Размещено на http://www.allbest.ru/

Академия художеств и её роль в культурной жизни Санкт-Петербурга

Содержание

• Введение
• 1. Возникновение Академии художеств и её функционирование
• 2. Влияние Академии художеств на развитие отечественной культуры
• 3. Выдающиеся учителя и ученики Академии художеств
• Заключение
• Список использованной литературы

Введение

Данное исследование посвящено роли Академии художеств в культурной жизни Санкт-Петербурга. Высшая школа мастеров русского искусства и центр художественной жизни страны - «Академия трех знатнейших художеств» - была основана по инициативе И.И.Шувалова и М.В.Ломоносова указом Сената в 1757 году. Занятия начались в 1758 году сразу в нескольких классах - живописном, скульптурном, архитектурном и медальерном. А через шесть лет 4 ноября 1764 году высочайшим указом императрицы Екатерины II были утверждены «Привилегия и Устав Императорской Академии трех знатнейших художеств» - законодательное признание правительством самоценности и самостоятельности художественной деятельности. академия художество культура

Буквально все крупнейшие русские художники нового времени либо учились в Академии художеств, либо были пенсионерами Академии художеств, либо получали звание академиков, преподавали в ней. Карл Брюллов, Александр Иванов, Орест Кипренский, Сильвестр Щедрин, Василий Тропинин, Алексей Веницианов, Иван Крамской, Николай Ге, Василий Верещагин, Владимир Маковский, Николай Ярошенко, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Павел Федотов, Василий Суриков, Виктор Васнецов, Илья Репин, Валентин Серов. Вплоть до начала ХХ века Академия была единственным в России высшим художественным учебным заведением.

Исследование сводится к двум основным вопросам - собственно история Академии художеств и её культурологический вклад в развитие искусства и культуры, поскольку, как будет отражено в исследовании, культурная, творческая жизнь города во многом рождается и формируется в стенах Академии художеств.

1. Возникновение Академии Художеств и её функционирование

Потребности передовой части русского общества середины XVIII века не могли быть удовлетворены достижениями только портретного жанра. В условиях непрекращающегося культурного роста страны были нужны сюжетные произведения, непосредственно и многосторонне воплощавшие передовые общественные идеи; нужны были высококвалифицированные художники, которые могли бы эти произведения создавать. Необходимо было также способствовать развитию скульптуры и архитектуры путем систематической, широко поставленной работы по воспитанию русских скульпторов и зодчих. В других областях культуры -- в литературе, в драматургии -- в середине XVIII века появился ряд крупных произведений, утверждавших высокие нормы общественной морали. Подобные же произведения должны были появиться и в искусстве. Всему этому прежняя организация - Канцелярия от строений - уже не удовлетворяла.

Непосредственное идейное руководство изобразительным искусством и профессиональное воспитание специалистов становилось, таким образом, задачей широкого государственного и общественного значения. Работа в этих областях должна была возглавляться Академией художеств.

Первые попытки создания школы национальных художественных кадров, предпринятые в России в начале XVIII века, были тесно связаны с петровскими преобразованиями. Строительство Петербурга требовало не только огромных материальных затрат, но и использования соответствующих художественных средств - начиная от приемов планировки города в целом и кончая украшением возводимых зданий произведениями живописи и скульптуры. Русских мастеров, способных в короткое время решить такие задачи, было немного, да и опыт, которым они обладали, не отвечал стремлению Петра I создавать столицу «на европейский манир», в соответствии с законами господствующих на Западе стилей. Поэтому из разных стран Европы приглашались в Петербург «архитекты», «палатных и персонных дел мастера» Даринский А.В. Старцев В.И. История Санкт-Петербурга. СПб, 2003. Стр. 32. Но Петр понимал, что дело художественного образования следовало по-новому наладить и в самой России. Здесь, на родине, используя богатейшие традиции отечественного искусства, нужно было воспитывать национальных художников.

Именно в петровское время появились первые проекты, предусматривавшие создание русской художественной школы. На одном из таких проектов в 1718 году Петр написал: «Сделать Академию, а ныне приискать из русских, кто учен и к тому склонность имеет». Название «Академия» было заимствовано из античной истории - так именовалось ученое общество, руководимое древнегреческим философом Платоном, собрания которого проводились в священной роще, расположенной рядом с могилой аттического героя Академа. Так же стали называться художественные центры, создававшиеся в XVI-XVII веках и позднее в Западной Европе, в частности в Перудже, Болонье, Амстердаме, Париже и других городах. Академией тогда называли Рисовальную школу, открытую при Санкт-Петербургской типографии. Но типографская школа была мала и преследовала чисто утилитарные цели - готовить мастеров книжной иллюстрации.

Прошло еще несколько лет, и лишь незадолго до смерти Петр подписал именной указ «о Академии, в которой бы языкам учились, также прочим наукам и знатным художествам». Цит. по: Лисовский В.Г. Академия художеств. Л., 1982. Стр. 12 Так высшая художественная школа стала существовать в составе Российской Академии наук. Но художественное отделение при Академии Наук по-прежнему решало утилитарные задачи, подготавливая иллюстраторов научных изданий, обучая гравированию портретов, карт и планов.

Вопрос о создании Академии художеств возник еще в начале XVIII века, при Петре I. План Петра отчасти осуществился при Екатерине I: в открытой в 1725 г. Академии наук было введено преподавание искусств - живописи и скульптуры. Академия наук, при бедности условий, в которые было поставлено преподавание искусств, не могла дать высокое образование художникам, но успела подготовить множество умелых мастеров, успешно исполнявших заказы Академии. В частности, делавшиеся ими в большом количестве копии с известных картин знакомили русское общество с мировым искусством. В 30-х годах вновь было выдвинуто предложение учредить «Академию Живописной науки, в которую вход всем не возбранен будет … обучаться без платы». Подобные проекты не были, однако, осуществлены, и художественными делами ведали в первой половине века отчасти Канцелярия от строений, отчасти Академия наук, одно время даже называвшаяся «Академией наук и художеств» Лисовский В.Г. Академия художеств. СПб: 2007 - С.15.

При Елизавете Петровне преподавание искусств в Академии наук было значительно поднято, что вызвало мысль учредить для этого самостоятельную школу. Эту мысль с успехом развил граф Иван Иванович Шувалов, представивший императрице доклад о необходимости завести «особую трех знатнейших искусств академию». Он намеревался открыть ее в Москве, при задуманном им университете, но иностранные мэтры, приглашенные для преподавания в Академии, испугались Москвы - ее дикости, ее «азиатчины» и согласились приехать только в «европеизированный» Петербург.

Решительные шаги к созданию Академии художеств были сделаны в середине XVIII века М.В. Ломоносовым. Им были разработаны «Идеи для живописных картин из Российской истории», которые должны были способствовать большему распространению в русском искусстве конкретной национальной тематики вместо свойственных искусству барокко религиозной символики и аллегории.

Взглядам Ломоносова горячо сочувствовал И.И. Шувалов - один из наиболее образованных и культурных людей своего времени. Шувалов сам возглавил Академию художеств, которая на первых порах считалась, согласно уставу, причисленной к Московскому университету.

В начале 1758 года из учеников гимназии при университете были привезены в Петербург шестнадцать наиболее способных юношей, которые приступили к занятиям под присмотром француза-воспитателя Дю Буле. В Петербурге было набрано еще двадцать академических «рекрутов».

Но Академию ждали первые потрясения. Когда в результате дворцового переворота 28 июня 1762 года на русский престол взошла императрица Екатерина II весь шуваловский период деятельности Академии был объявлен «партикулярным», а Шувалов был «уволен за границу без срока». Даринский А.В. Старцев В.И. История Санкт-Петербурга, 2003. Стр 42 На его место был назначен «господин генерал-поручик и кавалер» И.И. Бецкой, который энергично взялся за осуществление реформы Академии художеств. В созданное при Академии Воспитательное училище стали набирать пяти-шестилетних детей, которых, отдав под надзор гувернеров-воспитателей, надлежало, по мысли Бецкого, полностью изолировать от внешнего мира. В 1764 году в Воспитательном училище находился уже 61 мальчик. 4 ноября 1764 года императрица «пожаловала» Академии «Привилегию и Устав». Первая определяла общественное положение художника, освобождение от податей и воинской службы. В зависимости от успехов в период учебы окончивший получал (или не получал) чин, который давал право на казенную должность и дальнейшую службу. Устав регламентировал внутренний распорядок и систему занятий.

Эта дата стала считаться официальным днем рождения Академии художеств. 8 июня 1765 года - в день торжества по случаю основания Академии - состоялась и закладка ее главного здания, архитекторами которого стали ее профессора: Жан-Батист Валлен-Деламот и Александр Филиппович Кокоринов.

В 1757 году Шувалов обратился в сенат с предложением о создании Академии художеств, указывая, что «молодые обучающиеся люди... теряя одно время только одной практикой делают то, что видят», а потому «необходимо установить Академию художеств, которой плоды ... не только будут славой здешней империи, но и великою пользою казенным и партикулярным работам». 6 (17) ноября 1757 года Академия была учреждена, а в следующем году уже начала работать. В нее были командированы способные ученики Московского университета, которые и образовали собой первый состав академических учеников. Среди них находился В. И. Баженов - гениальный русский архитектор.

И.И. Шувалов, набирая первых учеников в Академию художеств, не связывал свой выбор с материальными и сословными соображениями, а старался отобрать юношей, отмеченных печатью таланта. Для приема в Академию зачастую было достаточно «словесного приказания» или простого «усмотрения» за тем или иным кандидатом «надежд» в искусствах. Даринский А.В. Старцев В.И. История Санкт-Петербурга, 2003. Стр. 43 Надо сказать, что шуваловский метод отбора оправдал себя - первыми учениками Академии стали Антон Лосенко, Федот Шубин, Иван Ерменев, Федор Рокотов, Василий Баженов, Иван Старов и другие, чьи имена затем прочно вошли в историю русского искусства. Старшие воспитанники - А.П. Лосенко, К.И. Головачевский, И.С. Саблуков - вскоре стали «подмастерьями» профессоров, а в 1762 году вместе с Ф.С. Рокотовым и В.И. Баженовым они впервые в истории Академии получили звания адъюнктов.

К первым ученикам, приехавшим из Московского университета, вскоре присоединились молодые художники из числа учившихся и работавших в Петербурге (до царствования Екатерины II Академия формально входила в состав Московского университета). В Академию принимали «без прошений», не усложняя формальностями прием талантливых юношей. Именно так были приняты Ф. Рокотов и И. Ерменев, был «истребован» в Академию Ф. Шубин. В числе первых учеников находились и три молодых художника, пять с половиной лет учившихся до того у И. Аргунова - А. Лосенко, И. Саблуков и К. Головачевский. Учась в Академии, они одновременно помогали преподавателям вести академические классы и одно время даже заведовали классами живописи.

Средства Академии предоставлены были весьма скудные, но Шувалов деньги нашел - или вложил свои - и выписал известных художников из Франции и Германии. Были приглашены архитектор Ж. Валлен-Деламот, скульпторы Н. Жилле и Л. Роллан, живописец С. Торелли и многие другие. Ими были положены первые основы надлежащего профессионального преподавания искусств. Серьезнее всего был поставлен класс скульптуры, который 19 лет вел Н. Жилле. Он был одним из инициаторов создания натурного класса, уделял большое внимание изучению живого тела.

Особенности академической системы начали формироваться уже в первые годы существования Академии, когда ее президентом был И. И. Шувалов. При нем, в конце 50-х-начале 60-х годов, Академия являлась в значительной степени большой мастерской для усовершенствования молодых художников. Они работали дружно, и в сентябре 1760 года живописец А. П. Лосенко и архитектор В. И. Баженов были отправлены в заграничную командировку.

После воцарения Екатерины II Академия художеств была как бы создана вновь. Годом ее основания, а фактически лишь дарования ей привилегий и открытия при ней воспитательного училища, указано было считать 1764 год с той целью, чтобы честь открытия Академии можно было приписать Екатерине II.

Открытие «новой» Академии было проведено в торжественной обстановке. С приветствием выступил А. П. Сумароков, призвавший художников к патриотическому служению родине и указавший на крупную воспитательную и просветительную роль искусства: обязанность художника - «изображати Истории своего отечества и лица великих в оном людей... ибо таковые виды умножают геройский огнь и любовь к отечеству... Сие многое подаст потомству в Истории просвещения, силу заражения в подражании славных дел, утеху любопытным и пользу миру» Беляев Н.С.История Научной библиотеки Российской академии художеств (1757-2000) СПбГУКИ .- СПб., 2005 .- С.76.

В 17б0 г. во главе Академии в качестве инспектора (а с 17б1 г. -- директора) встал прекрасный архитектор Александр Филиппович Кокоринов. Кокоринову принадлежит заслуга привлечения в ряды преподавателей Академии русских художников: уже в 17б0-е годы живописный класс вели русские «адъюнкты» Г. Козлов, Ф. Рокотов, а с 1770-го -профессор А. Лосенко. В дальнейшем большинство преподавателей составляли русские художники, питомцы той же Академии. В живописном классе преподавали П. Соколов, Семен Щедрин, Г. Угрюмов; в классе скульптуры -- И. Мартос, М. Козловский; в классе архитектуры - А. Захаров. Вместе с Ж. Валленом-Деламотом А. Кокоринов спроектировал и построил здание Академии художеств на набережной Невы - одно из лучших сооружений знаменитой панорамы Васильевского острова.

К концу XVIII в. Академия обрела черты вполне сложившегося государственного учреждения. Екатерина II, преобразовав Академию, издала специальный указ, закреплявший за Имперской академией художеств штат преподавателей, устанавливавший субсидии, повышенные до 60 тысяч рублей в год. Во главе Академии был поставлен президент, подчиненный непосредственно самой императрице. Задачи Академии были широкими. Она должна была не только воспитывать учеников, но служить центром художественной жизни России. Академия принимала и распределяла заказы на производство различных художественных работ. Ей принадлежало право присуждать художникам звания «назначенного», «академика», а также почетные звания -- «почетного любителя», «почетного вольного общника» («почетным вольным общником» была избрана, к примеру, Е. Виже-Лебрен). Раз в год Академия устраивала «чрезвычайные собрания», на которые приглашались все члены Академии, включая почетных. Важную роль играло пенсионерство - лучших учеников отправляли за счет Академии, как бы мы теперь сказали, «на стажировку» за границу, преимущественно в Италию.

В середине 1760-х годов Академия художеств приобрела несколько иной характер. Президент И.И.Бецкой, исходя из педагогических воззрений своего времени, полагал, что душа ребенка представляет собой как бы чистую доску, на которой педагог может написать все, что требуется. Для осуществления этой утопической идеи в Академию стали принимать только пяти-шестилетних мальчиков («какого б звания ни были, исключая одних крепостных», хотя иногда из этого правила делали исключения), с тем чтобы в условиях закрытого воспитательного учреждения превратить их в художников.

Ученики Академии делились на пять «возрастов»; пребывание в каждом продолжалось три года. Три первых трехлетия уделялись общей подготовке, а два последних - специальной. Прохождение академического курса сопровождалось награждением за успешно выполненные работы Малой и Большой серебряными медалями, затем Малой и Большой золотыми. Окончившие Академию с высшей наградой - Первой, или, иначе, Большой золотой медалью, получали право на заграничную командировку. Молодые мастера нашей Академии в заграничной командировке видели единственное в то время средство приобрести широкую эрудицию в вопросах мирового искусства.

Дальнейший путь художника был связан, по выполнении конкурсных работ (так называемых программ), с получением звания назначенного (то есть кандидата в академики), а затем академика. Академик мог быть избран адъюнкт-профессором и профессором. Высшими были звания адъюнкт-ректора и ректора. Профессора, адъюнкт-ректоры и ректоры образовывали Совет во главе с президентом Академии и ее директором. Совет давал свои заключения не только по внутриакадемическим делам, но и по всякого рода вопросам в области искусства, с которыми к нему обращались другие учреждения, распределял заказы, проводил экспертизы, давал консультации и присуждал почетные звания художникам и любителям художеств. Демократичность такого коллегиального управления была, разумеется, мнимой: все важные дела решались президентом, назначенным царской властью.

Предполагали поднять академию распоряжениями 1802 г., имевшими в виду совершенно преобразовать преподавание наук, необходимых для образования художников, по другому устраивать посылку молодых художников за границу, завести при академии галерею, установить премии и т. п., но эти предположения не осуществились, кроме только посылки молодых художников за границу.

В 1812 году Академию художеств причислили к министерству народного просвещения. Этот период академической жизни в ведомстве министерства народного просвещения известен поправлением трудных экономических обстоятельств, в которые была приведена академия предыдущим управлением. Министерство исходатайствовало суммы, требовавшиеся на уплату значительных долгов академии и на постройку многих зданий при академии.

С начала XIX века Академия занималась «проектами украшения столицы и городов» России. На протяжении многих десятилетий «памятники славы отечественной» могли быть воздвигнуты только после ее одобрения. Следующий президент граф А.С.Строганов, меценат и владелец одной из лучших художественных галерей, возглавлял Строительную комиссию по сооружению Казанского собора в Петербурге. Он проявил особую заботу о том, чтобы этот храм, построенный по проекту А.Н.Воронихина, возводился и украшался русскими мастерами. Для учеников архитектурного класса строительство послужило прекрасной школой практических занятий. Скульптурное и живописное оформление также выполнялось художниками академического круга, что для становления еще молодой национальной художественной школы было очень важно. Вклад Строганова в развитие Академии трудно переоценить: при его деятельном участии открыты два новых класса -- медальерный и реставрации живописи, расширилось преподавание научных предметов. Граф способствовал значительному обогащению собрания Музея и подарил библиотеке 150 рисунков с плафона Версальской галереи, назначал из собственных средств пособия ученикам. В честь Строганова в 1807 году была выбита медаль, надпись на которой гласила: «В память полученной пользы под его начальством признательная Академия художеств».

Художественные вкусы следующего президента А.Н.Оленина, знатока античности и эпохи Возрождения, сформировались в Германии под влиянием идей Винкельмана и Лессинга. Оленин увлекался археологией, занимался гравированием, изучал основы медальерного дела и собирал памятники древности. Назначенный в 1811 году директором Императорской Публичной библиотеки, он во многом способствовал ее официальному открытию «на общую пользу». У него часто бывали художники В.Л.Боровиковский, представители семьи Брюлловых, А.Г.Венецианов, А.Г.Варнек, С.И.Гальберг, Ф.И.Иордан, О.А.Кипренский, И.И.Теребенев, И.П.Мартос. Оленин был автором ряда трудов, в том числе и «Краткого исторического сведения о состоянии Императорской Академии художеств с 1764 по 1829 год». Рачительный хозяин, он налаживал хозяйственное устройство; строительные работы шли как внутри самой Академии (по проекту А.А.Михайлова на территории Музея возведена Чугунная лестница, оформленная живописными панно и горельефами), так и на прилегающей территории -- в академическом саду по проекту того же зодчего началось возведение «Античного портика». С конца 1820-х годов под руководством архитектора К.А.Тона велись работы по окончанию отделки парадных интерьеров Академии, в Античных галереях разместилась коллекция слепков с древнегреческой скульптуры. Перед Академией по проекту К.А.Тона была сооружена гранитная набережная и установлены сфинксы, вывезенные из Египта.

Однако организация управления в Академии в тот момент оставляла желать лучшего, учебная часть поправилась мало. Воспитательное училище, существовавшее при академии, требовало множество мер, более касавшихся поднятия нравственности, нежели улучшения преподавания. Эти меры вызвали справедливую критику.

Новую обстановку и гораздо выгоднейшие условия получает Академия художеств с передачей её в ведение министерства Императорского двора. Как и для всей России, для Академии художеств начало царствования Александра II стало порой радикальных перемен. 30 августа 1859 г., в период президентства великой княгини Марии Николаевны, сестры Александра II, новым уставом было совершенно изменено преподавание наук сообразно двум отделениям: одно -- по живописи и скульптуре, другое - по архитектуре. Общие науки, на которые до тех пор обращалось мало внимания, заняли большое место в обоих отделениях. Для архитекторов было введено преподавание математики, физики и химии. Установлено три степени звания классных художников. Получившие первую -- золотую медаль -- приобретали вместе со званием классного художника 1-й степени чин X класса (коллежского секретаря, соответствующего поручику в армии) и право быть посланным за границу. Эта структура сохранилась до 1917 г. Кроме подготовления художников, Академия устраивала периодические выставки; имела постоянно открытый для публики музей с бесценными коллекциями рисунков, архитектурных проектов, работ русских и иностранных мастеров, проводила художественные вечера, пользовавшиеся в обществе большим успехом. Вообще, в эпоху Александра II атмосфера в Академии стала значительно более либеральной. Достаточно сказать, что в 1861 г. большими золотыми медалями Академии были награждены В. Перов за «Проповедь на селе» и В. Якоби за «Привал арестантов», сюжеты резко критичные Матвеева Е. Роньшин В. История живописи. В 12 томах. Том 5. СПб.: Лабиринт, 2007 - С.144.

Существенные изменения произошли в 1893-1894 годах, во время президентства великого князя Владимира Александровича. По новому уставу возникли два взаимосвязанных учреждения: собственно Императорская академия художеств, как собрание наиболее авторитетных мастеров всех изобразительных искусств и архитектуры, способное оказать содействие государству в вопросах своей компетенции, и Высшее художественное училище при Академии. Внутри последнего обучение также изменилось, разделяясь на двухгодичную первоначальную подготовку и занятия в мастерской избранного учащимся профессора, которые длились четыре года.

В период февральской революции произошла решительная реорганизация Академии. Уполномоченным по делам Академии был назначен А. Таманов (известный архитектор А. Таманян). Было намечено следующее положение Академии: Академия совершенно отделяется от Высшего художественного училища; Академия отстраняется от всякой опеки над искусством и от всяких распорядительных и инспекционных функций в области искусства. Академия превращается в высшее художественное учреждение, сосредотачивающееся на теоретическом изучении вопросов искусства, изучения памятников, издания всякого рода трудов, устройства исторических выставок и пр. Октябрьская революция 1917 г. прервала эти начинания. Академия была фактически упразднена и, хотя за ленинградским художественным институтом, в конце концов, сохранилось название «Академия» и некоторых старейших художников по традиции еще в 1930-е годы продолжали именовать «академиками», Императорская академия художеств фактически перестала существовать вместе с империей, со всей старой Россией.

2. Влияние Академии художеств на развитие отечественной культуры

Многие особенности Академии были определены протекавшей внутри нее резкой идейной борьбой. В ней сталкивались идеи, выдвигаемые передовыми кругами общества, с идеями, которые стремились навязать искусству реакционные правящие круги.

Положение Академии как официального учреждения на ряде этапов ее истории налагало на нее реакционный отпечаток, связывало и ограничивало деятельность ее мастеров. Это дало повод представителям русской художественной жизни второй половины XIX века во главе с В. В. Стасовым не только решительно нападать на реакционную Академию того времени, но и полностью отрицать Академию художеств, игнорировать ее значение в прошлом. Такие нападки были несправедливыми.

В периоды большого общественного подъема второй половины XVIII - начала XIX века мастера Академии художеств отражали в своем творчестве передовые идеи лучшей части общества своего времени.
Академия художеств в течение многих десятилетий являлась единственным в стране высшим художественным учебным заведением и сумела подготовить сильные художественные кадры, в том числе тех крупнейших мастеров, творческое наследие которых является гордостью нашей культуры. В Академии художеств получали профессиональную подготовку живописцы и скульпторы, архитекторы и граверы. В течение долгого времени Академия сосредоточивала наиболее авторитетные творческие силы страны, при участии которых решались многочисленные художественные задачи, поставленные русской действительностью Васильева-Шляпина Г. Л. Изобразительное искусство. История зарубежной, русской и советской живописи М.: 2005 - С.152.

В некоторых случаях Академия художеств оказывала влияние на постановку художественного образования и в различных местных центрах. Так, один из первых выучеников Академии И. С. Саблуков по поручению Академии организовал в 70-х годах XVIII века художественные классы в Харькове.

Среди профессоров Академии в первые годы ее существования было немало иностранцев, роль которых чрезмерно преувеличивалась дореволюционными историками искусства. На самом деле их роль не могла быть большой не только потому, что они были загружены придворными заказами, но и потому, что в Академии они, как правило, служили очень недолго. Обычно срок пребывания иностранных мастеров в составе преподавателей Академии равнялся приблизительно голу. Только очень немногие, полностью отдавшиеся обучению русской художественной молодежи оставались в ней годами (таков был скульптор Н.Ф.Жилле)

Видная роль в подготовке художников принадлежала молодым русским живописцам - Лосенко и его друзьям Головачевскому н Саблукову, а также работавшему преимущественно в области декоративной и театрально-декорационной живописи Г. ИI. Козлову. Одним из виднейших преподавателей был архитектор А. Ф. Кокоринов.

Академия художеств, созданная в силу потребности русской художественной жизни, опиралась на эстетические воззрения, которые были общими для всех академий XVII--XVIII веков. Основой художественного воспитания считалось в них освоение творческого опыта великих мастеров прошлого; считалось, что молодым художникам следует, прежде всего, учиться опыту предшествующих поколений, воспринимать традиции, идущие от них, изучать те правила, те нормы прекрасного, которые могут быть выведены из творческого наследия предшествующих поколений. Окружающая действительность считалась малодостойной внимания художника. Тем не менее в Академии художеств работа над изучением живой натуры занимала большое место (хотя бы в виде рисования и лепки с натурщиков).

В основе творческого метода Академии художеств лежало следование нормам, извлеченным из творческого опыта старых художников. Молодых художников долгое время обучали перерисовывать образцовые «оригиналы» - рисунки и гравюры, чтобы через чужое творчество усвоить «прекрасное», далекое от действительности. Затем начиналось рисование гипсовых голов и целых фигур и лишь после этого - рисование с натурщиков и, наконец, изучение композиции Грабарь И. Э. История русского искусства. М.: 2008 - С.165.

В первое время эта последовательность соблюдалась не особенно строго, но уже в первые годы существования Академии в ней были твердо усвоены представления о сравнительном достоинстве и о порядке следования друг за другом жанров изобразительного искусства. Выше всего в Академии художеств ставился исторический жанр, работа над картинами или скульптурными произведениями на исторические темы. В понятие «исторического» в Академии художеств ХVШ века входили не только события, связанные с историей, но и легенды, христианская и античная мифология. Много ниже, чем историческая живопись, требовавшая от художника фантазии и творческого воображения, ставились пейзаж, бытовая живопись и портрет как области, в которых якобы нет места для творчества. Не случайно гениальный скульптор-портретист Федот Шубин с горьким чувством говорил о пренебрежении, которое слышится в словах «он портретной».

Среди прогрессивных деятелей русской культуры, с удовлетворением видевших первые успехи национальной академической школы, был и М. В. Ломоносов. Он был избран почетным членом Академии художеств и в благодарственном слове обращался к ее воспитанникам: «Благополучны вы, сыны Российские, что можете преуспевать в похвальном подвиге ревностного учения и представить перед очами просвещенные Европы проницательное остроумие, твердое рассуждение и ко всем искусствам особливую способность нашего народа...».

Под давлением реакции, усилившейся после подавления крестьянской войны, в Академии художеств в конце 1770-х и в 1780-х годах выдвинулись вперед мифологические темы в ущерб темам из отечественной истории. Однако прогрессивное направление) полученное Академией в предшествующий период, обусловило то, что лучшие произведения мифологического характера продолжали, хотя и в опосредствованной форме, нести значительное жизненное содержание.

Учили в Академии профессиональному ремеслу основательно и прочно. В преподавании художественных дисциплин на первом месте стоял рисунок. Ученики начинали с копирования рисунков великих мастеров, с рисования гипсов (главным образом античных - в Академии с 1760 г. была большая коллекция слепков). Наконец, высшей и главной ступенью обучения представала работа в натурном классе - рисование, лепка и писание красками. Лишь после овладения работой с натуры ученики приступали к композиционным эскизам на темы, заданные советом Академии. В исторических классах живописи и скульптуры задавались не только исторические темы, но и церковные. Наряду с темами античными пользовались популярностью и героические темы из русской истории. Были классы «портретные», «ландшафтные», «перспективные».

Академия художеств второй половины XVIII века имеет большие заслуги в истории русского искусства. Она осуществила поставленные перед ней задачи, воспитав серьезное, глубокое отношение к искусству у своих мастеров, дав обществу ряд значительных, прогрессивных по содержанию произведений и вооружив широкий круг художественной молодежи солидным профессиональным мастерством.

В русском изобразительном искусстве первой половины XIX в. по сравнению с XVIII в. развивается новый, более демократический взгляд на ценность человеческой личности, и в частности человека из народа -- простолюдина и представителя средних общественных слоев. Интерес к человеческой личности, яркой силе или поэтичности ее духовного мира, общий дух романтического свободолюбия естественно определяют передовое русское искусство, в особенности живопись, как своеобразный вариант прогрессивного романтизма. В области живописи в эти годы получают свое развитие те живописные формы и жанры, которые как бы приближают зрителя к человеку, к его внутреннему, духовному миру, наконец, к его частной жизни. Наиболее ярко эти тенденции проявляются в портрете, передающем характер человека, живое своеобразие его духовного мира.

Русские художники второй половины XIX в. воспитывались на учении и эстетике революционных демократов, пламенных статьях Белинского, Чернышевского, Герцена, гражданственной поэзии Некрасова. Они боролись за жизненную правду, простоту и доступность искусства широкому демократическому зрителю. Художники на первый план выдвинули моральную сторону искусства, его гражданский смысл. «Писать без цели и надежды на пользу решительно не могу»,-- говорил великий Толстой, только вступая в литературу. И эти слова очень характерны для эпохи 60-х гг., эпохи просветителей, революционных демократов. Прогрессивные писатели группировались вокруг журналов «Современник» и «Отечественные записки», композиторов объединил кружок М. А. Балакирева, вошедший в историю под именем «Могучей кучки». Общая задача борьбы с самодержавным строем, борьбы за реализм, народность и национальную самобытность порождала взаимное влияние и взаимное обогащение литературы, живописи и музыки. Прогрессивная линия развития изобразительного искусства была органически связана с утверждением демократических идеалов.

Именно в эти годы в демократической среде особенно обострилось неприязненное отношение к Академии как к учреждению государственному и уже в силу одного этого считавшемуся консервативным и реакционным. Знаменитый «бунт 14-ти» 1863 г. и создание «Товарищества передвижных выставок» явились, как ни парадоксально, следствием александровского либерализма, к 1863 г. несколько спадшего. Выпускникам исторического класса было отказано в праве на свободный выбор сюжета для конкурсной работы, на что они рассчитывали - в николаевскую эпоху им бы это и в голову не пришло. Был дан сюжет из скандинавской мифологии «Пир в Валгалле» (жанристам была предложена тема «Освобождение крестьян»). В знак протеста четырнадцать учеников исторического класса демонстративно покинули Академию.

Передовые художники вели непримиримую борьбу с официальным придворным искусством, со всей рутинной системой Академии художеств, с ее омертвевшими канонами, «гипсовыми идеалами», приверженностью к далеким от жизни темам, а также с салонной красивостью произведений художников, модных в «высшем свете». Однако, говоря об Академии художеств в эти годы, следует разграничивать две стороны ее деятельности. Академия продолжала давать ученикам серьезные профессиональные знания в области рисунка, композиции, пластической анатомии. Но, являясь официальным бюрократическим учреждением, Академия направляла художественную жизнь в интересах господствующих классов, ожесточенно боролась против демократического искусства, препятствуя художникам овладеть высотами реалистического мастерства, то есть способностью не только профессионально грамотно работать, а творчески ярко раскрывать жизнь, создавать для этого соответствующий эпохе художественный язык.

3. Выдающиеся учителя и ученики Академии художеств

Первый выпуск шуваловской Академии художеств, состоявшийся в 1762 году, был подготовлен в основном иностранными педагогами. Рисованию и живописи обучали Л.-Ж. Лоррен, Ж.-Л. Девельи, Л.-Ж.-Ф. Лагрене, скульптуре - Н.-Ф. Жилле, искусству гравюры - Г.-Ф. Шмидт. Но постепенно в Академии художеств начали появляться и русские имена - звания почетного члена Академии как мозаичист был удостоен М.В. Ломоносов; академиками стали Евграф Чемесов, сменивший Шмидта на посту руководителей граверного класса, и «живописец исторический при шпалерной фабрике» Матвей Пучинов. Была учреждена должность директора, которую занимал архитектор Александр Кокоринов.

Говоря о ведущих педагогах Академии, нельзя не упомянуть архитекторов здания Академии, которое мы видим и по сей день, ими были ее профессора - архитекторы Жан-Батист Валлен-Деламот, приглашенный из Франции в 1759 году, и Александр Филиппович Кокоринов. Эти мастера стали основоположниками классицизма в русской архитектуре.

Деламот получил архитектурное образование во Франции и в Италии. Он был свидетелем формирования в европейской архитектуре нового классицистического направления и сам содействовал этому процессу своими работами.

Кокоринов - уроженец Тобольска - прошел превосходную школу выдающихся русских зодчих И.К. Коробова и Д.В. Ухтомского. Практическую деятельность Кокоринов начал в Москве, а после переезда в Петербург в 1754 году работал на Петергофской гранильной фабрике и «порцеллиновой» (т. е. фарфоровой) мануфактуре в самой столице. Работа по отделке интерьеров дворца И.И. Шувалова, очевидно, сблизила архитектора с будущим куратором Академии художеств, угадавшим в нем большой талант и организаторские способности. В результате А.Ф. Кокоринов с первых же дней существования шуваловской Академии оказался ее единственным русским педагогом. Лисовский В.Г. Академия художеств. Л., 1982. Стр. 21

Педагогическая система Академии художеств, помогавшая в совершенстве овладеть профессиональной техникой, таила в себе и серьезную опасность: она могла лишить менее требовательного к себе мастера творческой самостоятельности, приучив его постоянно сверять свои решения с апробированным эталоном. Непременным условием для того, чтобы эта строго канонизированная система могла принести желаемые плоды, было наличие выдающегося педагога - не только большого художника, но и мыслителя.

К счастью, Академия художеств второй половины XVIII и начала XIX века не испытывала недостатка в преподавателях, обладавших подобными качествами. И первым среди них должен быть назван Антон Павлович Лосенко.

Родился он в городе Глухове, но еще подростком попал в Петербург в хор придворных певчих. После того как юный певец «спал с голосу», он был определен в учение к крепостному художнику И.П. Аргунову. Проучившись живописи пять лет, Лосенко в 1759 году поступил в Академию художеств и вскоре удостоился права на поездку за границу. После возвращения на родину в 1769 году он возглавил натурный класс Академии художеств.

А.П. Лосенко сделал очень многое для того, чтобы академическая школа стала прежде всего школой национальной. Сам превосходный рисовальщик, он успешно прививал своим ученикам навыки точного, выразительного рисунка. Особенностью метода Лосенко было то, что он гораздо глубже, чем другие мастера-классицисты, изучал натуру.

Лосенко по праву считается главой академической школы исторической живописи. Одним из первых художников русского классицизма он стал обращаться к темам, почерпнутым из отечественной истории, требуя того же от своих учеников. Находящаяся в Русском музее картина А.П. Лосенко «Владимир перед Рогнедой», написанная в 1770 году, сыграла в свое время роль программного произведения, определившего путь дальнейшего развития исторического класса Академии художеств.

Школу Лосенко прошли многие художники, ставшие верными последователями своего учителя. Среди них крупнейшие исторические живописцы последней четверти XVIII века: И.А. Акимов, П.И. Соколов, Г.И. Угрюмов. Произведения этих мастеров - «Возвращение Святослава с Дуная» Акимова, «Владимир и Рогнеда» Соколова, «Торжественный въезд в Псков Александра Невского», «Испытание силы Яна Усмаря» и «Взятие Казани» Угрюмова - пробуждали интерес к истории русского народа, прославляли его победы, его силу и красоту.

Исторический жанр господствовал и в работе учеников скульптурного класса. В течение двадцати лет после основания Академии руководимый Н.-Ф. Жилле, этот класс воспитал целую плеяду замечательных мастеров своего дела, среди которых были Ф.Г. Гордеев, М.И. Козловский, И.П. Прокофьев, Ф.Ф. Щедрин и многие другие художники. Не случайно из скульптурного класса вышел и такой выдающийся портретист, как Федот Иванович Шубин.

Родившийся в крестьянской семье близ Холмогор, Шубин рос в обстановке, прекрасно способствовавшей развитию его природного дара. Ведь Поморье славится своими народными промыслами, среди которых были и резьба по кости и мелкая пластика. Девятнадцати лет, подобно своему земляку Ломоносову, Шубин отправился в столицу. Талант скульптора-самоучки был замечен, и в 1761 году, пользуясь поддержкой Ломоносова и Шувалова, Шубин поступает в Академию художеств. Закончив учение, он отправился во Францию, Англию и Италию, где продолжал «совершенствоваться в искусствах».

Возвратившись домой, Шубин в 1773 году создал гипсовый бюст князя А.М. Голицына. Этим произведением он открыл замечательную галерею портретов своих современников, составившую главный итог его творчества. Классическая завершенность композиции, строгость и чистота форм, воспитанные академической школой, соседствуют в его произведениях с тонкой наблюдательностью, с поразительным умением одной-двумя деталями подчеркнуть индивидуальность модели, показать характер человека.

Но жанр портрета поначалу считался в Академии художеств низменным, недостойным серьезного внимания. В том, что класс портретной живописи занял в конце концов подобающее ему место, первейшая заслуга руководителя этого класса Дмитрия Григорьевича Левицкого.

Левицкий получил художественную подготовку, будучи учеником А.П. Антропова. В 1770 году за блестяще написанный портрет А.Ф. Кокоринова, показанный на выставке в Академии художеств, Левицкий был удостоен звания академика. А на следующий год он стал профессором портретного класса. Среди учеников Левицкого находились такие выдающиеся портретисты, как В.Л. Боровиковский, П.С. Дрождин и С.С. Щукин; последний сменил своего учителя на посту руководителя портретного класса, став в свою очередь воспитателем многих русских художников начала XIX века.

В 1770-х годах произошла смена педагогов архитектурного класса, вызванная тем, что в 1772 году скончался Кокоринов, а еще через два года уехал из России Деламот. Руководителем архитектурного класса стал Юрий Матвеевич Фельтен, удостоенный звания профессора за «известные практические дела». Этот мастер, широко известный как строитель многих петербургских зданий и гранитных набережных, оставался во главе архитектурной школы около двух десятилетий. Дмитриева Е.В. Санкт-Петербург. СПб, 2001. Стр. 134

Новый этап истории Академии художеств начался с назначения в 1800 году на пост ее президента А.С. Строганова - известного мецената и знатока искусств, умного политика и удачливого царедворца.

Президентство Строганова справедливо называли «золотым веком» Академии художеств. Это было время расцвета русского классицизма. Строганов сумел привлечь к работе а Академии лучшие художественные силы России. Классом скульптуры руководил И.П. Мартос, живописными классами - Г.И. Угрюмов, С.С. Щукин, И.А. Акимов, А.И. Иванов, А.Е. Егоров, классом гравюры - И. Клаубер; профессорами архитектурного класса одновременно были такие светила отечественного зодчества, как А.Н. Воронихин, А.Д. Захаров и Тома де Томон.

В годы президентства Строганова Академию окончили скульпторы И.И. Теребенев, В.И. Демут-Малиновский, С.С. Пименов, С.И. Гальберг, живописцы В.А. Тропинин, А.Г. Варнек, М.Н. Воробьев, О.А. Кипренский, С.Ф. Щедрин, П.Ф. Соколов, граверы С.Ф. Галактионов, Н.И. Уткин, Е.О. Скотников, архитекторы А.И. Мельников, В.И. Беретти, В.А. Глинка и другие мастера, завоевавшие впоследствии широкую известность. Петинова Е.Ф. В.А. Тропинин. Л., 1990. Стр. 11

В 20 - 30-х годах XIX годах интерес к искусству пробудился в самых широких кругах петербургской публики. В 1820 году в залах Академии художеств открылась очередная выставка картин и статуй. На выставке 1824 года было выставлено шесть крестьянских сюжетов, написанных А.Г. Венециановым. Они выгодно отличались от остальных полотен того же круга своеобразным подходом художника к раскрытию темы. Реалистическая манера автора проявилась не только в живописных приемах, но и в стремлении показать в русском крестьянине прежде всего человека, со своим особенным миром переживаний и чувств.

Новый подход к решению живописных задач продемонстрировали и произведения других воспитанников Академии - романтические портреты Ореста Кипренского или итальянские пейзажи Сильвестра Щедрина, словно согретые ярким южным солнцем.

В 30-х и 40-х годах XIX века существенно обновился педагогический состав Академии художеств. К руководству живописными классами пришли П.В. Басин, Ф.А. Бруни, А.Т. Марков - художники, ставшие видными представителями академического искусства середины столетия. Но наиболее значительную роль в развитии школы этого времени сыграл К.П. Брюллов. Закончив Академию художеств с большой золотой медалью в 1821 году, он отправился за границу в качестве пенсионера Общества поощрения художеств. За рубежом Брюллов создал знаменитое полотно «Последний день Помпеи». Эта картина привлекла всеобщее внимание как романтической напряженностью сюжета, так и новаторскими приемами живописи, в определенной степени спорившими с канонами академизма. Вернувшись в 1836 году в Петербург, К.П. Брюллов получил звание профессора и приступил к педагогической работе. Велико было его влияние на молодых художников того времени. Как педагог, он огромную роль отводил работе с натуры.

Под непосредственным воздействием педагогической системы Брюллова формировался талант молодого Тараса Шевченко. Многое воспринял от Брюллова и Павел Федотов - выдающийся мастер тематической картины середины XIX века.

В 60-х - 80-х годах XIX века в Академии художеств учились И.Е. Репин, В.И. Суриков, А.И. Куинджи, В.Д. Поленов, М.М. Антокольский, В.В. Матэ, И.И. Шишкин, В.В. Верещагин, В.М. Васнецов, К.Е. Маковский, В.А. Серов и другие молодые в ту пору художники, ставшие затем видными деятелями реалистического искусства.

Многие из них ощутили на себе благотворное влияние лучшего педагога Академии художеств последних десятилетий XIX века, замечательного мастера рисунка и композиции П.П. Чистякова. Чистяков испытывал глубокий интерес к национально-исторической теме, которую пытался трактовать с реалистических позиций. За композицию «Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе Василия Темного» художник был награжден большой золотой медалью. В 1872 году, после получения звания академика, Чистяков приступил к педагогической работе в Академии, которую не оставлял до конца жизни. Лисовский В.Г. Академия художеств. Л., 1982. Стр 176

Сравнительно недолгий период работы реалистов в Академии художеств принес свои плоды. Особенно важную роль сыграло присутствие в Высшем художественном училище Ильи Ефимовича Репина. Его мастерская была самой многочисленной. Своим ученикам Репин прививал умение раскрывать характер натуры, способность видеть и передавать красоту реальной жизни. Воспитанники Репина образовали в русском искусстве реалистическую школу, которая с честью пронесла свое мастерство через все испытания. Репин обладал поразительным умением выявлять в каждом начинающем художнике именно те грани таланта, которые и составляли его индивидуальность.

После революции 1917 года Академия художеств прекратила свое существование. Вместо нее декретом учреждались Петроградские государственные свободные художественно-учебные мастерские. Среди преподавателей того времени можно назвать: Л.Н. Бенуа, Д.Н. Кардовского, В.Е. Савинского, Н.С. Самокиша, К.С. Петрова-Водкина, И.А. Фомина, В.В. Беляева, К.С. Малевича, М.В. Матюшина.

В 1921 году Свободным мастерским было возвращено наименование Академии художеств. Даринский А.В. Санкт-Петербург ХХ века. СПб, 2000. Стр. 75

В настоящее время Академия со всеми входящими в ее состав творческими, педагогическими, научно- исследовательскими и музейными учреждениями представляет собой уникальную, не имеющую аналогов в мире организацию, реализующую общенациональные интересы в сфере развития художественной культуры и эстетического воспитания, утверждающую фундаментальные гуманистические ценности. Она объединяет признанных мастеров изобразительного искусства и архитектуры, внесших весомый вклад в развитие отечественной и мировой культуры. Среди них З.К. Церетели, Л.Е. Кербель, А.А. Мыльников, Е.И. Зверьков, Т.Т. Салахов, Г.М. Коржев, В.И. Иванов, Д.Д. Жилинский, В.М. Сидоров, М.М. Курилко-Рюмин, А.Д. Шмаринов, Е.Г. Розанов, В.Е. Цигаль, М.М. Посохин и другие. Многие известные зарубежные мастера удостоены Звания почетных членов Академии.

Заключение

Подводя итоги исследования, можно отметить, что история Академии теснейшим образом связана с историей столичной и вообще русской художественной культуры. Были периоды подлинного взлета, когда она являлась единственным авторитетным арбитром в области художественной политики, и время менее заметного влияния на творческую практику русских художников. Однако всегда, на всем протяжении своей истории, Санкт-Петербургская Академия Художеств оставалась крупнейшей в мире художественной школой, воспитательницей выдающихся мастеров изобразительного искусства. Замечательным было и то, что учащиеся часто работали совместно с педагогами, как правило, крупнейшими художниками своего времени. Они были свидетелями творческой практики своих воспитателей и наблюдали весь процесс создания художественного произведения, а иногда выступали в качестве участников этого процесса, помогая мастеру. Все это давало положительные результаты, ибо в процессе учения нет ничего более эффективного, чем непосредственное наблюдение за работой опытного художника, изучение всех ее стадий.

Наиболее значительна роль Академии художеств в период становления русской национальной художественной школы во второй половине XVIII - начале XIX вв. Художественная теория и практика базировались на эстетике классицизма. Эстетика признавала «высоким» жанром историческую живопись на темы древней истории, античной и христианской мифологии. Вторая половина XIX века - время кризиса академического искусства. Академия отрицала заслуги русской реалистической школы , что привело к открытому столкновению руководства и молодых художников в 1863 году. На смену единой эстетической системе приходят поиски, часто эклектического характера. Возникает стремление приспособить академическую историческую картину к новым требованиям.

Список использованной литературы