Академическая школа рисования в подготовке дизайнеров

Размещено на http://www.allbest.ru/

Томский политехнический университет, кафедра инженерной графики и промышленного дизайна, к.т.н, доцент

АКАДЕМИЧЕСКАЯ ШКОЛА РИСОВАНИЯ В ПОДГОТОВКЕ ДИЗАЙНЕРОВ

Виитман В.Р.

Казакова О.А.

Для диалога дизайнера с заказчиком непосредственно об идее оформительских замыслов необходимо умение выполнять легкий набросочный рисунок, создавать гармоничную композицию, изображать правильную форму, которое при кажущейся легкости, нарабатывается в процессе длительного рисования с натуры. Для начинающих обучение данному ремеслу кажется, что проще и быстрее в условиях скоростного развития компьютерных технологий изучить различные графические редакторы и комбинировать готовую форму. Но процесс создания оригинального произведения искусства (а дизайн, несомненно, является искусством) может быть прогнозируемым только при наличии мастерства передачи формы посредством профессиональных приёмов! Профессиональные приёмы - это не механическое копирование, это чувство гармонии, материализованное посредством вариативного сравнения приемлемых образов! Такого рода творческий прогноз - это сочетание опыта и понимания психофизического состояния, при котором ты идёшь на эксперимент нестандартных действий. Это понимание того, когда может наступить это психофизическое состояние, подготовка и «подведение» себя к «пику формы»! Такой опыт приобретается во время практических упражнений, форсирование которых - эксперимент методом проб и ошибок, который в идеале должен проводиться на паритетной основе специалистами в равной степени владеющими компьютерными и художественными началами.

Весь спектр дизайнерских проявлений основан на принципе художественного проектирования окружающих человека предметов. Насыщение предметов элементами декора и придание образности, неповторимости, узнаваемости объекта или серии объектов без ущерба технологии функционирования - вот назначение любого дизайна - среды, интерьера, промышленного дизайна, даже дизайна костюма. История искусств, как наука о любой истории - это всегда отстранённый взгляд в прошлое с обобщениями, анализом и систематизацией накопленного опыта. Вне контекста исторических знаний, говорить о развитии рисунка и живописи, просто нет смысла.

Прогнозировать «симбиоз» практических навыков рисования и компьютерных технологий - дело сложное. Выражаясь языком биологии, с академическим рисунком и живописью должна произойти «коэволюция» - приспособление оных к современным технологиям.

Исторический конвейер повторов традиционных технологий «от искусства» выглядит архаикой и непростительно затратным времяпрепровождением в нашем сумасшедшем ускоряющемся мире. Но необходимость приобретения навыков и опыта классических ремесел и умений завершать произведения искусства разных направлений необходима, что сопряжено с продолжительно повторяющимися практическими упражнениями. Быстрое моральное устаревание уже современных компьютерных технологий, требующее подпитки новых знаний, не позволяет основательно изучать ремесло подачи абстрактной, условной, нерегулярной формы в рисунке и живописи. Противоречие этих двух процессов заключается в том, что скорость развития компьютерных технологий несоизмеримо высока по отношению к «устарелым» академическим рисунку и живописи. академический рисунок живопись дизайнер

Даже высокотехнологическая космическая промышленность, основанная на самых передовых науках и производственных принципах внутри отрасли, имеет внутрисистемные временные несоответствия - запуск и доставка корабля на орбиту производятся ракетоносителями, разработанными ещё в шестидесятые, гагаринские, времена, а «начинка» облагорожена самыми новыми технологиями. Возможность органического сосуществования объясняется совместимостью процессов.

Если говорить об академических рисунке и живописи как об искусстве, в контексте преподавания ремесла, то связь технических, нарабатываемых упражнениями навыков, с образной составляющей (от искусства) - требует много времени. А уж если дошли до понятия чистое «искусство», то все системные объективные, стандартные понимания на столько размываются, что даже обучение приёмам проведения прямой линии превращается в личностные, индивидуальные, основанные на понятии «мастерская художника» взаимоотношения: преподаватель - ученик.

Любой социальный процесс существует во времени, движении и развитии, академические рисунок и живопись тоже развиваются в оптимальную, рациональную, выверенную абсолютным алгоритмическим минимумом систему. Академические рисунок и живопись - это не догма, но каноны - вещь упрямая. В исторически осознанный период существования мы мало изменились физически и физиологически и такой компонент как эргономика, обязывает внимательнее относиться к базовой составляющей дизайна - академическому рисунку и живописи.

Дуализм двух дисциплин: «Академические рисунок и живопись» и «Компьютерные технологии», в процессе обучения студентов дизайнеров, обязывает быть рациональными в определении оптимального соотношения распределения времени на изучение этой пары предметов. Объединение в один предмет академических рисунка и живописи не может принести тех необходимых результатов, которые могут быть достигнуты при раздельном изучении данных дисциплин. Ведь при всей общности и перекличке критериев оценок, это разные предметы, которые связаны, но последовательно выводятся один из другого. Сложно одной оценкой в совокупности оценить специфически разнящееся понимание пластики формы через тон и цвет. Неслучайно существуют профессионально отличные живописцы и графики.

Аннотация

В данной статье поднимаются вопросы о месте академического рисунка и живописи в процессе подготовки дизайнеров, о современных тенденциях форсирования времени наработки практики рисования в пользу компьютерных технологий. Говорится о рисках выхолащивания композиторских, оригинальных начал.

Ключевые слова: искусство, компьютерные технологии, коэволюция, механическое копирование, профессиональные приёмы, художественный образ

Размещено на Allbest.ru