Размещено на http://www.allbest.ru/

Внесок Лева Іванова в симфонізацію російського балету "Лускунчик", "Лебедине озеро"

балетмейстер російський балет іванов

Лев Іванович Іванов (1834-1901) - один з найбільших реформаторів світової хореографії. Своє професійне утворення він почав у Московському балетному училищі, де пробув дуже недовго, після чого перейшов у Петербурзьку балетну школу. Володіючи від природи прекрасною пам'яттю й абсолютним слухом, Іванов, крім того, відрізнявся винятковою музикальністю. Його жагуче захоплення музикою на шкоду іншим предметам викликало навіть невдоволення шкільного начальства. У 1852 році Іванов закінчив школу і був зарахований у петербурзьку балетну трупу танцівником.

Він з успіхом дебютував у ролі Коліна в балеті "Марна обережність", але цей виступ не висунуло його на перше положення. Іванова цікавив питання про способи досягнення повного злиття музики і танцю в балетному спектаклі. У нього були деякої думки з цього приводу, але перевірити їхній було можливе лише на гарній музиці, а балети, що доручаються йому, супроводжувалися хоча і професійним, але слабким музичним матеріалом. Будучи класичним танцівником, Іванов з однаковою досконалістю виконував і характерні танці, і пантомімні ролі. Згодом зайняв положення першого танцівника. У 1872 році Іванов одержав пенсію за вислугу років, але не був звільнений з театру, а залишився в трупі на "другу" службу, тому що вважався дуже корисним працівником. Через десять років після цього він був призначений режисером балетної трупи, а в 1885 році, по клопотанню Петипа, був затверджений другим балетмейстером театру. Його балетмейстерським дебютом було поновлення "Марної обережності", що він спробував повернути до добервалевской трактування, знявши слащавую пасторальность, придбану балетом за останні роки під впливом смаків придворного глядача. Івановим були поставлені одноактні балети "Зачарований ліс" і "Витівки Амуру" і трьохактний - "Гарлемский тюльпан". Останній спектакль здійснювався під керівництвом Петипа. Жодна з цих постановок не давала можливості Іванову показати свої з ряду геть вихідні здібності; усі вони лише свідчили про його професійну підготовленість і велику сумлінність. Продовжував серйозно вивчати музику, займатися теорією в музичних класах Російського музичного суспільства і регулярно відвідувати симфонічні концерти. Зрідка він сам брався за композиторство і виступав як диригента оркестру, що виконувало його добутку.

Вважав, що канонічна форма класичного танцю при всій її досконалості, обмежує танцювальну виразність і не завжди в силах передати тонкість музичного звучання. Він був переконаний, що з метою посилення цієї виразності балетмейстер, підкоряючи музиці, має право відходити від канону танцю, не порушуючи його малюнка. "Половецькі танці" у новій опері Бородіна "Князь Ігор". У процесі роботи балетмейстер змело сполучив руху класичного і народно-характерного танців на основі органічного, а не механічного їхнього злиття. Успіх "Половецьких танців" перевершив його чекання.

Одержавши завдання здійснити разом з Чекетти постановку "Млады", Іванов поставився до роботи равнодушно. Це дозволило домінувати в постановці "Млады" енергійному і темпераментному Чекетти, зовсім нездатному зрозуміти і втілити в танці слов'янський характер музики. Перше представлення опери-балету відбулося 20 жовтня 1892 року. Великосвітський петербурзький глядач зустрів новий спектакль стримано. Що ж стосується критики, те велика її частина, як і звичайно, обвинуватила постановку в надмірній серйозності музики. Наступні представлення ознаменувалися набагато великим успіхом. "Млада" не удержалася в репертуарі і незабаром була знята. Однак позитивна роль цієї постановки в боротьбі за твердження нової російської музики в балеті була надзвичайно значна.

Іванов багато чого зробив для розвитку характерного народного танцю. У балеті Ц. Пуни "Горбунок^-Горбунка-ковзан-горбунок, або Цар-дівиця" він уперше поставив чардаш. Пластику народного танцю зримо утілилася в Другій угорській рапсодії Ф. Листа, у ній яскраво позначені риси симфонизированного характерного танцю. І Л. Іванов, для якого симфонічна музика була образною основою танцю, поставив рапсодію в рамках традиційної театральності, передаючи в танці характер і дух угорського народу.

Великі заслуги Іванова в симфонізації російського балету, у посиленні виразності класичного танцю. Особливо яскраво це проявилося при роботі над балетами П.И. Чайковського - "Лускунчик" і "Лебедине озеро".

Після "Млады" на сцені Маріїнськ театру був даний спектакль, у который ввійшли останній балет Чайковського "Лускунчик" і опера "Іоланта.

Режисерсько-балетмейстерський план балету, розроблений Петипа мало задовольняв і Чайковського і Всеволожского. У серпні 1892 року почалися репетиції балету, але вони дуже незабаром припинилися через хворобу Петипа. Здоров'я сімдесятирічного балетмейстера погіршувалося, і постановка "Лускунчика" була передана за його рекомендацією Іванову. Іванов любив і почував музику Чайковського. Її глибока емоційність хвилювала балетмейстера і будила його творчу фантазію. Він ясно усвідомлював складності хореографічного прочитання партитури композитора, що могла розраховувати на успіх тільки за умови корінної зміни підходу до танцю і його побудови. Але вкрай стиснуті терміни, що залишилися до випуску спектаклю, виключали можливість приведення у виконання його задуму. Тому Іванов поставив перед собою задачу лише щонайкраще і найбільше точно виконати в термін режисерсько-балетмейстерський план Петипа.

Обмежений тісними рамками докладно розробленого сценарію, він не міг застосувати тут свій досвід, придбаний у постановці "Половецьких танців". Звідси випливали і всі недоліки спектаклю. Перші дві картини 1-го акта виразно не удалися балетмейстерові, тому що в них переважали пантомімні сцени, а режисура була слабким місцем Іванова. В останньому акті він блискуче дозволив цілий ряд дивертисментних номерів і особливо вдало поставив характерні танці. Третя картина 1-го акта - "Сніжинки" - була єдиною частиною балету, що надавала постановникові повну волю, тому що Петипа у своєму сценарії охарактеризував її лише двома-трьома словами. У ній Іванов і спробував показати свої нові балетмейстерські прийоми, засновані на професійних музичних знаннях. Для нього симфонічна музика була частиною самого танцю, що повинний був виходити з неї і тлумачити неї. Задача балетмейстера полягала в тому, щоб глибоко проникнути в зміст музики, вірно визначити розвиток музичної драматургії і засобами танцю донести до глядача основну ідею добутку. Кожен балет із симфонічною музикою вимагав своєї особливої танцювальної виразності, і від музичної характеристики образів залежав підбор строго обмеженої кількості індивідуальних, з'єднува гармонійно один з одним танцювальних рухів і поз.

Новаторський прийом балетмейстера виправдав себе. "Сніжинки" мали винятковий успіх. Танці цієї картини знаменують поява нової форми хореографії, що виражає зміст музики. Новий закон хореографії, по якому кожен балет із симфонічною музикою вимагає свого особливого танцювального малюнка.

Перше представлення балету, незважаючи на весь свій зовнішній успіх, залишило почуття незадоволеності в глядачів. Це явище було цілком природним. При сценічному втіленні балету в трьох його авторів не було тієї однодумності, яким відрізнялася постановка "Сплячої красуні". Іванов, виконуючи чужий план, з яким він не міг цілком погодитися, думав тільки про своєчасний випуск спектаклю. Всеволожский як художник, що виконував ескізи костюмів, прагнув створити "феєрію-жарт" і видумував свої дотепні оформлювальні рішення в повному відриві від музики. Нарешті, Чайковський підходив до балетові як до дуже серйозного добутку, сповненому глибокої ідейної змістовності, що отсутствовали й у рішенні спектаклю в цілому й у його оформленні.

Шедевром симфонічного балету стало "Лебедине озеро", де Іванов поставив 2-й і 4-й акти і репетирував 1-й і 3-й, поставлені Петипа. Повне злиття музики і танцю сприяло створенню глибоких поетичних образів діючих осіб спектаклю - і головних, і кордебалету, що з волі геніального композитора і балетмейстера перетворився в трепетну лебедину зграю.

17 лютого 1894 року Петербург побачив 2-й акт "Лебединого озера" у постановці Іванова. Перемога балетмейстера була повною. Йому першому удалося правильно прочитати і реабілітувати безсмертний добуток композитора, що порозумівалося не тільки професійною музичною підготовкою балетмейстера, що дозволяла йому вірно зрозуміти російську сутність музики цього балету, але і його безпосереднім спілкуванням з композитором.

Танець, що випливав з дії, породжений у XVІІІ столітті, і танець, зв'язаний з дією, що з'явилася на початку XІ століття, і танець, що рухав дію вперед, створений у середині століття, зрештою привели Іванова до танцю-дії. Нове в естетиці балету: танець як засіб створення образа і передачі думок і почуттів діючих осіб спектаклю. Паралельно з музичною драматургією з'явилася драматургія танцювальна. Це спричинило за собою створення легке рухів, що запам'ятовуються, і поз, що було можливе лише за умови ламання рутинних форм рухів і поз класичного танцю. Починався новий етап у розвитку російської школи класичного танцю, задачею якого було поглиблення виразності образа. Програмна симфонічна музика дала життя програмному симфонічному танцеві, відкриваючи тим самим неозорі обрії перед російським балетом. Одночасно вирішувалося питання і про реалізм у балеті. Музика Чайковського олюднила фантастичні образи його балетів. Постановка Івановим 2-го акта "Лебединого озера" перетворила них у живих людей з їхніми почуттями і переживаннями. Органічне злиття форми і змісту.

Програмна симфонічна музика визначала розвиток балетної дії; музичні характеристики образів змушували шукати особливі малюнки танцю, що став дією. Від виконавців було потрібно проникнення в образ, осмислення кожного свого руху в симфонічному балеті не залишалося місця бездумному "танцюванню". Білий лебідь П.И. Чайковського і Лева Іванова став емблемою російського балету. Художні досягнення Іванова відкривали нові шляхи розвитку перед російською школою класичного танцю.

Стрімкий розвиток російського балету, що відбувався протягом XIX-XX ст., зумовив створення музичних творів спеціально для танцювальних постанов. Завдяки талановитим митцям балет посів почесне місце серед провідних музично - театральних жанрів.

Петро Чайковський. Цього видатного російського композитора справедливо називають реформатором балетної музики. Його творчі здобутки стали потужним поштовхом для розвитку сценічного танцювального мистецтва.

П. Чайковський докорінно змінив роль музики в балеті, перетворивши її з допоміжного на основний засіб художньої виразності. Вона стала основою, на якій танцівник мав створювати хореографічну композицію. Відомими балетами П. Чайковського є "Лебедине озеро", "Спляча красуня" та "Лускунчик".

Балетна музика написана Чайковським з урахуванням саме танцювальної спрямованості і є театральною, оскільки містить характеристику основних персонажів, ключових ситуацій і подій дійства, а всі епізоди об'єднані спільною сюжетною лінією. Окрім того, великого значення в балетах композитора набули характерні жіночі сольні партії. Саме вони стали визначальними у творчості багатьох відомих танцівниць.

Ігор Стравінський. Його творче життя - це жива історія музики XX ст. Стравінський здобув всесвітню славу сміливого експериментатора, який відкинув традиції класичної музики і привніс у неї багато нового: буйство ритмів, багатство джазових інтонацій та фольклорних мотивів, надзвичайне стильове різноманіття.

У російському балеті Стравінський виявив себе як талановитий новатор. Він створив тип спектаклю, у якому поєдналися різні сценічні прийоми: увів до хореографічних постанов спів, збагатив музичне дійство декламацією тощо. Окрім того, його експресивна, багата на чудові оркестрові ефекти музика розкрила перед балетмейстером і танцівником нові шляхи до розкриття художнього образу, сприяла розвитку творчого потенціалу виконавця і звільненню від сталих танцювальних форм.

Велику роль у створенні Стравінським балетної музики відіграло його знайомство на початку XX ст. із визначним імпресаріо С. Дя - гілєвим, який організовував щорічні зарубіжні гастролі російської балетної трупи - славнозвісні "Російські сезони", що стали в Європі своєрідною візитною карткою балету Росії.

До програми "Російських сезонів" увійшли три кращі балети Стравінського, написані на замовлення Дягілєва: "Петрушка", "Жар - птиця" та "Весна священна". Самі назви цих творів свідчать про те, що провідним мотивом у них став російський фольклор. Композитор використав у своїй музиці інтонації різних народних музичних жанрів (побутових та обрядових пісень, танців, хороводів).

Сергій Прокоф'єв. Цього композитора можна назвати іще одним реформатором російського балету XX ст. Він відомий як надзвичайно талановитий композитор, який створив власний самобутній стиль і розробив унікальну систему засобів музичної виразності.

Балетна музика у творчості Прокоф'єва посідає особливе місце, їй властиві дієвість, образність та епічність. Композитор мав рідкісний дар наділяти музику настільки яскравою виразністю й змістовністю образів, що в балетній виставі вона потребувала посилення ролі саме драматургічного начала. Завдяки композиторові визначною складовою сценічного танцю стала пантоміма, що зумовило розвиток хореографічної лексики та урізноманітнення форм сценічного танцю. По суті, танцівник перетворився на драматичного актора, який замінив мовлення пластичними рухами, жестами й мімікою.

Найвідоміші балети Є. Прокоф'єва "Ромео і Джульєтта", "Попелюшка" та "Сказання про кам'яну квітку" - справжні шедеври. У кожному з них композитор переосмислив сюжети відомих літературних творів, втіливши власну ідею про красу людських почуттів і чеснот, що протистоять злу.

Виконавське мистецтво та видатні балетні актори Росії

На початку XVIII ст. у Петербурзі за сприяння французького балетмейстера Ж.Б. Ланде було започатковано першу школу "театрального танцювання" - найстаріший російський навчальний заклад у галузі мистецтва (нині Академія російського балету ім.А.Я. Ваганової). До школи Лан - де зараховували хлопчиків й дівчаток із "простих" родин, їх навчали бальних танців (менуету, полонезу та ін).

Істотні естетичні зміни в російському балетному мистецтві, що відбулися на початку XIX ст., пов'язані з ім'ям іншого французького хореографа - ПІ.Л. Дідло. Він реформував режисуру й сценографію постановок. Сценічний танець перестав бути аналогом салонного й набув рис класичної хореографії з вишуканою пластикою тіла, летючістю, свободою рухів. У балетах Дідло розкрилися таланти перших відомих російських танцівників Є. Істоміної, Є. Колосової та ін.

Друга половина XIX ст. виявилася "зоряним часом" російського балету. Якщо в Європі цей вид мистецтва майже не розвивався, у Росії балет набував дедалі більшої популярності й національної самобутності. Визначну роль у цьому відіграв балетмейстер Маріус Петіпа. Саме він заклав основи віртуозної хореографічної техніки й масштабної сценічної постановки, які зробили російський балет унікальним явищем світового театрального мистецтва. Спектаклі Петіпа вирізнялися майстерністю композиції, злагодженістю хореографічного ансамблю й чудовими розробками сольних жіночих партій. Балет став не просто сценічним танцем, а прекрасним театральним дійством, головною окрасою якого стала прима-балерина. Зірками сцени того часу стали М. Кшесинська, О. Преоб - раженська, брати М. та С. Легат.

У XX ст. російський балет уже повністю зарекомендував себе як самобутня національна школа класичного танцю. Завдяки хореографам М. Фокіну, О. Горському, І. Моїсеєву, А. Вагано - вій зіркові балетні трупи Марийського (Санкт - Петербург) та Большого (Москва) театрів стали бажаними гостями багатьох провідних театрів Європи. "Російські сезони" Є. Дягілєва, а згодом і гастролі радянських колективів мали надзвичайну популярність. Париж, Лондон, Берлін, Монте-Карло, Брюссель із захопленням зустрічали балети Стравінського, Прокоф'єва та аплодували корифеям сцени - А. Павловій, В. Ніжинському, Г. Улановій, М. Плисецькій, чиї імена увійшли до золотого фонду світового балету. У кожного із цих акторів є свої "коронні" ролі, які прославили їх.

Нині продовжувачами славетної російської школи балету є М. Цискаридзе, У. Лопаткіна, Д. Вишнева, С. Захарова та багато інших талановитих зірок сучасного сценічного мистецтва.

Размещено на Allbest.ru