Опера А.П. Бородина "Князь Игорь"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Реферат

для студентов 3 к. дирижерско-хорового и вокального отделений СПО

Опера А.П. Бородина «Князь Игорь»

Бородин создал две оперы - «Богатыри» (опера-пародия), и «Князь Игорь».

Сюжет оперы взят из древнерусской поэмы «Слово о полку Игореве». Идею написать оперу на этот сюжет Бородину предложил В.В. Стасов в 1869 году. (В это время композитор искал сюжет для оперы и подумывал о «Царской невесте», даже сделал несколько набросков). Стасов попал «в точку» - сюжет «Слова» идеально подходил для творческой натуры Бородина, и он с увлечением принялся за оперу. Работа растянулась до конца жизни Бородина, так как писал он урывками - все время занимала научная, педагогическая, общественная деятельность. Были годы, когда работа останавливалась совсем, и Бородину, и друзьям казалось, что - всё, опера так и останется ненаписанной. Правда, за это время композитор написал Вторую симфонию, романсы.

Целиком для оперы написаны: Пролог, 1 д., 2 д., часть 4 д., из 3 д. написаны два номера. Остальное осталось в эскизах. После смерти Бородина оперу завершили Глазунов и Римский-Корсаков: Глазунов «собрал» 3-е д., завершил 4-е, написал большую Увертюру на темы оперы (в значительной степени записал ее по памяти и оркестровал, т.к. Бородин неоднократно играл ее на фортепиано), а Римский-Корсаков оркестровал недостающие эпизоды. Опера была поставлена в 1890 г. в Петербурге в Мариинском театре (при жизни Бородина в концертах исполнялись отдельные номера оперы).

Приступая к опере, Бородин провел огромную подготовительную работу: изучил разные исторические документы, кроме «Слова» прочитал древний эпос «Задонщина», читал современные исследования о половцах и записи их песен, сделанные (и изданные) венгерским ученым и путешественником Гунфальви. (Во всем этом ему помогал Стасов: он служил в Петербургской Публичной библиотеке в Художественном отделе, имел доступ к архивным документам и приносил Бородину различные материалы). Стасов активно вмешивался и в разработку сценария, и в сам сюжет: он настаивал на показе политической борьбы за власть. Бородин на первых порах прислушивался к Стасову, но в конце концов поступил по-своему - его влекли прекрасные благородные образы героев древней Руси.

Текст оперы Бородин написал сам и сделал это великолепно. (События оперы происходят в 1185 году во время вражды русских княжеств с кочевыми восточными племенами - пуловцами. Новгород-Северский князь Игорь, ища себе славы, выступил против них с братом Всеволодом и сыном Владимиром, не дождавшись сбора других князей. Хан Кончак разбил войско Игоря, сам он был ранен в руку и вместе с сыном, дружиной и тяжело раненым братом попал в плен. Дорога на Путивль - город-крепость, из которого выходил Игорь, оказалась открытой, и половцы разграбили окрестности Путивля, увели много людей в полон (плен), но сам город не взяли. (Все города, упомянутые в опере - Новгород-Северский, Путивль, Галич, реки Сейм, Мерл можно и сейчас найти на карте (территория современной Украины), а города Рыльск и Трубчевск - на территории России (Курская и Брянская область). Игорь из плена бежал, а сын его позже женился на половецкой княжне).

Действующие лица оперы:

Русские: князь Игорь - баритон

Ярославна, его жена вторым браком - сопрано (Ярославна - не имя, а отчество, она - дочь Ярослава из Галича, а имя ее Ефросинья, правда, в опере ее так нигде не называют)

Владимир, сын Игоря от первого брака - тенор (кто был его матерью - не знаю)

Князь Владимир Ярославич Гблицкий, брат Ярославны - высокий бас.

Скула и Ерошка, скоморохи (гудошники) - бас и тенор

Половцы:

Хан Кончак - бас

Кончаковна, его дочь - контральто (чаще поют меццо-сопрано) (Кончаковна, так же как Ярославна, - отчество, а звали дочку хана - Свобода)

Овлур, крещёный половчанин - тенор

Жанр оперы. «Князь Игорь» - героико-эпическая опера. Здесь мы говорим о глинкинских традициях: с «Иваном Сусаниным» оперу роднит исторический сюжет, патриотическая тема, прекрасные, несколько идеализированные образы русских (ну, кроме, князя Галицкого), с «Русланом» «Князя Игоря» связывает восточная тема - великолепные восточные хоры и пляски.

(Сам Бородин писал, что его опера близка «Руслану» еще по одному качеству - в ее стиле доминирует кантиленность по сравнению с декламационным «Каменным гостем» Даргомыжского, которым в то время были увлечены «кучкисты»).

В музыке оперы отчетливы эпические особенности. Это:

а) использование старинных народных жанров - плач, причитание, колокольные звоны, скоморошьи наигрыши.

б) архаичный колорит создают и некоторые гармонические приемы, фактурные особенности хоровой и оркестровой партии (см. далее в тексте).

в) основной конфликт оперы - борьба русских и половцев развивается по законам эпической драматургии: конфликтные сферы (русские-половцы) контрастируют друг другу, но не вступают в непосредственное столкновение. Самые драматические моменты сюжета - поражение в битве, разорение земли вокруг Путивля вынесены «за кадр», о них мы узнаем из рассказов: так, бояре приходят к Ярославне и рассказывают о гибели войска, о ране Игоря (2 к. 1 д.), поселяне в своем хоре-плаче рассказывают о набеге половцев и разорении земли (4 д.)

г) характерной чертой эпической оперы является также медленное развитии сюжета, долгие остановки в действии, «отвлечения» на другие, побочные сюжетные линии, обобщенные типы персонажей.

д) начиная с «Руслана» для эпических опер весьма характерны восточные сцены - здесь это 2 д. и 3 д. Бородин написал их великолепно, со вкусом и мастерством. Враги в опере предстают не варварами, не злодеями, напротив, Бородин написал для них очень красивую и разнообразную музыку. Их дикий, «варварский» темперамент проявляется в из искусстве - плясках, песнях, т.е образы врагов эстетизированы. Во 2 д. есть сцена, где по сюжету можно было бы развернуть острый конфликт - это сцена Игоря и Кончака, но Бородин выявляет, скорее, общие черты их натур - оба благородны, честны, оба доблестные воины. Кончак щедр и великодушен: «Ну, хочешь, отпущу тебя на родину, домой?» «Ах, не врагом бы твоим, а союзником верным, а другом надежным твоим мне хотелося быть».

Эпическая драматургия оперы обогащена другими сюжетными линиями. Так, эпос органично соединяется с лирикой: это образ Ярославны, лирический тематизм в партии Игоря, собственно лирические персонажи - Владимир Игоревич и Кончаковна, лирические восточные хоры.

Еще одна, сугубо контрастная линия связана с другим русским князем - Владимир Галицким (брат Ярославны). Это антипод Игоря - князь-гуляка, распутник. Именно этот образ вносит в оперу драматический конфликт. Галицкий олицетворяет смуту, междоусобную вражду (1 и 2 картина 1 д.). Музыка Галицкого и его окружения вносит определенный музыкальный контраст - преобладание плясовых ритмов, интонации скоморошьих наигрышей.

В опере есть еще одна грань, весьма свойственная Бородину - комическая. Она связана с образами двух скоморохов - Скулы и Ерошки, сбежавших из войска Игоря и перешедших служить к князю Галицкому. (Эти образы полностью придуманы самим композитором).

Сочетание разнообразных драматургических линий придает этой опере неповторимое своеобразие и оригинальность.

Пролог. /Площадь в Путивле. Народ собрался проводить Игоря в поход на половцев/. В Пролог вводит небольшое оркестровое вступление (Интродукция).

Сам Пролог имеет трёхчастную композицию: 1 раздел - хор, 2 раздел - речитативы, ариозо, ансамбли (развитие событий), 3 раздел - хор. в небе у нас, князю Игорю слава, слава у нас на Руси!» сам по себе трехчастный. В 1-й части две темы.

1-я (основная) До мажор («Солнцу красному слава») сразу создает впечатление архаики: пентатоника, квартовые скачки в мелодии на возгласах «Слава». Обратить внимание на фактуру: параллельное движение всех голосов хора (октавы и терции), оркестровая дублировка хора (вспомните хор «Лель таинственный, упоительный» из «Руслана» - найдёте общее). Хор звучит торжественно, воодушевленно, и в то же время воинственно, даже диковато: обратить внимание на темп - Allegro, который и определяет эти качества.

2-я тема «Туру ли ярому, князю Трубчевскому слава, слава!» звучит сначала у басовой группы, затем вступают тенора и альты - не контрастна первой. (Запомнить первую фразу: скоро пригодится).

Средняя часть (с.26) - контраст: Ми мажор (без модуляции, «сдвигом»), начинают женские голоса. Мелодия более плавная, распевная. Новый ритм оркестрового фона, новое - и в хроматизированных гармониях. Но интонационно эта тема родственна предыдущей - те же возгласы «Слава!», а 3-й и 4-й такты повторяют первые два из темы «Туру ли ярому…»

Реприза хора - возвращение основной темы, но теперь в Ми мажоре, ff, параллельными секстами, соответственно, в более высокой тесситуре (с.28, ц.4).

Середина Пролога. Здесь появляются другие русские персонажи, происходят разные события. Этот раздел начинается с реплики Игоря: «Идем на брань с врагом Руси!» (с. 30, ц.5) На каждую его фразу отзывается хор, подбадривающий Игоря: «Обиду вражьей кровью смойте» (использован интонационный материал из Интродукции и из середины хора). Между хоровыми партиями образуются диссонирующие гармонии с элементом целотона (дирижёры! Ушки - на макушку!)

Следующий эпизод - сцена солнечного затмения. Он начинается с фразы Игоря «Князья, пора нам выступать». Сам эпизод затмения сделан, в принципе, оркестровыми средствами (с. 38). Правда, здесь есть вокальные реплики, но не они определяют характер этого момента. В оркестре на педальном звуке d меняются разные гармонии: D2 es-moll - D2 a-moll - D2 - g-moll - D2 c-moll без разрешений. (Сравнить со сценой похищения из «Руслана» - аккорды оцепенения). Далее появляется, своего рода, “мотив судьбы” в c-moll на хроматическом движении басовых струнных (драматургическая роль сцены затмения сопоставима с предсказаниями Баяна в «Руслане») - люди уговаривают Игоря отложить поход: затмение - недобрый знак, но Игорь неустрашим - «Нам Божье знаменье от Бога, к добру иль нет, узнаем мы». В его партии зарождаются волевые, призывные интонации его будущей арии из 2 д. (с 41).Далее - комический эпизод: гудошники Скула и Ерошка убегают из войска (с. 43). А затем - прощание Игоря с Ярославной - их небольшой лирический дуэт. В следующем эпизоде показан князь Галицкий. В его речитативе - тема его будущей песни из 1 д. (с 51).

Реприза Пролога - это хор в До мажоре «Частым звездочкам в небе слава…», в котором использован тематизм начального хора (с.59).

1-е действие. В нем две картины. 1-я картина. Двор терема князя Галицкого. Идет пир, слуги славят князя. Почти вся эта картина хоровая, почти вся написана для мужских голосов. В начале Песня Скулы и Ерошки с хором (куплетная форма). 1-й куплет запевает Скула, 2-й - Ерошка. Веселая, бесшабашная песня написана в плясовом ритме. Обратить внимание на секундовые, «гудошные» интонации в оркестре (своего рода лейт-интонации скоморохов). Глумливая песня скоморохов создает атмосферу гульбы, хмельного веселья и является косвенной характеристикой Галицкого.

А дальше - его собственный «портрет» - песня. (У всех персонажей - арии или каватины, ариозо, и только у Галицкого простонародный жанр песни). Песня написана в 3-х-частной форме, в ми бемоль миноре. В нее вводит речитатив «Грешно таить, я скуки не люблю, а так, как Игорь князь, и дня бы я не прожил» - размашистая, энергичная тема начинается с резкого оборота - «падающей» септимы. 1 ч. песни «Только б мне дождаться чести, на Путивле князем сйсти» - грубоватая, резкая плясовая тема (с 72). В ней, как и у гудошников, звучат секундовые мотивы (см. такты 4-5). В середине «К ночи в терем бы сгоняли красных девок всех ко мне…» - более распевная мелодия, хотя серьезного контраста она не вносит (с.74). В репризе песни основная тема проводится каноном (см. партию оркестра) (с. 75).

Контрастный эпизод в этой картине - хор девушек, они пришли к князю жаловаться на его слуг, которые выкрали их подружку: «Ой, лихонько, ой, горюшко, твой ли княжой народ, люди недобрые» (соль минор). Здесь контраст и тембровый (женские голоса), и жанровый - это песенно-плачевая тема. В хоре два куплета, на каждый куплет - ответ Галицкого - «Эй, вы, бабы, чего там взвыли» - грубая, примитивная, «тупая» тема (с.80). Девушки разбегаются, а пир идет своим чередом.

Следующая хоровая сцена (после небольшого речитатива) «Княжбя песня» и заключительный хор. Песню опять затягивают Скула и Ерошка. Любопытно, что текст песни по стилю напоминает былину: «Что у князя-то Володимира, Володимира, свет Ярославича…», и мелодия запева тоже былинного склада. Только в припевах звучит стремительный плясовой мотив. Это столкновение жанров внутри одного номера производит комический эффект, дает характер скоморошьего глума. Завершает картину хор «Княжьи молодцы гуляли, князя на Руси сажали». В нем использован материал первого хора, и это обрамление придает всей картине законченность. В последней сцене и у Галицкого и у его слуг возникает идея бунта, захвата власти, пока Игорь воюет с врагами: «…мы Игоря сместим, Владимира посадим, чего бояться нам?»

2-я картина происходит в тереме Ярославны. Эта картина выделяется в опере своей событийностью и постепенным, но неуклонным нарастанием драматизма. В центре всей картины Ярославна, она предстает в разных ситуациях, в ее образе, изначально лирическом, появляются новые - драматические черты.

В картину вводит оркестровое вступление: у гобоя на фоне арфы и струнных звучит светлая, спокойная, задумчивая мелодия. Здесь надо обратить внимание на многочисленные трихордные обороты, придающие музыке национальный - славянский облик.

Сцена Ярославны - речитатив и ариозо. Речитатив «Немало времени прошло с тех пор…» написан в том же духе, что и вступление, т.е. в нем тоже много трихордов. Следуя традиции Глинки, Бородин создает певучий, почти что ариозный речитатив (с. 103).

Само ариозо «Ах, где ты, где ты, прежняя пора…» имеет 3-хчастную форму (с. 105). Основная тема - элегическая, она представляет собой обобщенный тип ариозно-романсной лирики. В вокальной партии необходимо обратить внимание на фразы «…и страстно жду я друга моего, и страстно жду вестей я от него» - они еще встретятся в этой картине, выполняя роль локального лейтмотива, связанного с тревожными ожиданиями (с 106).

Следующая затем сцена Ярославны с девушками продолжает события 1-й картины: не найдя правды у Галицкого, девушки прибежали к Ярославне искать управу на князя. В этой сцене два женских хора.

Первый - «Мы к тебе, княгиня, мы к тебе, родная…» (cis-moll) подобен их хору из 1-й картины - это тоже плачевые интонации, причитания, но в двух куплетах этого хора происходит динамическое, фактурное развитие (перестановка голосов), таким образом, хор постепенно приобретает все более и более взволнованный, даже патетический характер.

Второй хор вызван вопросом Ярославны «Да кто же ваш обидчик, кто девушку украл?», и девушки рассказывают о бесчинствах Галицкого: «Ты помилуй нас, не во гнев тебе, это он же все, наш благой-то князь…» (с. 117). Тема хора - практически скороговорка - торопливая, жалобная, и размер 5/4 создает впечатление причитаний. (Вспомните пятидольники у Глинки: у него они связаны с обрядом). Между партиями хора образуются секундовые соотношения (секунды с разрешением). Каждый куплет хора (их три) начинается с разных звуков. Внезапно появляется князь Галицкий, и девушки в страхе разбегаются. Начинается продолжительная диалогическая конфликтная сцена Ярославны с братом, где сталкиваются разные характеры, противоположные нравственные позиции. Галицкий и оскорбляет сестру, и угрожает ей захватом власти. На протяжении всей сцены его партия практически не меняется - это все те же примитивные многократно повторяющиеся «гудошные» интонации в неспешном движении. У Ярославны же, напротив, партия в постоянных изменениях, они отражают психологические нюансы. Выделяется ее небольшое соло «Да ты забыл, что я княгиня, что князем власть мне здесь дана». Это уже не лирика, здесь звучат волевые, энергичные восходящие обороты, обнаруживающие некоторые сходство с будущей героической темой Игоря из 2-го д. (с. 128, ц.5).

Наконец, Галицкий уходит, а к Ярославне входят бояре. В их сцене с Ярославной два хора

Первый из них принципиально важен, именно в нем - сгусток драматических событий: бояре рассказывают о поражении Игоря в битве, о его ране и плене, о том, что на Путивль движутся полчища хана Гзака. Таким образом, рассказ бояр как бы заменят собой основные драматические события сюжета. Хор производит очень сильное впечатление: мрачный, «темный» es-moll, суровый колорит мужских голосов (начинают басы), настойчивое повторение фраз, плотная, сгущенная фактура (оркестр дублирует голоса), очень яркие и резкие тональные сопоставления, хроматические «наползающие» линии хоровых партий. На фоне хора - реплики Ярославны, в них - фраза из ее ариозо теперь в патетическом, «восклицательном» звучании (с.134) «Ужели горя мало было нам?»

Второй хор бояр Es-dur «Нам, княгиня, не впервые под стенами городскими у ворот встречать врага…» - противоположность первому. Это торжественная, величавая музыка в маршевом темпо-ритме, близкая и по духу и по интонациям начальному хору Пролога (с. 139).

Бояре успокаивают Ярославну, и в тот момент, когда они уже собираются уходить, вдруг раздается удар колокола - это набат, возвещающий о нападении половцев.

Заключительная сцена 1 д. - сцена пожара Путивля - драматическая кульминация всей оперы, великолепная вокально-симфоническая фреска колоссального эмоционального накала (с. 142). Гармонической основой сцены является тритон g-cis (собственно звуки колокола), ритмической основой - ostinato в хоре и в оркестре - перезвон колоколов и вопли вбегающих людей, рассказывающих о бедствии (на сцене появляется женский хор). Мощное звучание всего хора и оркестра ff «прорезывают» патетические возгласы Ярославны (с 134, 136-137). Это - та фраза, которая звучала в ее партии в 1-м хоре бояр, а раньше в ее ариозо, т.е. эта фраза, изначально связанная с тревожным ожиданием, теперь становится темой бедствия. В последних тактах сцены в оркестре и в хоре ff появляются аккорды солнечного затмения из Пролога «От Божья суда не уйти никуда!». (с. 149).

2 действие. (Место действия - половецкий стан в степи).

2-е д. представляет ярчайший контраст во всех отношениях - это мир Востока, характеристика восточных персонажей. В то же время, именно здесь находится и характеристика главного героя - князя Игоря.

2 д. очень большое, оно состоит из трех крупных разделов: 1-й - лирическая сцена свидания Владимира Игоревича и Кончаковны, 2-й - ария Игоря и, затем, его сцена с Кончаком, 3-й - финальный - великолепная массовая сцена - половецкая пляска с хором.

Начинается 2 д. с хора половецких девушек, вслед за ним будет их пляска (оркестровый эпизод). Хор «На безводьи, днем, на солнце, вянет цветик, сохнет бедный…» - лирическая любовная песня, она вводит в романтическую атмосферу свидания. В хоре два куплета, в каждом запев и припев. (Внимательно прочтите весь текст, увидите, что эта песня не про «цветик», а про любовь).

1 куплет начитается одноголосно - с запева солистки. По стилю это восточная мелодия, можно подумать, что это цитата, но это тема Бородина. Впечатление восточности создает мелодический рисунок с постоянным возвращением к опорному звуку (а), изменчивый ритм с прихотливой «игрой» пунктиров и синкоп; в 7-м такте появляется ув. секунда cis-b - для европейского слуха типично восточный оборот. В конце запева вокальная каденция, обыгрывающая как раз этот мотив. Характерной особенностью восточной музыки является также органный пункт, здесь это «а» у арфы и струнных pizzicato, который перекрашивается тонально: это и D к d-moll, и терцовый тон к F-dur. В припеве вступает хор, здесь использованы более красочные гармонии (септаккорды, нонаккорды), но сохраняется прием тональных колебаний F-B-g. Во втором куплете тема уже с самого начала звучит у хора в основной тональности d-moll.

Среди девушек находится и Кончаковна, она ждет Владимира. Ее портрет - это каватина. Каватина написана в традиционной 3-х-частной форме с вступительным речитативом и кодой. Этот номер - характерный пример восточной лирики, где любовное чувство выражено экспрессивно, открыто. Каватина - ярчайший пример восточной мелодики: это орнаментальная тема с сложным витиеватым рисунком, и с очень сложным детализированным ритмом (смотри в ноты!), с красивым и романтическими гармониями (септ- и нон-аккорды в гармоническом мажоре (с.165 ц.1). Изысканность и постоянная изменчивость ритма (почти мелизматика) производит впечатление восточной импровизации.

После каватины Кончаковны идет маленькая сцена с русскими пленниками - половчанки приносят им воду, а вдалеке появляются часовые. Хор половецкого дозора «Солнце за горой уходит на покой» (дирижёрам) вносит новые грани в характеристику половцев: хор звучит жестко, диковато благодаря сочетанию фригийского минора (ми), быстрого темпа, остинатного ритма.

Наконец появляется Владимир. Его каватина - еще один лирический номер, но совсем другой тип лирики, нежели у Кончаковны. Музыка каватины спокойная, светло-мечтательная, с характерно русской распевностью, в отличие от восточной музыки - с выровненным ритмом.

Возвращается Кончаковна, звучит их большой лирический дуэт по типу «дуэта согласия». Сцену свидания прерывает Владимир - он слышит шаги отца.

Центр 2 д. составляют два «портрета» - Игоря и Кончака.

Ария Игоря - его основная и исчерпывающая характеристика. Бородину удалось создать многогранный, психологически разработанный образ, создать большую многотемную композицию, и при этом «вправить» музыкальный материал в идеально пропорциональную симметричную 3-х-частную форму: речитатив, 1 ч. (две темы), контрастная 2-я часть и реприза (3-я часть), кода на материале речитатива.

Речитатив раскрывает тягостное томительное раздумье Игоря: «Ни сна, ни отдыха измученной душе, мне ночь не шлет отрады и забвенья…» Он звучит медленно, сосредоточенно, хотя сохраняются характерные игоревские интонации с упругим ритмом. (Вспомнить речитатив Руслана перед арией 2 д.). В речитативе зарождается будущая героическая тема арии «…и бранной славы пир веселый, мою победу над врагом, и бранной славы горестный конец…» (с.197).

1 часть арии складывается из двух тем. 1-я тема «Погибло всё, и честь моя, и слава…» создает драматичный образ, полный порыва и энергии (с. 198). Следует отметить не ариозный, а декламационный тип вокальной партии с характерным для Игоря чеканным ритмом, с восклицательными, ораторскими интонациями. Выделяются ключевые по смыслу слова «Плен, постыдный плен…» - это хроматические обороты в голосе, тираты в оркестре.

2-я тема этой части - пламенная, патетичная является основной героической темой арии «О, дайте, дайте мне свободу, я свой позор сумею искупить» (с. 199).

Средняя часть арии контрастна - это лирика, это мысленное обращение к Ярославне: «Ты одна, голубка, лада, ты одна винить не станешь…». В Des-dur звучит широкая певучая мелодия с заметными народно-песенными трихордными оборотами (с. 200, ц. 3 + 9 т.). Страстный, увлеченный характер музыки во многом обусловлен высокой тесситурой баритона и красивой, «пышной» оркестровкой (с использованием арфы).

Реприза арии «Ужели день за днем влачить в плену бесплодно…» возвращает прежнее эмоциональное состояние (с.202). 2-я тема становится здесь кульминацией, она концентрирует главную мысль о свободе.

В коде арии возвращается материал речитатива (с. 203), вновь Игорь погружается в мрачные думы; в последних тактах прорывается отчаяние и боль «Ох, тяжко, тяжко мне, тяжко сознание бессилья моего» (сопоставить с кодой арии Сусанина). бородин князь игорь опера

Следующая большая сцена - ария Кончака, который пришел проведать Игоря. Эти две мужские арии разделяются маленькой речитативной сценой Игоря и Овлура (это крещеный половчанин, который сочувствует Игорю). Овлур предлагает устроить побег, но Игорь гордо отказывается «Мне, князю, бежать, подумай, что ты говоришь».

Появляется Кончак. Его ария - обращение к Игорю. Она начинается с речитатива «Ты ранен в битве при Каяле, и взят с дружиной в плен, мне отдан на поруки, а у меня ты гость» (с. 211). В вокальной партии - чистый речитатив - повтор одного звука, затем переход на пол-тона вверх, и опять повтор. В оркестре же обратить внимание на скачк? по тритонам вниз, что, собственно, и создаёт «варварский» характер этой музыки.

Сама ария (B-dur) имеет 3-х-счастная форму.

Основная тема «О, нет, нет, друг, нет, князь, ты здесь не пленник, ты ведь гость у меня дорогой» звучит неспешно, важно, даже торжественно (с.214). Ее восточный характер проступает в характерном органном пункте, синкопах и в элементах пентатоники.

В середине арии «Хочешь, возьми коня любого…» музыка оживляется, становится более пластичной, эмоциональной (с. 215, ц.3)

В репризе арии прежняя тема (с. 216, ц. 4), а вот в коде появляется новая - танцевальная тема. Кончак предлагает Игорю еще одно сокровище: «Хочешь ли пленницу с моря дальнего…» (эта тема прозвучит потом в половецких плясках).

Арии Кончака контрастна арии Игоря как восточная музыка контрастна русской, но в характере этих двух людей Бородина привлекает скорее сходство, нежели различия, во всяком случае, Кончак вызывает симпатию.

Финал 2-го д. - вторая кульминация оперы - великолепная танцевальная сцена - восточный праздник: Кончак приказывает позвать пленниц, чтобы те своими плясками развеселили князя. (Эта сцена настолько колоритна, зрелищна, настолько блестяща по оркестровке, что давно стала самостоятельным концертным балетным номером).

По структуре сцена половецких плясок подобна сюите: в ней 4 контрастных раздела, это: 1) женская пляска с хором, 2) мужская пляска (чисто оркестровый эпизод 3) общая пляска с хором и 4) пляска мальчиков. После 4-го раздела начинается большая реприза, где вновь, с некоторыми изменениями, появляются прежние темы (кроме третьей). Вся сцена организована общим нарастанием темпа, динамики, наращиванием оркестровой фактуры аналогично сюите восточных танцев в 4 д. «Руслана».

Начало сцены - пляска невольниц с хором «Улетай на крыльях ветра ты в край родной, родная песня наша» - лирический эпизод (дирижёры, прочитайте внимательно текст: в какой край улетает песня?). Певучая пластичная мелодия сочетает в себе как славянские черты (начальный ход на квинту с заполнением), так и восточные (орнаментика, остинатный ритм в оркестровом фоне). Эта музыка сопоставима с самым началом 2-го д. - тоже лирическая тема, тоже женские голоса, тот же органный пункт на звуке ля. Следует обратить внимание на ладотональную перекраску темы A-fis без звуковысотной перекраски (дирижёры, сопоставьте с Персидским хором из «Руслана» E-cis).

Следующий эпизод - мужская пляска (лезгинка) дает резкую смену настроения (с. 288). Это другой облик Востока, полный стихийного темперамента, степной дикости. Эпизод построен на двух темах: стремительная, как бы крутящаяся на одном месте в пронзительном, «свистящем» тембре кларнетов, и интонационно более примитивная, но и более резкая у меди. Они сочетаются контрапунктически. Особую колоритность, жесткость придают этой музыке гармонии - «сдвоенные» квинты (фа-до, до-соль), и параллелизмы квинт на органном пункте фа.

Третий раздел сцены - пляска с хором «Пойте песни славы хану!» экстатичен, грандиозен по динамической мощи (с.230). Основная тема у хора движется как бы толчками на фоне остинатного ритма литавр. В середине этого раздела в партии Кончака звучит тема из его арии «Видишь ли пленниц ты с моря дальнего».

Четвертый раздел - пляска мальчиков идет прямо-таки в головокружительном темпе (с. 236). Дикий, «варварский» характер связан здесь с фригийским ладом, с острой пунктирной ритмикой (дирижеры, вспомните хор половецкого дозора из начала этого действия).

В репризной части всей сцены (с. 241, ц.19) некоторые темы повторяются точно (лезгинка), или варьируются в тембровом отношении, или соединяются контрапунктически: так, одновременно проходит тема женского хора «Улетай на крыльях ветра» и тема пляски мальчиков (у высоких дер. дух.), у этих совершенно разных по характеру тем оказывается общим начальный мотив квинты с заполнением - с. 244, ц. 1. В конце всей сцены музыка достигает экстатической кульминации, звуковая лавина несется в ошеломляющем темпе в максимальной динамике хора и оркестра. Эти страницы - великолепный образец оркестрового мастерства Бородина, его блестящей тембровой интуиции (в то же время, следует помнить, что Бородин советовался с Римским-Корсаковым по вопросам оркестровки).

3-е действие происходит там же, в половецком стане - это продолжение событий. Здесь происходит важное в развитии сюжета событие - князь Игорь решается на побег. Конечно, он зовет с собой сына, но того удерживает Кончаковна. Из этого действия Бородин закончил (в клавире) начальный Половецкий марш и великолепное трио Игоря, Владимира и Кончаковны. (это действие как правило пропускают при постановках, т.к. тут мало чисто бородинской музыки).

4 действие является сценической репризой оперы - оно происходит на площади в Путивле. В начале действия большая сцена Ярославны - её Плач. В сущности, это большая ария, названная так в соответствии с этим эпизодом в «Слове» (Ярославна стоит на городской стене и оплакивает мужа, поверяя свое горе природе).

По структуре Плач - это рондообразная форма с чертами трехчастной (или наоборот - большая трехчастная форма с чертами рондо).

Основная тема сначала звучит в оркестре - это перекличке гобоя и кларнета, а затем в партии Ярославны «Ах, плачу я, горько плачу я…». Каждую фразу голоса повторяет кларнет, создавая эффект эхо. Тема Плача несколько неожиданна для русской музыки, так как насыщена орнаментикой и содержит ув. секунду (точнее, очень выразительные колебания 4-й ступени (fis-eis-d-e-d-cis-h в си миноре), что на первый взгляд вызывает ощущение восточной музыки, но орнаментика и ув.2 - это характерные обороты южнорусского фольклора, а также, украинских эпических песен - «дум» (вспомните, что действие оперы происходит в южно-русских землях).

1-й эпизод Плача «Я кукушкой перелетной полечу к реке Дунаю…» - знакомая мелодия, это лирическая тема из арии Игоря 2 д. Но теперь она звучит иначе - более сдержанно, строго, без той экспрессии, как в его партии (с. 336 ц.1). Тема иначе гармонизована - это хорал с диатоническими гармониями, и иначе оркестрована - вместо романтического звучания арфы, струнных и высоких деревянных - однородный тембр струнной группы. Тема 1-го эпизода повторится потом в 4-м эпизоде (обращение к солнцу), создавая тем самым трехчастность всего номера. 2-й эпизод Плача - обращение к ветру «Ох, ты ветер, ветер буйный, что ты в поле веешь?» интонационно близок первому, хотя в нем более гибкий, плавный ритм. 3-й эпизод - обращение к Днепру «Гой, ты Днепр мой, Днепр широкий» выделяется своими масштабами и интонационно развитой, «раскидистой» мелодикой. Он вносит в лирическую музыку Плача эпическую величавость и широту.

Вслед за Плачем Ярославны звучит гениальный хор поселян «Ох, не буйный ветер завывал, горе навевал, хан Гзак нас повоевал» - лирическое повествование о народном бедствии. Этот хор - исключительное по художественному воздействию проникновение в стилистику народной лирической песни. Все элементы этой музыки создает впечатление подлинности: куплетно-вариационная форма, звучание a'cappella (1 и 3 куплеты), одноголосный запев и его многоголосное «расплетание».

Еще одна особенность этого хора - динамика: 1-й куплет начинается тихо, издалека (хор действительно начинается за сценой), затем, с появлением хора на сцене звучность прибавляется, и 2-й куплет звучит уже в полную силу (здесь и у оркестра насколько звуков), а в 3-м куплете, с удалением хора, постепенное diminuendo. Хор поселян гармонирует с Плачем Ярославны своим лирическим проникновенным характером.

После хора речитатив Ярославны «Как уныло все кругом: села выжжены, нивы заброшены…». Здесь звучат обороты из хора поселян. Неожиданно вдали появляются два всадника, «один из них в одежде половецкой, уж не половцы ли к нам нагрянули?» Но в другом всаднике Ярославна с изумлением и радостью узнает Игоря (вторым всадником был Овлур). Встреча Ярославны и Игоря - их большой лирический дуэт.

В сущности, сюжет оперы исчерпал себя, осталось только поставить «точку» в финальном хоре.

Финал начинается с замечательной, неожиданно юмористической сцены, которая вносит колоритный бытовой, очень жизненный штрих. На площади появляются скоморохи Скула и Ерошка в привычном для себя состоянии. Они не замечают Игоря, разговаривающего с женой, но поминают его недобрым словом в корительной песне. Их песня выдержана в стиле музыки 1 карт. 1-го действия, т.е. это бойкая плясовая мелодия с знакомыми секундовыми «гудошными» оборотами. Внезапно скоморохи увидели Игоря. Их речитативная сцена смешна и остроумна: Скула и Ерошка размышляют, как им избежать неминуемого наказания (с. 372). Наконец, найдено гениальное и простое решение: надо влезть на колокольню, созвать народ и первыми объявить о возвращении князя, авось, на радостях и простят. Суматошный колокольный звон построен на характерной скоморошьей секундовой раскачке в плясовом ритме. Сбегаются перепуганные люди (дирижёры, видите, как естественно появляется хор на сцене!), - «Что там? Что такое? Половцы что ли? Говори!» (с.379). Скула и Ерошка важно и торжественно объявляют о возвращении Игоря: «Радость нам, радость, братие», «Радость нам, радость, православные!». В партии скоморохов Бородин вновь использует «чужую» стилистику: это церковнославянский «высокий» стиль. Наконец, люди увидели Игоря: «Князь, князь вернулся!»

Заключительный хор «Знать, Господь мольбы услышал, милость нам свою являет» - торжественная, праздничная концовка оперы.

Требования по музыкальному материалу:

Пролог: хор «Солнцу красному слава» полностью

Сцена солнечного затмения и партия Игоря «Нам Божье знаменье от Бога…»

1.д 1 к.: вся, 2 к.: вся

2 д.: хор половецких девушек, каватина Кончаковны (вокалистам), Каватина Владимира(вокалистам), Ария Игоря, Ария Кончака, Половецкая пляска с хором (4 раздела)

4 д.: Плач Ярославны, Хор поселян, Заключительный хор

Вопросы к контрольной

1. Знать исторические события

2. Жанр оперы

3. Традиции Глинки

4. Знать все хоры и хоровые сцены: где расположены, состав каждого хора, в какой тональности 1 хор Пролога, какой хор на 5/4, какой хор наиболее близок народной песне, где восточные хоры

5. Какими музыкальными средствами создаются восточные сцены

6. Для каких голосов написаны основные партии

7. Какими музыкальными средствами создается сцена затмения

Размещено на Allbest.ru