Особенности развития английского декоративного стиля на основе работы исследователя Жана Бони

Размещено на http://www.allbest.ru/

Размещено на http://www.allbest.ru/

СОДЕРЖАНИЕ

• ВВЕДЕНИЕ
• ГЛАВА 1. ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ В ПЕРИОД ВЫСОКОГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
• 1.1 История развития Высокой Готики
• 1.2 Характерные черты Высокой готики
• ГЛАВА 2. ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ В АНГЛИИ: АНГЛИЙСКИЙ ДЕКОРАТИВНЫЙ СТИЛЬ
• 2.1 Английский декоративный стиль и его особенности развития на основе исследования Жана Бони
• 2.2 Основные тренды декоративного стиля и его влияние на искусство Западной Европы на основе исследования Жана Бони
• ЗАКЛЮЧЕНИЕ
• СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ

Срединные века в развитии европейской культуры мыслители Ренессанса называли временем всеобщего упадка, который пришелся на период между блестящей Античностью и талантливым Возрождением. На самом деле культура раннего Средневековья (V-IX вв.) представляла собой сложное и многоликое явление. Она стала новой ступенью развития европейского сознания и духовной жизни.

Переход к Средневековью от Античности был обусловлен распадом Западной Римской империи и крушением античной культуры, а также Великим переселением народов. Становление новой культуры происходило в условиях драматического столкновения двух совершенно разных культур - античной (романской) и варварской (германской).

Не менее важным фактором, чем названные два, было и усиливающееся влияние христианства, которое стало интегрирующим началом единой целостной культуры нового уровня.

Культура Западной Европы в раннее Средневековье - это уникальное смешение разных культур, произошедшее в результате весьма противоречивого синтеза античного наследия с молодыми варварскими представлениями, произошедшего под влиянием христианства. Именно оно стало доминантой культуры этого периода, опорой нового мировоззрения, мироощущения и мировосприятия людей. Духовная жизнь всегда базируется на материальной.

Со второй половины XII--XIII вв. западноевропейская архитектура достигает особенно высокого развития, при этом ведущая роль в строительстве остается за архитектурными школами Франции.

Здесь зарождается и зреет новое стилевое направление в архитектуре, названное потом готическим. К XIII веку оно получает признание и в Англии, один из характерных храмов, созданных в это время -- собор в Уэльсе. Готика Англии отличалась своеобразием: в постройках заметно стремление к подчеркиванию чисто формальных достижений этого стиля, превращению конструктивных элементов в декоративные.

Несмотря на это, из французского зодчества переняты основные элементы готического каркаса: нервюры (арочные ребра сводов) и аркбутаны (наклонные элементы в виде полуарок, соединяющих опоры сводов с контрфорсами). Следовательно, появляются и термины, их обозначающие: Arc-boutant -- аркбутан (от франц. Аrc-boutant); Abutment -- контрфорс (от франц. Abouter -- подпора, с помощью суффикса -ment).

Во все времена архитектура не стояла на месте, она развивалась в различных направлениях, но решающий сдвиг произошел в XX веке, в научно-техническую эпоху. Стиль эпохи - это наиболее абстрактный уровень стилевого единства, и, как правило, ощущается довольно-таки слабо, потому что люди привыкли видеть не сходства, а различия. Но на фоне других эпох стилевое единство просматривается достаточно отчетливо.

Греция, Рим, Византия - у каждой страны своя идеология, свои каноны, свой стиль. Греция - естественность, Рим - роскошь, Византия - яркость красок. Все, что когда-то было обычным для народов этих стран, сейчас является узнаваемой и главной чертой стилей в интерьере.

Мраморные полы, колонны, высокие потолки и арки - все это когда-то было убранством храмов и дворцов, которое нельзя было и представить в обычном доме того времени. Сейчас же можно обустроить свою гостиную в греческом, римском или византийском стиле, не прибегая к разрушению стен, проемов и окон. Время идет, появляются новые народы, новые страны и новые стили. Эпоха античности проходит - наступает эпоха средневековья, где господствует лишь меньшинство светских и церковных сеньоров. Многое было привезено из Византии и Востока (пряности, камни). Предметы домашнего обихода, мебель, различные декоративные элементы создавались в рамках натурального обихода.

Стремление к роскоши, как например, в Древнем Риме, было невелико, вследствие этого мебельное ремесло было примитивным. Шкафы строились из необработанных досок и крепились металлическими крепежами к стене. Обивки как таковой не было, мебель покрывали краской только для того, чтобы скрыть неровности и дефекты соединений. Но стоит заметить, что такой выход из ситуации положил начало нынешним декоративным элементам из металла. Позже добавляется резьба по дереву. Универсальным предметом мебели служил сундук - это и кровать, и шкаф, и чемодан для поездок, и предмет декора.

Эпоха средневековья положила начало романскому и готическому стилям.

Романский стиль - это: массивность зданий; толстые стены храмов, похожих на крепости; маленькие окна, пропускающие лишь лучи света; почти никакого декора (все строго и выдержано). В романской архитектуре все массивно, чтобы показать величие стиля.

А готика - это элегантность архитектуры и, следовательно, интерьера: гобелены, резная мебель, витражи.

Что касается готического направления, то представление о готическом стиле интерьера дает не только мебель того времени, но и архитектура и живопись. Идет развитие художественного интерьера, и одновременно с ним возникают стилистические различия в мебели отдельных стран. Варианты готического стиля можно разделить на две группы: северную и южную. К северной готике относятся такие страны, как Франция, северо-западная Германия, Нидерланды и Англия. К южной - Швейцария, Австрия и южная Германия.

Готика - эпоха в развитии средневекового европейского искусства, начавшаяся в 1140 году в Иль-де-Франс (Париж и область, окружающая его) и продолжавшаяся примерно до 1500-1550 годов, уступив место Ренессансу. Наиболее ярко готический стиль проявился в архитектуре и витражах, но также в скульптуре, живописи, фресках, иллюминированных рукописях.

Один из самых выдающихся образцов стиля - Собор Парижской Богоматери в Париже (Нотр-Дам де Пари).

Фактически архитектура того периода явилась результатом инженерной проблемы. Несмотря на то, что большинство церквей раннего Средневековья имели потолки, покрытые древесиной, у многих зданий были каменные полуцилиндрические своды (полукруглая арка) или ребра крестовых сводов. Стены обязательно возводились очень толстые, способные противостоять внешним вторжениям, с маленькими окнами - это особенности, которыми характеризовался романский стиль.

Готика зародилась, прежде всего, в архитектуре, со строительством в 1130 году церкви в аббатстве Сен-Дени.

Благодаря инновационным экспериментам зодчих, начиная с 1110-х годов, получилось разложить стену (на составные части), применив более «подвижные» элементы в организации пространства - например, стрельчатые арки, имевшие в отличие от круглых меньшие боковые опоры, что позволяло их легко адаптировать к окнам различной ширины и высоты. Кроме того, была разработана система каменных ребер для распределения веса свода на колонны и опоры вплоть до земли, каменные своды соответственно могли быть изготовлены более легкими и тонкими.

В открытых стенах размещались большие окна. В 1170-х годах, что очень важно, стали появляться аркбутаны (наружная подпорная арка; тип контрфорсов), решительно связанные с готической архитектурой. Система аркбутана имеет два ключевых компонента: массивный вертикальный блок каменной кладки (опора) с внешней стороны здания и сегментальный или арочный сектор, устраняющий разрыв между опорой и стеной.

Готический стиль принято классифицировать в соответствии с тремя основными периодами: ранний (или французская готика), зрелый (или высокая готика) и поздний, так называемая «пламенеющая» готика.

Само название «готика» (от итальянского слова «готико» - необычно, варварски) было дано культуре уже в эпоху Возрождения архитектором и теоретиком искусства Джорджо Вазари. Таким образом, он выразил пренебрежение стилю, сравнивая его с античным искусством. Безусловно, в сегодняшние дни предвзятая оценка Вазари уже никем не разделяется, но наименование прочно закрепилось, постепенно натурализовалось, потеряв отрицательный призвук. В эпоху Возрождения готическое искусство именовалось ещё как «немецкий стиль» - определение, также принадлежащее Вазари.

Следует признать, что благодаря произведению Гёте, посвященному немецкой архитектуре, оно действительно воспринималось как национальное искусство, как, впрочем, и в некоторых других странах. Это свидетельствовало о переоценке и признании средневекового искусства.

С растущей уверенностью архитекторы в северной Франции, а вскоре и по всей Европе, соревновались в своеобразной гонке за покорение высоты. Свод каждого нового кафедрального собора, как правило, должен был быть выше на несколько метров, чем у предшественников.

Высота интерьера собора подчинялась главной христианской идее - надежда на счастливый уход из Земного мира в мир Небесный.

Готический стиль в принципе определяется архитектурой. Скульптура в большой степени привязана к ней, во всяком случае на ранних этапах. На фасадах крупных церквей, особенно вокруг порталов, продолжали делать большие тимпаны, но вокруг них устраивали ряды скульптур.

Выдающийся опыт архитектуры усиливался и богатыми витражными окнами, иногда охватывавшими всю высоту здания. Украшенные сценами из Библии, жизнеописаниями святых, фигурами пророков и других культовых персонажей, окна из цветного стекла служили основным мотивом в восприятии собора как компендиума христианской веры. В течение тринадцатого столетия обязательной особенностью в большинстве соборов являлось монументальное окно-«роза», на котором в центре изображался Бог, Иисус Христос, Дева Мария в окружении Космоса.

В конце 14 столетия, в ожидании Ренессанса, готический стиль приобрел некоторые светские черты. Одним из величайших представителей этого периода является Симоне Мартини.

На протяжении 400-летнего периода развития готика проникла во все формы искусства. Трилистники, стрельчатые арки, другие архитектурные украшения появлялись на металлоконструкциях, литургических сосудах, гробницах, на богатых духовных одеяниях, драгоценных диптихах, так же, как на светских аксессуарах - мебели, посуде.

1.2 Характерные черты Высокой готики

Понятие «готика» было введено в эпоху Возрождения. Готическое искусство средневековой Европы считалось «варварским». Расцветом романского стиля считается Х - XII вв. Когда был определен этот период, для готики были ограничены хронологические рамки.

Таким образом, были выделены ранний, зрелый или высокий и поздний, или пламенеющий этапы. Развитие готики было интенсивно в тех странах, в которых господствовало католичество. Она выступала преимущественно культовым искусством по религиозным темам и своему назначению. Готику соотносили с вечностью, высокими иррациональными силами.

Искусство средневекового витража, скульптура, зодчество в готический период унаследовали от романского стиля множество элементов. Отдельное место занимал собор. На развитие готики влияли кардинальные изменения социальной структуры. В тот период начинали формироваться централизованные государства, росли и укреплялись города, стали выдвигаться светские силы - торговые, ремесленные, городские, придворно-рыцарские круги.

По мере становления общественного сознания, совершенствования техники стали расширяться возможности для эстетического осмысления окружающего мира. Начали складываться новые архитектурные направления. Широкое распространение получило градостроительство. В городских архитектурных ансамблях присутствовали светские и культовые сооружения, мосты, укрепления, колодцы. Во многих случаях на главной площади города возводились дома с аркадами, складскими и торговыми помещениями на цокольных этажах. От нее отходили главные улицы. Вдоль них выстраивались узкие фасады преимущественно двухэтажных домов (редко трехэтажных) с высокими фронтонами. Города стали окружать мощными стенами, которые украшались проездными башнями. Королевские и феодальные замки стали постепенно превращаться в целые комплексы, включающие культовые, дворцовые и крепостные сооружения.

Скульптура в средние века выступала в качестве основного вида изобразительного искусства. Соборы снаружи и внутри украшали большим количеством рельефов и статуй. Готическая скульптура, по сравнению с романской, отличалась динамичностью, обращенностью фигур друг к другу и к зрителям. Начал проявляться интерес к натуральным природным формам, к человеческой красоте и чувствам. По-новому стали трактоваться темы материнства, жертвенной стойкости, нравственных страданий. Претерпел изменения и образ Христа. В готике на первый план стала выходить тема мученичества. В искусстве начал складываться культ Богоматери. Это происходило практически в одно время с поклонением прекрасным дамам. Зачастую оба эти культа переплетались. Во многих произведениях Богоматерь представала в образе прекрасной дамы. Вместе с этим у людей сохранилась вера в чудеса, сказочных чудовищ, фантастических животных. Их изображения можно встретить в готике также часто, как и в романском стиле.

В отличие от стиля интернациональной готики, получившего распространение в теже годы (1390--1430-е) в основном в живописи, "пламенеющая готика"(также интернациональный стиль) развивалась главным образом в архитектуре. Название возникло от характерных для этого периода архитектурных деталей --фиал, крестоцветов и переплетов окон, изощренно изгибающихся инапоминающих языки пламени (англ. flowing tracery -- "текучийузор").

"Пламенеющая готика"-- "венец средневековья" и, одновременно, кризисная фаза развитияготического стиля, в которой искусство Готики как бы отрицает само себя,подготавливая тем самым почву для распространения новых художественныхидей. Для этого времени характерно строительство зальных храмов,в которых боковые нефы выводили на одинаковую высоту с центральным, а тонкиепучки колонн и огромные окна создавали ощущение единого пространства.

Например,башня Сен-Жак Образцом "пламенеющей готики" считают башню Сен-Жак в Париже, галереи клуатра и хоры церкви аббатства Мон-Сен-Мишель (1450--1521).

ГЛАВА 2. ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ В АНГЛИИ: АНГЛИЙСКИЙ ДЕКОРАТИВНЫЙ СТИЛЬ

2.1 Английский декоративный стиль и его особенности развития на основе исследования Жана Бони

Англия была одним из первых государств, заимствовавших готическую архитектуру Франции во второй половине 12 века. Главным фактором, предопределившим усвоение здесь нового стиля, стали тесные исторические связи между двумя этими странами. В 1154 году королем Англии стал Генрих 2 (1154 - 1189). Он был отпрыском французской графской династии Плантагенетов, благодаря чему смог расширить территорию своего государства, присоединив к нему свою родную область на западе Франции. Еще со времен нормандского завоевания в 1066 году Англия была объединена также с Нормандией.

Когда в 1152 году Алиенора Аквитанская развелась с французским королем и вышла замуж за Генриха Английского, к подвластным ему землям добавились владения супруги, располагавшиеся на юго-западе Франции. В результате во второй половине 12 века Англия управляла всей западной частью Франции, и ее континентальные владения превышали по площади территорию, находившуюся в распоряжении самого французского короля.

Но такая ситуация оказалась недолговечной. Сын Генриха, король Иоанн Безземельный (1199 - 1216), из-за постоянных стычек с французским королем и папой быстро лишился Нормандии и почти всех земель на западе Франции. В 1259 году, при Генрихе 3 (1216 - 1272), англичане потеряли Пуату, и во власти английской короны остались только территории на юге Франции; прямые контакты с Францией по большей части прервались.

В результате в 13 веке у англичан стало формироваться независимое национальное самосознание. Английские аристократы, разумеется, все еще говорили на французском языке, но наречие, которым они пользовались, отличалось от принятого в центральных областях Франции. В 14 веке этот диалект постепенно слился с англосаксонским (древнеанглийским) языком, и на этой основе сформировался английский язык.

При Эдуарде 3 (1328 - 1377) снова вспыхнул конфликт с Францией и началась Столетняя война, которая продолжалась с небольшими перерывами с 1339 по 1453 год. Несмотря на первоначальные успехи, Англия в конце концов утратила все свои французские владения, как старые, так и временно приобретенные в ходе войны, за исключением города Кале.

Власть английских королей ослабла; политическая стабильность в стране восстановилась только с воцарением Генриха 7 Тюдора (1485 - 1509). Его сын Генрих 8 (1509 - 1547) начал процесс реформации церкви в Англии, приведший к исчезновению монастырей. Это отразилось и на многочисленных соборах страны, добрая половина которых управлялась не канониками, а монахами-бенедиктинцами. Церковные богатства и земли перешли в руки короля, который основал заново несколько аббатств в качестве дополнительных епископских резиденций. Началась эпоха английского Ренессанса.

Гигантское пространство собора, устремлённого ввысь, подчинение скульптуры ритмам архитектурных членений, каменная резьба декоративных украшений, живопись витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

Городские архитектурные ансамбли включали культовые и светские здания, укрепления, мосты и др. Главная городская площадь часто обстраивалась жилыми домами с аркадами, в нижних этажах которых располагались торговые и складские помещения. Вдоль расходящихся от площади улиц и вдоль набережных строились двух- и трёхэтажные дома часто с высокими фронтонами.

Города окружались мощными стенами с проездными башнями. Замки постепенно превращались в сложные комплексы крепостей, дворцовых и культурных сооружений.

Обычно в центре города сооружался собор, который являлся культурным центром всего города. В нём проводились богослужения, устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, проходили собрания горожан. В ту эпоху строительство осуществлялось не только церковью, но и общиной через профессиональные цехи ремесленников.

Самые значительные сооружения и, прежде всего, соборы, возводились на средства горожан. Часто над созданием одного храма трудились многие поколения. Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля. Они высоки, обильно декорированы и очень вместительны.

Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа. Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Вся композиция собора с учащающейся снизу вверх ритмикой всех его основных элементов была порождена религиозным, идеалистическим устремлением души к небу. Готический собор развивал базиликальный тип постройки, в которой все её элементы стали подчиняться единой стилевой системе. Главное отличие готического собора от романского - это устойчивая каркасная система, в которой основную роль выполняют крестово-рёберные стрельчатые своды, выложенные из камня, и арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний облик собора.

Каркасные арки, образующиеся на пересечении крестовых сводов, так называемые нервюры (от фр. nervure - ребро, складка) в зрелой готике связывали между собой опоры пролётов центрального и боковых нефов, где на каждый прямоугольный в плане пролёт главного нефа приходились по два квадратных пролёта боковых нефов.

Формы архитектуры стали выражать христианскую идею духовности, вознесения, устремления ввысь, к небу. Особенность готического стиля - дематериализация формы. Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ. Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. На самом деле эти огромного веса своды давили на специальные столбы-опоры, скрытые в пучке тонких колонн. Боковой распор сводов главного нефа гасился не стенами, которые представляли собой сплошное каменное кружево, а через аркбутаны массивными столбами-контрфорсами, вынесенными наружу и подпиравшими каркас зданиями и потому невидимыми для человека, находящегося внутри собора. Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Если конструкция работала на сжатие, то зрительный образ выражал идею вознесения, устремления души к небу.

Сложная каркасная конструкция готического собора, высшего проявления архитектурно-строительного искусства того времени, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, обеспечить единство и взаимосвязь всех элементов его предметно-пространственной среды.

Фасады соборов украшаются стрельчатыми арками и такими композиционными и образно-пластическими элементами архитектурного декора как узорный вимперг, фиал, крабб и т.д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на капителях колонн, цоколях и тимпанах порталов образуют своеобразную многосюжетную картину, которая как бы показывает различные эпизоды Священного писания, аллегорические образы, реальных персонажей и т.д.

На главных площадях городов начинают строиться ратуши, которые обычно украшаются. Замки переделываются во дворцы (например, папский дворец в Авиньоне, 1334-1352 гг.). В XV в. возник тип богатого городского дома-особняка, т.н. отеля (например, отель Жака Кёрра в Бурже, 1453 г., отель Клюни в Париже, конец XIV в., и др.).

В это время происходит обогащение и усложнение синтеза искусств, наметившееся ещё в романику, в которых отразилось средневековое представление о реальном и загробном мире. Основным видом изобразительного искусства была скульптура, получившая в готическом стиле новую пластическую трактовку. Статичная романская скульптура сменилась на динамичную готическую, где изображаемые фигуры как бы обращаются друг к другу и к зрителю.

Зрелая готика отмечена дальнейшим нарастанием ветрикализма линий, динамической устремленностью ввысь. Реймский собор - место коронования французских королей - одно из самых цельных произведений готики, замечательный синтез архитектуры и скульптуры.

Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Усиливается роль светских сюжетов, но самым распространённым сюжетом в готике остался Страшный суд. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться. Интерес к человеку, к его духовной и мирской жизни нашел выражение в изображении сцен из жизни святых. Выдающимся примером изображения легенд о святых является датируемый последней четвертью XIII в. тимпан История святого Стефана на портале собора Парижской богоматери.

Включение реальных мотивов характерно и для множества небольших рельефов. Как и в романских храмах, большое место в готических соборах занимают изображения чудовищ и фантастических существ - так называемых химер.

В готическую эпоху были созданы подлинные шедевры скульптуры: рельефы и статуи северного портала собора в Шартре, глубоко человечный образ благословляющего Христа на западном фасаде собора в Амьене, образы группы Посещение Марией Елизаветы на западном портале собора в Реймсе. Эти произведения оказали большое влияние на развитие всей западноевропейской скульптуры.

Скульптуру соборов в Германии (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают экспрессия, жизненная конкретность и монументальность образов. Храмы украшались рельефами, статуями, витражами, растительным орнаментом, изображениями фантастических животных. В декоре храмов, помимо религиозных, было уже много и светских мотивов.

Английский декоративный стиль представляет собой олицетворение зрелой английской готики, второго этапа ее развития (1272-1349) после раннего периода и сменившийся затем поздней Готикой, или «перпендикулярным стилем». В этот период были канонизированы характерные черты композиции английских кафедральных соборов, отличающихся от французских доминирующей центральной башней над средокрестием, двумя маленькими башенками, фланкирующими по норманнскому обычаю главный фасад, прямоугольной апсидой.

Среди западноевропейских исследователей этого периода, внесших существенный вклад в изучение этих вопросов - Жан Бони, Кристофер Вильсон, Луи Гродецкий, Макс Дворжак, Отто Демус, Поль Дешан, Марсель Дюрлиа, Кэннет Джон Конант, Марсель Обер, Эрвин Панофский, Отто Симсон, Вильгельм Феге, Анри Фосийон, Пауль Франкль и др. Из российских ученых также принимавших участие в исследованиях по этой тематике, следует упомянуть труды М. А. Либмана, О.А Лясковской, И.П. Мокрецовой, К.М. Муратовой, Ц. Г. Нессельштраус, Е.И. Ротенберга, Е.П. Юваловой, и др.

Жан Бони выдвигает концепцию, что Декоративный стиль Англии, берущий начало при Лондонском дворе, становится позже (в ХIV веке) главным источником вдохновения для континентальной поздней готики. «Возвышая Декоративный стиль до статуса источника поздней готики Франции и Германии, Бони переносит парадигму французской культурной гегемонии ХIII века в ХIV веке в Англию и перестраивает концептуальные границы национальных и позднеготических стилей.

В своей монографии"Английский декоративный стиль: Трансформация готической архитектуры" Жан Бони поясняет, что строительные работы в Вестминстере ознаменовали собой начало новой эпохи в истории английской архитектуры. Здесь воплотилось так много новых идей, что английские зодчие смогли черпать вдохновение из этого источника в течение целого столетия. Разумеется, они быстро вернулись к традиционно английским строительным методам и приемам (таким, как толстая двухслойная стена), однако Вестминстерское аббатство открыло новые богатейшие возможности для декоративной отделки храмов.

Главнейшим из декоративных элементов, использованных в Вестминстере, оказалась ажурная каменная работа, которой теперь стали украшать не только окна, но и стены. Жан Бони отмечает, что декоративный стиль в особенности изобилует геометрическими орнаментами и другими декоративными элементами готического искусства. Кроме того, стала разрабатываться идея тесного слияния архитектурных форм со скульптурными в рамках единого произведения искусства. Вскоре в такую единую структуру включился и свод: стали использовать художественные модели сводов со сложным декоративным рисунком нервюр, уже разработанным в соборе Линкольна. Таким образом, “украшенный” стиль, как следует из его названия, ориентировался главным образом на инновации в области декора всевозможных архитектурных элементов.

В главе посвященной Английскому декоративныму стилю Бони отмечает, что декоративные излишества галлицизирующего стиля, который был принят при Генрихе III, уступили место повторяющемуся орнаменту и единой поверхности, отделанной резными стилизованными панелями. Декоративная выразительность этой резьбы типична для поздней готики, но эта типичность специфически английская.

Утвердившись как придворный стиль в архитектуре дворцовой капеллы Вестминстера (капелла св. Стефана, сейчас не существует), он был использован и при реконструкции восточного крыла собора в Глостере, предназначавшегося для гробницы Эдуарда II. В отличие от французской архитектуры в английской своды становились все более сложными, с диагональными ребрами и вспомогательными нервюрами.

Использование веерообразного свода позволило покрыть декоративной резьбой стены и потолок, полностью замаскировав конструкцию здания. Страсть к декоративности затронула даже деревянные перекрытия. Когда Ричард II (1377--1399) решил перестроить тронный зал Королевского дворца в Вестминстере, он заказал претенциозное и тщательно изготовленное балочное перекрытие -- оно было типично английским и как таковое соответствовало обновленному залу.

При этом параллельно развивались две разновидности “украшенного” стиля, различавшиеся по формам ажурной каменной работы. Геометрический стиль, основанный на вестминстерской традиции, следовал образцам геометрического орнамента, характерного для французского “лучистого” стиля. А приверженцы “криволинейного” стиля (называемого также “текучей” ажурной работой) исследовали на основе новой килевидной (двухскатной стрельчатой) арки декоративные возможности плавных, скругленных, текучих линий орнамента.

Жан Бони акцентирует внимание на то, что Большая роза западного фасада, как правило, отсутствует, она заменяется прямоугольным окном (такое же окно появляется в апсиде). Арки применяются ланцетовидные. Своды сложные, с дополнительными нервюрами - тьерсеронами и лиернами. Они переходят в чисто декоративные - сетчатые, звездчатые и веерные, причем исходная каменная конструкция имитируется в дереве.

Английские готические постройки были сравнительно низкими. Центральный неф собора в Солсбери имеет всего 25,6 метров в высоту, тогда как высота центрального нефа собора в Амьене - 43,5 метров. Английские архитекторы до последнего сохраняли нормандскую mur epais, толстую стену. Это означало, что они возводили исключительно мощные стены, которые можно было расчленять на слои и пронизывать галереями и коридорами.

По этим двум причинам и появлялась возможность строить каменные своды центрального нефа с низкими аркбутанами или вовсе без аркбутанов и контрфорсов. Этот метод представлял собой полную противоположность гораздо более смелому с технической точки зрения французскому готическому стилю с его постройками головокружительной высоты и каркасной структурой стен. Английская архитектура проигрывала в высоте, она с успехом наверстывала в протяженности, а также в изысканности декора.

Старый собор Святого Павла в Лондоне, например, достигал в длину 179 метров. Длина же собора в Реймсе составляла всего 139 метров. Кроме того, английская готическая архитектура отличается гораздо большим богатством декоративных форм и большей утонченностью в подходе к деталям и материалам, чем французская. Судя по всему, английские заказчики стремились к тому, чтобы в здании было, как можно больше пролетов и чтобы декор его был как можно более грандиозным и пышным.

Как следует из его названия, декоративный стиль английской готики ориентировался главным образом на инновации в области декора всевозможных архитектурных элементов. Данный тренд, по мнению Жана Бони, иллюстрировал характерные отличия английского стиля от всего готического искусства. При этом параллельно развивались две разновидности «украшенного» стиля, различавшиеся по формам ажурной каменной работы.

Геометрический стиль, основанный на Вестминстерской традиции, следовал образцам геометрического орнамента, характерного для французского «лучистого» стиля. А приверженцы «криволинейного» стиля (называемого также «текучей» ажурной работой) исследовали на основе новой килевидной (двухскатнойстрельчатой) арки декоративные возможности плавных, скругленных, текучих линий орнамента.

2.2 Основные тренды декоративного стиля и его влияние на искусство Западной Европы на основе исследования Жана Бони

Историческое и культурное развитие неразрывно связаны. Особенно ярко этот процесс прослеживается в западноевропейских государствах, где перемены в технической, гражданской и религиозной сферах проявились не только в укреплении и развитии городов, но и стали причиной культурного расцвета.

Результатом последнего стало появление готического искусства, которое определило будущее многих архитектурных стилей и направлений дизайне интерьера. Это направление полностью отвечало духу своего времени - было противоречивым, монументальным и затрагивало все сословия.

Жан Бони, анализируя зарождение и развитие готического искусства в своем исследовании, отмечает, что в период зарождения готического направления архитектура выступала одним из главенствующих видов искусства. В особенности это касалось соборных помещений. Соборы и церкви вмещают красивейшие образцы архитектуры, скульптуры и живописи. Во многом интерьер готического собора получил свой теперешний вид благодаря не только эстетическим, но и технологическим новшествам, ставшим основой направления, а именно: Стрельчатые арки.

Жан Бони в своей монографии отмечал, что такие конструкции способны выдержать нагрузку верхнего свода здания, что позволяет избавиться от большого числа внутренних стен, присущих романской архитектуре. Каркасная система строительства, ставшая не менее важным открытием готической архитектуры.

Она дала возможность сделать здания выше, и в то же время уменьшит толщину несущих стен. Сочетание выше указанных элементов позволило заметно расширить площадь помещений храма. Как пример, на фото представлен миланский собор Дуомо. Еще такие тенденции были замечены в колониальном стиле.

Что касается внутреннего убранства, то здания, выполненные в готическом стиле, украшались массивными окнами, витражами и настенными росписями, также применялись колонны с арками или аркбутанами (открытыми полуарками). Архитектурный стиль «готика» изобилует вертикальными линиями, подчёркивающими возвышенность и красоту созданных сооружений.

В работе Жана Бони подчеркивается основная отличительная черта английской готики и декоративного стиля - пышное убранство с многочисленными декоративными элементами как в архитектуре, так и в других направлениях декоративного искусства.

Фасады домов украшались колоннами, лепниной с кельтскими или цветочными орнаментами и гротескными скульптурами мифических героев и существ. Поэтому здания, возведённые в стиле «готика», отличаются монументальностью, изобилием прямых линий, стремящихся ввысь шпилей и небывалым простором комнат.

Жан Бони выделяет одно из многих направлений в английском декоративном стиле - дизайн интерьера и мебели. Практически все предметы интерьера в готическом стиле производились по церковным мотивам. В период расцвета готики мебельная отрасль уже окончательно сформировалась, и в ней присутствовали практически все современные виды мебели. Изобретение лесопильни -- главный фактор в развитии мебельного ремесла.

Благодаря этому появилась возможность изготавливать предметы не из тяжелых древесных массивов, а из тонких досок. Это дало возможность производить качественную мебель не только для церквей, но и обычных домов.

Для декора применялись филёнки с ленточным плетением или ажурным орнаментом. Каркас изделий украшался и архитектурными элементами - башенками, шпилями. Наиболее распространённым атрибутом жилища в те времена был сундук, который применялся не только для хранения всевозможных ценностей, но и в виде места для сидения.

Такие предметы мебели остались к классическом представлении английского стиля. Он украшался различными ажурными филёнками и рамками. Позднее из сундуков развились кухонные шкафы и буфеты. В целом готическая мебель довольно проста, это различные этажерки, ширмы, сундуки, резные шкафы, кресла и кровати с балдахином.

Следующий тренд в готике, по мнению Жана Бони, заметно выделяется в моде. По его мнению, готический стиль, так глубоко проникший в архитектуру, скульптуру и живопись, не мог не отразиться и на одежде времён позднего средневековья. Однако стоит понимать, что во времена развития готики сословные различия между людьми были довольно сильны, поэтому одежда феодалов, рядовых горожан и крестьян значительно отличалась.

Так право носить шелка и длинные шлейфы имели только представители высших сословий. Мода готического Средневековья В готической одежде чётко проявлялось стремление к прямым линиям и вытянутым силуэтам. С развитием готики в средневековую моду стали входить туфли с вытянутыми носами и заострённые шляпы. Наиболее предпочтительным материалом выступал бархат. Одежда обильно украшалась ленточными или растительными орнаментами.

Ж.Бони отмечал, что готический стиль в мужской одежде предполагал две разновидности костюма - короткий и узкий или длинный и свободный. Одежда знатных мужчин зачастую включала следующие элементы: котарди - узкий кафтан с широкими или узкими рукавами; блио - короткий кафтан с зауженным верхом и широкими несшитыми с боков полами; пурпуэн - короткая куртка с узкими рукавами, её принято было носить с узкими штанами-чулками; нарамник - согнутая пополам не сшитая ткань с прорезью для головы.

Его было принято носить в качестве плаща. Нарамник иногда сшивали по бокам, оставляя прорези для рук, подобный вариант называли сюртуком. Плащи могли быть как длинными, так и короткими.