Старший, Джованни Кариани, Парис Бордоне, Коллеоне, Дзанки, Порденоне, Джирол Пеннаки, Рокко Марконе и прочие, картины которых время от времени атрибутировали как работы Джорджоне. Венецианский живописец эпохи Высокого Возрождения Джорджо Барбарелли из Кастельфранко, прозванный Джорджоне, в собственной живописи раскрыл утонченную гармонию духовно обеспеченного и физически идеального человека.

Кроме того, как и у Леонардо да Винчи, творчество Джорджоне отличается глубочайшим интеллектуализмом и, на первый взгляд, кристаллической разумностью. Хотя, в отличие от работ да Винчи, глубочайший лиризм искусства которого носит весьма тайный и словно подчиненный пафосу здравого интеллектуализма характер, лирическое начало в собственном светлом согласии с рациональным началом в картинах Джорджоне дает себя чувствовать с необычайной силой. Джорджоне рано ушел из жизни, он скончался в Венеции в период эпидемии чумы осенью 1510 года.

2.Творчество Джорджоне

Джорджоне положил начало блестящему расцвету венецианской живописи, занявшей вскоре после его погибели основное положение в живописи Италии.

В XVII веке Ридольфи писал о Джорджоне, что «воистину он был первым, кто продемонстрировал дорогу живописи и сочетанием своих красок легко приблизился к изображению натуры».

В апреле 1820 года Байрон в письме Уильяму Бэнксу сообщает: «Я мало что понимаю в картинах, хотя для меня нет ничего выше венецианцев, а превыше всех Джорджоне».

Вазари сообщает, что Джорджоне «всю свою жизнь был человеком благородных и благих нравов», а прозвище свое «Джорджоне», что означает «большой Джордже», получил «за величие духа». Он был знаменит не столько как живописец, да и как один из самых изумительных артистов Венеции данного времени, и Вазари пишет, что его игра на лютне и пение «почитались в те времена божественными».

Джорджо Барбарелли да Кастельфранко родился в 1476 или же 1477 году в маленьком городе Кастельфранко венецианской провинции. О его родителях известно только, что они были «самого низкого происхождения» (Вазари). [2, c. 68]

В конце восьмидесятых либо в первых числах девяностых годов Джорджоне переехал в Венецию и поступил в мастерскую главного живописца Венеции того времени - Джованни Беллини, у которого многому обучился. Последующее его творчество в конкретной степени продолжает традиции светлой, абсолютной созерцательного спокойствия и поэзии живописи Беллини. Тут ведь Джорджоне получил прекрасную школу колористического мастерства.

В последствии завершения обучения долгое время Джорджоне остается практически безызвестен на родине. Ридольфи заявляет, что в данное время он зарабатывал себе на жизнь, работая в мастерских разных художников и расписывая щиты и свадебные сундуки.

Лишь в первых числах нового века Джорджоне начинает завоевывать в Венеции популярность и получает первые большие заказы. Возможно, в 1504 году известный кондотьер Туцио Костанцо заказал ему алтарную картину для капеллы св. Георгия в соборе св. Либерале в Кастельфранко. Именитая сейчас под именем «Мадонна Кастельфранко», она была создана для декорации алтаря церкви.

Данное предписывало художнику взять классическую тему композиции, так именуемое «Святое собеседование». Хотя Джорджоне в целом выдает абсолютно новое, необычное решение темы.

«Уже в этой картине Джорджоне выступает как мастер тонкого лирического дарования, - отмечает И.А. Смирнова. - В его картине нет и тени рассудочности, которая иногда проскальзывает в картинах художников Флоренции и Рима. Поэтическая одухотворенность и созерцательность, которые пронизывают картину, как бы уподобляют ее лирическому стихотворению». [3, c. 70]

Еще более отчетливо новые черты творчества Джорджоне сказываются в другой его ранней картине «Юдифь» (около 1500-1502). Джорджоне в своей «Юдифи» первый в Венеции стремится воплотить возвышенный эстетический идеал. Его стройная и нежная Юдифь предстает перед зрителем как носительница светлого, чистого, прекрасного начала в жизни.

«Юдифь попирает ногою мертвую голову Олоферна, глаза опущены долу, и поэтому внутренний мир ее остается загадочно-недоступным… В Юдифи много женственной мягкости и обаяния… Красивый золотистый колорит объединяет симфонию винно-красных, оливково-изумрудных, серебристо-голубых, коричневых тонов в единый гармоничный аккорд» (О.М. Персианова).

Ранний период творчества Джорджоне завершает одна из самых интересных его картин - так называемые «Три философа».

И.А. Смирнова пишет: «Каждый из трех философов - определенный тип человека, почти определенный характер. Сидящий в свободной позе юноша с красивым профилем и черными кудрями, одетый в свободную белую одежду и зеленый плащ, целиком ушел в созерцание. Весь его облик пронизан ясной гармонией, это как бы воплощение идеала Джорджоне - прекрасный человек с поэтической душой, столь непохожий на величественные или героические образы флорентийско-римских художников».

Обратившись в своем творчестве к теме природы, Джорджоне сумел раскрыть те стороны действительности, которые не затрагивал никто до него. Около 1506-1507 годов художник написал для молодого венецианского патриция Габриэле Вендрамина картину «Гроза». Микиэль назвал ее, впрочем, «Пейзажем с грозой, с цыганкой и солдатом», а инвентарь коллекции Вендрамин - «Картина, изображающая цыганку и пастуха в пейзаже с мостом».

Сюжет «Грозы» породил длинный ряд комментариев. Что позволило Э. Винд считать: ««Гроза» - это не сюжет, а шарада». Свою интерпретацию «Грозе» дал лорд Байрон. 14 апреля 1817 года он писал Мюррею: «Я был также в Палаццо Манфрини, знаменитом своими картинами. Среди них портрет «Ариосто» кисти Тициана, который превзошел все мои ожидания в смысле живописной мощи и выразительности образа. Это поэзия портрета и портрет поэзии. Там была также одна из ученых женщин прошлых столетий, чье имя я забыл, но чьи черты постоянно у меня в памяти. Я никогда не встречал большей красоты, нежности и мудрости. Это тип женщины, которая может свести с ума, тем более что она не в состоянии покинуть раму».

К 1506-1507 годам Джорджоне добивается творческой зрелости, в тот же день происходит и конечное формирование нового, в сравнении с XV веком, вида портрета. Как пишет Н.А. Белоусова: «…В данных портретах отражена внутренняя, сосредоточенная и одухотворенная жизнь их моделей. Особенно это относится к изображению так именуемой «Лауры», которое в настоящее время считается просто «Женским портретом». [5, c. 96]

Широкие и раскидистые зеленые ветки лавра, прописанные на черном фоне, обрамляют поясное изображение девушки, одетой в ярко-красную, отороченную бурым мехом мантию, раскрытую на ее голой груди. На гладких черных волосах - прозрачный серовато-белый шарф, конец которого спускается на шею и грудь. Безмятежное круглое личико с темными, устремленными вдаль очами и крупным ртом изображено, как и торс, в трехчетвертном повороте, создающем чувство пространственности и глубины картины. Правой рукой она удерживает меховой воротник, кисть левой руки, задрапированной широким красноватым рукавом, пропадает за пределами рамы. джорджоне венецианский художник

Весь вид вынуждает исследователей предполагать, что тут дано или изображение куртизанки, или возлюбленной Петрарки Лауры по сходному звучанию ее имени с лавром».

К 1506-1507 годам Джорджоне добивается бума популярности: юные художники оставляют мастерскую Беллини и переходят к нему. В их числе был и Тициан. От Беллини к Джорджоне переходят и заказы венецианского правительства, которое в 1507 году заказало художнику картину для Дворца дожей, ну а в последующем году - фрески фасада торгового здания немецких торговцев, так именуемого Немецкого подворья. Данные работы не остались, сохранились только восхищенные отзывы современников.

В пределах 1507-1508 годов Джорджоне создал картину, которой одной бы было достаточно, дабы считать его одним из самых великих художников Возрождения, - свою «Спящую Венеру».

В 1525 году Маркантонио Микиэль видел «Венеру» в доме патриция и гуманиста Иеронимо Марчелло и написал в своих «Заметках»: «Картина на холсте, изображающая обнаженную Венеру, которая спит в пейзаже, и Купидона, написанная Джордже из Кастельфранко, но пейзаж и Купидон были закончены Тицианом».

«Венера Джорджоне, так же, как и некоторые мадонны Рафаэля, являет собой высшее выражение той «certa idea» - обобщенного и прекрасного женского образа, о котором писал Рафаэль в своем письме Бальдассаре Кастильоне. Или, говоря словами Леона Баттиста Альберти, того типа человека, в котором должна господствовать «строгая и соразмерная гармония всех частей». Джорджоне придает этому идеальному человеческому образу большую поэтичность и глубину, изображая его среди природы. Просторное небо, белые облака, голубые горы на горизонте, уходящие в глубину дали, пологая тропа, ведущая на безлюдный холм с домами, одинокое дерево - все сливается в едином умиротворенном бытии и дыхании с образом спящей Венеры» (Н.А. Белоусова).

Прекрасный мужчина, его любили многие женщины Венеции, но не находя подходящей для себя, художник создает свою, воплощает свой идеал в картине «Спящую Венеру». Венера Джорджоне - вся тайна и поэзия художника, он вложил все чувства в создание этой картины. Спящая, она всем своим существом связана с окружающей ее природой. Плавные и чистые линии ее тела похожи на невысокие окрестные холмы. За ее сомкнутыми веками затаился прекрасный и божественный мир. Певучее и идеальное тело Венеры, богини любви, исполнено царственной простоты.

Прикосновения Джорджоне к самой сущности женственности, сделало «Спящую Венеру» великолепным образом для всех поколений художников. Многие сердца покорила «страшная сила» красоты Венеры. Известнейшие поэты и романтики Европы, признали Джорджо из Кастельфранко своим предтечей. И как настоящий романтик, Джорджоне был бедой, он заразился чумой от своей возлюбленной, которую не решился оставлять из-за своей гордости и сильной любви к ней. Бросив вызов смерти, он сгорел, как позже погибли его наилучшие фрески при пожаре Немецкого подворья. От всех этих фресок остался один небольшой неясный фрагмент. Это был женский силуэт, который подобен нежной тени...

Сведения, оставленные современниками Джорджоне о «Спящей Венере», крайне скудны. По большому счету приходится довольствоваться словами Маркантонио Микиеля, видевшего эту картину в доме ее владельца: «Холст с обнаженной Венерой, которая спит в пейзаже с купидоном, сделан рукой Дзордзо да Кастельфранко, но пейзаж и купидон были закончены Тицианом». Из этих скупых строк мы узнаем, по крайней мере, две важные вещи. Во-первых, прежде рядом с Венерой присутствовал еще и купидон. Его действительно удалось обнаружить - уже в 20 веке, при помощи рентгенологического исследования. Во-вторых, полотно после смерти Джорджоне осталось незаконченным, и его дописывал Тициан.

«Спящая Венера» - один из шедевров Высокого Возрождения. Богиня, лежащая на роскошном атласном одеяле, -это обобщенный женский образ, в котором сливаются телесное совершенство и духовная красота (последняя подчеркивается безмятежным сном богини). Нагота Венеры в высшей степени целомудренна. Зритель сразу же понимает, что художник обнажил ее не ради соблазна, но ради того, чтобы показать, естественное состояние человека, утраченное им. [3, c. 65]

О том, как работал Джорджоне - в частности, и над «Спящей Венерой» - мы ничего не знаем. Сохранилось считанное число его набросков и этюдов.

Лежащая обнаженная женщина всегда была излюбленным «живописным материалом» для художников.

То, что Джорджоне был знаком с античным искусством сыграло для мастера роль той плодородной почвы, которая необходима для роста и развития таланта.

Важно понять и происхождение «мотива сна» в «Спящей Венере». До 15 века этот мотив не встречался в европейской живописи. Появившись же, он сразу «локализовался» в творчестве венецианских художников. Одухотворенное лицо спящей Венеры Джорджоне наводит исследователей на мысль о том, что мастеру могло быть знакомо учение неоплатоников о сне как состоянии, в котором душа наиболее предрасположена к воссоединению с божественным началом.

Холм. Очертания мшистого холма, склон которого служит изголовьем для Венеры, смягчены пребыванием на нем кустарника (нам заметна только одна его ветвь, словно осеняющая богиню).

Голубые горы. Необыкновенные очертания голубых холмов на заднем плане немного оживляют «пологость» вида. В смягченном облике они повторяются плавными чертами тела Венеры.

Лик богини - личико джорджоневской Венеры - одно из самых безмятежных и одухотворенных во всей европейской живописи. Богиня спокойно дремлет, хотя лицо ее хранит практически праздничную серьезность.

Безлюдные жилища. Залитые золотистым предзакатным солнцем здания кажутся безлюдными, необитаемыми. Их наличие не нарушает безмятежного одиночества богини, хотя только, оттесняет его, делает ему нужные декорации.

Роскошное ложе. Смотря на картину возможно почувствовать плавность и шелковистость пышной травы, служащей «матрацем» Венере. Данные травы (их никогда не прикасаются заморозки, они постоянно зелены и насыщены) будто предназначены для того, чтобы ласкать тела прекрасных нимф и богинь, расстилаться ковром под их босыми ногами.

Благорастворение воздухов - одним из первых Джорджоне ощутил значимость вида в существе совокупной атмосферы картины и выявлении состояния души человека. Небо в «Спящей Венере» предполагает собою словно покров для того великолепного дола, где дремлет богиня. Смотря на него, мы полностью уверяемся, что в данной прекрасной стране не может быть ни мороза, ни лишней влаги, ни засухи.

Наряду с более безупречными творениями античности «Спящая Венера» Джорджоне остается одним из самых человечных, незапятнанных и возвышенных образов женской красы в мировом искусстве.

Заключительная из дошедших до нас картин Джорджоне - «Сельский концерт». Данная картина - словно олицетворение представления о «золотом веке», о котором грезили современники Джорджоне.

«Здесь вновь раскрывается творческая концепция Джорджоне, выражающая себя в одухотворенном гимне бытию, в просветленном и уравновешенном взгляде на мир, - пишет А.Б. Краснова. - Слияние человеческой фигуры с пейзажем обеспечивает невиданную доселе живописную цельность картины, притом она выдержана в единой мягкой и приглушенной гамме (пейзажный фон этой картины остался недописанным, и его завершил Тициан)». [4, c. 71]

По словам биографов тех времён: «За яркую победительную внешность и величие духа именно в столице его прозвали Джорджоне, что означает -большой Джорджо». Джорджоне ненадолго стал учеником известного мастера Джованни Беллини, и решает изменить по своему вкусу античные и библейские сюжеты своего мастера. Вскоре, своим мастерством художник превосходит всю семью Беллини и бросает вызов даже самому Леонардо да Винчи. Результатом этого вызова стала работа художника «Юдифь», чьи неотразимые глаза неспроста опущены к полу.

Рисование женских образов у Джорджоне уникально, женщины на его картинах никогда не обращают взор на зрителя, как будто боятся подавить их своими глубокими темными очами. Юдифь обольстительная и нежная, держит свой героический меч с немалыми усилиями, она напоминает библейскую воительницу, которая своей хитростью и уловками уничтожила полководца Олоферна. Ее основным оружием был не меч, а красота и грация.

Данная картина относится к тем немногим картинам, которые искусствоведы с полной уверенностью приписывают Джорджоне (долгое время, впрочем, считалось, что она принадлежит кисти Рафаэля). Сюжет, использованный здесь мастером, можно отнести к числу «бродячих». Одних только знаменитых «Юдифей» в истории мировой живописи набирается не менее десятка. Андреа Мантенья, например, прибегал к этому сюжету, по крайней мере, пять раз. Но Джорджоне совершенно по-новому трактует образ богатой и благочестивой вдовы, убившей полководца ассирийцев Олоферна и спасшей родной город от разграбления. Главное отличие его прочтения ветхазаветной истории о Юдифи состоит в том, что в его работе нет действия, нет времени. Все замерло остановилось. Другие живописцы выбирали более драматичный момент истории - на их полотнах Юдифь изображается, как правило, либо с занесенным над головой Олоферна мечом, либо со служанкой, спешащей спрятать отрубленную голову полководца в корзину. Джорджоне пошел совершенно иным путем. Его Юдифь - это не живая женщина, а символ, статуя, своего рода «макет» памятника, который могли бы установить на главной площади благодарные жители спасенного решительной вдовой города, если бы они были греками или римлянами, а не иудеями.

На лице Юдифи играет загадочная полуулыбка, которую принято называть «джокондовской» - по названию знаменитой картины Леонардо да Винчи. Правая рука Юдифи покойно лежит на рукояти меча. Изнеженная красавица держит тяжелый меч так легко и изящно, словно «применение холодного оружия» для нее не в новинку. Корявый и толстый ствол дуба контрастирует своей мощью с гибкими очертаниями тела Юдифи. Существует предположение, что отрубленная голова Олоферна - это автопортрет Джорджоне. Хотя подобная традиция и имела место в итальянской живописи того времени (художники часто придавали автопортретные черты отрубленным головам Иоанна Крестителя или, например, Голиафа), в нашем случае эта гипотеза представляется не слишком правдоподобной. Необходимо обратить внимание на то, как тщательно прописывает Джорджоне все детали переднего плана; мы можем пересчитать все травинки, все камешки, лежащие у ног Юдифи.

С кошачьей грациозностью и гибкостью, властная, со своей загадочной полуулыбкой, которая называется «джокондовская». И отблеск ее улыбки падает на бледное лицо поверженного врага, на котором стояла ее соблазнительная ножка. Она будто дарит поверженному Олоферну свою улыбку, и даже смерть обращается небывалый и сладостный сон. Это было удивительное открытие художника, ведь именно он первый показал в полной мере всевластие чарующей женской слабости.

Джорджоне великолепно пел и играл на лютне, это разрешило ему приобщиться к избранному кругу богатых и авторитетных юных патрициев, которые грезили «всю землю превратить в сад веселья». Вращаясь в их числе, Джорджоне вполне посвятил себя искусству, музицированию и любовным потехам. Как замечал в личных работах исследователь Бернсок «иметь картину у себя дома стало для венецианцев такой же необходимостью, как слушать музыку» и, благодаря собственным разносторонним талантам и искренней щедрости, Большой Джорджо имел возможность всецело удовлетворять обе данные необходимости.

В собственном творчестве Джорджоне нередко писал портреты личных друзей-музыкантов. Такой музицирующий персонаж стал появляться в работах его коллег-художников и даже получили заглавие - «джорджонески». Так, с легкой руки, или же вернее кисти, живописца - лютиниста, музыка поселилась на полотнах художников венецианского Возрождения.

Как не прискорбно, до наших дней не дошли джорджоновские импровизации, наверное, они плавно вплелись в песни крестьян или же венецианских гондольеров. Согласно заявлению современников, данные мелодии были «просто божественны». Но несмотря на все вышесказанное выразительные мелодии его картин превосходно сохранились, и у нас есть возможность наслаждаться ими в абсолютной мере.

Ярким случаем такой нарисованной музыки является заключительная дошедшая до нас картина Джорджоне «Сельский концерт». Выраженная мечта живописца - счастливые люди в перспективе великолепной природы. Все полотно пронизано солнцем и музыкой, особенный, поэтический, великолепный мир. Слышится тихое журчание воды, льющейся из кувшина, который держит в руках девушка, звон струн так любимого живописцем инструмента - лютни, протяжные звуки свирели, легкий шелест деревьев. Джорджоне свойственна особенная чуткость и тонкость восприятия звуков и профессионализм, с которым ему предоставляется возможность изобразить эту всю полифонию звуков полифонией красок.

В 1510 году на Венецию обрушилась эпидемия чумы. Одной из жертв ее был Джорджоне, который умер осенью 1510 года в расцвете творческих сил.

Заключение

Искусство Джорджоне обогатило венецианскую живопись свежим осознанием задач композиции, цвета и выразительной фактуры, также расширило круг ее сюжетов; оно стало образцом для его самого известного воспитанника - Тициана. Современники Джорджоне писали о нем как об одном из самых больших итальянских живописцев.

Творческая концепция Джорджоне своеобразно преломила натурфилософские концепции времени, оказала преобразующее действие на живопись венецианской школы, возымела последующее становление у его воспитанника Тициана. Не взирая на скоротечность жизни Джорджоне, у него было немало учащихся, после чего известных и великих художников, Себастьяно дель Пьомбо, Джованни да Удине, Франсиско Торбидо (Иль Моро) и, естественно, Тициано Веччелио. Существенно число мастеров живописи, подражали творческой концепции и стилю Джорджоне, среди них, Лоренцо Лото, Пальма Старший, Джованни Кариани, Парис Бордоне, Коллеоне, Дзанки, Порденоне, Джирол Пеннаки, Рокко Марконе и прочие, картины которых порой атрибутировали как работы Джорджоне. Венецианский живописец эпохи Высокого Возрождения Джорджо Барбарелли из Кастельфранко, прозванный Джорджоне, в собственной живописи раскрыл утонченную гармонию духовно богатого и физически идеального человека.

Помимо прочего, как и у Леонардо да Винчи, творчество Джорджоне выделяется глубочайшим интеллектуализмом и, казалось бы, кристаллической разумностью. Хотя, в отличие от работ да Винчи, глубочайший лиризм искусства которого носит очень тайный и словно подчиненный пафосу здравого интеллектуализма характер, лирическое начало в собственном ясном согласии с здравым началом в картинах Джорджоне дает себя чувствовать с необыкновенной силой.

Список использованной литературы

1. Белоусова Н.А. Джорджоне: Очерки о творчестве. М., 1982

2. Лазарев В. Н., Выставка «Джорджоне и джорджонески» в Венеции, «Искусство», 1956, No 1;

3. Смирнова И. А., Джорджоне, М., 1955;

4. Смирнова И. А., Тициан и венецианский портрет XVI века, М., 1964.

5. Смирнова И.А. Джорджоне да Кастельфранко. М., 1962

Размещено на Allbest.ru