Европейская культура XIV- XIX вв.: этапы развития и основные черты

Размещено на http://www.allbest.ru/

Европейская культура XIV- XIX вв. : этапы развития и основные черты

План

1. Культура эпохи Возрождения

2. Культурное развитие западноевропейских стран эпохи Реформации и Контрреформации

3. Европейская культура Нового времени XVII-XVIII вв. Эпоха Просвещения

4. Исторические условия развития и особенности культуры XIX в. Век Романтизма

1. Культура эпохи Возрождения

Возрождение - это переходный от Средневековья к культуре Нового времени период в культурном развитии стран Западной и Центральной Европы (в Италии XIV-XVI вв., в других странах - конец XV - начало XVII вв.), эпоха великих географических открытий, возрождения гуманистических идеалов и духовных ценностей античности. Хронологически делится на 4 этапа:

1) Проторенессанс (Предвозрождение) - XIII в. (двухсотые годы - дученто) и XIV в. (трехсотые годы - треченто);

2) Раннее возрождение - XV в. (кватроченто);

3) Высокое возрождение - 80-е гг. XV в. - 30-е гг. XVI в. (чинквиченто);

4) Позднее возрождение - до конца XVI в.

В конце XIV - начале XV вв. в Европе, а именно - в Италии, начала формироваться раннебуржуазная культура, получившая название культуры Возрождения (Ренессанс). Термин Renissance (Возрождение) был введен Дж. Вазари - известным живописцем, архитектором и историком искусства для обозначения периода итальянского искусства с 1250 по 1550 г., как времени возрождения античности, хотя понятие возрождения еще с античности входило в обиход историко-философского мышления.

Идея обращения к античности сложилась еще в позднем средневековье. Деятели той эпохи не думали о слепом подражании эпохе античности, а считали себя продолжателями искусственно прерванной античной истории. К XVI в. содержание понятия сузилось и воплотилось в термине, предложенном Вазари, означая возрождение античности как идеального образца. В дальнейшем содержание термина Возрождение эволюционировало, включая эмансипацию науки и искусства от богословия, постепенное охлаждение к христианской этике, зарождение национальных литератур, стремление человека к свободе от ограничений католической церкви. Эпоха Возрождения фактически отождествилась с началом эпохи гуманизма.

С разрушением старых феодально-религиозных представлений и с созданием новой системы ценностей, соответствовавшей зарождавшейся буржуазной эпохе, был связан и антропоцентризм (от гр. anthropos - человек) нового мировоззрения. Центром мироздания объявлен человек, понимаемый как часть природы и наиболее совершенное ее творение. Человек как мера всех вещей, как героическая, независимая, всесторонне развитая личность, как творческая сила в борьбе с натурой и гнетом церковно-феодального принуждения. Этот лейтмотив находит яркое отражение во всех отраслях искусства. Было определено новое отношение человека к самому себе - у гуманистов сформулированное Рабле: «Делай, что хочешь - твори добро», в протестантизме закрепившееся в двух девизах: «личного спасения» и «всеобщей полезности людей друг другу».

Гуманисты Возрождения полагали, что в человеке важно не его происхождение или социальное положение, а личностные качества, такие, как ум, творческая энергия, предприимчивость, чувство собственного достоинства, воля, образованность. В качестве «идеального человека» признавалась сильная, талантливая и всесторонне развитая личность, человек - творец самого себя и своей судьбы.

В эпоху Возрождения человеческая личность приобретает невиданную ранее ценность; важнейшей чертой гуманистического подхода к жизни становится индивидуализм, что способствует распространению идей либерализма и общему повышению уровня свободы людей в обществе. Не случайно гуманисты, в целом не выступающие против религии и не оспаривающие основных положений христианства, отводили Богу роль творца, приведшего мир в движение и далее не вмешивающегося в жизнь людей.

Идеальный человек, по мнению гуманистов, это «универсальный человек», человек-созидатель, энциклопедист. Гуманисты Возрождения считали, что возможности человеческого познания беспредельны, ибо разум человека подобен божественному разуму, а сам человек является как бы смертным богом. В конце концов люди вступят на территорию небесных светил, обоснуются там и сами станут как боги. Образованных и одаренных людей в этот период окружала атмосфера всеобщего восхищения, поклонения, их чтили, как в Средние века святых. Наслаждение земным бытием - это непременная часть культуры Возрождения.

Не подлежит сомнению, что интенсивное развитие городской культуры в Италии было связано с социально-экономическим фактором, развитием простого товарно-денежного производства. Но ранний расцвет итальянских городов связан также и с их активным участием в транзитной торговле. В VIII - IX вв. Средиземное море становится местом сосредоточения торговых путей (как это было раньше). Особую роль в обогащении городов сыграли крестовые походы: перевозка огромного числа людей со снаряжением и конями оказалась очень выгодной. Именно городская культура создала новых людей, сформировала новое отношение к жизни, создала ту атмосферу, в которой, в конечном итоге, рождались выдающиеся идеи и выдающиеся произведения.

Характеризуя итальянское Возрождение, необходимо указать, что оно представляет собой не одно общеитальянское движение, а ряд либо одновременных, либо чередующихся движений в разных центрах Италии. Во многом причиной этому служила печально известная политическая раздробленность Италии. Наиболее полно указанные черты Возрождения проявились во Флоренции, немного позже - в Риме. Милан, Неаполь и Венеция также пережили эту эпоху, но не столь интенсивно, как Флоренция.

В тесной связи с экономическими потребностями развиваются наука и техника. Характерной чертой эпохи становится отход от схоластики. Всячески обосновывается необходимость изучать природу не путем схоластических рассуждений, а посредством опыта.

Начинается эпоха Великих географических открытий: 1492 г. - открытие Америки Колумбом, 1498 г. - открытие морского пути в Индию Васко да Гама, 1519-1522 гг. - кругосветное путешествие Магеллана. Эти и другие открытия познакомили Европу с новыми цивилизациями, дали толчок развитию многих наук, подготовили предпосылки возникновения колониализма.

Значительные достижения были сделаны в военном деле (изобретение артиллерии), градостроительстве, книгопечатании (1445 г. - открытие Иоганна Гуттенберга). Большие перемены происходят в медицине. В 1316 г. впервые в средневековой Европе в Болонье был прочитан лекций по анатомии человека. Теофраст Парацельс способствовал началу использования при лечении химических препаратов. Андреас Везалий в своем трактате «О строении человеческого тела» дал научное описание всех органов и систем, исправил многие ошибочные преставления. Знаменитый хирург Амбруаз Паре разработал методы лечения огнестрельных ран, предложил мазевые повязки.

Расширились знания о строении Вселенной. Ранее господствовала система Птолемея, согласно которой центром Вселенной является неподвижная Земля, вокруг которой вращаются Солнце и другие небесные тела. Гелиоцентрические воззрения (Солнце в центре системы) были представлены в работе Николая Коперника. Он родился в Польше, учился в Италии, затем вернулся на родину. Обладал обширными математическими знаниями. Он составил точные таблицы движения небесных светил. Коперник изложил свои взгляды в книге, которую, опасаясь преследований, разрешил опубликовать лишь когда ему исполнилось 70 лет.

Активным приверженцем взглядов Коперника стал Джордано Бруно. Он приходит к выводу, что жизнь возможна не только на Земле, что Вселенная бесконечна и состоит из множества миров. Бруно жил во многих странах Европы выступая с лекциями в крупнейших университетах. По доносу был арестован инквизицией и сожжен в Риме на площади Цветов.

В 1609 г. Галилео Галилей сконструировал телескоп дававший увеличение в 32 раза. Это позволило рассмотреть лунный ландшафт, пятна на Солнце, спутники Юпитера. Галилей пишет работу» диалог о двух главнейших системах мирах - птолемеевой и коперниковой. За это он был отдан под суд инквизиции, и хотя ему удалось избежать казни, он до самой смерти находился под домашним арестом и не имел возможности заниматься астрономией.

Культура Возрождения складывалась в условиях острой политической борьбы. Все это давало практический материал для теоретических обобщений, для развития политической мысли. Перу дипломата, историка, философа и поэта Николо Макиавелли принадлежит трактат «Государь». Макиавелли по праву считается основоположником политической науки нового времени.

В противовес жестокости реальной общественной жизни, целый ряд мыслителей начинает поиски идеального общественного устройства. Возникает утопический социализм. Название новому учению дала книга Томаса Мора «Утопия» (утопия в переводе с греческого - место, которого нет). Главной причиной бедствий народа автор считал частную собственность. Размышления об идеальном государстве продолжил Томазо Кампанелла. Свою книгу «Город Солнца» он написал в тюрьме, куда был брошен за организацию заговора против испанского владычества в Италии.

Новой по форме и по содержанию становится в это время и литература, в силу своих возможностей наиболее полно выразившая свою эпоху. Именно в эпоху Возрождения появляются национальные литературы (литературные произведения создаются на национальных языках).

Крупнейший представитель литературы периода Проторенессанса Данте Алигьери - легендарная личность, человек, в творчестве которого проявились тенденции развития итальянской литературы и культуры в целом на века вперед. Перу Данте принадлежат оригинальная лирическая автобиография «Новая жизнь», философский трактат «Пир» (оба произведения написаны на итальянском языке), трактат «О народном языке», сонеты, канцоны и другие произведения. Конечно, Данте более всего известен как автор «Комедии», названной потомками Божественной. В ней великий поэт использует привычный для средневековья сюжет - изображает себя путешествующим по Аду, Чистилищу и Раю, в сопровождении давно умершего римского поэта Вергилия. Несмотря на далекий от повседневности сюжет, произведение полно картин жизни современной ему Италии и насыщено символическими образами и иносказаниями.

Данте был убежден в высшей обусловленности творческого акта. Если природа лишь в незначительной степени отражает божественное совершенство, то художник, по мысли поэта, призван уловить божественную идею, «гений чистой красоты», и максимально точно выразить ее в своем произведении. Все творчество Данте: и его «Божественная комедия», и его канцоны, и его сонеты, и его философские произведения, - свидетельствуют о том, что грядет новая эпоха, наполненная неподдельным глубоким интересом к человеку и его жизни. В творчестве Данте и в самой его личности видятся истоки этой эпохи.

Наряду с Данте крупнейшей фигурой Ренессанса является Франческо Петрарка(1304 - 1374 гг.). Общепризнанно, что Петрарка является первым европейским гуманистом. Он одним из первых обратился к творчеству Цицерона и Сенеки, благодаря трудам Цицерона познакомился с идеями Платона. Древняя латинская литература была его увлечением. В 1326 г. Петрарка принял духовное звание, но это не повлияло на интенсивность его интеллектуальной жизни.

Петрарка (как видно из его произведений) отстаивает право человека на счастье в земной, реальной жизни, что во многом расходится с догматами католической церкви. Поэт испытывает особый глубокий интерес к собственным переживаниям, к собственным духовным исканиям и потребностям. Это во всей полноте представлено в его великолепных сонетах.

Большинство сонетов говорят о любви к прекрасной Лауре, которую Петрарка воспевал и во время ее существования на земле, и после смерти. Чувство, которое предстает в сонетах, отличается высокой духовностью. Петрарка создает образ идеальной возлюбленной. Сохраняя ее земной образ, поэт максимально его одухотворяет. Таким образом, интерес Петрарки к собственному «Я», к живым человеческим чувствам, некоторое переосмысление католической этики, интерес к античности (к которой он обращался за подтверждением собственных взглядов) делает его представителем гуманистического движения.

Последователь Петрарки - Джованни Боккаччо (1313 - 1375 гг.), автор «Декамерона», собрания реалистических новелл, объединенных общим гуманистическим идеалом и представляющих единое целое. Знаменитые поэты Возрождения создали итальянский литературный язык. Их сочинения еще при жизни получили широкую известность не только в Италии, но и далеко за ее пределами, вошли в сокровищницу мировой литературы.

Символом эпохи Возрождения, ее наивысшим взлетом, безусловно, является искусство. Никогда в истории оно не имело такого всеобъемлющего значения. Для Возрождения характерен культ красоты, прежде всего красоты человека. Итальянская живопись, которая на время становится ведущим видом искусства, изображает прекрасных, совершенных людей. Живопись Раннего Возрождения представлена творчеством Джотто (1266 - 1337 гг.), Мазаччо (1401 - 1428 гг.) Боттичелли (1445 - 1510 гг.).

Зачинателем итальянского Возрождения в живописи обычно считают Джотто. В своих произведениях, написанных на религиозные сюжеты, он начинает отходить от средневекового плоскостного, двумерного изображения. Применяет светотень для придания фигуре объемности. Самыми замечательными из работ являются фрески в капелле дель Арена в Падуе. На Джотто было возложено руководство строительством главного флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре. По его проекту была построена знаменитая колокольня, расцвеченная полосками белого, зеленовато-черного и розового мрамора.

В живописи роль преобразователя принадлежит Мазаччо, прожившему очень короткую жизнь - всего 27 лет. Он продолжил традиции Джотто и завершил его реформы. Его главным произведением стали росписи капеллы Бранкаччи в церкви Санта Мария дель Кармине во Флоренции. Фрески изображают эпизоды из жизни святого Петра и два библейских сюжета - «Грехопадение» и «Изгнание из рая». В этих росписях очень многое было сделано в живописи впервые: анатомически правильно изображены обнаженные тела, с помощью светотени передан их объем, фигуры представлены в естественном движении, с помощью линейной перспективы создано глубокое пространство. Мазаччо придал персонажам своих картин портретные черты своих современников (заказчика - Филиппо Бранкаччи).

Сандро Боттичелли - художник другого периода эпохи Возрождения, он острее других выразил духовное содержание позднего кватроченто. По-новому ощущать мир значило по-новому его видеть. И Боттичелли изображал его, пропуская сквозь призму видения нарождающейся эпохи. Вместе с тем образы, созданные им, поражают необычайной интимностью внутренних переживаний. В творчестве Боттичелли пленяют нервность линий, порывистость движений, изящество и хрупкость образов, характерное изменение пропорций, выраженное в чрезмерной худощавости и вытянутости фигур, особым образом падающие волосы, характерные движения краев одежды. Иными словами, наряду с отчетливостью линий и рисунка, так чтимых художниками раннего Ренессанса, в творчестве Боттичелли присутствует, как ни у кого другого, глубочайший психологизм. Об этом безоговорочно свидетельствуют картины «Весна» и «Рождение Венеры».

Первым мастером, осознавшим необходимость реформ и ясно сформулировавшим идеи нового художественного мышления, был скульптор, и в первую очередь, архитектор Филиппо Брунеллески (1377 - 1446 гг.). Самую большую славу Брунеллески принесло строительство купола собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Строительства собора началось за полвека до мастера, еще Джотто выстроил колокольню, был заложен фундамент основного знания, возведены стены. Следуя готической традиции, основанию собора придали восьмиугольную форму. Брунеллески меняет замысел, ставит и решает технически сложную задачу - перекрывает проем в 42 метра куполом. Это было первое после средневековья купольное строение в Европе. Для развития живописи поворотное значение имело открытие Брунеллески законов линейной перспективы.

Одним из наиболее известных скульпторов того времени был Донателло (1386 - 1466 гг.), автор ряда реалистических работ портретного типа, впервые вновь после античности представивший в скульптуре обнаженное тело. Он возродил типы скульптурных изображений: отдельно стоящую круглую статую, изображение обнаженной фигуры, конный памятник, скульптурный портрет. Донателло обращается к популярному в эпоху Возрождения библейскому сюжету о Давиде. Его мастер изображает нагим, попирающим голову поверженного Голиафа. Связь с античной традицией видна и в облике конного памятника кондотьеру Гаттамелате в Падуе. Кондотьер изображен в одежде древнеримского императора.

На смену Раннему Возрождению пришло Высокое Возрождение - время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии. Именно тогда с наибольшей полнотой и силой высказаны идеи о чести и достоинстве человека, его высоком предназначении на Земле. Титанами Высокого Возрождения назвали Леонардо да Винчи (1456 - 1519 гг.), Рафаэль Санти (1483 - 1520 гг.), Микеланджело Буонаротти (1475 - 1564 гг.).

Основоположником нового этапа развития искусства стал Леонардо да Винчи самая необыкновенная фигура в истории мировой культуры. Он был живописцем, скульптором, рисовальщиком, музыкантом, оставил множество записей об искусстве, которые после его смерти были изданы под названием «Книга об искусстве». Он занимался анатомией, физиологией, зоологией, ботаникой, географией, геологией, механикой, гидравликой, математикой. Многие его идеи на столетия опередили свое время. Однако из скульптурных произведений мастера не сохранилось ни одного, его смелые архитектурные проекты не были осуществлены, из художественных полотен до нас дошли немногие. Леонардо да Винчи считал неразрывной связь науки и искусства. Он провел множество анатомических исследований.

Выше других искусств Леонардо ставил живопись. Своим изображениям человеческих фигур он придал невиданную ранее рельефность, используя изученные им законы оптики. Он первым постиг искусство изображения своих персонажей не на фоне, а внутри пространства. Этому ощущению способствовала мягкая, с полутонами, светотень. Научная продуманность, тщательный расчет сразу обращают на себя внимание во фреске «Тайная вечеря», выполненной на стене трапезной доминиканского монастыря близ Милана. К известной теме Леонардо подошел по-новому, сумев передать психологический конфликт, открытое проявление сильных чувств. Он изобразил момент, когда собравшимся стало известно, что среди них находится предатель.

Самая знаменитая картина Леонардо да Винчи - портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентинца Франческо дель Джокондо. «Джоконда» - принципиально новый портрет, раньше так никто не писал. При внешней неподвижности модели, художник передал «жизнь души», заложив таким образом основы психологического портрета.

Рафаэль Санти, родом из Урбино, провел в молодости несколько лет во Флоренции, многим обязан ее искусству. Гений Рафаэля соединил, синтезировал творческие достижения предшественников. Считается, что всех своих великих современников Рафаэль превзошел в мастерстве композиции.

В творчестве Рафаэля нашел многогранное воплощение образ Мадонны. На эту тему им написано множество картин, самая прославленная из которых - «Сикстинская Мадонна». Картина была написана как алтарный образ для церкви святого Сикста монастыря Четырех монах в небольшом городе Пьяченце. Впоследствии, монастырь вынудили продать картину правителю Саксонии. В конце второй мировой войны вместе с другими картинами Дрезденской галереи она была найдена советскими солдатами в заброшенной каменоломне и спасена.

Крупной работой Рафаэля была роспись четырех станц (станцы - большие комнаты, залы) папского дворца в Ватикане. Наиболее знамениты фрески Станцы дела Сеньятура (зал заседаний папского церковного суда). Сюжеты четырех фресок на ее стенах - аллегории различных сфер духовной деятельности человека. Пронизана духом Ренессанса фреска «Афинская школа» (апофеоз философии). Рафаэль располагает композицию так, будто античный портик продолжает пространство комнаты. В центр он помещает фигуры Платона и Аристотеля, крупнейших мыслителей, олицетворявших два пути познания мира - идеалистический и материалистический. Их окружают другие античные философы.

Рафаэль прожил всего 37 лет, но осуществил очень многое, довел до конца крупные начинания, смерть прервала последнюю его работу - руководство строительством храма св. Петра в Риме.

Микеланджело Буонарроти прожил долгую и трагическую жизнь, полную великих свершений, то, он создал - грациозно, и по масштабу творений, и по силе образов. Преданный гуманистическим идеалам, прославлявший силу и свободу человека, Микеланджело стал свидетелем крушения этих идеалов, уничтожения республики, разгрома Рима.

Учился он в родном городе - Флоренции, но в его творчестве не чувствуется влияния учителей. Микеланджело считал себя в первую очередь, скульптором. Сделала его знаменитым мраморная статуя «Давид». Вазари писал, что она «отняла славу у всех статуй: современных и античных, греческих и римских». Специальная комиссия крупнейших художников решила установить эту статую перед дворцом Синьории во Флоренции, что закрепило за ней общественное значение, сделало символом борьбы за республику и независимость.

В Риме Микеланджело по заказу папы выполняет росписи Сикстинской капеллы. На это ушло 4 года работы (площадь фресок - 600 квадратных метров). Художник использует библейские сюжеты - сотворение мира, великий потоп, но создает не смиренные христианские образы, а могучие, титанические фигуры. Это - гимн человеку, его красоте, силе, созидательному началу. Впечатление, производимое живописью Микеланджело, современники определяли как «грозное величие».

Во время восстания во Флоренции в 1527 г., изгнавшего Медичи, и осады города Микеланджело был на стороне республики, ведал строительством оборонительных сооружений. После поражения, он был вынужден скрываться. В качестве условия прошения ему было выдвинуто условие закончить сооружение капеллы Медичи. Понятен трагизм, созданных им в это время скульптур (аллегории Утра и Вечера, Дня и Ночи).

Спустя три десятилетия Микеланджело возвращается в Сикстинскую капеллу и расписывает алтарную стену - фреска «Страшный суд». Он рисует образ всечеловеческой катастрофы, что было созвучно трагическому крушению гуманистических идеалов, которое происходило на его глазах. Это произведение вызвало мощную общественную поддержку и резкое осуждение церкви, вплоть до намерения Папы уничтожить роспись, которое все-таки побоялись осуществить и заменили приказом «одеть» обнаженный фигуры (несколько художников дорисовывали драпировки). Из архитектурных проектов Микеланджело самый грандиозный - купол собора св.Петра в Риме.

Дольше других районов Италии независимость сохранила Венеция, где сложилась яркая и самобытная художественная школа. Зенит венецианского Ренессанса - творчество Тициана (1477 - 1576 гг.). Тициан прожил долгую жизнь (около 90 лет) и оставил богатейшее наследие. Он создавал композиции на религиозные и мифологические темы и вместе с тем был и великолепным мастером одного из самых сложных жанров - «ню» (франц. - нагой, раздетый), изображения обнаженного тела. В ренессансной живописи так обычно представляли античных богинь и мифологических героинь. Его «Лежащая Венера» и «Даная» являют собой изображения пленительных, пышущих здоровьем венецианок в интерьерах богатых домов.

Тициан вошел в историю культуры как великий портретист-психолог. Его кисти принадлежит обширная галерея портретных образов - императоры, короли, папы, вельможи. Если в ранних портретах он, как это было принято, прославлял красоту, силу, достоинство, цельность натуры своих моделей, то более поздние отличаются сложностью и противоречивостью образов. Мы находим в них сложное переплетение одухотворенности, утонченной интеллектуальности, благородства с горечью сомнений и разочарований, печалью и затаенной тревогой. В картинах, созданных Тицианом в последние годы творчества, звучит уже подлинный трагизм. Наиболее известное полотно Тициана этого периода - «Святой Себастиан».

Последняя четверть XVI в. стала для культуры Возрождения временем упадка Творчество художников, которых стали называть «маньеристами» ( от итал. маниеризмо - вычурность), а все направление - «маньеризмом», - приобрело изощренный, вычурный характер. Венецианская школа живописи дольше других сопротивлялась проникновению маньеризма и сохраняла верность традициям Возрождения. Однако и ее образы становились менее возвышенными и героическими и более земными.

На рубеже XV - XVI вв. возрожденческая культура преодолела национальные границы Италии и быстро распространилась по другим странам Западной Европы, расположенным к северу от Альп: в Нидерландах, Германии и Франции.

Использование термина «Возрождение» по отношению к культуре этих стран достаточно условно, здесь формирование культуры опиралось не на возрожденное античное наследие, а на идеи религиозного обновления. Тем не менее сущность происходящих процессов и в Италии, и в этих странах была общей: расшатывание феодального мировоззрения, становление буржуазного гуманизма, рост самосознания личности.

В Германии идеи гуманизма становятся известны в середине XV в., оказывая сильное влияние на университетские круги и прогрессивную интеллигенцию. Выдающимся представителем немецкой гуманистической литературы был Иоганн Рейхлин (1455 - 1522 гг.), стремившийся показать божественное в самом человеке. Он автор знаменитого сатирического произведения «Письма темных людей», в котором выведена вереница невежественных, темных людей - магистров и бакалавров, имеющих, между прочим, ученные степени. В период Реформации выделялся талантливый поэт Ганс Сакс (1494 - 1576 гг.), написавший множество назидательных басен, песен, шванков (короткий, полный комизма рассказ (иногда пьеса) в стихах или прозе, часто сатирического или назидательного характера).

Расцвета достигло изобразительное искусство. В этой области работали знаменитый живописец и гравер Альбрехт Дюрер (1471 - 1528 гг.) - основатель и крупнейший представитель немецкого Возрождения, «северный Леонардо да Винчи», художники Ганс Гольбейн Младший (1497 - 1543 гг.), Лукас Кранах Старший (1472 - 1553 гг.).

Крупнейшим представителем культуры Возрождения в Нидерландах был Эразм Ротердамский (1496 - 1536 гг.). Значение произведений этого великого гуманиста и просветителя, в том числе его знаменитой«Похвалы глупости», для воспитания свободомыслия, критического отношения к схоластике, суеверию поистине неоценимо. Сатирические произведения его получили широчайшую известность в Германии, Франции, Испании, Англии. Превосходные по форме, глубокие по содержанию, они вот уже не одно столетие находят своего читателя.

В Англии сосредоточением гуманистических идей считался Оксфордский университет, в котором читали лекции передовые ученые того времени - Гросин, Линакр, Колет. Величайшей фигурой английского Возрождения считают Вильяма Шекспира (1564 - 1616 гг.), создателя всемирно известных трагедий «Гамлет», «Король Лир», «Отелло», «Ромео и Джульетта», «Макбет», «Антоний и Клеопатра», исторических пьес «Генрих IV», «Ричард III», комедий «Двенадцатая ночь», «Много шума из ничего», сонетов.

Возрождение Испании носило более противоречивый характер, чем в других европейских странах: многие гуманисты здесь не выступали против католицизма и католической церкви. Широкое распространение получили рыцарские романы, а также плутовские. В этом жанре впервые выступил Фернандо де Рохас, автор известной трагикомедии «Салестина» (написана ок. 1492 - 1497 гг.). Эту линию продолжил и развил великий испанский писатель Мигель де Сервантес (1547 - 1616 гг.), автор бессмертного «Дон Кихота»,писатель-сатирик Франсиско де Кеведо (1580 - 1645 гг.), создавший знаменитый роман «Истории жизни пройдохи». Основоположник испанской национальной драмы - великий Лопе де Вега (1562 - 1635 гг.), автор более чем 1800 литературных произведений, в том числе таких, как «Собака на сене», «Учитель танцев».

Значительного успеха достигла испанская живопись. Особое место в ней занимают Эль Греко (1541 - 1614 гг.) и Диего Веласкес (1599 - 1660 гг.), чье творчество оказало огромное влияние на развитие живописи в европейских странах.

Во Франции гуманистическое движение начинает распространятся только в начале XVI в. Выдающийся представитель французского гуманизма - Франсуа Рабле (1494 - 1553 гг.), автор сатирического романа «Гаргантюа и Пантагрюэль». В центре поэтической тематики - романтические чувства, воспевание любви. Показательны в этом плане сонеты Пьера Ронсара (1524 - 1580 гг.), прозванного «принцем поэтов», оказавшего очень сильное влияние на развитие поэзии в целом. Крупнейшим представителем культуры Франции был Мишель де Монтень (1533 - 1592 гг.). Основное его произведение - «Опыты» - представляло собой размышления на философские, исторические, этические темы.

Революционное значение Возрождения оказалось важным и для всех последующих времен, так как именно в этот период были заложены основы гуманизма, развиты гуманистические идеи. Возрождение прославило человека, подняло его на небывалую прежде высоту, именно с этого времени история мировой культуры просто немыслима без нового человека, идеальной личности, ее мировоззрения, убеждений.

2. Культурное развитие западноевропейских стран эпохи Реформации и Контрреформации

Реформация (лат. reformatio - преобразование) - важнейший этап в культурно-историческом развитии Западной и Центральной Европы, это широкое религиозное и социально-политическое движение, начавшееся в XVI в. в Германии и направленное на преобразование христианской церкви и самого вероисповедания. Реформация стала первым решительным выступлением поднимавшейся буржуазии против отживших средневековых порядков. Преобразуя христианскую религию, изменяя вероисповедальные установки и мироощущение массового человека, она дала мощный толчок развитию новых капиталистических общественных отношений и становлению буржуазного типа личности.

Непосредственным зримым результатом Реформации стало выделение из католического вероисповедания третьей разновидности христианства - протестантизма и ограничение всевластья римско-католической церкви. Крупнейшими протестантскими конфессиями стали лютеранство, кальвинизм, англиканство и целый ряд протестантских сект - баптистов, евангелистов, адвентистов, методистов, квакеров и др.

Восхищению гуманистов могуществом человеческого разума Реформация противопоставила протестантское презрение к «умствованию» и абсолютное доверие к религиозной вере, доходящей зачастую до прямого мракобесия и ненависти к науке. «Я предпочел бы истребить все человеческие науки на земле, - писал Кальвин, - если бы они явились причиной охлаждения христианского рвения и отвращения от Бога», в другом месте он заявлял, что «лучше невежество верующего, чем дерзость мудрствующего».

Сами деятели Реформации были в основном выходцами из народа, развившими свои способности упорным трудом, фанатически твердые в своей вере и являвшие полную противоположность гуманистам, по большей части прекрасно образованным аристократам, знатокам философии, литературы и изящных искусств.

Главный идеологический тезис сторонников Реформации - требование «дешевой церкви» и отрицание духовенства в качестве посредника Бога на земле, а также утверждение, что спасение своей души достигается лишь внутренней верой каждого. Объявляя причиной Реформации «порчу церкви», ее идеологи говорили об искажении учения Христа и целью Реформации считали возвращение к «истинному» христианству апостольских времен. Католическая церковь не смогла противостоять идеям протестантских теологов, увлекшим огромные массы людей, которые вряд ли могли разобраться в теологических и вероисповедальных различиях между новым и старым способом верить в Бога.

В Реформации можно выделить три основных направления: бюргерско-буржуазное (М. Лютер, Ж. Кальвин), королевско-княжеское и народное (Т. Мюнцер). Первое характеризуется стремлением утвердить власть буржуа, второе - борьбой за сохранение власти богатых феодалов за счет захвата церковных земель, третье - попыткой устранить феодальную эксплуатацию, поддерживаемую католической церковью, и установить социальное равенство.

Католическая церковь была международным центром всей феодальной Западной Европы, объединившим ее в одно большое целое под своей духовной и политической властью. Она сама была крупнейшим феодалом средневековья, владея третьей частью всех земель и угодий, распоряжаясь трудом проживающих на них крестьян. Ей полагалась церковная десятина - десятая часть всех доходов и прибыли как феодалов, так и крестьян. Понятно, что она ревностно защищала и освящала этот строй, феодальную иерархию классов и сословий, угнетение и эксплуатацию народных масс ореолом божественной благодати. Церковь имела огромную политическую власть - многие европейские короли короновались римским папой вплоть до XIV в. и находились в зависимости от него.

В условиях формирования в Европе крупных централизованных монархий, когда возвышающаяся королевская власть с опорой на городские сословия постепенно сломила мощь удельного феодального дворянства, такое положение дел становилось все менее терпимым и для светской власти. Первый удар по теократическим притязаниям римского папы на высшую власть от Бога, на абсолютную непогрешимость и право утверждения или низложения не только церковных, но и светских властей, был нанесен в XIV в. французским королем Филиппом Красивым, когда папство почти на 70 лет попало в подчинение французских королей. По месту резиденции римского папы этот период в истории получил название авиньонского пленения пап.

Вторым ударом стала деятельность предшественника Мартина Лютера, чешского богослова и профессора Яна Гуса, выступившего против злоупотреблений церковных властей и призывавшего «в духовных вопросах повиноваться не людям, а Богу». Он резко порицал князей церкви за отлучения христиан от церкви, советуя им сначала отлучить самих себя от грехов и пороков, среди которых он выделял жадность и властолюбие. «Богатство отравило и испортило церковь», - учил Гус, выступая за упрощение католического богослужения, проведение его на национальном языке и фактически за создание независимых от Рима национальных церквей. За это он был вероломно, вопреки выданной ему германским императором охранной грамоте, схвачен на соборе в Констанце и сожжен как еретик в 1415 г.

Обычно начало Реформации связывают с событиями 31 октября 1517 г. в Виттенберге, когда никому еще не известный монах и доктор теологии Мартин Лютер прибил к дверям церкви свои тезисы с осуждением продавцов «святого товара» - индульгенций, церковных грамот об отпущении грехов.

Отпущение грехов стало практиковаться католической церковью еще с XI в. как распространение монашеской практики на мирскую жизнь. Первоначально оно осуществлялась в натуральной форме - за «богоугодные дела», т. е. за участие в паломничествах к святым местам, в крестовых походах за освобождение Гроба Господня, за пожертвования в пользу церкви и монастырей. Позже, с развитием торговли и денег церковные грамоты по случаю отпущения грехов стали предоставляться за деньги, и постепенно эта торговля приняла самые циничные формы. Еще позже папство ввело индульгенции и на еще не совершенные грехи! Продажа индульгенций стала одной из важнейших статей дохода церкви.

Эта позорная практика вызывала повсеместное возмущение верующих и рассматривалась как яркое доказательство кризиса церкви, алчности ее служителей. Однако осуждалось именно придание отпущению грехов грязной денежно-торгашеской формы, но не само право церкви осуждать и миловать, накладывать на людей покаянные тяготы - епитимьи и прощать грехи. Именно Лютер пошел дальше. За проступившим наружу оскорбительным торгашеским духом церковной практики он рассмотрел подлинно «сатанинскую выдумку» - стремление освободить человека от необходимости внутреннего покаяния! Он заявлял, что нельзя заменить полагающиеся человеку в силу его врожденной греховности очищающие душу страдания, ибо это единственный путь укрепления в вере и нравственного очищения. Фактически Лютер потребовал возврата к нравственным принципам первоначального христианства с его простотой, искренностью, непосредственной погруженностью в веру.

Поставив под вопрос право церкви посредничать между человеком и Богом в деле спасения, Лютер идет все дальше и в итоге отвергает саму скомпрометировавшую себя церковную иерархию во главе с «бесовским князем» - папой. Постоянно сверяя свои идеи со Священным писанием, Лютер отверг само деление общества на священников и мирян, ибо ни о папстве, ни о священничестве там «нет ни слова».

Лютер отвергнул и большинство таинств, составляющих католический культ и обрядность, - святых и ангелов, культ Богородицы, поклонение иконам и святым мощам, богатые и торжественные церковные церемонии и службы, идущие к тому же на непонятном народу латинском языке, представление о чистилище. Утверждая непререкаемость авторитета Писания, Лютер настаивал на праве каждого верующего иметь собственное понимание его содержания, на независимости личных суждений в вопросах веры и морали и в конечном счете на свободе совести. Чтобы обеспечить это право, он сам перевел Библию на немецкий язык и заложил этим основы немецкого литературного языка.

Мартин Лютер, уже отлученный папой от церкви, принял решение явиться на рейхстаг в Вормсе в 1521 г. для объяснения своей позиции. Пример Яна Гуса был еще свеж в памяти, и охранная грамота императора ничего не значила для папы. Однако Лютер почтительно отказался от вооруженной охраны со стороны своих сторонников. Изложение своей позиции на рейхстаге он закончил знаменитыми словами, утвердившими долг совести, изменить которому для уверенного в своей правоте человека просто невозможно: «На том стою и не могу иначе. Да поможет мне Бог!»

Таким образом, стержнем протестантского мировоззрения стало положение «все от Бога», освободившее человека от тщетных и суетных переживаний о ходе и исходе его мирских дел и оставившее ему лишь одно - уповать на Господа и верить в свое спасение. Новое понимание христианской веры как непосредственной личной связи человека с Богом, сильнейший удар по католической церкви как духовному и политическому оплоту феодализма, ограничение церковного авторитета в делах веры и нравственности и утверждение свободы совести, защита и обоснование высокой религиозно-этической ценности труда и освящение деловой предприимчивости - вот далеко не полный перечень заслуг Мартина Лютера, обусловивших его вклад в становление раннебуржуазной идеологии и культуры.

Радикальным продолжателем Реформации стал француз Жан Кальвин, основавший в Женеве, куда он был вынужден бежать от преследования католиков, одно из самых мощных течений протестантизма. Кальвинизм еще более упростил христианский культ и богослужение, придав церкви демократический характер с полным преодолением разделения верующих на клир и мирян и выборностью руководства церкви. Он идет дальше лютеранства, утверждая, что спасение не зависит от одной только веры, ибо истинно верующим может быть лишь тот, кто «избран». Но человек не должен и не смеет проникать в тайны божественных решений, и поэтому он не может заранее знать, принадлежит ли он к числу избранных или отверженных, а посему должен истово заботиться о том, чтобы оказаться достойным этого избрания. Именно поэтому кальвинизм проповедовал постоянный упорный труд и совершенствование профессионального мастерства, прилежание, скромность и ограничение своих потребностей, доходящую до скопидомства бережливость и отказ от земных удовольствий и праздности.

В соответствии со своими установками Кальвин очень скоро превратил Женеву, в которой протестанты взяли верх над католиками, из самоуправляющейся трудолюбивой и веселой общины в теократическое государство с личной диктатурой самого Кальвина, стремящегося насадить свои представления о жизни не только убеждением, но и принуждением. Шумная жизнь процветающего, трудолюбивого и веселого города притихла и сменилась мрачной серьезностью и строгой религиозностью. Кальвин стремился при помощи системы принуждений и наказаний заставить граждан города усердно молиться и работать, наложив запреты на всяческие развлечения и удовольствия, свободное времяпрепровождение, праздность и увеселения. Неприятие Кальвиным праздности и роскоши переходило у него в отрицание и запреты художественного творчества, литературы и искусства, в строгую мелочную регламентацию личной жизни верующих вплоть до запрета на ношение красивой одежды, причесок, употребление изысканных кушаний и т. п.

Однако несмотря на суровое преследование кальвинизмом всякого инакомыслия и убежденность в собственной непогрешимости, за что Кальвин получил прозвище «женевского папы», сама логика буржуазного образа жизни с присущим ему стремлением к духовному и идеологическому плюрализму способствовала порождению из кальвинизма целого ряда течений и протестантских сект - пресвитериан, конгрегационалистов, баптистов, пуритан и т. д.

В то же время успехи, одержанные протестантской Реформацией, заставили римско-католическую церковь встать на путь преобразований и поиска путей восстановления утраченных позиций. Оправившись от первых чувствительных ударов и поражений, до основания поколебавших ее устои, римская церковь начинает собирать свои силы для новой ожесточенной борьбы с протестантизмом, развернувшейся в Западной Европе в XVI - XVII вв. и получившей название Контрреформации, организованной папством как церковно-политическое движение в защиту святости и величия католической церкви. Она включала ряд мер по организационному переустройству церкви и активизации функционирования ее институтов, однако не ограничилась чисто церковными мерами, что послужило сигналом к развязыванию целой череды жестоких и кровопролитных религиозных войн, охвативших Европу в этот период.

Прежде всего была резко активизирована роль инквизиции, преобразованной в Конгрегацию «святого престола», действующую под непосредственным руководством папы и обрушившую всю свою мощь на противников католической церкви. Были мобилизованы силы старых нищенствующих монашеских орденов - францисканцев, доминиканцев, кармелитов, августинцев, члены которых должны были активизировать свою проповедническую миссию.

Но наиболее удачным орудием папства против свободомыслия и ересей стал вновь созданный орден «Общество Иисуса» - иезуитов, девизом которого стал лозунг «Иисус - спаситель людей». Орден иезуитов был основан испанским дворянином Игнатием Лойолой, непреуспевшим на военной службе вследствие ранений и направившим свой неукротимый пыл и воинствующую религиозность на служение католической церкви нетрадиционными методами.

Провозглашая своей целью укрепление славы Божьей, иезуиты считали, что нет таких средств, которые не были бы оправданы этой целью, и последовательно применяя эти положения к жизненной практике, постепенно пришли к оправданию любых безнравственных и просто преступных деяний. Ложь, клятвопреступление, предательство, тончайшая интрига и игра на человеческих слабостях, страстях и пороках были обычными средствами укрепления иезуитами своих позиций. Неудивительно, что вскоре этот орден не только стал играть руководящую роль в религиозной жизни, но и оказывать громадное влияние на политику.

Иезуиты приняли активное участие в подготовке и созыве Тридентского вселенского собора (1545 - 1563 гг.), принявшего ряд решений, ознаменовавших формальное начало Контрреформации. Прежде всего собор подтвердил догмат о непогрешимости пап в делах веры и приоритете папской власти перед авторитетом вселенских соборов. Было принято решение об издании инквизицией индекса запрещенных книг, ставшего мощным орудием церковной реакции против свободомыслия и науки.

Еще одним трагическим проявлением Контрреформации стало возрождение и широкой распространение в XVI - XVII в. практики «охоты на ведьм». Тысячи женщин, обвиненных в ведовстве и сожительстве с дьяволом, были подвергнуты жесточайшим казням. Правда, в этом отношении протестантские церковники ненамного отставали от своих коллег из католической инквизиции.

Борьба, начатая папством, не ограничилась областью чисто церковных мер и вскоре по всей Европе запылали огни религиозных войн. Они раскалывали только начавшие складываться нации и препятствовали формированию буржуазных государств, в то же время демонстрируя всю бесплодность и бессмысленность религиозной нетерпимости и постепенно приучая европейские народы к необходимости вынесения религиозных разногласий за рамки государства и гражданского общества.

Важнейшими вехами на этом пути стал Аугсбургский мир (1555 г.) в Германии, в результате которого восторжествовал принцип «чья власть, того и вера». Генрих IV, натерпевшийся от религиозных битв и неоднократно вынужденно переходивший из одного вероисповедания в другое, издал Нантский эдикт о веротерпимости (1598 г.), позволивший католикам и протестантам уживаться в одном государстве.

Подводя итоги рассмотрения культурного развития западноевропейских стран эпохи Реформации и Контрреформации, необходимо еще раз отметить ту исключительно важную роль, которую сыграла Реформация в становлении мировой цивилизации. Не провозглашая никакого определенного социально-политического идеала, не требуя переделки общества в ту или иную сторону, не свершая никаких научных открытий или достижений на художественно-эстетическом поприще, Реформация изменила сознание человека, открыла перед ним новые духовные горизонты. Человек получил свободу самостоятельно мыслить, освободился от авторитарной опеки церкви и утвердился в высшем религиозном убеждении, что только собственный разум и совесть могут диктовать ему, как следует жить.

Реформация способствовала появлению человека буржуазного общества, независимого автономного индивида со свободой нравственного выбора, самостоятельного и ответственного в своих суждениях и поступках. Именно в носителях протестантских идей с наибольшей полнотой выразился новый буржуазный тип личности с новой культурой и отношением к миру. Было пересмотрено отношение к труду, приобретшему религиозно- этическую ценность, тогда как неумение и некомпетентность в своем деле стали считаться таким же тяжким грехом, как и праздность. Складывающийся в Западной Европе капитализм, индустриальная буржуазная цивилизация получили в протестантизме свое духовное обоснование. В свою очередь протестантизм послужил раскрытию возможностей нового строя, продвижения общества на пути прогресса. Реформация вызвала необходимость преобразования и традиционного католического вероисповедания, приспособления его к условиям нового буржуазного общества, что позволило католической церкви остаться важнейшим институтом буржуазного общества и не превратиться в факт истории религии и культуры.

возрождение просвещение культура романтизм

3. Европейская культура Нового времени XVII-XVIII вв. Эпоха Просвещения

К XVII в. заканчивается процесс формирования современных европейских наций, и его результатом стало обособление национально-государственных формирований. Одновременно завершился и процесс локализации больших национальных культур, своеобразие которых определялось как условиями исторического развития, так и культурными традициями, сложившимися в каждой европейской стране. Возникновение общества принципиально нового типа, приведшее к значительным переменам в условиях жизни людей в большинстве стран Европы, дает основание говорить о совершенно новом культурном единстве, которое отличалось особыми умонастроениями, склонностями и предпочтениями. Это и дает основание рассматривать Новое время как самостоятельный этап развития мировой культуры.

Европейская культура Нового времени охватывает XVII - XIX вв. Она базируется на буржуазном способе производства, имеет единый духовный ориентир - развитие личности, общие черты: гуманизм и антропоцентризм, европоцентризм, сциентизм и телеологизм в понимании прогресса, рационализм. Вместе с тем каждый век имеет свое историческое лицо, свою специфику. XVII в. - век «революционной критики» феодализма в Нидерландах и Англии и рационалистической критики схоластики во Франции и других странах. XVIII в. - век Просвещения и проверки его идеалов практикой Великой французской и американской революций. XIX в. - «полнота времен», эпоха расцвета буржуазной культуры и вместе с тем начала ее кризиса через обнаружение тупиков рационализма в его крайнем выражении - техницизме.

Культура XVII века

Не было, пожалуй, в истории культуры столетия настолько противоречивого, но одновременно и обильного на великие имена, как XVII век. Мироощущение оказалось максимально поляризованным, пронизанным ощущением трагического противоречия человека и мира, где человек был словно растворен в окружающем его многообразии, подчинен среде, обществу, государству.

XVII век - начальный период в становлении буржуазного способа производства. Эпоха ранних буржуазных революций: Нидерланды - 1566 - 1609 гг., Англия - 1640 - 1688 гг. и расцвета абсолютистских монархий - Франция, «век Людовика XIV»; время научной революции и завершающий этап Контрреформации; эпоха грандиозного, экспрессивного барокко и сухого, рассудочного классицизма...

В промышленном отношении Европа XVII в. - это Европа мануфактуры и водяного колеса - двигателя мануфактурного производства. Основными источниками энергии по-прежнему оставались вода и ветер, но с начала века постепенно осуществляется переход на использование в производстве каменного угля. Совершенствуются технические изобретения: в книгопечатании и изготовлении монет, например, стал применяться винтовой пресс. Новый капиталистический уклад жизни проявляет себя в складывании внутреннего рынка и развитии мировой торговли, институтах предпринимательства и наемного труда, вытеснении мануфактурой цехового строя, формировании новой буржуазной группировки классов и т. д. Расширение владений, а с этим и развитие мореплавания заставили европейские страны заниматься строительством флотов. В XVII в. создаются надежные и вместительные суда и хорошо вооруженные, маневренные военные корабли. В армию на вооружение поступает огнестрельное оружие.