Особенности съемки музыкальных клипов методом "динамическая камера"

Размещено на http://www.allbest.ru/

Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова

Высшая школа (факультет) телевидения

Контрольная работа

ОСОБЕННОСТИ СЪЕМКИ МУЗЫКАЛЬНЫХ КЛИПОВ МЕТОДОМ "ДИНАМИЧЕСКАЯ КАМЕРА"

Москва, 2017 год



Содержание

Введение

1. Основная часть

2. Анализ операторской работы музыкального клипа Майкла Джексона

Заключение

Список литературы

Приложение



Введение

Тема моего проекта «Особенности съемки музыкальных клипов методом «динамическая камера».

В течении четырех лет нам рассказывали насколько важна роль оператора в съемочной группе и в команде в целом. Оператор - это правая рука режиссера.

От него зависит восемьдесят процентов готового материала. Все режиссеры монтажа знают, как сложно собирать сюжет из кадров, где нет фокуса или нарушены правила съемки по движению, обрезаны предметы или самое элементарное - дрожит камера.

«В его руках находятся те реальные технические возможности, при помощи которых можно осуществить отвлеченный замысел режиссера. А эти возможности бесчисленны», - писал Всеволод Пудовкин, подчеркивая, что «мысль режиссера» в его работе над выразительностью экранного образа получает конкретное осуществление только тогда, когда технические знания и творческая изобретательность оператора идут в постоянном контакте, иначе говоря, когда оператор является органической частью производственного коллектива и принимает участие в создании работы с начала до конца. Так как для меня это наиболее сложный процесс в создании материалов для телевидения и кинематографа, он вызывает у меня наибольший интерес. С каждым днем интерес к операторской работе возникает у каждого второго владельца смартфона.

Мы наблюдаем невероятную тенденцию - чем дальше, тем меньше по размеру и дешевле для приобретения становится камера. Я сейчас говоря даже не о видеокамерах, а про обычные гаджеты, которые с каждой последующей моделью все больше соответствуют параметрам профессиональной многогабаритной технике.

Недавно были презентованы iPhone 7 и iPhone 7 Plus, технические параметры которых вполне способны устроить очередную революцию в кинопроизводстве: появились новые режимы съемки видео, а также системы стабилизации. Некоторые технические характеристики последней модели смартфона:

На сегодняшний день существует не один десяток профессиональных фильмов снятых на камеру смартфона. Одним из первых больших режиссеров, кто заинтересовался возможностью съемки кино на iPhone, стал лидер азиатского психологического триллера Пак Чхан Ук. В соавторстве с братом, "медиа" художником Пак Чхан-Кёном, режиссер снял получасовую сюрреалистическую шутку о рыбаке, поймавшем русалку. Мобильный телефон, снабженный высокочувствительными линзами, придает изображению особое обаяние и непосредственность, сравнимые с тем, что четверть века назад создавала картинка видеокамер. Смелость братьев Пак по достоинству оценило жюри Берлинского кинофестиваля - «Ночная рыбалка» получила «Золотого медведя» как лучший короткометражный фильм. И это не смотря на то, что фильм был снят не на профессиональную камеру, а всего лишь на айфон. Этот и многие другие критерии оценки профессиональности видеофильма говорят о том, настолько важно мастерство оператора в его работе. Более этого, на сегодняшний день существует кинофестиваль, который так и называется Phone Film Festival (фестиваль фильмов, снятых на телефон). И количество подобных кинофестивалей растет с каждым днем.

Цель моей работы разобраться во всевозможным динамических приемах, которые используют операторы. Не забывая при этом, что они должны ориентироваться на музыкальный фон изначально, так как съемка идет под фонограмму. То есть моя задача состоит в том, что бы съемка проходила с учетом того, что отснятые кадры будут соответствовать динамике музыке, будут подходить под фонограмму по темпоритму и настроение кадра будет соответствовать заданному фону. Следует учитывать тот факт, что помимо музыкальных клипов, фоновая музыка присутствует повсюду, она играет очень важную роль для более острого и эмоционального восприятия аудиторией представленного ей материала.

Задачи исследования: на личном опыте применить теоретические навыке и рассмотреть уже существующие практические работы, которые получили всеобщее восхищение. Я буду использовать общенаучные и эмпирические методы исследования своей темы для полного ее раскрытия и понимания. Разбор на конкретных методах съемки динамической камеры на примере музыкальных клипов Майкла Джексона, а также кинокартин «Кабинет доктора Калгари», «Потомок Чингисхана», «Броненосец Потемкин», «Эта замечательная жизнь» и др.



1. Основная часть

Динамическая камера - это метод съемки, связанный с приемами съемки киноаппаратом, находящимся в движении. На широкоформатном экране и не только динамическая съемка вовлекает зрителя в события, и вызывает, так называемый остро ощутимый эффект присутствия. Зритель становится соучастником главного героя в кадре, он переживает вместе с актером все его эмоции. Сергей Герасимов говорит: "Наитруднейший вид мизансцены - без движения. Глаза в глаза со зрителем, и чтобы зритель был захвачен мыслью и переживанием актера настолько, чтобы произошло двойное чудо: актер превратился бы в Гамлета, а зритель стал бы сопереживать его страсти".

Вот почему столь долгое время актуальны кинотеатры: люди идут в темный зал, чтобы на время уйти из реального мира и погрузиться в мир иной, забыть о своих проблемах и просто получить эстетическое наслаждение. В лучшем случае - узнать для себя что-то новое, получить мотивацию и задуматься над поставленными в картине вопросами. Методы съемок динамической камерой можно разделить на два основных вида:

1) стационарное панорамирование - съемка статичной камерой, вращающейся вокруг своей оси;

2) динамическое панорамирование - съемка камерой свободно перемещающейся в пространстве.

Самым простым элементом динамики камеры является перестановка с одной съемочной точки на другую. Так, как мы в жизни смотрим на одну точку, затем на другую. Движение глаз не концентрируется на перемещении и наш фокус останавливается на следующем предмете, так и зритель конечно, не видит самого процесса передвижения камеры - он видит кадры, снятые с разных точек. Вернее процесс заметен, так как съемка непрерывна, но наше внимание на нем не концентрируется. Как оператор поведет взгляд зрителя за камерой, такую картину он и увидит. В случаи «переброски» это два статичных кадра с перемещением камеры от одного к другому. Сейчас я привела пример элементарного использования динамики камеры, но ее возможности гораздо больше. О термине панорамирование и его разновидностях написана целая книга Медынского, которая называется «Паноромирование, как творческий прием оператора-документалиста».

Головня, в своей книге «Мастерство кинооператора» выделяет следующие виды:

1) Панорама со статичной точки. Камера при этом неподвижна. Камера создает эффект "оглядывания" объекта. Панорама может быть горизонтальной (справа налево и наоборот) и вертикальной (сверху вниз и наоборот). От себя добавлю, что этот вид панорамирование тоже самое, что и «переброска», только в этом случае мы наблюдаем всю картину, мы акцентируем внимание на каждом новом открывшемся для зрителя сантиметре кадра;

2) Панорама динамическая, когда на глазах у зрителей свободно перемещаться в пространстве объекта съемки. Этот прием на протяжении всего фильма использует Фредерик Феллини в фильме «8,5». Камера кружится в воздухе, отрезает от актеров и наезжает на них, она идет вместе с актером или следует за ним.

Первый способ называют стационарным панорамированием, второй "динамическим панорамированием".

Стационарное панорамирование позволяет показать в кадре пространство более обширное, чем способен охватить объектив с неподвижной точки съемки. Однако наиболее широкие возможности открывает нам второй способ панорамирования - динамический.

В понятие динамическое панорамирование камерой, свободно перемещающейся в пространстве, включает следующие приемы: наезд, отъезд и проезд. При наезде, когда камера движется вдоль оптической оси по направлению к объекту, наблюдается постепенно укрупнение главного объекта и выход за рамку кадра элементов окружения.

Пример из фильма Орсона Уэллса «Гражданин Кейн» 1941 года.

6:51. От общего плана дома к вывеске на нем. При отъезде, когда камера движется вдоль оптической оси, удаляясь от объекта, масштаб изображения главного объекта уменьшается, и в кадр постепенно входят новые детали.

Пример из фильма Орсона Уэллса «Гражданин Кейн» 1941 год.

6:44 Фотография матери и ребенка. Камера движется от крупного кадра глаз мальчика до общего плана фотографии, расположенной в фотоальбоме.

При проезде, когда камера движется в направлении, перпендикулярном оптической оси, в кадр непрерывно входят новые части предметного пространства".

Пример из фильма «Евангелие от Матвея» реж. Пазолини 1964 год.

45:29 Камера движется слева направо, открывая путь, показывая нам куда идут Иисус с его апостолами. Если движущейся камерой снимается движущаяся фигура, то можно осуществить:

- следование объекта за камерой;

- следование камеры за объектом;

- параллельное движение камеры и объекта.

Обычно метод динамической камеры используется для съемки актерских проходов, пробегов, проездов, проплывав, пролетов, а также для сложных психологических сцен.

Например, если нужно усилить внимание зрителя на конкретной эмоции или сделать акцент на взгляде или движении детали.

Работа динамической камерой считается одним из наиболее выразительных приемов композиции в современном съемочной процессе.

Помимо выше описанных видов панорам в практику операторских приемов вошла широкая «обзорная панорама», снимаемая с высокой верхней точки. Этот прием ярко выражен в фильме Георгия Данелии «Я шагаю по Москве» на 3:14 минуте мы наблюдает оглядывание города с высоты птичьего полета. Для ориентировки в пространстве мы привыкли разглядывать окружающие нас предметы, поворачивая голову, переводя взгляд на различные детали объекта. Так мы рассматриваем объекты, когда находимся в спокойных условиях и преимущественно в статическом положении. Благодаря методам съемки динамической камерой мы можем воссоздать на экране иллюзию естественного восприятия зрительного впечатления. Например, если снимать с помощью трансфокатора, то можно воспроизвести иллюзию «всматривания» или эффект «прослеживания» с помощью динамической панорамы.

Эффект сопровождения когда камера следует вместе с движущимся предметом. Эффект переброски взгляда - перемещение камеры с расфокусировкой с одной точки на другую;

Но мы можем воспринимать окружающее и непосредственно участвуя в событиях - активно и "вовлечено". В этом случае, чтобы адекватно передать внутреннее состояние участника событий, а не их стороннего наблюдателя, и используются возможности динамического панорамирования.

Итак, динамические композиции осуществляются посредством движущейся камеры. Однако эти композиции в современном кинематографе и в телевидении зависят не только от приемов съемки, но и органически связаны с другими элементами кадра - освещением, кинетическим режимом камеры, ритмом звучания и другими.

Динамические возможности камеры очень сильное и выразительное средство, поэтому они должны использоваться в фильме, телевизионной передаче или музыкальном видеоклипе лишь в тех случаях, когда это творчески необходимо. Необоснованная динамика непременно отвлечет зрительское внимание, нанесет ущерб смыслу произведения.

Динамическая композиция должна существовать рядом со статическими решениями, воплотить в реальность нам помогает приемы монтажа, когда мы снимает с разных точек одну и туже картину. Обязательно должен присутствовать статичный кадр для подстраховки. Так, например, когда снимают ток шоу, всегда есть общий план студии, который является палочкой выручалочкой, если динамическая камера не успевает за героями, либо же появляются другие помехи. Уже в первых видовых фильмах при просмотре кадров, снятых с плывущего прохода, летящего вертолета или, например, мчащегося поезда, было сделано удивительное открытие. Зритель, наблюдая на экране бегущие рельсы или качающуюся поверхность моря, начинает испытывать физические ощущения, близкие к тем, которые возникают в этих случаях в реальности. Изначально эта особенность метода съемки использовалась как трюк, как аттракцион.

А. Монтегю в книге "Мир фильма" пишет: «Слишком часто режиссеры используют кадры, снятые с движения, из-за неумения решить, что же именно важнее всего показать в данный момент».

Это говорит о том, что динамические приемы камерой не всегда уместны и нам, начинающим видеооператора следует подходить с умом к конкретным задачам и заранее ориентироваться на то, что именно мы хотим донести до зрителя. В документальном фильме «Старше на 10 минут» используется только съемка реального времени.

И динамика в кадре видна очень четко и видны мысли самого автора, когда он наезжает на лица героев, определяя наиболее харизматичный объект для своего фильма. Также видно, как из сидящих перед ним детей он ищет харизматичного и наиболее эмоционально вовлеченного зрителя, что бы донести до реальных зрителей эффект присутствия.

Динамичная камера имеет свою историю, тесно связанную с развитием экранных форм. В немом кинематографе съемка динамичной камерой проводилась чрезвычайно редко. Так, в финале фильма "Броненосец Потемкин" движущейся камерой снят проплывающий броненосец и мчащиеся навстречу ему лодки и яхты.

В кинематографе немого периода, где главенствовал монтаж и ритм фильма, динамическая его напряженность определялась в основном на монтажном столе, не было особой необходимости обращаться к съемке динамичной камерой. Так например фильм «Кабинет Доктора Калигари». Снят практически только статичными кадрами. Что касается технических условий съемки динамической камерой, наиболее важным условием является - плавность, равномерная скорость движения и отсутствие толчков.

Для создании иллюзии наезда часто пользуются оптическими насадками, изменяющими во время съемки фокусное расстояние объектива (трансформаторы). Это дает возможность переходить от общего плана к крупному и наоборот, не прерывая съемки и не сдвигая камеру с места. Но полной иллюзии наезда или отъезда при использовании трансформатора все равно не создается. Различие состоит в том, что при съемки с трансформатором перспектива в кадре остается неизменной, отдельные объекты проектируются в течении всей съемки на те же фона, объект и детали фона изменяются в масштабе в раной мере, так как меняется лишь угол охвата, а точка съемки неизменна. При съемки движущейся камерой перспектива непрерывно меняется - в каждой фазе (кадрике) объект проектируется на другие части фона и изменяется в масштабе иначе, чем детали фона, так как непрерывно изменяется точка зрения.

Киносъемка под музыку появилась сразу же с изобретением звукового кино в конце 1920х годов, поэтому определить «первый» клип и его истоки не представляется возможным. Раньше снимались короткометражные ленты, специально синхронизированные для исполнения под музыку, например, «Человек-оркестр» (1900) и «Меломан» (1903) Жоржа Мельеса.

В те времена видеоклипы демонтировали не на телевидении, а на экране кинотеатров, поэтому видео было скорее похоже на мини-фильм из нескольких песен. Из истории: «В 1934 году был снят фильм «Веселые ребята», где был показан первый мультипликационный клип на песню «Чёрная стрелка». В декабре 1937 года в СССР начали выходить «фильмы-запевалы», предназначенные для пения в кинозалах (около семидесяти подобных клипов, включая гимн Советского Союза)».

С распространением телевидения музыкальные клипы стали важной частью телевизионного контента. Начали появляться целые музыкальные каналы, которые транслируют клипы 24/7 в режими non stop. Наиболее популярными и успешными на сегодняшний день являются RU TV, Муз- ТВ, Music box, Европа Плюс ТВ и другие.

Канал MTV открылся в 1981 году, и вскоре культура видеоклипов сделала большой шаг вперед. Прежде поклонники могли увидеть своих кумиров в основном на концертах и фотографиях.

Теперь же для исполнителей поп-музыки стало так же важно снимать качественные и оригинальные видеоклипы, как и выступать вживую. Наступила эра дорогих, качественных клипов со сложной режиссурой и большой массовкой.

Например, некоторые клипы Майкла Джексона (Remember the Time, Black or White, Thriller) стоили по 1-2 миллиона долларов и в них снимались голливудские звёзды вроде Эдди Мерфи.

2. Анализ операторской работы музыкального клипа Майкла Джексона

Я хочу разобрать один из его клипов «Remember the Time» с точки зрения операторской работы и понять специфику съемок конкретного музыкального клипа.

00:29-00:36. С первых секунд в клипе используется вертикальная панорама с картины, висевший на стене до лежащего кота на полу.

Это можно было бы снять и со статике, но тогда оператор не смог бы акцентировать внимание зрителя на том, что нарисовано на картине, на ее деталях, а также кошка автоматически стала бы не центром внимания, а предметом интерьера.

Подобного эффекта, что использует динамическая камера можно было бы добиться только с помощью монтажа, при съемках как минимум трех отдельных кадров: общего, крупного картины, крупного кота.

00:39-00:42 Следующий кадр: кот в лежанке. Что бы он был не скучным и его можно было смотреть более, чем 2 секунды, камера делает небольшой объезд вокруг животного, как я упомянула выше - создается эффект оглядывания.

00:42-00:53 Далее также съемка динамической камерой. Панорама вертикальная снизу вверх (со львенка на царицу), крупный стоп кадр на ее лице, она смотрит влево.

00:42-00:59 И затем по правилам монтажа мы видим на что она смотрит и камера движется, как ее глаза вертикальным панорамированием слева направо.

00:59-01:33 Затем следует череда статичных кадров, чтобы показать обстановку вокруг, эмоции главных героев музыкально клипа.

01:34-1:39 Камера движется вместе с человеком, параллельно ему, Наезд на раба.

01:39-01:49 Необычная панорама диагональю с нижнего правого угла в верхний левый (с барабана на лицо человека).

В каждом кадре, хоть и с первого взгляда, он выглядит статичным - есть динамика. Наиболее ярко выраженным и оригинальным операторским ходом в клипе были следующие кадры:

02:40-02:49 Камера движется вместе с движением идущего человека. Зрителю открывает все больше и больше пространства. Затем горизонтальное панорамирование сменяется вертикальным, и камера снимает человека, стоящего спиной в кадр от его ног до пояса.

04:16-04:27 Летящая камера снизу вверх. На верхней точке, облетает двух сидящих в креслах людей и снимает их уже со спины.

05:42-05:51 Панорама камерой с права налево и вниз с применением отъезда. При отъезда камера подмывается вверх.

Как мы видим работа насыщена динамикой, активным движением камеры в музыкальном клипе. На сегодняшний день даже существует так называемый «музыкальный Оскар»GRAMMY, где соревнуются ежегодно около 30 музыкальных жанров в 108 категориях. Музыкальная премия Американской академии звукозаписи, которая была учреждена 14 марта 1958 года. Помимо прочих жанров, грэями присуждают в пяти категориях музыкального видео, в котором прежде всего учитывается операторская работа и постановка клипа:

- лучшее короткое музыкальное видео;

- лучшее длинное музыкальное видео;

- лучшее концептуальное музыкальное видео;

- лучшее исполняемое музыкальное видео;

- видео года.

В последней и самой главной категории этой премии в 2017 году выиграл музыкальный клип певицы американского происхождения Бейонсе «formation». Что касается метода съемки динамической камерой, он позволяет, сохраняя все возможности крупного плана, не ограничивать естественность движения человека в пространстве, не изолировать и не разобщать его с партнером, как я рассмотрела это на примере выше.

Активное движение камеры обеспечивает естественное движение, как в ширину, так и в глубину пространства, кроме того, появляется возможность свободного выхода актера на первый план, что освобождает режиссера от необходимости монтажного метода съемки. Кадры, снятые движущейся камерой, отличаются не только подчеркнутой реалистичностью и конкретностью, но и содержательной емкостью.

Движение камеры всегда должно быть эмоционально оправдано, мотивировано. Камера в своем движении может выразить любое чувство человека: ужас, боль, любовь, ненависть, ревность и т. п. Камера должна двигаться только в том случае, если ее движение соответствует чувству, которым насыщен кадр.

Основное требование, которым руководствуются режиссер и оператор при определении необходимости движения камеры, - осмысленность, аргументированность этого приема. Необходимо точно установить, от какого кадра, желательно статичного, начинается движение камеры и к какому кадру, также статичному, камера приходит в конце движения.

Начальный и конечный кадры должны быть композиционно выразительными, а статичность позволит легко монтировать их с предыдущими и последующими кадрами.

Хочу провести не самый удачный пример чрезмерного использования динамики камеры в фильма, который получил главный ОСКАР в этом году, в категории лучший фильм «Лунный свет» режиссера Барри Дженкинсона. В начале первого эпизода камера движется следом за актером, затем актер приходит на свою локацию, где напротив него стоит его собеседник и у них завязывается разговор. В это время, когда актеры стоят на своих местах камера делает не один круг вокруг них, так что у зрителей начинает кружится голова. В этом случае динамика была совершенно неуместной.

Движение камеры на этом не заканчивается. После разговора герой идет, камера продолжает следовать за ним. Возможно, задумка режиссера была отснять кусок без монтажа так долго, как это будет реально с технической стороны. Задумку они осуществили, но нежелательный эффект, который получился в результате не учли. Также, хочется упомянуть в работе динамической камеры - стадикам.

Это такая стабилизирующая система, позволяющая избежать толчков и вибрации. Она дает возможность оператору осуществить прием как бы плывущей по воздуху камеры. Несмотря на то что приспособление довольно громоздкое, оно охотно используется операторами при выполнении сложнейших комбинированных панорам. Очень сложно скомпоновать различные виды динамики в одном кадре. Мало кто из операторов способен на высший пилотаж, но тем не менее такие работы есть. В качестве примера можно привести эпизод из фильма «Это было, было...», повествующего о развитии российской эстрады в конце XIX - начале XX в.

Эпизод «Кабаре».

Движение камеры, находившейся на плече оператора, осуществлялось на свободной тележке на надувных колесах без рельсового пути. Проезд вдоль натюрморта завершался наездом на совершенно черную картину, висевшую на искусственной стене. Как только камера, завершив наезд, показывала черное поле, картина оживала - это была только рама, за которой находился неосвещенный зал кабаре. В зале на всех столиках зажигались маленькие настольные лампы. Камера «въезжала» в картину, рама картины буквально «надевалась» на оператора (она поддерживалась рабочим), стена из натянутых обоев разрывалась, и движение камеры продолжалось уже в зале, где за одним из столиков сидел наш ведущий (актер).

Во время продолжающегося наезда ведущий коротко рассказывал о том, как в прошлом в этом зале проходили вечера. После слов ведущего: «Здесь выступали актеры разных жанров, в том числе и танцовщицы» зажигался свет в дальнем торце зала, и на небольшую эстраду, до этого невидимую в темноте, выбегала группа танцовщиц и исполняла канкан. Примерно через минуту после начала танцевального номера этот длинный проезд заканчивался. Далее канкан снимался монтажно. Это хороший пример того, что задумки даже самые труднореализуемые - реальны.

Однако следует не забывать про существующие и коренные отличия в использовании движущейся камеры в кинематографии и на телевидении. Заключаются они в следующем:

1. На телевидении (в эфирной работе) невозможны дубли и повторы изображаемого действия. Ошибка в динамике разрушает цельность зрительного впечатления, отсюда следует вывод о невозможности сложных траекторных движений камеры, широко применяемых в кинематографии;

2. Телевидение многокамерно, поэтому необходимо соблюдать преемственность движения или статики смежных камер, что чрезвычайно усложняет творческую задачу, делая прием динамического панорамирования, как правило, нерациональным. На телевидении операторы и режиссеры, как нигде, должны уметь подхватить движение, жест человека, органично передать его от одной камеры к другой, просто и естественно выразить пластическое движение на экране. Монтажные соединения движений, свойственные телевидению, являются специфической формой динамических композиций, требующих высокого профессионализма каждого из работников и острого чувства коллективизма, умения каждого заранее видеть результат коллективной работы на телеэкране;

3. Долгое время большой вес и габариты телевизионной камеры исключали метод "субъективной" камеры в том виде, в каком он применяется в кинематографии. Поэтому телевидению более свойственно наблюдение за объектами с помощью длиннофокусной оптики. При этом сложная динамическая панорама заменяется простым стационарным панорамированием (при работе несколькими телекамерами одновременно с разных точек). Теперь в телевидении есть портативные камеры (ТЖК), существенно упрощающие задачу динамического панорамирования. Большое распространение получили объективы с переменным фокусным расстоянием, существенно обогатившие композиционные возможности изображения, расширившие в ТВ сферу возможностей внутрикадрового монтажа при простом стационарном панорамировании.

Но, даже с учетом перечисленных новшеств, передачи и телевизионные фильмы со сложной динамикой лучше осуществлять кинематографическими методами съемки. Движение динамической камерой, зафиксированное на кинопленку, - это кино! Это изображение в том широком и глубинном понимании, когда оно становится неотъемлемой, а зачастую и главной драматургической составляющей всей кинокартины. Именно профессия кинооператора отличает этот жанр искусства от других. Следует помнить, что без талантливого, высокопрофессионального кинооператора нет талантливого фильма. И если музыку и диалог можно выделить из фильма, то операторская работа и есть сам фильм.



Заключение

Метод съемки динамической камерой является уникальные и единственным в своем разнообразии. Он максимально приближает телезрителей к реальности и наиболее обширно, со всех сторон, показывает, рассказывает, втягивает и поглощает в свою виртуальную реальность.

Динамическое панорамирование камерой, свободно перемещающейся в пространстве, включает следующие приемы: наезд, отъезд и проезд.

При наезде, когда камера движется вдоль оптической оси по направлению к объекту, наблюдается постепенно укрупнение главного объекта и выход за рамку кадра элементов окружения. При отъезде, когда камера движется вдоль оптической оси, удаляясь от объекта, масштаб изображения главного объекта уменьшается, и в кадр постепенно входят новые детали. При проезде, когда камера движется в направлении, перпендикулярном оптической оси, в кадр непрерывно входят новые части предметного пространства. Другими достоинствами метода являются:

- возможность съемки "субъективной" камерой - как бы с точки зрения автора либо одного из героев;

- возможность осуществления незаметного для зрителей "внутрикадрового" монтажа, способствующего органичности зрительского восприятия;

- возможность усилить на экране иллюзию пространства, иллюзию объемности показываемых объектов.

Динамическое панорамирование основывается на использовании некоторых элементов изобразительной техники, и прежде всего на использовании свойств камеры и оптики, как было сказано выше. Однако существует ряд закономерностей регулирования динамики изображения не только средствами камеры, но и направлением и скоростью движения самого объекта (и камеры относительно объекта).



Список литературы

1. Брюс Блок. «Визуальное повествование» (The Visual Story).

2. Сергей Медынский. «Компонуем кинокадр».

3. Рудольф Арнхейм. «Искусство и визуальное восприятие».

4. Анатолий Головня. «Мастерство кинооператора».

5. Питер Уорд. «Композиция кадра в кино и на телевидении».

6. Валентин Железняков. «Цвет и контраст. Технология и творческий выбор».

7. Дэвид Самуэльсон. «Киновидеокамеры и осветительное оборудование».

8. Митч Якобсон. «Многокамерное производство: от подготовки до монтажа и выпуска» (Mustering MultiCamera Techniques from preproduction to editing and deliverables).

9. Марк Волынец. «Профессия: оператор».

10. Майк Гудридж, Тим Грирсон. «Профессия: кинооператор».

11. Оператор. Пространство. Кадр С.Е. Медынский.

12. А. Монтегю в книге «Мир фильма».

13. Роман Николаевич Ильин. Динамика камеры (из книги "Изобразительные ресурсы экрана", 1973 г.).



Приложение

Фильмография работ, выполненных мною за время учебы на факультете. И другие творческие работы, которые появились в результате учебного процесса на факультете. Помимо ученых работ в течении двух лет вела видеоблог на Youtube канале.

1 курс:

1. короткометражный фильм «Первый снег»;

2. социально-психологический ролик «а ты счастлив?»;

3. выступление на концерте к Юбилею факультета;

4. видео о крусе «День журналистики»;

5. новогодний ролик «Christmas morning»;

6. видеомотивация про спорт «Беги за мечтой»;

7. отчет с Национальной кинопремии НИКА 2014.

2 курс:

1. видеопостановка «Путешествие в начало века»;

2. социальное видео «Девушки»;

3. музыкальный клип Baxter «Не уходи»;

4. обзор духов AMOUGE;

5. съемки в качестве модели для рекламы гонок от BMW;

6. практическое задание в конце года, социальный ролик «Моменты жизни».

3 курс:

1. спортивный мотиватор «Sport-is life»;

2. видео автопортрет по сценичному делу;

3. Социальный опрос «Счастье. Мечты. Ценности.»;

4. видео отчет о Санкт Петербурге;

5. День победы в МГУ на факультете ВШТ;

6. Видеоблог: ВШТ ждет Урганта;

7. Видеоблог: Ток-шоу на ВШТ МГУ;

8. Видеоблог: 10-тый фестиваль науки МГУ;

9. Видеоблог: пройди путем эволюции. Музей Дарвина;

10. репортаж с Фестиваля науки 2015 год;

11. видеоблог: Практика на ТВЦ от ВШТ МГУ;

12. отчет по практике на ТВ Центр;

13. интервью для программы Доброе утро, МГУ. Гарик Мурадян;

14. репортаж Столовые МГУ;

15. рубрика Повар для программы Доброе утро МГУ;

16. сюжет о Russian speaking club МГУ;

17. соц. опрос. Про экзамены у студентов МГУ;

18. сюжет об Автоклубе МГУ.

4 курс: кинематограф музыкальный видеоклип

1. съемки клипа «Тебе нужен тренер»;

2. документальный фильм к семидесятилетию ВОВ;

3. социальный видеоролик «Мы все умрем?»;

4. видеоряд под молитву Экзюпери «искусство маленьких шагов»;

5. социальный ролик под авторский стих «Знакомство с ангелом»;

6. зачетная работа по монтажу. Анджелина Джоли;

7. монтаж. Каянискатси;

8. монтаж Хичкок;

9. основы мастерства телеведущего. Я в кадре;

10. репортаж с мастер класса Олега Колесникова ВШТ;

11. новости про Международные новости. Сюжет;

12. репортаж с документального фильма «Возвращение к реальности». РИА Новости;

13. монтаж репортажа с Новогодней Елки МГУ.

Размещено на Allbest.ru