Размещено на http://www.allbest.ru/

Министерство образования и науки Российской Федерации

Федеральное государственное автономное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

"Национальный исследовательский ядерный университет "МИФИ"

Северский технологический институт - филиал НИЯУ МИФИ

Кафедра ГиСН

Реферат

Возникновение и перспективы развития отечественной рок-культуры

Выполнил: Н.С. Ануфриева

Проверил: Е.С. Кирсанова

Северск 2016

Введение

"Они (подростки) сегодня обожают роскошь, у них плохие манеры и нет никакого уважения к авторитетам, они высказывают неуважение старшим, слоняются без дела и постоянно сплетничают. Они все время спорят с родителями, они постоянно вмешиваются в разговоры и привлекают к себе внимание, они прожорливы и тиранят учителей", Сократ (469-399 гг. до н.э.).

Не зря эта цитата выступает в качестве начала моего реферата. Ведь рок-культура, прежде всего, это молодежная культура. Кроме истории рока, без которой, нельзя вникнуть в его суть, здесь приводится краткая характеристика наиболее известных групп, освещены музыка и тексты (чтобы развеять устоявшееся убеждение, будто рок - дикая какофония, а стихи песен - не имеющие ничего общего с поэзией сатанинской направленности).

Историческая судьба рок-культуры еще интересна и тем, что в ней наблюдается сложное переплетение политических движений молодежного протеста с самыми разнообразными формами массовой музыкальной культуры. Никогда еще молодежная культура не демонстрировала такого единства и в таких масштабах (Северная Америка, Европа и СССР), как рок-культура в 60-е годы на Западе и в конце 80-х начале 90-х в России.

Образно говоря, рок давал молодежи модели поведения в кризисных ситуациях и был формой осознания гармонизации своего бытия в мире. Один из российских исследователей Ю.Н. Давыдов отмечал по этому поводу, что пока проблема социализации молодого поколения будет оставаться - будут существовать формы субкультур вроде рок-музыки.

В последние десятилетия музыка занимает важное место в системе ценностей молодежи, одновременно формируя и отражая различные мировоззренческие этические и эстетические ориентации. Сказанное относится, прежде всего, к массовой музыкальной культуре, в особенности к такой ее жанровой разновидности, как рок-музыка, которая не без основания трактуется в искусствоведческой, социологической и педагогической науке как социомузыкальный феномен.

Функции рок-культуры

В последние десятилетия отечественными и зарубежными учеными предлагается более широкое понятие относительно рока - "рок-культура". По определению А.А. Васильевой, рок-культура включает помимо собственно музыкальной компоненты также вербальную (поэтические песенные тексты, где широко представлена молодежная сленговая лексика), поведенческую (комплекс используемых рок-музыкантами исполнительских приемов - от темброво-артикуляционной манеры пения до стиля сценического поведения), предметную (костюмы и атрибутика как часть исполнительского имиджа рок-музыкантов), социокультурную (традиционные социальные формы бытования рок-музыки - молодежная тусовка, рок-концерт) и, таким образом, фокусирует в себе все основные грани названной культурной системы.

Ученый С.Л. Катаев выделил следующие функции отечественного рока:

- придание старым проблемам статуса нового открытия. "Тому, о чем поет рок-группа, верит молодой человек";

- манифестирование настроений и мировоззрений определенных социальных групп;

- самовыражение духовных проблем молодежи;

- помощь в поиске смысла жизни.

Изучение и анализ работ педагогов, культурологов и социологов, а также собственные наблюдения позволили нам выделить ряд функций, присущих рок-культуре, как основа формирования молодежных субкультур:

- коммуникативная: рок-культура служит одним из средств общения молодых людей. Даже проживая в разных городах, любители рока устанавливают контакты - ведут переписку, обмениваются аудио- и видеозаписями, совместно посещают концерты любимых групп, находя единомышленников;

- аффилиативная (группообразующая): молодые люди зачастую объединяются по интересам. Наглядным тому примером могут служить Фан-клубы того или иного исполнителя (рок-группы) и всевозможные неформальные молодежные объединения;

- пронологическая: у потребителей рок-культуры нередко складывается определенный поведенческий стереотип. Создается противоречивый имидж "рок-н-ролльного человека": с одной стороны, рок-фанаты стремятся к интеллектуальному совершенствованию - чтению философской и религиозной литературы, овладению навыками игры на музыкальных инструментах и т.п. С другой - у них зачастую формируется гипертрофированная потребность в неограниченной свободе, что нередко приводит к проявлениям девиантного поведения, которое может выражаться в пьянстве, наркомании, моральной и половой распущенности, непризнании авторитетов, конфронтации с окружающими;

- компенсаторная: юноша или девушка компенсирует эмоциональную невыразительность собственной повседневной жизни, и именно в этом усматривает важнейшую сущность молодежной музыкальной культуры, ее главнейшую ценность;

- рекреативно-гедонистическая: эта функция связана с чувством наслаждения, испытываемым рок-фанами при прослушивании любимой музыки;

- аксиологическая: в зависимости от содержания произведений рок-культура может давать установку на добро, высокие нравственные ценности, либо, напротив, формировать такие качества, как нигилизм, цинизм, потребительство;

- функция идентификации к себе подобными: неуверенно чувствующие себя в жизни подростки обладают повышенной склонностью к самоотождествлению с "сильными личностями", за коих выдают себя рок-кумиры, чей образ заполняет пустующее "сверх - я" молодого человека. Такая поведенческая установка зачастую приводит к потере индивидуально-личностной определенности;

- функция самореализации и самоутверждения: данная функция может выражаться, с одной стороны, в творческом высказывании, "делании" (создании и исполнении) рок-музыки, с другой - в ее потреблении, обладании престижными дисками и магнитофонными записями, свежей информацией о жизни и творчестве любимых исполнителей и т.п.;

- функция эскапизма: рок-культура служит для молодых людей своеобразным средством ухода от "несовершенств" окружающей действительности. Она образует для них "культурную нишу", в которой можно "отсидеться до старости", укрывшись от трудностей быта и проблем повседневной жизни.

При всех различиях идейных платформ и отражающих их музыкальных пристрастий можно выделить общие черты, в равной степени присущие всем неформалам, безотносительно к их принадлежности.

Во-первых, важно отметить стихийный характер формирования и функционирования всех неформальных молодежных движений. Во-вторых, некоторые неформалы стремятся исключить себя из общества, что на практике проявляется, в частности, в демонстративном ниспровержении ценностей старшего поколения, в нежелании работать в государственных учреждениях, в уклонении от воинской службы. Вместе с тем неформалы легко идут на контакт с единомышленниками.

История отечественной рок-культуры

Корни рок-музыки можно искать в народной музыке, и в джазе, и в блюзе, но поистине рок стал тем самым, что мы видим сейчас, лишь в 50-х годах XX века. рок культура самовыражение

Основу рока составляет музыка, представляющая собой синтез ориентальной (негритянский ритм-н-блюз) и западной (кантри) музыкальных фольклорных традиций. От первого в роке - экспрессивное, "горячее" интонирование блюзовых нот, т.н. "обратный бит" (с акцентом на 2-ю и 4-ю долю: ритмическая характеристика всего рока). Другие особенности ритм-н-блюза в роке - использование непрерывной переклички коротких риффов фраз "зова" и "ответа" певца и сольного инструмента, частые фальцетные перебои, крайнее насыщение тембра высокими обертонами, доходящими часто до полной утраты тональной определенности звучания, и, наконец, электрогитара в качестве сольного инструмента. Кантри же оформил, придал законченность, в какой-то мере упростил импровизационность блюза.

Рок-н-ролл пришел в Советский Союз после Всемирного фестиваля молодежи и студентов 1957. В начале 1960-х годов рок-музыка существовала в СССР полуподпольно, оставаясь по преимуществу эстетическим десертом продвинутых музыкальных гурманов, наладивших личные контакты с Западом и имевших возможность получать пластинки американского ритм-энд-блюза и британского "биг-бита" - главным образом "Битлз" и "Роллинг стоунз". В середине 1960-х годов появились первые в СССР бит-группы, т.е. по существу первые рок-ансамбли: "Славяне", "Странники", "Мифы", "Скоморохи" в Москве, "Авангард", "Лесные братья" в Ленинграде, "Песняры" в Минске. Чтобы обеспечить легитимность своего статуса и доступ к многотысячной аудитории первые рок-группы были вынуждены маскироваться под исполнителей "советской эстрады" - так возникали десятки вокально-инструментальных ансамблей (ВИА) ("Веселые ребята", "Поющие гитары"), или под квази-фольклорные ансамбли ("Песняры"). В то же время рок-музыка проникала в СССР по каналам культурного обмена из "братских стран" социализма (например, большой популярностью пользовались польские "Скальды").

В конце 1960-х годов увлечение советской молодежи англо-американской рок-музыкой (прежде всего группами "Битлз" и "Роллинг стоунз") приобрело повальный характер. В школах и вузах крупных городов (прежде всего, в Москве и Ленинграде) создаются десятки самодеятельных ансамблей - не ВИА, а самых настоящих рок-групп (по преимуществу квартетов: три гитары и ударные), исполнявших песни из репертуара "битлов", "роллингов" и других англо-американских и европейских групп (например, суперпопулярный хит "Venus" в исполнении бельгийской рок-группы "Шокинг блю"). В 1971 в Горьком прошел первый в истории СССР рок-фестиваль, на котором особый успех выпал на долю московских "Скоморохов" во главе с Александром Градским и челябинского "Ариэля". В это время на официальной советской эстраде рок-н-ролл был представлен облегченной коммерциализованной разновидностью - твистом (советские эстрадные хиты середины 1960-х годов "Черный кот", "Королева красоты" и более поздний "Где-то на белом свете…" из кинофильма Кавказская пленница).

На протяжении всех 1970-х годов рок продолжал оставаться маргинальным явлением советской музыкальной культуры, наряду с творчеством так называемых бардов (Булат Окуджава, Александр Галич, Юлий Ким, Владимир Высоцкий) занимая нишу полузапретного феномена. Публичные выступления рок-групп 1970 - начала 1980-х годов проводились чуть ли не подпольно: дома ("квартирные концерты", или "квартирники") или в актовых залах столичных вузов. Благодаря неофициальным концертам в институтских дворцах культуры быстро приобретали известность новые команды: "Рубиновая атака", "Цветы", "Удачное приобретение", "Аракс", "Високосное лето" и др., которые в основном исполняли на английском языке "кавер-версии" международных хитов и - редко - песни собственного сочинения.

В 1970-е годы расцвело такое специфическое явление для русской рок-культуры, как "магнитиздат", представлявший собой сеть изготовления и распространения записанных в кустарных условиях "мастер-копий" самодеятельных ансамблей. "Магнитоальбомы" распространялись среди сотен фанатов. "Магнитиздат" стал важным фактором развития русского рока, в частности, обусловив равнодушие русских рокеров к сложным акустическим экспериментам. Рок-музыканты, долгое время лишенные возможности пользоваться высококачественными инструментами и новейшим электронным оборудованием для звукозаписи и микширования, выработали у себя и у слушателей привычку к своеобразному музыкальному минимализму. Гитара и незатейливый "бит" ударных - к этому сводилась вся акустическая палитра русского рока, изначально больше внимания уделявшего словесному ряду. Поэтому песни ведущих рок-исполнителей, от Макаревича, Гребенщикова и Цоя до Бутусова-Кормильцева и Шевчука, - это, прежде всего стихи напряженного социально-критического и эмоциально-моралистического содержания. Акустические опыты, например, "Аквариума" (введение струнных и духовых инструментов, не характерных для рока) казались неслыханно дерзкими экспериментами.

Со второй половины 1970-х годов западная популярная музыка (в том числе и рок-н-ролл) проникает в СССР уже вполне официально. Единственная в стране студия звукозаписи "Мелодия" начинает выпускать альбомы "Мелодии и ритмы зарубежной эстрады", в которых наряду со шлягерами из "стран социализма" попадались и хиты западных поп- и рок-звезд от Элвиса Пресли до Тома Джонса. В конце 1970-х годов в Советский Союз на гастроли приезжают Клифф Ричард, Элтон Джон и лидер европейской музыки "диско" "Бони М". Одновременно по телевидению регулярно начинают транслироваться фестивали поп-музыки из польского Сопота и с болгарского Солнечного Берега. В республиках Прибалтики в это время проводятся рок-фестивали, замаскированные под праздники молодежной народной песни ("Литуаника" в Вильнюсе, фестивали в Таллине, Тарту и др.). Весной 1980 состоялся "советский Вудсток" - фестиваль "Весенние ритмы-80" в Тбилиси, на котором выступали ведущие рок-группы из Москвы и Ленинграда.

Олимпийские игры 1980 в Москве, как когда-то московский Фестиваль молодежи и студентов, стали мощным катализатором легитимации рок-музыки. В 1982 в Ленинграде было образовано первое в СССР любительское объединение музыкантов - рок-клуб, в который вошли "Аквариум", "Автоматические удовлетворители", "Зоопарк", "Тамбурин", "Мифы", "Санкт-Петербург" и др. Чуть позже в Москве была создана "рок-лаборатория" при Доме культуры имени Горбунова ("Горбушка"). В это время сложились основные направления советской рок-музыки: классический рок-н-ролл ("Зоопарк", позднее "Браво"), лирический фолк-рок ("Машина времени", "Чайф") "тяжелый металл" ("Август", "Ария", "Черный кофе", "Черный обелиск", "Коррозия металла" и др.); панк-рок ("Автоматические удовлетворители"), жесткая "новая волна" ("Телевизор"), джаз-рок ("Арсенал"). Возникли группы, использовавшие элементы постмодернистского стеба ("Крематорий", "Звуки Му") и соц-арта ("АВИА", "Бригада С", "Аукцыон"). Помимо московской и ленинградской, оформились другие региональные "школы": уральский рок, представленный прежде всего свердловскими командами "Урфин Джюс", "Наутилус Помпилиус" "Чайф", "Настя" и близким к ним уфимским "ДДТ", сибирский рок ("Калинов мост"), владивостокский рок ("Мумий Тролль"). Тогда же появились лучшие альбомы ведущих рок-групп: "Кино" (Последний герой, Группа крови), "Алиса" (JAZZ, Энергия, Шестой лесничий), "Звуки Му" (Простые вещи, Zvuki mu), "Телевизор" (Шествие рыб), "ДДТ" (Я получил эту роль), "Гражданская оборона" (Сто лет одиночества, Инструкция по выживанию), "Агата Кристи" (Второй фронт, Коварство и любовь), "Наутилус Помпилиус" (Разлука, Князь тишины), "Центр" (Центромания) и др.

Выпущенный в 1986 в США двойной альбом Red Wave с записями четырех ленинградских групп ("Аквариум", "Странные игры", "Алиса" и "Кино") сыграл немалую роль в легализации русского рока и в его выходе на мировую арену. После альбома Red Wave советские рок-музыканты получили возможность гастролировать за рубежом. Так, "Кино" совершили в 1988-1989 турне по Франции и Японии. В 1988 "Звуки Му" выпустили в Великобритании альбом Zvuki mu, а затем совершили гастрольные поездки по Англии и США. Наконец, в 1988 лидера "Аквариума" Б. Гребенщиков записал в США англоязычный альбом Radio Silence, не имевший, правда, особого успеха. Выйдя из подполья, рок-музыканты быстро становятся культовыми фигурами: за исполнение главной роли в фильме Игла (1988) лидер "Кино" В. Цой был признан лучшим советским киноактером года. А советский фильм "Такси-блюз" (1989) с солистом "Звуков Му" П. Мамоновым в главной роли завоевал Золотую Пальмовую Ветвь Каннского кинофестиваля.

В конце 1980-х годов, на гребне горбачевской "перестройки", рок-группы превращаются в коммерческие проекты, что становится возможным благодаря проведению больших гастрольных турне по городам, аншлаговым стадионным концертам и выпуску "легальных" альбомов на государственной студии грамзаписи "Мелодия". Это относится, прежде всего, к пионерам отечественной рок-музыки ("Машина времени", "Зоопарк", "Аквариум", "Кино", "Алиса").

1990-е годы - период окончательного формирования российской поп-музыкальной индустрии. Некогда проникнутая мощным пафосом нонконформизма и социального или морального протеста против "системы", русская рок-музыка превратилась в конгломерат более или менее коммерчески успешных предприятий. С коммерциализацией русского рока связано и неизбежное его растворение в широком потоке поп-музыки (от Филиппа Киркорова и шоу-группы "На-На" до сладкоголосых вокальных ансамблей вроде трио "Лицей" или "девочки-скандала" Земфиры - коммерческой имитации Жанны Агузаровой).

По своему звучанию русскоязычная рок-музыка к середине 1990-х приблизилась к тенденциям в мировой музыке, фактически влившись в её различные направления уже без того отставания, которое было неизбежным во времена железного занавеса. Музыку некоторых русскоязычных рок-групп 1990-х и 2000-х иногда характеризуют как "рокапопс", наиболее ярким представителем которого является основанная во Владивостоке группа "Мумий Тролль".

В 1990-х годах многие группы официально переиздавали старые альбомы, раньше выпущенные неофициально как самиздат. Фирма "Мороз Рекордс" выпустила большую серию сборников под названием "Легенды русского рока", в которой вышли ретроспективные сборные альбомы большинства известных советских рок-групп и музыкантов.

Средства массовой коммуникации стали играть большую роль в развитии рок-музыки. Хотя большинство телеканалов и радиостанций почти игнорировало современные русские рок-группы, в 1990-х и 2000-х появились СМИ, специализирующиеся именно на этой музыке - "Наше радио", телеканал "О 2ТВ", "Радио Максимум", журнал "Fuzz" и другие.

В середине 1990-х появился русский альтернативный рок. Изначально это были рэпкор и трип-хоп, которые быстро "въелись" в культуру как русского рока, так и хип-хопа. Серьёзный толчок в сторону альтернативы сделали группы "Дубовый Гаайъ" (Дельфин), "Химера"[16], "Кирпичи", а также группа "Сектор Газа", где Юрий "Хой" Клинских использовал рэп-рок в 1990-х. В 2000-х появилась широкая альтернативная сцена, исполнители инди-рока, ню-метала, эмо, металкора - такие как "[AMATORY]", "Jane Air", "Психея", "##### (5diez)", "Tracktor Bowling", "Grenouer", "СЛОТ", "Мои Ракеты Вверх", "STIGMATA", "7000$", "Rashamba" и множество других. До смены главного продюсера в середине 2011 года телеканал "A-One" активно продвигал эту сцену, учредив премию "RAMP".

С 2000 года постепенно набирает обороты развитие русского блюзового и блюз-рокового направления в музыке. Особенностью его является сохранение традиций и привнесение русских особенностей в исполнительские тенденции. Важным элементом являются глубокие и порой философские тексты. Явлением в русском блюзе стали такие группы как "Peter Pan the Band", "Юкон", "Дорога на Миссисипи", "Блюз Анклав", "Бабушкины сказки".

Фолк-рок получил новое развитие, сблизившись с одной стороны с менестрельской песней ("Мельница", "The Dartz", "Theodor Bastard"), а с другой стороны - с так называемым скандинавским фолк-роком ("Наследие вагантов", "Тролль гнёт ель", "White Owl", "Tintal"). Часть групп ориентировалась на фольклорные традиции народов России: "Ярос" (славянский фолк-рок), "H-Ural" (хантыйский электрофолк), "Буготак" (бурятский этно-рок), "Лунная Охота" (славянский обрядовый фолк) и др.

С 2000 года начали появляться группы с явным уклоном в готику (дарквэйв, синти-поп), а также активизировались старые отечественные постпанк команды 1980--1990-х. Наиболее яркими представителями так называемой "Русской тёмной сцены" стали группы Пикник, Телевизор, Otto Dix, Roman Rain, Агата Кристи, Глеб Самойлоff & The Matrixx.

Перспективы развития

Конец ХХ века, как считает один из свидетелей и участников "написания" истории отечественной джазовой и рок-музыки Алексей Козлов, это время "формирования массового спроса на самое примитивное в музыке, литературе, кино. Пришла пора прикладного, развлекательного искусства. В этот период начался процесс распада многих концептуальных групп. Контркультура и андеграунд за ненадобностью исчезли".

Действительно, выступления рок-групп перестали вызывать ажиотаж или даже просто повышенный интерес у молодежи. Но, как показывает история рок-движения, каждое поколение создает свой "рок". Однако для его оценки нужна определенная временная дистанция. К сожалению, в современном поп-искусстве ставка делается не на качество музыки, а на визуально-сценическое ее оформление, на создание эффектных шоу и видеоклипов.

Рок-музыка - одно из активных действующих лиц современного культурного процесса. Она отражает многие важные особенности общечеловечского бытия. Но искусство отражает жизнь не как мертвое, неодушевленное, бесстрастное зеркало. В этом отношении решающее значение имеет личность художника - уровень его нравственной и эстетической культуры, способность взять на себя ответственность за общество, в котором он живет, ибо талант - это и высокая нравственная обязанность.

В этом смысле русский самодеятельный рок - порождение общественной атмосферы 60-70-х годов испытывал на наш взгляд, кризис, связанный с тем, что его критический, а нередко и нигилистический пафос все более перестает соответствовать духу времени, требующий активного обновления, преобразования. Давление на "болевые" точки общественной жизни, принимаемое нередко за выражение активной жизненной позиции, очень часто не сочетается с высокой нравственной ответственностью за будущее и превращается в перепевы старых контркультурных мотивов. Непрофессионализм, отсутствие опоры на национальные интонационные традиции усиливают ощущение вторичности, несамостоятельности, ведут к отказу от подлинных художественных ценностей рок-музыки. И это не вина, а беда рок-музыки.

Традиционные запреты и ограничения, к которым обычно сводились методы "руководства" подобными культурными явлениями, не могут принести какой-либо пользы. Нужна коренная перестройка всей музыкальной жизни общества, прежде всего сферы музыкально-эстетической культуры.

Перспективным также можно считать и взаимодействие рок-музыки и классической академической музыки. Существуют реальные факты взаимопроникновения и движения их навстречу друг другу. Для такого движения у каждого из музыкальных видов есть свои причины, свои побудительные мотивы: для академической музыки это способ достижения общительности, возможность "разговора" с более широкой аудиторией на знакомом, понятном ей языке; для рок-музыки - путь преодоления определенной ограниченности, "комплекса неполноценности", стремление к интеллектуализации, усложнению содержания.

Смешение разных видов искусства, различных жанров - это в целом характерная примета нашего столетия. Здесь следует сказать о появлении такого нового жанра как рок-опера и рок-балет. Их яркими образцами являются рок-оперы "Иисус Христос - суперзвезда" Уэббера, "Юнона и Авось" А. Рыбникова, "Орфей и Эвридика" А. Журбина и др. Кроме того, существует множество примеров использования композиторами-классиками рок-музыки в своих произведениях. Можно вспомнить в этой связи Четвертую симфонию А. Эшпая, с ее латиноамериканскими танцевальными ритмами и биг-битовым инструментарием, Четвертую симфонию И. Калныньша, которая позволила некоторым критикам опрделить жанр произведения как рок-симфонию, Первую симфонию А. Шнитке.

Заключение

1. Адорно Теодор В. Избранное: Социология музыки М.; СПб.: 1998.

2. Власова Галина Борисовна. Рок-культура - феномен XX века: диссертация кандидата философских наук: 09.00.13.- Ростов-на-Дону, 2001.- 122 с.

3. Васильева А.А. Российская рок-музыка 1970-х - 1990-х гг. как социокультурное явление: опыт культурологического анализа. Дис. канд. культурологии. - Минск, 1999.

4. Стогов И.Ю. Грешники. - СПб.: "Амфора", 2007. - 250 с. - (Всё это рок-н-ролл!). - 5000 экз.

5. Кудряц Е. Прощание с легендой // Зарубежные задворки. - 2010. - № 2-3.

Размещено на Allbest.ru