Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Украины

Харьковский национальный университет искусств

имени И.П. Котляревского

Анализ на 8 картину III действия из оперы «Катерина Измайлова» Дмитрия Шостаковича

Выполнила студентка 4 курса

Кафедры хорового дирижирования

Хамидуллина Анастасия

Класс доцента Савельевой А. В.

Харьков - 2016

БИОГРАФИЯ ДМИТРИЯ ШОСТАКОВИЧА

Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975) - русский композитор, педагог.

Родился 12 сентября 1906 года в Петербурге. Дом Шостаковича всегда заполняла музыка: родственники, друзья постоянно играли различных композиторов.

После поступлению в коммерческую гимназию в 1915 году, Дмитрий Шостакович серьезно увлекся музыкой. Первым преподавателем в биографии Дмитрия Дмитриевича Шостаковича была мать. Затем будущий композитор обучался в музыкальной школе, Петроградской консерватории. На этом пути творчества Шостаковича было написано первое большое сочинение.

В консерватории музыке Шостаковича обучали Штейнберг, Соколов, Николаев. Первая симфония Шостаковича послужила его дипломной работой. На международном конкурсе пианистов его игра не произвела впечатления. Однако собственное произведение Шостаковича, включенное в программу, понравилось судье Вальтеру. По его просьбе композитор сыграл Первую симфонию. После успеха, она была исполнена в Берлине. Так в биографии Шостаковича была заслужена первая популярность. Вторая, Третья, Четвертая симфонии, опера «Леди Макбет Мценского уезда» значительно отличались между собой. Пятая симфония особо понравилась советской власти. С 1937 года композитор стал преподавать в Ленинградской консерватории, через два года став профессором.

Шестая симфония Шостаковича была написана в 1939 году. В следующем году автор начинает работу над Седьмой симфонией. Для Шостаковича блокадная симфония (седьмая, написанная в блокадном Ленинграде) имела особое значение. Прозвучав в 1942 году, она призвана была разбавить военную жизнь, привнести в нее патриотичности, гордости за страну, желания бороться.

Переехав в 1943 году в Москву, Шостакович начинает преподавать в консерватории. После 1946 года великий композитор был обвинен советскими властями, выгнан из консерватории. Дальнейшими событиями в биографии Дмитрия Дмитриевича Шостаковича стало участие в жюри в конкурсе имени Баха. В этот период творчество Д. Шостаковича расцветает: им написано множество концертов, оперетт, симфоний.

После принудительного вступления в партию произведения композитора наполняются грустью, болью, тоской. Это трагическое настроение постепенно переходит в задумчивое в последующих сочинениях 1970х годов. Умер Шостакович 9 августа 1975 года.

шостакович опера полифонический хор

ОПЕРА ДМИТРИЯ ШОСТАКОВИЧА «КАТЕРИНА ИЗМАЙЛОВА» ТРЕТЬЕ ДЕЙСТВИЕ, ВОСЬМАЯ КАРТИНА

Опера Шостаковича была написана в 1932 году. Литературная основа - повесть Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». Либретто композитора и А.Прейса. Главное отличие сюжета оперы от сюжета повести - переосмысление образа Катерины. У Лескова Катерина фигура демоническая, он не находит никаких поводов для ее морального и психологического оправдания. Д.Шостакович видит Катерину как энергичную, талантливую, красивую женщину, которая гибнет в мрачном жестоком купеческо-крепостнической Руси. Повесть Лескова - публицистический очерк о современниках писателя, а опера «Катерина Измайлова» - высокая философская трагедия о прошлом.

III ДЕЙСТВИЕ, 8 КАРТИНА

Последняя картина 3-го акта начинается симфонической зарисовкой: тема гостей, уже знакомая по антракту перед 8-й картиной, проходит в оркестре, она разрабатывается полифонически в форме четырехголосного фугато.

Занавес поднят. На сцене - свадебный пир в саду Измайловых. В центре новобрачные. Катерина Львовна очень взволнована и напряжена.

Гости, ни о чем не подозревая, чествуют новобрачных. Те пытаются скрыть свой страх, но тщетно. Слушатели же знают, что полиция уже в пути, все погибло, в то время как Катерина и Сергей еще надеются спастись.

Сцена свадьбы открывается хором, славлением гостей, написанным также в полифонической форме. Его тема развивает интонации из вступления к 8-й картине:

Безэмоциональна, бессмысленная, она возвращает некоторые интонации из партии Бориса Тимофеевича и Сергея, ненавязчиво подтверждая их духовное родство. Очень выразительны в теме «пьяные» ошибки в ударениях («СергеЮ ФилипповичУ).

Рационализм серьезной полифонической формы усиливает гротескный характер хора. Бессмысленное облачается в одежды осмысленного. И оттого, что бессмысленное строго организованно, его суть становится только яснее.

Священник приглашенный на свадьбу, кричит традиционное «Горько!», Катерина угощает гостей.

Священник торжественно запевает новую песню: «Кто краше солнца в небе?». Ее мелодия более типична для величаний, чем в первом хоре:

«Ан есть краше солнца в небе», - продолжает священник традиционное величание. Здесь к его голосу прибавляется сумрачный тембр фаготов, которые развивают тему первого хора. Краски постепенно тускнеют, колорит сгущается. Пьяные гости засыпают. И таинственно, тихо, приглушаемый матовым тембром деревянных, звучит в последний раз хоровой припев: «Катерине Львовне слава!».

Хозяйка подходит к погребу и замечает сорванный замок. Этот эпизод двупланов; пьяный священник продолжает славить невесту, а новобрачные лихорадочно думают, как спастись.

Но вдалеке уже слышится марш полицейских. С каждой секундой он звучит все ближе. Ворота отворяются, входит исправник, полицейские, задрипаный мужичок. «Вы нас не пригласили, побрезговали, а вот мы сами пришли», 0 злорадствует исправник. И вокальная мелодия, и быстрые пассажи солирующей скрипки напоминают тему первого хора - фугато гостей. Композитор еще раз подчеркивает единство страшного мира обывателей.

Картина заканчивается арестом преступников. Даже в этот момент Катерины сохраняет чувство собственного достоинства и благородство. «Вяжите! - решительно говорит она, - я одна виновна». Заключительный раздел построен на теме надвигающегося несчастья.

Она звучит в оркестре, в то время как гости в трогательном единодушии с полицейскими повторяют галоп, который завершал сцену в полицейском участке: «Скоро, скоро чтобы не было укора». Под гиканье и злобные крики гостей арестованных уводят.

МУЗЫКАЛЬНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ

Форма 8 картины: сквозная, с делением на 7 эпизодов, разделяющихся по темповым, событийным, тональным, кадансовым характеристикам.

Склад письма: смешанный.

Гармония и ладо-тональный план: устоев тональных нет, скорее все время Шостакович использует ускользающие аккорды, систематизировать которые в тональную цепь невозможно. Трудно удержать композитора хоть на несколько тактов в одной тональности; гармоническая речь - сумбурная, передающая состояние народа, уже хорошо отметившего свадьбу у новоиспеченных барина и барыни. И лишь в кульминации, когда народ сливается воедино в всеобщем осуждении Екатерины и Сергея, вся хоровая масса звучит в фа-диез миноре и соль- миноре, и хоть тональности самой далекой степени родства, все же это привычные гармонические обороты для музыки Шостаковича.

Метр: в произведении используются размеры: 4/4, 3/4, 2/4, 5/4 дирижируются по стандартной схеме, 5\4 дирижируется по четырехдольной схеме с удвоением первой доли.

Ритм: в произведении используются такие длительности как: целые, половинне, четверти, восьмые, шестнадцатые, залигованные ноты, ноты с точкой, пунктирный ритм, синкопы и т.д.

Агогика: все агогические указания выписаны в партитуре. Так как произведение синтетического жанра, дирижеру следует собрать воедино всех исполнителей: оркестр, хор, оркестр, и подчинить единому музыкальному замыслу. Динамика: присутствуют все виды динамических оттенков, от pp до ff. Здесь как контрастные сопоставления динамики, так и волнообразные движения.

Терминология:

Allegro non troppo (104) - живо, не спеша

Maestoso (88) - величественно

Diminuendo - уменьшая звучность

Allegro (168) - быстро

Crescendo - усиливая звучность

Ritenuto - замедляя

Adagio (72) - медленно

Largo (72) - медленно

Allegretto (92) - спокойнее чем Allegro

ВОКАЛЬНО-ХОРОВОЙ АНАЛИЗ

Тип хора: смешанный

Вид хора: четырехголосный

Общий диапазон хора: G - gis2

Диапазон сопрано: b - gis

Диапазон альтов: a - f2

Диапазон теноров: c - a1

Диапазон басов: G - es1

В каждой партии в этом произведении присутствуют все виды тесситуры, в исполнительском отношении произведение чрезвычайно сложное, требует хорошей вокальной и теоретической музыкальной подготовки, учитывая, что здесь есть и полифонические проведения, нужно пользоваться искусственным ансамблем, выделяя главное и убирая второстепенное.

Музыка этой картины яркая и динамичная. Развитие здесь происходит непрерывно и стремительно. Хор в этой картине безликий, пьяный, безрассудочный, на хоровых репликах и бездумном веселье развиваются действительно ужасные события, таким образом хор оттеняет один план от другого, чем Шостакович добивается ярчайшего эффекта, злобного, саркастичного, потрясающего.

Роль оркестра в этой сцене (как и вообще в опере) огромна. Оркестр не вытесняет вокальное начало, но и не является аккомпаниатором, он комментирует все, что происходит на сцене. В оркестре звучат и лейтмотивы, и недосказанное героями тут же открывается в оркестре, одним словом от него нельзя ничего скрыть, оркестр в Катерине - обличающая правда.

Строй: оперные сцены, предназначаются для певцов с высоким уровнем профессионального мастерства, ибо охват оперы, масштабы оперной сцены уже ставят высокие задачи для певцов. К тому же сложный гармонический язык Шостаковича, эмоциональный накал и трагический сюжет показывает нам насколько стойким профессионалом должен быть каждый из поющих такую музыку. Главная задача певцов в этой сцене - передача художественного образа, к тому же я считаю, что если где-то какой-то аккорд не будет синтонирован чисто, то ничего страшного не будет, наоборот, это реалистичнее покажет пьяное состояние народа.

ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ АНАЛИЗ

В плане раскрытия эмоционального и художественного образа произведение представляет сложность. Ведь главный герой здесь - беспощадная убийца, но вот что странное, мы и осуждаем главную героиню и переживаем с ней, жалеем ее одновременно. Хор в опере - безликий, бездумный народ, жестокий и равнодушный к поведению главных героев. Здесь они то прославляют невесту и жениха, хотя знают, что брак этот образовался греховным способом, то жаждут страшного наказания («Так его, так его») хотя сами еще толком не знают за что. Такой показ народа еще больше оправдывает поведение Катерины, которая всего-то хотела быть любимой и счастливой, правда достигала этого любой ценой, не гнушаясь окунуть руки в чужую кровь. В этой сцене хор предстает пьяным, безрассудным, лицемерным, неискренним, лживым. Словно стаптывает предназначение музыки - дарить эстетическую красоту, да и музыка сцены сумбурная, пошлая, тяжеловесная, саркастичная, некрасивая, но бесконечно трогающая. Шостакович достигает колоссального эффекта, мы понимаем Катерину-убийцу, окунаясь во всю ту грязь, в которой она была вынуждена жить.

Пожалуй, самым сложным является показ жестом саркастичных интонаций, нужно выражать сарказм также и мимикой.

Очень важно показывать вступления хору, оркестру, солистам. Так как важнейшая роль в опере оркестра, именно инструментам поручено большинство обличающих тем, которые необходимо показывать. Много тем у солирующих групп оркестра или у одного инструмента, вступления обязательно показывать, иначе будет упущено что-то очень важное. Важна также графическая ясность схем, так как много метрических изменений. Выразительно и точно переходить в новые темпы, ждать солистов, речитативные реплики здесь свободные, ведущим становится не дирижер, а певец, а дирижер должен подстраиваться под звучание солиста и своевременно переводить оркестр под реплики солиста.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Богданова А.В. Катерина Измайлова Д.Д. Шостаковича: путеводитель А.В. Богданова. - М. : Музыка, 1968 . - 86 с.

Размещено на Allbest.ur