Размещено на http://www.allbest.ru/

Сравнительный анализ картин Диего Веласкеса «Плач Святого Петра» и Петрова-Водкина «Орфей»

Для сравнительного анализа я выбрала две картины. Диего Веласкес «Плач Святого Петра» и Петров-Водкин «Орфей». Схожие по композиции, но совершенно разные по настроению, они очень интересны для сравнительного анализа.

Для анализа следует кратко коснуться особенностей творчества выбранных мной художников.

Диего Веласкес

«Великолепно, таинственно, непостижимо, более жизненно, чем сама жизнь» - именно так характеризуют исследователи творчество Диего Веласкеса. Веласкесу несказанно повезло. Придворный живописец, проводящий жизнь в общении с монархами, имевший возможность путешествовать и любоваться самыми прекрасными сокровищами мирового искусства, он был обласкан славой еще при жизни, получив заслуженное признание не только королевской семьи, но и других живописцев своего времени. И это при том, что ему удалось достичь величайшей правдивости в своих произведениях, не льстя никому, даже самым могущественным особам этого мира.

Такое исключительное признание Веласкес получает вполне заслуженно. Одарённый необыкновенным талантом художник в течении всей своей жизни оттачивает своё мастерство и, благодаря чрезвычайному трудолюбию, со временем достигает наивысших творческих вершин.

Для ранних его работ на религиозные темы -- к ним относится и выбранная мной работа - характерна темная палитра цветов, плотная и тяжеловатая манера изображения, резкие светотеневые контрасты.

Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Фон подобран так, чтобы максимально оттенять фигуру, цветовая гамма строгая, но оживляется тщательно подобранными сочетаниями цветов. Подобным же образом выписан пейзаж: чаще всего он условен и придаёт портрету символический характер, но вместе с тем он реалистичен и достоверно отражает испанский ландшафт. Постепенно отходя от традиций своих предшественников, художник стремился к психологической точности в изображении своей модели и ставил своей задачей передать не только характер человека, но и показать противоречивость его черт.

Петров-Водкин

Человек философского склада ума, искавший и самостоятельно формулировавший ответы на сложнейшие вопросы мироздания, Петров-Водкин пытался теоретически обосновать закономерности восприятия и передачи в живописи, в рисунке пространства, формы, цвета. Он разработал “науку видеть”. Суть идей - художник должен выразить сопричастность изображаемого огромному миру Вселенной. Линия горизонта на его картинах часто находится высоко и падает к боковым краям картины, что создает впечатление взгляда с большой высоты на земную поверхность.

Петров-Водкин был человеком образованным: станковый живописец, график, иллюстратор, выполнял монументальные росписи, знал и любил театрально-декорационное искусство; литератор, теоретик; педагог. Портрет передаёт духовную атмосферу тех лет, создаёт строгий, лаконичный образ творческой, волевой личности. Главное в жизни - её духовное начало. Синий фон в иконописи - это цвет печали и скорби, душевной боли.

В юности на Петрова-Водкина оказало большое влияние творчество Михаила Врубеля, которого он называл «выразителем идей времени» и «великим борцом со всей мировой пошлостью в искусстве». «Врубель был нашей эпохой. Он один из первых вывел рисунок из его академической условности и обогатил его средства», - писал Петров-Водкин в автобиографической повести «Пространство Эвклида».

В картине «Орфей» явно чувствуется желание подражать Врубелю: особенности композиции, цветовое решение напоминают знаменитого врубелевского «Демона сидящего», которого Кузьма Петров-Водкин оценивал очень высоко. орфей петров водкин веласкес

Тема Орфея у ворот Аида, скорбящего по потерянной Эвридике, неслучайна для художника. Известно, что в юности Петров-Водкин пережил трагедию - смерть девушки, в которую был страстно влюблен. Известен рисунок пером «У могилы невесты», на котором изображен юноша в античном одеянии, опирающийся на арфу - точно так же, как и на картине «Орфей».

Анализ

Несмотря на схожую композицию, полотна совершенно отличны и по настроению, и по выразительным приемам.

На картине Веласкеса мы видим четкую, ярко выраженную контрастную светотень, создающую драматичный и несколько гнетущий эффект. Фигура старца резко выхвачена из окружающего мрака неким мощным источником света, она словно светится изнутри.

Напротив, гамма «Орфея» сдержана, туманна, таинственна. Нет резкого света и драматичных теней, мир словно погружен в сумерки, в пограничное состояние -- то ли в ожидании восхода солнца, то ли в ожидании прихода тьмы. Колорит серебристый и прозрачный, как будто залитый лунным светом.

И у Веласкеса, и у Петра-Водкина пейзаж служит продолжением и отражением эмоционального состояния героев. Море, бушующее у скал отражает внутреннюю бурю, скрытую за задумчивым взглядом Орфея. Драматичный пейзаж с ярко освещенной горой отражает переживания Петра.

Работа Веласкеса очень эмоциональна -- лицо Петра обращено к небесам, оно выражает целую гамму чувств, поза его напряжена -- мы видим это в жесте сцепленных рук, в положении стоп.

Орфей Петрова-Водкина печально-задумчив, погружен в себя, он словно блуждает где-то в своих думах, застыл в оцепенении.

Две эти картины передают эмоциональное состояние человека, у Веласкеса это глубокое раскаяние, у Петра-Водкина -- тоска по потерянной возлюбленной. На примере этих работ видно, как различными приемами достигается мощный выразительный эффект, передается душевное состояние героев.

Размещено на Allbest.ru