Творчество Эль Греко

Размещено на http://www.allbest.ru/

Творчество Эль Греко



Содержание

Введение

1. Жизнь и эпоха. Традиции вопреки

2. Творчество Эль Греко. Знаменитые работы

2.1 «Снятие одежд с Христа»

2.2 « Портрет кардинала»

2.3 «Христос изгоняет торговцев из храма»

2.4 «Вид Толедо»

2.5 «Похороны графа Оргаса»

3. Загадка гения

4. Ночные мистерии

5. Портреты

6. Образы Христа

7. Скульптура и архитектура

8. Святые

9. Поздние работы

Заключение

Список используемой литературы



Введение

XVI столетие и Эль Греко могут гордиться друг другом. Для предисловия этой фразы, в принципе, вполне достаточно. Да и в самом деле, лучше и лаконичнее не скажешь: мы прекрасно знаем, что любой художник принадлежит своему времени, «растет» из него, питается той нетленной пищей, которую ему предлагают виртуальные «закрома» его эпохи и, если все сложится, как надо, способен свою эпоху прославить и обессмертить. Эль Греко не является исключением из этого правила. Что касается «прославления» столетия, в котором прошла большая часть его жизни (он ненадолго, менее чем на полтора десятка лет заглянул и в XVII век (1541-- 1614)), то в этом он, безусловно, преуспел. Живопись Испании шестнадцатого столетия прочно ассоциируется теперь именно с произведениями Эль Греко. Хотя рядом с ним жили и творили такие мастера, как Хуан де Хуанес, Пантоха де ла Крус, Хуан де Фландес, Санчес Коэльо, Наваретте, Котан, Рибальта но великая эпоха императора Филиппа II, победителя турок и строителя Эскориала, ассоциируется сегодня именно с Эль Греко. Ну, и с Тицианом, конечно, но Тициан действовал «на удалении», из Венеции и потому испанским художником считаться не может.

Эль Греко прибыл в Иберию, как странник, как скиталец, как завоеватель, мечтающий покорить этот суровый нравами край. Подобных путешественников в то время было множество. Бродяг, мореплавателей, купцов, сшивавших своими путешествиями, словно прочными нитями, лоскутки средиземноморских стран. Великие рыцарские романы, герои которых неизменно странствуют в поисках лучшей доли, - «Неистовый Орландо», «Освобожденный Иерусалим», «Эротокрит», «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», были созданы (плюс-минус несколько десятилетий) современниками художника. Это говорит о том, что путешествия тогда не просто были делом привычным, но являлись одним из важнейших элементов бытия, тщательно регламентированным и продуманным, и всячески поощрялись идеологами эпохи. Каждый отправлявшийся в путь нес с собой уникальный культурный заряд, «месседж», складывавшийся из опыта, знаний и умения эти знания использовать. Многое повидав прежде, чем осесть в Толедо в возрасте 36 или 37 лет, Эль Греко сумел в итоге превратить свой месседж в индивидуальный художественный стиль, столь узнаваемый и яркий.

Мы знаем об этом человеке мало. Вынуждены довольствоваться краткими и не всегда бесспорными фразами немногочисленных свидетельств тех, чьи дороги пересекались с дорогами Эль Греко. И по крупицам восстанавливать биографию художника. Известно, например, что он любил музыку, говорил на нескольких языках, писал тексты о живописи, скульптуре, архитектуре. К сожалению, все теоретические сочинения Эль Греко утрачены или, наоборот, пока еще не найдены. Возможно, если нечто подобное вдруг когда-либо случится, эти тексты помогут потомкам составить истинное представление о широте кругозора и сумме талантов живописца.

Но настоящая привлекательность и загадка Эль Греко заключается вот в чем. Сложно вообразить, чтобы кто-то из его современников, приехав в чужую страну, стал бы творить АБСОЛЮТНО иначе, нежели раньше, на родине, используя новые средства живописного языка, создав новую манеру письма. Эль Греко это удалось. Он соединил в своем творчестве Восток и Запад, навыки византийской иконописи и западноевропейской живописи. Он постоянно совершенствовался и достигал новых вершин, осваивал разные традиции и стили, припадал поочередно к нескольким источникам и не понаслышке знал, насколько глубок и прозрачен каждый из них.

Если сравнить Средиземноморье XVI столетия с огромным муравейником, где кипит жизнь и все находится в движении, то Эль Греко окажется в нем тем бесстрашным муравьем, которого внезапно налетевший ветер закинул подальше от родного дома. Пролетая над лугами и полями, он сумел разглядеть внизу много интересного и, приземлившись, запечатлел увиденное. Созданные им прекрасные образы рассказывают о мире неведомом и мистическом. О мире библейских истин и одиночества. Надлома и светлой печали. Гордости и любви. В них, как в зеркале, отражается вся неугомонная эпоха cinquecento. В них отражается и сам живописец. греко творческий искусство

А это значит, что XVI век и Эль Греко действительно могут друг другом гордиться.



1. Жизнь и эпоха. Традиции вопреки

Доменико Теотокопули родился в 1541 году близ Канди (теперь это город Ираклион), столицы средиземноморского острова Крит, расположенного к югу от материковой Греции. Современных записей о дате и месте рождения художника не сохранилось. В 1582 году он сам сообщал о том, что родился на Крите, а в 1606 году объявил о своем шестидесятипятилетии. К этому времени он жил в Испании, где его настоящее имя было слишком сложным для произношения. Поэтому живописец стал называть себя Доменико Греко, или просто Эль Греко (Грек). Впрочем, картины Эль Греко всегда подписывал своим настоящим именем и греческими буквами, иногда добавляя в подписи гордое «Kres» (Критянин).

Нам мало, что известно о первых 25 годах его жизни. Отец Эль Греко был сборщиком податей, поэтому можно предположить, что его сын смог получить неплохое образование. Позже художник водил дружбе со многими учеными, а его личная библиотека, описанная после смерти, включала 131 книгу по истории, литературе, философии, живописи и архитектуре на греческом, латинском, итальянском и испанских языках. Этот факт говорит о многом.

В официальных документах имя Эль Греко впервые упоминается 6 июня 1566 года, и там его называют «мастером Доменико Теотокопули, художник». Несколько сохранившихся работ этого периода показывают, что иконописи. Само по себе это несколько странно, ибо семья Эль Греко принадлежала к римской католической церкви, а не к греческой православной церкви.

Около 1568 года Эль Греко появился в Венеции и оставался там, скорее всего, до 1570 года. Переезд Эль Греко с острова на материк не должен вызывать удивление. Остров Крит был владением Венеции, начиная с 1204 года, и играл ключевую роль в венецианской торговле. Венецианская школа живописи и переживала в те годы эпоху расцвета. Есть сведения, что Эль Греко учился у Тициана.

В ноябре 1570 года художник оказался в Риме, где прожил следующие пять или шесть лет. Здесь он подружился с художником Джулио Кловио, который обратился к своему покровителю, кардиналу Алессандро Фарнезе, с просьбой приютить чужестранца на первых порах. В этом письмо Кловио упоминал об автопортрете Эль Греко, произведшим «огромное впечатление на всех римских художников».

О жизни Эль Греко в Риме, кроме того, известно, что в 1572 году он стал членом Академии святого Луки и что он ненадолго возвращался в Венецию. Благодаря своей близости к кардиналу Фарнезе, Эль Греко свел знакомство со многими римскими учеными и теологами. Библиотекарь кардинала и один из образованнейших людей своего времени, Фульвио Орсини, приобрел семь картин художника.

И все-таки Эль Греко таки не получил в Риме ни одного большого заказа, что, видимо, и послужило причиной его отъезда в Испанию. 2 июля 1577 года он закончил свою первую большую картину, алтарный образ «Успение Богородицы», и тогда же приступил к одной из самых знаменитых своих работ - полотну «Снятие одежд с Христа» для Кафедрального собора в Толедо. Эта картина, увиденная публикой в 1579 году, пользовалась такой популярностью, что Эль Греко не успевал писать копии с нее для коллекционеров живописи.

Вскоре после приезда в Толедо художник познакомился с Иеронимой ле лас Куэвас, ставшей его спутницей его жизни матерью его сына, Хорхе Мануэля, родившегося в 1578 году. То, что официальный брак они не заключали, породило немало романтических легенд. Так, говорили, что Эль Греко, будучи иностранцем, не смог добыть необходимые для этого документы. Еще утверждали, что художник уже был женат и бросил свою первую, не оставившую никакого следа в истории, семью то ли на Крите, то ли в Италии.

Но все, что касается его личной жизни, скрыто под покровом тайны. При этом имя Эль Греко появляется в сотнях документов, но все эти упоминания связаны исключительно с его финансовыми сделками. Не сохранилось и личных писем живописца. Правда, мы знаем, что он обладал острым умом и гордым сознанием того, что занимался великим делом. Последнее, впрочем, иногда граничило с элементарным высокомерием. С 1585 года Эль Греко, чтобы ничем не уронить себя, старался жить на широкую ногу, арендовав часть дворца у маркиза де Вильены, а от заказчиков требовал непомерно высокой оплаты своих трудов. Это не один раз приводило к тягостным судебным разбирательствам.

Были в жизни Эль Греко и разбирательства другого рода. Церковные власти порой выражали недовольство картинами художниками, настаивая на том, чтобы выполненные для церкви работы более соответствовали сложившейся традиции и ортодоксальным взглядам.

Но слава Эль Греко столь выроста, что даже это не мешало ему по-прежнему получать престижные заказы. Да и то сказать - Толедо был одним из славнейших испанских городов, но настоящими художниками оказался обделен.

Вместе с тем Эль Греко стремился к тому, чтобы раздвинуть узкие рамки местного признания, обращая при этом взоры на всесильного Филиппа 2, короля Испании. Филипп 2,большой ценитель искусства, искал в то время художников для оформления Эскориала, большого монастыря-дворца, расположенного неподалеку от Мадрида. Строительство Эскориала началось в 1563 году, и вполне возможно, что появление Эль Греко в Испании было связано с его надеждами поработать в Эскориале, куда уже был вызван ряд известных итальянских художников (в том числе и Тициан).

Но надежды не оправдались.

В 1580-1582 годах Эль Греко написал для Эскориала большое полотно «Мученичество святого Маврикия». Королю оно откровенно не понравилось, и он передал заказ посредственному итальянскому художнику Ромуло Чинчиннато. По мнению современника Эль Грека, священника Хосе де Сигуэнца, картина была отвергнута потому, что не вызывала «молитвенного трепета». Действительно, саму сцену мучений художник «задвинул» на задний план, на переднем изобразив святого Маврикия и его товарищей в тот момент, когда они принимают решение положить свою жизнь за веру. Таким образом, традиция оказалась принесена в жертву стилю, чего не смог принять Филипп 2, любивший религию больше, чем живопись.

После этого Эль Греко вернулся в Толедо, и уже навсегда. Самым активным в его жизни было десятилетие между 1597 и 1607 годами. В эти годы в городе началась перестройка многих церковных зданий, что открыло перед художником необозримое поле деятельности. Поступали ему заказы и из других мест. Один из них стал для Эль Греко роковым. В 1603 году он согласился написать алтарный образ для церкви госпиталя в Ильескасе, городке, расположенном приблизительно в 20 милях к северу от Толедо. Далее начались долгие разбирательства по поводу оплаты труда. В 1607 году они закончились для художника полным поражением. С этого времени в судьбе Эль Греко началась черная полоса, продлившаяся до самой смерти. Его здоровье пошатнулось, а финансовые затруднения стали постоянным фоном его жизни. Художник занимал деньги у своих друзей, но уже к 1611 году у него образовалась двухлетняя задолженность по оплате арендованного жилья.

Эль Греко умер в Толедо 7 апреля 1614 года, завещав сыну остатки былой роскоши - скудный гардероб и мебель, коллекцию гравюр и библиотеку - единственное, что не растратил, предпочитая впроголодь доживать вместе с книгами и картинами в единственной остававшейся жилой комнате из анфилады пришедшего в полное запущение дворца, и был похоронен в церкви Санто-Доминго эль Ангигуо. Неприятности не оставили великого художника и после смерти. Разногласия, возникшие с местным клиром, вынудили Хорхе Мануэля перевезти тело отца в ближайший монастырь Сан-Торквато. Этот монастырь в 19 веке был разрушен, и останки Эль Греко оказались утеряны. 

2. Творчество Эль Греко. Знаменитые работы

2.1 «Снятие одежд с Христа» (Эль Эсполио) (1577-1579), 285x173 см, Кафедральный собор, Толедо

Выбранная Эль Греко тема снятия одежд с Христа перед его распятием не слишком популярна в живописи. Эту картину художник писал почти два года. Документ от 2 июля 1577 года, подтверждающий размер предварительной платы за работу, является первым письменным упоминанием имени Эль Греко в Испании. Вообще же ряд документов, сопутствовавших этой работе, прекрасно иллюстрирует все недостатки существовавшей тогда схемы оплаты художественного труда. Перед началом художник получал небольшой аванс, затем ему несколько раз выплачивались мизерные суммы, а окончательная стоимость картины устанавливалась только после ее завершения. Тогда же делался и полный расчет. Такая система порождала бесконечные споры и разбирательства, поскольку сторонам редко удавалось прийти к полюбовному соглашению. Не избежал этой участи и Эль Греко. Он оценил картину в 900 дукатов, но церковные эксперты, обнаружив в ней какие-то неточности, снизили эту сумму до 227 дукатов. В результате все закончилось судом, который решил дело в пользу художника.

Если говорить о данной картине, то фигура Христа на этом полотне - одна из самых запоминающихся во всей европейской живописи. Христос выделяется ярким цветом своих одеяний и возвышенным, страдальческим выражением лица. Справа и слева от Христа видны два разбойника, которых распяли вместе с Ним. Их лица перекошены страданием и болью.

Задумчивый воин - это римский центурион Лонгин, воскликнувший в момент смерти Христа: «Воистину Божий Сын был сей!». По воскресении Христа он крестился у апостолов и принял, в конце концов, мученическую смерть. Слева на переднем плане изображены Дева Мария (в синем платье) и две сопровождающие ее женщины. Они с ужасом смотрят на палачей, сколачивающих крест для Христа.

2.2 «Портрет кардинала» (около 1600), 194x130см, Музей Метрополитен, Нью-Йорк

Принято считать, что на этом портрете изображен Фернандо Ниньо де Гевара (1541-1609), в момент создания картины являвшийся главой Инквизиции. Однако некоторые исследователи утверждают, что Эль Греко позировал Бернардо де Сандовал-и-Рохас (1546-1618), который с 1599 года и до самой смерти был архиепископом Толедо. Он был известен как ценитель искусства и имел неплохую коллекцию картин, куда, по всей видимости, входила и серия «Апостолов». Эль Греко - та самая, что украшает сейчас Кафедральный собор в Толедо. Но кто бы ни был изображен на этой картине, можно смело говорить о том, что этот портрет свидетельствует о высочайшем мастерстве художника. Он продолжает галерею портретов священнослужителей, начатую Рафаэлем и продолженную Тицианом. О последнем особенно напоминает манера, в которой написаны красные одежды кардинала.

Если говорить о картине, то можно рассмотреть ее. Позади кардинала видна богата украшенной стены и массивная дверь, указывающие на то, что герой картины принадлежит к привилегированной части общества. Через очки в темной оправе смотрят глаза, в которых, как написал один из искусствоведов, «нет ни капли милосердия». Это мнение, впрочем, многие исследователи оспаривали, находя в лице кардинала, лишь мудрую строгость. Торжественные красные одеяния и резное кресло с высокой спинкой подчеркивает могущества изображенного на портрете человека. Левая рука кардинала, щедро украшенная кольцами, напряженно сжимает подлокотник креста. Правая рука выглядит расслабленной. С помощью такого контраста Эль Греко удается создать тонкую характеристику этой неординарной личности.

2.3 «Христос изгоняет торговцев из храма» (около 1600), 106x130 см, Национальная галерея, Лондон

В этом произведении Эль Греко обратился к очень известному евангельскому сюжету. Христос был разгневан, увидев в Иерусалимском храме менял и торговцев, превративших священную обитель в торжище. И тогда Он «изгнал из храма всех покупающих и продающих в нем, и перевернул столбы менял, и скамьи тех, кто торговал голубями, и сказал им: «Написано: Дом Мой домом молитвы наречется, а вы сделали его вертепом разбойников». Эта тема была близка Эль Греко. Он написал не менее пяти вариантов этой картины, датированных как первыми годами его пребывания в Толедо, так и последними годами его жизни. Кроме того, большое количество ее копий вышло из мастерской художника. Все они повторяли композицию подлинника, хотя и расходовались с ним в деталях. В книге искусствоведа Гарольда Уэзи « Эль Греко и его школа» (1962) полотно, хранящееся в Национальной галерее, названо «бесспорным шедевром».

Скажем пару слов о деталях данной картины. В левом верхнем углу помещен рельеф, изображающий изгнание Адама и Евы из Рая. Эта ветхозаветная сцена самым очевидным образом перекликается с описанным в Новом Завете событием, которому посвящена эта работа. В правом верхнем углу помещен еще один рельеф. Он изображает жертвоприношение Исаака. Быть может, это указание на распятие Христа, а быть может, символ искупления. Гневным жестом Христос «выметает» торговцев из храма. Хлыст, который Он держит в руке, упомянут только в Евангелии от Иоанна, где: «И, сделав бич из веревок, выгнал их храма всех (торгующих), и деньги у меновщиков рассыпал, а столпы их опрокинул». Люди, находящиеся справа от Христа, являются, по мнению искусствоведов, апостолами. Коленопреклоненная фигура может принадлежать святому Петру, так как этот персонаж очень похож на апостола Петра с других картин Эль Греко.

2.4 «Вид Толедо» (около 1610) ,121x106 см., Музей Метрополитен, Нью-Йорк

«Вид Толедо» - один из самых ярких и волнующих пейзажей в истории искусства, и это особенно удивительно, если принять во внимание тот факт, что во времена Эль Греко пейзаж только начинал становиться самостоятельным жанром в Европе. Начиная с 1597 года, Эль Греко изображал город Толедо на заднем плане своих религиозных картин, и поэтому это полотно тоже довольно долго считали фрагментом какой-то неизвестной, огромной по размеру, его картины. Учитывая пронзительную тревогу, разлитую в этом пейзаже, предполагали, что сюжет всего произведения - распятие Христа. Следов этой неизвестной картины так и не нашли.

Сейчас ни у кого не вызывает сомнений, что «Вид Толедо» - совершенно оригинальное полотно. Вид Толедо воспроизведен здесь не с топографической точностью. Эль Греко сознательно меняет элементы пейзажа и расположение отдельных строений города относительно друг друга. Так, он делает более крутыми холмы, на которых раскинулась старая испанская столица. Этот пейзаж часто называют «духовным портретом Толедо».

Скажем пару слов о деталях данной картины. На холме слева изображена средневековая башня, построенная для охраны моста через реку. Слева от башни находится группа строений, которая выдумана Эль Греко, - в реальности этих домов никогда не было. На вершине холма справа расположен дворец Алькасар. Слева от него художник поместил колокольню Кафедрального собора, которая на самом деле при таком ракурсе должна была оказаться намного правее дворца. На переднем плане Эль Греко написал пышную растительность. Это тоже плод его фантазии. Толедо вырос на сухих каменистых холмах. Берега реки соединяет Алькантара, построенной еще римлянами. Впоследствии он неоднократно перестраивался. Эль Греко заметно изменил его вид и передвинул русло реки немного вправо.

Но самой известной картиной и шедевром всего творчества Эль Греко считается картина:

2.5 «Похороны графа Оргаса»

Творческая мощь и своеобразие художественного метода Эль Греко наиболее полно проявились впервые именно в Толедо -- во время работы над огромным алтарным образом «Похороны графа Оргаса», написанным по просьбе его друга-священника Андреса Нуньеса для церкви Святого Фомы. В этом полотне художником воплощена легенда о чуде, якобы происшедшем в XIV веке во время пофебения кастильского вельможи графа Оргаса. О содержании этой легенды повествует надпись на каменной плите, расположенной под самой картиной. Согласно преданию, граф Оргас пожертвовал этой церкви большие сокровища и желал быть погребенным именно в церкви Святого Фомы. После его смерти в 1312 году во время похорон свершилось чудо: с небес спустившиеся два святых -- юный, прекрасный святой Стефан и убеленный сединами блаженный Августин -- собственными руками предали погребению тело благочестивого графа.

Заказывая Эль Греко картину, священники дали описание того, что должно было быть изображено на полотне. Этот документ сохранился до наших дней и свидетельствует, насколько точно художник следовал данным ему указаниям. Тем не менее они не стеснили творческую свободу Эль Греко, и он перенес событие старинной легенды в современную ему жизнь.

Земная сцена (положение во гроб умершего светского вельможи) и небесное видение переплетаются в произведении Эль Греко так же, как и на иконе с изображением Святого Маврикия, только еще более сложно и неразрывно. Положение во гроб графа Оргаса, верного слуги церкви, происходит на фоне толпы скорбящих друзей, изображенных портретно. Друзья покойного -- это в большинстве своем гордые, полные собственного достоинства испанские идальго. Лица их настолько характерны, что среди них можно различить современников Эль Греко: Антонио, Каваррубиаса, Педро Бонавенте -- эконома церкви Святого Фомы, графа Бонавенте и других. Многие из друзей и знакомых художника узнавали себя в этом полотне. Монолитную стену их черных одежд перечеркивает гирлянда сверкающих белых «жабо», в пене которых колеблются яйцеобразные головы -- то любопытные, то озадаченные, то грустные. Крайние и центральные фигуры красноречивыми жестами указывают на происходящее...

В центральной части картины одетые в парадные мантии святой Стефан и блаженный Августин укладывают тело покойного в едва различимый саркофаг. Фигуры обоих святых самым естественным образом включены в группу земных персонажей. Художник изображает, как святые с чисто человеческим состраданием склонились над безжизненным телом графа, одетого в рыцарские доспехи. Нигде у Эль Греко печаль, глубокая нежность и скорбь не выражались больше с такой человечностью, и вместе с тем образы святых -- воплощение самой высшей духовной красоты.

Двое людей в картине смотрят прямо на зрителя. Мужчина, лицо которого видно над святым Стефаном (искусствоведы предполагают, что это может быть автопортрет художника), и мальчик, жестом как бы заостряющий внимание зрителя на совершающемся мистическом чуде, -- это сын Эль Греко.

Нет ничего суетного, житейского, обыденного. Нет следов церковного интерьера и ненужных предметов, ничего лишнего и второстепенного, что бы отвлекало от главного. Лишь строгие, скорбные лица, застывшие в глубокой задумчивости, и погребальные факелы... На картине Эль Греко изображена священная, мистическая минута -- предстояние перед смертью, это мысль о смерти, о ее непостижимой, глубокой и вечно волнующей тайне.

Над земной сценой, расположенной в нижней части картины, в верхней ее части, замкнутой полукружием, изображена другая сцена -- происходящая в то же самое время на небесах. Опекаемая ангелами-хранителями душа умершего (в виде спеленатого младенца), преклонив колени на облака, поддерживаемые херувимами и опускающиеся почти до голов скорбящих, приближается к Иисусу Христу, восседающему в судейском кресле -- наивысшей точке всей композиции произведения. Рука Спасителя обращена к находящейся почти симметрично напротив Марии, как бы призывая ее в свидетели. Остальное пространство верхней части картины заполняют разнообразные группы порхающих ангелов и святых. Вблизи видны удостоившиеся райского блаженства, в преображенных лицах которых можно увидеть портретные черты короля Филиппа II и кардинала Таверы, в женском образе некоторые усматривают черты умершей Херонимы де Куэвас. Другим связующим звеном между двумя мирами (кроме облаков) является движение рук и вскинутая голова священника, стоящего среди людей спиной к зрителю. Он, как будто позабыв о похоронах, в мистическом экстазе взирает на небесное видение.

«Свет дня заставляет меркнуть мой внутренний свет, -- говорил Эль Греко, когда во время работы закрывал окна своей мастерской, оберегая свое особое духовное состояние состояние, позволявшее «улавливать волны, нисходящие с небес». Свет, снимающий и растворяющий цвет, является не только организующим фактором всей композиции, но несет еще эмоциональную и символическую нагрузку. Великолепно передана Эль Греко торжественно траурная гамма серо-серебристых и золотисто-желтых тонов с акцентами желтого, синего, черно, красного, оранжевого и желто-зеленого.

Картина «Похороны графа Оргаса» напоминает огромный красочный узор, все элементы которого взаимосвязаны между собой, каждый мотив находит созвучие, темы варьируются, усложняются, сливаются. Так же великолепно передана Эль Греко материальность предметов, различие фактуры тканей в одеждах идальго и тяжелых серых сутанах монахов, прозрачность белой накидки дьякона, отблески пламени свечей; блеск темного металла доспехов графа Оргаса контрастирует со сверкающей золотом парчой облачения святых.

...Церковь Святого Фомы в Толедо небольшая, незаметная и очень простая. Найти в ней картину «Похороны графа Оргаса» не представляет труда. Огромное сияющее полотно кажется в ней диковинной драгоценностью. Картина ярко освещена и огорожена решеткой, перед которой рядами расположены скамьи.

Это полотно стало настоящим украшением Толедо. Многие иностранцы специально приезжали в город, чтобы только увидеть эту картину картину, и приходили от нее в немое восхищение. Сами толедцы не устают любоваться ею, каждый раз находя в ней что-то новое, и с особым любопытством изучают представленные на ней портреты великих мужей. Рассказывают, что, когда знаменитый Сальвадор Дали побывал в Толедо и впервые увидел «Похороны графа Оргаса», он упал в обморок: такова была реакция великого сюрреалиста на гениальное произведение Эль Греко



3. Загадка гения

Впервые приехав в Италию, Эль Греко много сил положил на то, чтобы вжиться в традиции западноевропейского искусства. Освоив характерные его приемы, он создал совершенно неповторимый живописный стиль.

Среди всех старых мастеров Эль Греко наиболее узнаваем. Невозможно ошибиться в его авторстве, увидев эти удлиненные, будто клубящиеся, формы и фантастические цвета. Манера художника настолько необычна, что ее особенности, бывало, объяснялись дефектом его зрения или даже психической ненормальностью. Впрочем, подобные объяснения характерны для нового и новейшего времен, при жизни Эль Греко никто его душевнобольным не считал. Его работы (прежде всего, религиозного содержания) всегда были широко востребованы. Религиозная живопись вообще как нельзя лучше отвечала потребностям и укладу жизни Испании того времени.

Религиозность Эль Греко, скорее всего, связано с местом его рождения. Именно на Крите он мог глубоко изучить иконопись. Для верующих икона это не просто образ, но окно в запредельное; она помогает установить духовную связь между молящимися и изображенным на иконе святым. Иконописцы во все времена отличались крайней консервативностью, следуя принятому канону и даже не пытаясь проявить свою индивидуальность. Любые изменения в иконописи считаются столь же недопустимыми, как изменения в тексе литургии. То немногое, что нам известно о работе Эль Греко на Крите, подсказывает, что, живя на родине, он был одним из многих и писал стилизованные лики и фигуры, расположенные на плоском золотом фоне.

Переехав в Венецию, Эль Греко как бы покинул художественно «средневековье» и оказался в городе, где в это время работали самые яркие художники эпохи. Тициан, Тинторетто и Веронезе пребывали в расцвете сил. Этих гигантов окружала целая плеяда молодых живописцев, увлеченных новейшими идеями. Погрузившись в эту атмосферу, Эль Греко должен был полностью пересмотреть свое художественное мировоззрение.

Эль Греко называют учеником Тициана, но существует лишь одно (да и не сосем надежное) подтверждение этого факта. Речь идет о рекомендательном письме Джулио Кловио к кардиналу Фарнезе, где Эль Греко назван «молодым человеком из Кандии, учеником Тициана». Но, во-первых, слово «ученик» вполне может трактоваться как «последователь», стремящийся работать в манере Тициана. А во-вторых, Кловио мог упомянуть имя Тициана просо для того, чтобы повысить ставки своего протеже.

Независимо от этого, Эль Греко, в самом деле, перенял у старого мастера богатую палитру. Но еще сильнее повлияла на него живописная манера Тинторетто. От этого художника - «движущееся» небо в произведениях молодого Эль Греко, поражавшее современников. Но была у него и серьезная проблема. Очень долго у него не получалось освоить перспективу - иконописное прошлое давало о себе знать. В портретах той поры этого не видно, поэтому одной из лучших ранних работ Эль Греко считается «Портрет Джулио Кловио».

Этот портрет, видимо, создавался, вскоре после его переезда в Рим, потому что еще выдержан в венецианском стиле. Потом в стиле упорно учившегося Эль Греко произошли разительные изменения. В римской (как и в итальянской, в целом) живописи того времени уже преобладал маньеризм. Он означал переход от художественной гармонии Высокого Ренессанса к манере, допускавшей эмоциональные искажения. Все это быстро воспринял Эль Греко.

Маньеристы очень часто оглядывались на незадолго до этого (в 1564 годе) умершего Микеланджело. Впрочем, сам Эль Греко испытывал к Микеланджело смешанные чувства. С одной стороны, он восхищался несравненным мастерством Микеланджело-рисовальщика; с другой, считал его слабым колористом. (Это мнение художника известно нам благодаря его собственноручным пометкам на экземпляре книги Джорджо Вазари « Биографии художников»). А вот современные художники-маньеристы, как считал Эль Греко, владели цветом превосходно. Кое-что он взял и от них, но скорее для создания эмоциональных эффектов, чем для воспроизведения натуралистических образов. Это стало характерной чертой его зрелого стиля.

Если подобным образом мы можем попытаться выделить некоторые влияния, испытываемые Эль Греко в Италии, то внезапное его вырастание в гениального художника, случившееся в Испании, объяснить весьма трудно. Оказавшись там, художник сражу же стал писать полотна, выдвинувшие его в ряды ведущих живописцев эпохи.

Постоянный успех и высокий спрос на его работы привели Эль Греко к мысли об открытии собственной мастерской. С 1603 года и до самой смерти художника первым его помощником по мастерской был сын, Хорхе Мануэль. Тут случилось какое-то счастливейшее совпадение, которое хочется назвать «рукой судьбы». Об организации работы мастерской сведений сохранилось немного. В основном, это факты, сообщаемые Франсиско Пачеко, учителем и тестем Веласкеса. Он посетил Эль Греко в 1611 году и описал, как ему показали «копии со всех работ художника, написанные маслом на крошечных холстах». Видимо, Эль Греко использовал эти миниатюрные копии в качестве своеобразного портфолио, показываемого заказчикам.

Конец жизни Эль Греко был печален, художник оказался разорен. Но весьма уважаемым человеком от этого быть не перестал. Эпитафию на его могилу написал знаменитый поэт Луис де Гонгора, а это говорит о многом. Другое дело, что после смерти об Эль Греко стали стремительно забывать, и уже в начале 18 века о нем практически не знал. В вышедшей в 1724 году книге «Биографии испанских художников» ее автор, Антонио Паломино, называл Эль Греко неплохим художником, позаимствовавшим свою манеру у Тициана, а его последние работы - «нелепыми картинами с искаженными фигурами и раздражающим цветом». Когда в 1818 году в Мадриде открылся музей Прадо, в нем не нашлось местам работам Эль Греко.

Лучшие художественнее галереи мира начали сражаться за них ровно сто лет спустя, когда Эль Греко был заново открыт как художник и провозглашен и предтечей модернистской живописи 20 века.



4. Ночные мистерии

«Аллегория испанской пословицы», около 1580-1585 - одна из «ночных» картин, написанных Эль Греко в Италии. На ней изображен юноша, раздувающий уголек, чтобы зажечь от него свечу. Долгое время считалось, что подобные произведения отразили интерес Эль Греко к сценам повседневной жизни. Однако в настоящее время исследователи полагают, что эта работа суть попытка Эль Греко воспроизвести утерянный ныне шедевр древнегреческого художника Антифилуса Александрийского, упоминаемый Плинием в его «Естественной истории» (1 век н.э.). Плиний пишет, что «Антифилуса почитают за его картину, изображающую дующего на огонь юношу. Всех поражает искусство, с которым изображен огонь, освещающий комнату и лицо юноши». Эль Греко, будучи греком по национальности и к тому же очень образованным человеком, несомненно, интересовался античной живописи. Точное значение присутствующих на картине обезьяны и второй человеческой фигуры остается неясным; однако существует предположение, что они иллюстрируют одну из популярных во времена художника пословиц.



5. Портреты

Большую часть творческого наследия Эль Греко составляют картины религиозного содержания. Помимо этого, художник уделял достаточное внимание лишь одному жанру живописи - портрету. Сохранилось около 30 портретов кисти Эль Греко. Это приблизительно десятая часть от всех известных нам его работ.

Чаще всего Эль Греко писал портреты знатных людей («Портрет аристократа», 1577-1584) или священнослужителей («Портрет монаха Ортенсио Феликса Паравинчино», 1604-1609). Типичными портретами можно считать также некоторые религиозные полотна Эль Греко - как, например, «Скорбящая богоматерь» (справа вверху). Впрочем, кисти художника принадлежит и ряд неформальных портретов.



6. Образы Христа

Эль Греко бессчетное число раз обращался к евангельской истории, Христос то и дело появляется на его полотнах. Среди подобных работ выделим «Моление о чаше» (один из вариантов разработки этой темы показан справа вверху). Картина изображает Христа, истово молящегося в Гефсиманском саду незадолго до своего ареста. Картина «Христос, несущий свой крест на Голгофу» датирована 1594-1604 годами. Кроме того, Эль Греко написал несколько вариантов картины «Христос Спасител».



7. Скульптура и архитектура

Франсиско Пачеко в своем «Искусстве живописи» рассказывал, что Эль Греко при обдумывании картины использует модели и фигурки, расставляя их в различных позах и комбинациях. Этому он мог научиться у Тинторетто, поступавшего точно также. В списке имущества, оставшегося после смерти художника в 1614 году, числятся 30 моделей из глины и воска и 20 моделей из алебастра. К сожалению, ни одна из них не сохранилась. Но, похоже, художник работал и в скульптуре. Его считают автором нескольких статуй - в частности, раскрашенной гипсовой фигуры Христа. Кроме того, Эль Греко оформлял алтари в ряде церквей. Один из них, в церкви Санто-Доминго эль Антигуо в Толедо, он украсил скульптурами; в других случаях Эль Греко конструировал сам каркас алтаря. Художник очень интересовался архитектурой и даже написал на эту тему трактат (еще один трактат он посвятил живописи). К сожалению, оба эти трактата бесследно исчезли.



8. Святые

Эль Греко прославился созданными им алтарными образами - как правило, большими по размеру, отличающимися сложной композицией и многофигурностью. Однако самым надежным для художника заработком были небольшие картины с образами отдельных святых. Среди них выделялись святой Франциск Ассизский и святой Доминик. Оба этих святых основали известнейшие монашеские ордена (францисканцев и доминиканцев), в связи, с чем пользовались огромной популярностью в католическом мире.

По словам Франсиско Пачеко, особенно привлекал Эль Греко образ Франциска Ассизского, которого художник показал «таким, каким он остался в истории, лишенным обычного для святых смирения…» В ряду других святых, написанных Эль Греко, можно упомянуть часто изображавшего им святого Иоанна, святого Августина и святого Иеронима. Кроме того, мастерская Эль Греко выпустила не менее четырех «апостольских» серий. Две серии сохранились до наших дней. Обе находятся в Толедо - одна в Кафедральном соборе, вторая в доме-музее Эль Греко.



9. Поздние работы

Художественный стиль позднее Эль Греко уникален и динамичен. Его характеризует явное движение от натурализма к мистической проникновенности. Усилилась тяга художника к удлинению и искажению человеческих фигур, при этом изменились размеры самих полотен - они выросли в высоту и «ужались». Цвета Эль Греко стали холоднее, а свет - еще драматичнее.

Все чаще освещение на картинах Эль Греко выглядело неземным. Манера письма как бы освободились от установленных правил, в ней властвовала экспрессия. Лучшим примером этих изменений можно считать картину «Непорочное зачатие», написанную в 1607-1613 годах для церкви Сан-Висенте в Толедо. В своей книге, посвященной творчеству художника (1963), Филипп Траутмен писал, что эта картина является «возможно, самой экстатичной во всей истории живописи».



Заключение

Эль Греко - легендарный мастер, судьба которого таинственна и полна чудес. Его живопись занимает совершенно особое место в истории европейского искусства. Родившийся на Крите, он стал «самым испанским художником», «живописцем кастильской набожности во времена Сервантеса, испанских миссионеров святой Терезы и Хуана де ла Крус».

Судьба художественного наследия Эль Греко сложилась печально, а его искусство оказалось чуждым эстетическим идеалам последующих эпох. Сначала это привело к непониманию, а потом и к полному отрицанию его дарования. Художественную манеру Эль Греко сочли причудливой, странной, порой его обвиняли в безумии, порой приписывали астигматизм (болезнь глаз). Дело дошло до того, что имя Эль Греко превратилось в синоним извращенного вкуса, а впоследствии даже перестало упоминаться в справочниках по искусству. Первыми открыли полотна забытого мастера романтики. Они увидели в нем своего героя -- непризнанного гения, скитальца и отшельника. Известно, что французский поэт Шарль Бодлер, художники Э. Делакруа, Э. Дега, Милле восхищались и приобретали произведения Эль Греко.

Перебравшись в Испанию, художник сначала поселился при дворе короля Филиппа II, но не признанный королем и его двором, переехал в Толедо -- старую столицу Испании. Казалось, что само расположение бывшей испанской столицы на высоком каменистом плато, окруженном обрывистыми берегами реки Тахо, архитектурный облик города с его наслоениями разных культурных эпох благоприятствовали возвышению души, располагали к философским раздумьям и религиозной сосредоточенности. Дворцы Толедо хранили черты мавританской архитектуры, среди церквей было много мечетей и синагог, обращенных в христианские храмы. Особая духовная атмосфера, сложившаяся в городе, инспирировала творчество Эль Греко как мастера мистического маньеризма. Старый Толедо с его древними аристократическими гнездами, устойчивыми традициями средневековой культуры, сам воздух древнего города -- церковной столицы Испании -- сотворили из Эль Греко своего певца.

Быть может, кого-то из современных зрителей оно не поразит: мы уже привыкли к импрессионизму XIX века и экспрессивной манере мастеров XX века. Но никто из них, пожалуй, не был настолько искренним, непосредственным, естественным в своих исканиях, как Эль Греко. Выдающийся поэт Испании Луис де Гонгора, высоко ценивший творчество мастера, после смерти художника посвятил ему свой сонет:

Здесь покоится Грек.

Природа ему завещала искусство, искусство-знание.

Ирида - свои краски.

Феб - свой свет, но не завещал свои тени Морфей.



Список используемой литературы

1. Валлантен А. «Эль Греко». М., 1962 г.

2. Каптарева Т. П. «Эль Греко». М., 1965 г.

3. Малицкая К.М. «Истоки творчества Эль Греко» - в сборнике: сообщение Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, т.5. М., 1975 г.

4. «Художественная галерея. Эль Греко» №15, 2004 г.

5. Интернет ресурс:www.artprojekt.ru

6. Интернет ресурс: www.smallbay.ru/article/art_spain_el_greco.html

7. Надежда Ионина «100 великих картин (с репродукциями)»М., «Эксмо», 2006г.

8. Василенко Н.В. Эль Греко / Олма Медиа Групп /2011

9. Винниченко Т. Эль Греко.Чужеземец //Личности 2012 №49

10. Интернет ресурс: http://www.elgreco.ru/

11. Интернет ресурс: http://www.bibliotekar.ru/100hudozh/22.htm

Размещено на Allbest.ru