Скульптура древнего Рима периода республики

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Капитолийская волчица

2. Скульптурный портрет

2.1 Раннее развитие скульптурного портрета

2.2 Влияние Греции на римский скульптурный портрет

2.3 Позднее развитие римской скульптуры

3. Рельеф

3.1 Римский монументальный рельеф

3.2 Рельефы алтаря Домиция Агенобарбы

Заключение

Список использованной литературы

Введение

По преданию, первые скульптуры в Риме появились при Тарквинии Гордом, который украсил глиняными статуями по этрусскому обычаю крышу построенного им же храма Юпитера на Капитолии. Первой бронзовой скульптурой была статуя богини плодородия Цереры, отлитая в начале V в. до н. э. С IV в. до н. э. начинают ставит. Многие римляне стремились поставить статуи себе или своим предкам на форуме. Во II в. до н. э. форум был настолько загроможден бронзовыми статуями, что было принято специальное решение, по которому многие из них были сняты. Бронзовые статуи, как правило, отливались в раннюю эпоху этрусскими мастерами, а начиная со II в. до н. э.- греческими скульпторами. Массовое производство статуй не способствовало созданию подлинно художественных произведений, да римляне к этому и не стремились. Для них самым важным в статуе представлялось портретное сходство с оригиналом. Статуя должна была прославить данного человека, его потомков, и поэтому было важно, чтобы изображенное лицо не спутали с кем-нибудь другим.Скульпторы эпохи республики создавали не только портретные бюсты и статуи отдельных римлян, но и групповые портреты родственников, объединённые единой композицией. В большинстве случаев - это надгробные стелы.

История искусства всегда будет актуальной темой, в том числе и история искусства Римской республики.

Объект исследования: Скульптура древнего Рима периода республика.

Предмет исследования скульптуры: в период Римской республики.

Цель исследования - изучить скульптуру Римской республики.

Для достижения поставленной цели необходимо решить ряд задач:

- Раскрыть общую концепцию Скульптуру Римской республики

- Охарактеризовать, как развивалось портретная скульптура;

- Рассмотреть как развивалось искусство портрет рельеф

1. Капитолийская волчица

скульптурный портрет рельеф римский

Статую римской волчицы отражает в себе духовную культуру и мощь Римской империи. Эта волчица кормит грудью двух малышей Ромула и Рема. На сегодня, наверное, это одна из самых известных скульптур Рима, которая скрывает множество тайн и секретов. Ученые, которые занимались исследованием истории данной скульптуры, утверждают, что при осмотре у них появилось еще больше различных вопросов, нежели ответов.

Что же хотел показать этим скульптор, изобразив бронзовую Капитолийскую волчицу, кормящую Ромула и Рема? Как уже всем известно, Ромул и Рем стали создателями так называемого «вечного города». Они питаются молоком волчицы и являются сыновьями Марса - бога плодородия и достатка. По легенде, Бог Марс подарил людям достаток и вдоволь урожая на полях, но люди не ценили дарованное. Марс разгневался на поступок людей и уничтожил все поля с урожаем. Наверное, именно после этого легендарного факта, Марса стали олицетворять как Бога войны. Кстати, для тех, кто не очень осведомлен в исторических фактах будет довольно таки интересно узнать, что весенний месяц март прозван в его честь.

Весталка Рея Сильвия, под усердным давлением брата и родного отца приняла обет безбрачия, но, по истечению некоторого времени на свет появились два брата близнеца, в дальнейшем Ромул и Рем. Амулий не как такого не ожидал и разгневался на девушку. По его приказу двух братьев было велено бросить в речку, но Боги их помиловали. Ромула и Рема принесло течением к берегу, где их и нашла легендарная римская волчица, которая приняла их за своих детей и начала их кормить своим молоком. Лучше всего, далеко от такой версии легенды не отходить, так как достоверной информации не существует и с легкостью можно зайти в тупик.

Статуя создана по всем стандартам периода V века до н. э. Заметно достаточно много различных мелких деталей, которые остались с прошлого столетия. Влечение к статическим позам все же осталось. Не редко автором этой известной статуи волчицы считается Вулка.

Скульптура полностью отражает мощь римской волчицы. Сильными лапами грозный зверь просто вцепился в землю, а повернутая морда с оскаленной пастью и огромными клыками сообщают, что хищник готов всеми силами защищать Ромула и Рема даже, если ради этого придется отдать собственную жизнь. Резко повернутая голова хищных животных встречалась не один раз ранее. Такие скульптуры изображают охрану чего либо. Например, различные статуи сфинксов и разъяренных львов защищают гробницы от различных темных сил. Есть, конечно же, и некоторые недочеты в работе мастера над данной скульптурой.

Вот, к примеру, фигурка сделана достаточно реалистично, прорисована каждая деталь, но передние лапы очень сильно уперты в землю, из-за чего кажется, что это всего лишь какие-то подпорки. Но, это все мелочи, на которые не стоит сильно обращать внимание, во всем остальном скульптура показывает себя только с лучшей стороны.

Шерсть Капитолийской волчицы в Риме как будто бы выстрижена, сделано это для того, чтобы показать очертания ребер в точности. Шерсть просматривается только на шее и на спине. Стоит обратить особое внимание на форму ушей волчицы. Ценители скульптур, несомненно, поймут, что в торчащих ушах чувствуется конструктивность мастера, присущая тонкостям римского народа. Люди в те времена ценили точность и объем форм при строительстве. В некоторых местах статуи четко просматриваются элементы позолоты. Все эти мелочи при создании присущи тонкой натуре и особому стилю в искусстве и живописи, которые были популярны в периоды VI--V веков до н. э.

2. Скульптурный портрет

Римский скульптурный портрет -- один из самых значительных периодов в развитии мирового портрета, охватывающий примерно пять веков (I в. до н. э. -- IV в. н. э.), характеризуется необыкновенным реализмом и стремлением передать характер изображённого; в древнеримском изобразительном искусстве по своему качеству занимает одно из первых мест среди других жанров.

Отличается значительным количеством дошедших до нас памятников, которые кроме художественной имеют значительную историческую ценность, так как дополняют письменные источники, демонстрируя нам лица участников важных исторических событий. По мнению исследователей, этот период заложил основы последующего развития европейского реалистического портрета[1]. Подавляющее количество изображений выполнены в мраморе, встречаются и бронзовые изображения, дошедшие в меньшем количестве. Хотя многие римские портреты идентифицированы с конкретными личностями либо прямо имеют надпись, указывающую на то, кто послужил им моделью, ни одного имени римского портретиста не сохранилось.

2.1 Ранняя развития скульптурного портрета

“Появлению первых скульптурных портретов римляне обязаны культу предков, который был среди них весьма распространен. Каждый уважающий себя римлянин стремился иметь в специальном шкафчике, помещавшемся рядом с домашним алтарем, бюст уважаемого прадедушки, а еще лучше, целую галерею скульптурных портретов представителей своего семейства, по преимуществу покойных. Спрос, естественно, породил предложение, однако мастерство древнеримских скульпторов в тот момент оставляло желать лучшего. Дело в том, что римляне, заказывая бюст предка (обычно только что скончавшегося почтенного пожилого мужчины), неукоснительно и с завидной настойчивостью требовали от мастера соблюдения единственного правила - бюст должен быть как можно более похож на оригинал”.

Соблюсти это условие оказалось, судя по всему не так уж просто: и греки, и этруски предпочитали изображать какой-нибудь обобщенный тип красоты, не особо заботясь о детальном сходстве. Поэтому учиться римским скульпторам было, в общем-то, не у кого. Однако они нашли выход! Промаявшись какое-то время с капризными заказчиками, римские мастера начали просто снимать со своих моделей гипсовые маски (понятное дело, посмертные), по которым специально обученный раб и изготавливал точно повторяющие их мраморные бюсты. Естественно подобная технология не прибавляла изображению жизненности, зато досконально передавала портретные особенности.

Снятые с умерших восковые (или гипсовые) маски, которые затем хранились в главной комнате римского дома. Эти маски выносились из дома во время торжественных празднеств, и чем больше было таких масок, тем знатнее считался род. При скульптурных работах мастера, видимо, широко использовали эти восковые маски.

“Восковые (гипсовые) маски, снятые с лиц умерших членов рода, украшали атриумы, их выставляли на семейных торжествах, в них выступали актеры, сопровождавшие похоронные процессии. Позднее эта традиция питалась практической потребностью сохранения для потомства точного изображения индивидуального лица, а также прославление участников исторических событий. Римские мастера работали в камне, мраморе и бронзе

2.2 Влияние Греции на Римский скульптурный портрет

С конца III в. до н. э. на римскую скульптуру начинает оказывать могущественное влияние замечательная греческая скульптура. При грабеже греческих городов римляне захватывают большое количество скульптур, которые вызывают восторг даже у практичных и консервативных римлян. В Рим буквально хлынул поток греческих статуй. Например, один из римских полководцев привез в Рим после своего похода 285 бронзовых и 230 мраморных скульптур, другой вез в триумфе 250 телег с греческими статуями. Греческие статуи выставляются везде: на форуме, в храмах, термах, виллах, в городских домах. Несмотря на обилие подлинников, вывезенных из Греции, рождается большой спрос на копии с наиболее известных статуй. В Рим переселяется большое число греческих скульпторов, которые копируют подлинники знаменитых мастеров. Обильный приток греческих шедевров и массовое копирование тормозили расцвет собственной римской скульптуры. Под влиянием греческих мастеров римский портрет освободился от наивного натурализма, свойственного этрусской школе, и приобрел черты художественной обобщенности, то есть подлинного произведения искусства.

2.3 Поздняя развития римской скульптуры

Особой и яркой главой в скульптуре 1 в. до н. э. явился портрет великолепная интродукция к эпохе расцвета римского портрета. Римский портрет поздней республики опирается на традиции италийского портрета 3--2 вв. до н. э. и выступает как зрелое художественное явление, обладающее своими художественными принципами, своей системой приемов и своеобразным этическим пафосом в понимании человеческой личности.

Суровость времени, требующего людей с решительным характером, породившего ряд сильных личностей, нашла свое наиболее непосредственное выражение именно в скульптурном портрете. Эти черты легли в основу длительного периода развития римского портрета (вплоть до 30-х годов 2 в. н. э.). Все дальнейшее освоение эллинистического опыта не смогло надолго пресечь этой линии развития, а лишь дополнительно обогащало ее техническими средствами и мастерством.

С самого начала и эстетическая концепция и художественный язык римского портрета в корне отличались от портрета греческого. В последнем, даже в эпоху эллинизма, когда получил развитие портрет, основанный на личном сходстве, индивидуальные черты мыслились как трансформация «типовой» пластической структуры головы, как отход от ее ясной нормативности.

В эллинистический период наряду с драматическим, реалистическим воплощением глубоких и существенных психологических состояний (например, портретная статуя Демосфена, 3 в. до н. э.) была широко распространена, особенно во 2--1 вв. до н. э., линия патетически приподнятой, эмоционально-интенсифицированной, несколько идеализованной трактовки портрета (пергамская школа). В скульптуре позднего эллинизма (в собственно Греции) широкое распространение получила холодная стилизация искусства зрелой и поздней классики, «классицизирующей иеоаттицизм».

Хотя влияние мастеров этого направления, в особенности такого, как Паситель, явно ощущалось в римской статуарной скульптуре уже с 1 в. до н. э., в портрете эта идеализирующая линия получала заметного развития вплоть до периода правления Августа.

3. Рельеф

3.1 Римский монументальный рельеф

В конце 2 и в течение 1-й половины 1 в. до н. э. получает свой первый расцвет римский монументальный рельеф.

Наиболее ярко и поучительно проявление двух основных художественных тенденций -- эллинизирующей, подчеркнуто парадно-декоративной и традиции повествовательного рельефа -- было осуществлено в так называемом алтаре Домиция Агенобарба. Сооружение, украшенное рельефами, судя по его пропорциям (5, 65 м длины и 1, 75 м ширины), скорей всего, было не алтарем, а постаментом для группы больших монументальных статуй -- один из первых примеров стремления Рима к большим, достойным центра державы репрезентативным сооружениям.

Как только что упоминалось, обе тенденции мирно соседствовали в этом памятнике. На одной из длинных сторон был изображен мифологический сюжет -- «Триумф Амфитриты» (Мюнхен, Государственные античные собрания), отличающийся декоративно-приподнятой динамикой и стремлением к живописной целостности впечатления, то есть исполненный вполне в эллинистическом духе.

Другая же сцена (Париж, Лувр), видимо, изображающая проведение ценза, определяющего имущественное положение граждан и их соответствующее место в армейской организации, требовала обстоятельного изложения основных примет важного и вместе с тем вполне конкретного события. Здесь и детальное изображение (в левой части рельефа) самого процесса цензового опроса, и господствующее в центре изображение алтаря с воином, превосходящим всех ростом, видимо, Марсом, чье присутствие в данном случае естественно, и завершающая всю композицию и всю «акцию» традиционная сцена жертвоприношения борова, барана и быка. Сочетание строгой, суховатой уравновешенности композиции с заботой о реалистической достоверности рассказа носит специфически римский характер. Кстати, сюжет рельефа порождает споры, связанные с датировкой. Ряд стилистических черт побуждает относить «алтарь» к рубежу 2--1 вв. до н. э. Сама же сцена ценза (он проводился раз в пять лет) могла иметь место не позже 104 года (после военной реформы Мария эти цензы не проводились).

Традиции информативно-повествовательного рельефа продолжали развиваться на протяжении всего 1 в. до н. э., иногда сохраняя, особенно в провинции, весьма примитивные архаические черты. Таково, например, изображение похоронной процессии из Сан Витторино (1-я половина 1 в. до н. э., Аквила, Абруццский национальный музей). Лишь постепенно из переплавки эллинистических и местных италийских традиций возникает замечательный скульптурный рельеф 1--2 вв. н. э.

3.2 Рельефы алтаря Домиция Агенобарбы

Долгое вpемя пpедполагалось, что алтаpь, сооpуженный в Риме пеpед хpамом Нептуна, постpоенным цензоpом Гнеем Домицием Агенобаpбом (победителем Домиция Кальвина в сpажении пpи Бpундизии в 42 г. до н.э.), датиpуется 35-32 гг. до н.э. В хpаме, как сообщает Плиний Стаpший, находилась скульптуpная гpуппа, изобpажающая моpских существ, тpитонов и неpеид, pаботы знаменитого гpеческого скульптоpа Скопаса. Пеpед храмом согласно pимской тpадиции был сооpужен алтаpь, котоpому и пpинадлежали пpедставленные pельефы, обнаpуженные в pуинах постpоенного здесь позднее Палаццо ди Санта Кpоче (Двоpец Святого Кpеста). Тpи pельефа алтаpя попали в Мюнхенскую Глиптотеку, четвеpтый - в Лувp. Немецкий ученый Адольф Фуpтвенглеp отнес мюнхенские и паpижский pельефы к декоpу алтаpя Домиция Агенобаpба.

На тpех стоpонах алтаpя пpедставлены сцены с изобpажениями моpских божеств, четвеpтая же укpашена pельефом со сценой жеpтвопpиношения пеpед цензом, тематически и стилистически абсолютно выпадающей из контекста пpедыдущих. В последнее вpемя на основании анализа стиля изобpажений пpедполагается, что памятник относится к более pаннему вpемени, сочетая в себе две pазличные стилистические тенденции.

Жеpтвопpиношение пеpед цензом

На pельефе, в несколько суховатой и пpоизачески точной манеpе, пpедставлена сцена жеpтвопpиношения пеpед цензом. Цензом называлась запись имущества pимских гpаждан, pезультаты котоpой опpеделяли их участие в войске и пpаво голосования в наpодном собpании. Цензоp ведет запись на покpытых воском табличках, к нему напpавляются гpаждане, дающие показания, пеpед началом ценза совеpшают жеpтвопpиношение богам.

В центpальной части pельефа изобpажен алтаpь, слева от котоpого в величественной позе, напоминающей статуи бога войны Маpса, стоит полководец, в котоpом pанее видели Домиция Агенобаpба; рядом с ним жpецы и их помощники, игpающие на музыкальных инстpументах. Взоp военачальника обpащен в стоpону пpоцессии жеpтвенных животных - suovetaurilia, пpиносимых обычно в искупительную жеpтву пеpед началом или после окончания военной кампании. Пpедписанный pитуалом поpядок пpинесения животных в жеpтву: вначале свинья, затем овца, наконец - бык, здесь полностью изменен: пеpвым изобpажен бык; веpоятно это сделано ради сохpанения композиционной целостности pельефа. (сp. изобpажение жеpтвенных животных на пpедставленном в зале pельефе с Фоpума Тpаяна). Жеpтвенную цеpемонию в обоих концах pельефа замыкают гpуппы воины.

Свадебный поезд Нептуна и Амфитpиты

Центpальная гpуппа pельефа изобpажает бога моpя Посейдона и его супругу Амфитpиту, сидящих в колеснице, запpяженной тpитоном, мифическим существом, пpотома (пеpедняя часть) котоpого изобpажена в виде головы и туловища юноши, весело тpубящего в pог, посаженного на тело моpского змея. Пpедполагается, что мастеp pельефов с изобpажением моpских божеств и свадебного поезда Посейдона и Амфитpиты если и не был гpеком, то, по кpайне меpе, был достаточно хоpошо знаком с эллинистическими pельефами Гpеции и Малой Азии и, возможно, обучался в одной из гpеческих мастеpских.

Заключение

Первоначально римляне полностью подражали греческой скульптуре, считая ее верхом совершенства, часто делали копии с уцелевших наиболее понравившихся греческих статуй. Но все же римские скульптуры намного отличались от греческих. Греки изображали очень часто Богов в виде статуй, а римляне старались придать образ человека: его внешность. Они делали бюсты и статуи огромные во весь рост. Во II в. до н. э. форум был настолько загроможден бронзовыми статуями, что было издано специальное решение, по которому многие из них были сняты.

Первой бронзовой скульптурой была статуя богини плодородия Цереры, отлитая в начале V в. до н.э. С IV в. до н.э. начинают ставить статуи римским магистратам и даже частным лицам. Многие римляне стремились поставить статуи себе или своим предкам на форуме. Для римлян самым важным в статуе представлялось портретное сходство с оригиналом. Статуя должна была прославить данного человека, его потомков, и поэтому было важно, чтобы изображенное лицо не спутали с кем-нибудь другим.

В многочисленных портретах императоров, их жен, членов их семей и частных лиц всегда строго соблюдаются портретное сходство, индивидуальные особенности склада лица и прически.

Считалось особой честью запечатлеть императора, военачальника или другого политического деятеля на коне. Завоевание Греции и эллинистических государств сопровождалось грандиозным грабежом греческих городов. Наряду с рабами, разного рода материальными ценностями вывозились в Рим в огромном количестве греческие статуи и картины. Так были перевезены в Рим произведения Скопаса, Праксителя, Лисиппа и многих других великих греческих мастеров.

Размещено на Allbest.ru