Образ Фредерика Шопена в кинематографе

Размещено на http://www.allbest.ru/

Образ Фредерика Шопена в кинематографе

Г.В. Дюмина

Н.А. Дюмина

Образ Ф. Шопена неоднократно был в центре внимания разных видов искусств, в том числе кино и телевидения. В связи с технологическим прогрессом они вошли в информационно-культурную систему индустриального общества, которая получила название «экранная культура» и связана с возникновением экранных средств передачи информации. Система «экранная культура» включает в себя кино- теле- и компьютерную культуру. Но именно киноискусство как старейшая форма системы создало новый способ коммуникации - язык экрана. Опираясь на объективные данные, кинематографисты имеют возможность воплощать разные исторические эпохи и образы ярких личностей, при этом внося своё видение в объект изображения и создавая свою экранную реальность. Благодаоя этому мы можем создать представление о личности Ф.Шопена.

Кинофильмы, связанные с образом композитора можно условно разделить на 2 группы:

1)Ф. Шопен - одна из главных фигур. «Экспромт» (1991 г., Великобритания-Франция, реж. Джеймс Лепайн), «Шопен. Желание любви» (2002 г., Польша, реж.Ежи Антчак), «Голубая нота. Прощальное послание» (1991 г. Польша-Франция, реж. Анджей Жулавски), телеспектакль на основе спектакля Государственного Академического театра им. Е.Вахтангова «Лето в Ноане» (1978 г., СССР, реж. Аугуст Ковальчик, Александр Покровский);

2) фильмы, где образ композитора остаётся за экраном, но оказывает влияние на судьбы людей - «Осенняя соната» (1978 г., Германия-Франция-Швеция-Норвегия, реж И.Бергман), «Пианист» (2002 г. Германия-Франция-Великобритания-Польша, реж. Роман Полански)

Образ Ф. Шопена воплощён в жанре драмы, к которому относятся все фильмы, кроме «Экспромта», определяемого как мелодрама.

Рассмотрим первую группу фильмов, где образ великого музыканта раскрывается в разноплановых конфликтах:

1) в гражданском плане - Ф. Шопен и национально-патриотическая идея, выражается в творчестве через мотив протеста (этюд ор.25 №12 «Революционный»). С годами протест трансформируется в чувство тоски по родине, образ которой также будет ассоциироваться с образами родных.

2) в социальном плане - непростая ситуация с семьёй Жорж Санд и одновременно-тёплое, трогательное отношение к Шопену его друзей и родных;

3) в психологическом - глубокий внутренний надлом, связанный с тяжёлой болезнью и пониманием невозможности выполнить своё предназначение до конца. («Я умираю, но так ещё полон музыки» - кинофильм «Голубая нота. Прощальное послание»). В фильме «Голубая нота. Прощальное послание» тяжёлое внутреннее состояние композитора показано через психологический подтекст цветовосприятия. Всё ближе к умирающему муыканту подступают аллегорические фиуры без лиц в белых и красных одеяниях. Белый цвет нейтрализует все остальные, символизирует пустоту и бестелесность, а признаваясь в боязни красного Шопен обнаруживает полное физическое и психическое истощение.

Благодаря талантливой актёрской работе возникает представление о композиторе как о многогранной, художественно одарённой и неоднозначной личности. Образ Ф. Шопена воплотили актёры Хью Грант («Экспромт»), Пётр Адамчик («Шопен. Желание любви»), Януш Олейничак («Голубая нота. Прощальное послание»), Евгений Карельских («Лето в Ноане»). Во всех фильмах (за исключением «Желания любви») появлению композитора на экране развенчиват идеалистические мифы о нём, позиционируя его как обычного человека, о чём упоминает Жорж Санд : «Он гений, но он - человек!» («Лето в Ноане»). Самым хрупким, романтичным и чувствительным образ Шопена выглядит в трактовке Хью Гранта («Экспромпт»). Внешность - изящная и утончённая - не выдаёт глубокой и напряжённой духовной работы: «Идеальный экспромт должен казаться спонтанным, свободным, и никто не должен догадываться, сколько в это вложено труда и расчёта.». В фильме показано появление одной из проблем, мешающих юноше насладиться полнотой жизни: несоответствие слабости тела заключённому в нём мощному творческому духу.

Актёр Пётр Адамчик («Шопен. Желание любви») раскрывает образ Ф. Шопена в развитии. Сначала это молодой композитор, прозведения которого не принимал в Париже ни один издатель под предлогом их сложости, тем не менее не теряющий чувство юмора и чрезвычайно заботящийся о своей внешности. Но с наступлением болезни в характере Ф. Шопена проявились истеричность, несносность, чувство ненависти ко всем здоровым людям.

В трактовке Евгения Карельских («Лето в Ноане») Ф. Шопен предстаёт холодным, капризным эгоистом, привередливым «ребёнком», безразличным к окружающим, которые проявляют искреннюю заботу о нём. Гения интересует только мир музыки, где он ощущает себя свободно и категорично, и за эту музыку ему всё прощено!

В киноленте «Голубая нота. Прощальное послание» настоящую трагедию уходящего из жизни великого музыканта показал Януш Олейничак, один из лучших исполнителей произведений Ф. Шопена, записавший также саунд-трек к драме «Пианист». Так же, как и в телеспектакле «Лето в Ноане», здесь идёт речь о последнем лете пребывания композитора в имении Жорж Санд. Однако образ Ф. Шопена в трактовке Януш Олейничака ьолее драматичен, экспрессивен, трагичен. Болезнь приносит ему неисчислимые страдания и отторжение окружающего мира вплоть до самого себя: «Я - ничтожество, не имеющее ни таланта, ни слуха.» («Голубая нота. Прощальное послание»).

«Осенняя соната» режиссёр (И.Бергман) и «Пианист»(режиссёр Р. Полански) - кинофильмы, где образ Ф. Шопена имеет косвенное отношение к сюжету. В драме «Осенняя соната» прелюдия а-moll становится ключом к пониманию образа матери, всемирно известной пианистки, после долгой разлуки приехавшей навестить дочерей. Мать, принёсшая своих детей в жертву искусству и не чувствительная к их боли, через музыку ощутила боль и страдание Шопена. Эта прелюдия была написана в те дни, когда композитор тяжело переживал поражение восстания в Варшаве. Для героини фильма музыка Шопена стала символом другой, более близкой ей реальности, где не было детей с их тяжёлыми проблемами.

В драме Р. Полански «Пианист» образ Ф. Шопена, не появляясь на экране как персонаж, незримо присуствует в жизни польского пианиста Владислава Шпильмана. Их судьбы перекликаются самым причудливым образом: и Шопен и Шпильман боролись за жизнь, Шопен - со смертельной болезнью, Шпильман - со смертельной опасностью, голодом и холодом, Ф. Шопен трагично воспринял весть о поражении восстания в Варшаве в 1830 г., а Шпильман - расстрел восстания евреев в Варшавском гетто в 1944 г. Обоих в тяжёлых ситуациях спасала музыка. По мнению М. Казиника, Шопен, страдавший тяжёлой лёгочной болезнью, учился дышать в музыке, благодаря чему довольно долго сосуществовал со смертельным недугом. В момент, когда решался вопрос жизни и смерти, Шпильман, замёрзший и обессиленный, под пристальным взглядом немецкого офицера, играл Балладу №1 g-moll Шопена - как в последний раз. Этот эпизод стал кульминационной точкой драмы. кинофильм образ композитор шопен

В фильмах о Ф. Шопене музыка несёт огромную смысловую и драматургическую нагрузку. Музыка точно выражает широкий спектр эмоционально-психологических состояний композитора - от спокойствия и безмятежности до взрывов боли и отчаяния. В минуты потрясений и тяжёлых приступов болезни мелодии, исполняемые Шопеном, искажаются, обретая уродливые, неузнаваемые очертания. Но в любом случае музыка, не пересекаясь с обыденной суетой, а отделяя от неё композитора, образует вторую, параллельную реальность со своими законами, в которой, наверное, он был всё же счастлив…

Так, используя специфические средства, кинематограф помогает сформировать в сознании общества относительно реалистический образ одной из ярчайших личностей в истории музыки - Фридерика Шопена.

Размещено на Allbest.ru