Только по-настоящему верно найденный «природный» образ знака, несущий информацию о предприятии и товаре, запоминается навсегда, или, по крайней мере, на длительное время. Одним из принципов графического выражения содержания товарного знака строится на ассоциативных символах природы. К примеру, человек издревле с особым трепетом и почитанием относится к Солнцу - источнику жизни на Земле. Соответственно, изображение Солнца в различных его проявлениях (диска, лучей и т.п.) на товарном знаке являет собой символом успеха предприятия и высокого качества его продукции.

Товарный знак - это замкнутая форма в своем смысловом и художественно-графическом значении. Вот почему знак должен иметь особую преемственность изображения и шрифта. Влияние природного образа на выбор названия и на пластику шрифта в логотипе и товарном знаке предприятия в значительной степени определяет индивидуальность и образность, выраженную средствами графики.

В природных формах главным является конструктивно- композиционная группировка элементов, их ритмика. Речь идет именно о композиционно подчеркнутых сгущениях - отдельных группах в пределах целостного организма. Существует достаточно примеров разнообразия акцентов композиционной структуры в общей упорядоченности, от которых можно оттолкнуться при проектировании товарных знаков.

Каждая природная форма имеет свои, присущие лишь ей черты. Конструкция многих товарных знаков - производная эмпирического изучения логики строения структурных форм природы: лист, раковины, скорлупа ореха, початка кукурузы и т. п. Если за объект для изучения мы берем природный аналог с ярко выраженным характером, объемами и конструкцией, с элементарно простой формой, то почти сразу же способны оценить ее целостность, что поможет быстрее и с меньшей затратой времени достичь образности и пластического выражения товарного знака. Если форма природного аналога состоит из множества сложно организованных элементов, то получаемый при ее восприятии ассоциативный сигнал сразу может не иметь столь четкого характера. Но в ходе тщательного анализа, отбора, сравнений знак проявляется и достигает полного звучания.

Бионика в графическом дизайне - это одновременно наука и искусство, это анализ и синтез, поиск оригинального и нового решения. Изучение форм живой природы питает фантазию дизайнеров, дает материал и помогает решать проблему гармонии функционального и эстетического начала, обогащая формальные средства гармонизации поиском наиболее выразительных пропорций, ритма, симметрии, асимметрии и т.д. Дизайнер делает подробные зарисовки природного образца, затем путем формообразующих линий, осевых и линий членения анализирует природную форму и только затем разрабатывает графический образец. Таким образом, изучение природных форм - предпосылка к совершенствованию торговых знаков.

В целом эстетика форм торговых знаков тесно связана с утилитарными основами, а в природе тесная связь функции и формы воспринимается как особое эстетическое свойство живой природы. Заимствуя из живой природы образы, дизайнер вместе с тем берет природные формы, вызывающие у большинства людей определенные эстетические эмоции. Природные формы придают знаку специфический характер. Конкретность живых форм, нашедших свое применение в фирменном знаке, выделяет эти знаки из числа других.

В работе с природными аналогами особую роль играет интуиция. Интуиция помогает дизайнеру справиться со своей задачей значительно быстрее, чем при условии, что он будет действовать, всегда основываясь только на рациональных методах. Правда, решения, подсказанные интуицией, нуждаются во внимательной научной и практической проверке, тем не менее, значение их очень велико.

Созданные дизайнером объекты должны быть понятны и эстетически «востребованы» значительным большинством потребителей продукции, если речь идет об отношениях покупки-продажи, а также должны нести собой не индивидуальный, авторский взгляд дизайнера (заказчика), а обобщенный опыт, совокупность понимаемой и принимаемой позиции целевой аудитории участников визуального общения (потребителей). В этом случае форма, содержание, выбор изобразительного мотива не может быть случайным - это отбор и символическая стилизация своеобразных «знаков» общения. Предпроектный этап создания объекта дизайна в значительной степени определяет его последующий «успех», поскольку профессионализм дизайнера заключается в способности адаптировать собственные предпочтения и ассоциации под «коллективные».

Основная задача любой рекламы - тем или иным способом воздействовать на реципиента, формируя в его сознании определенный образ объекта, утверждая его исключительность, создавая убежденность в его необходимости. Специфика графической рекламы состоит в том, что для того, чтобы добиться желаемого результата, рекламная продукция (товар) должна быть прежде всего увидена потребителем и затем воспринята в заданном ключе или приобретена.

Разрабатывая дизайн упаковки, графическую композицию этикетки, рекламного слогана дизайнер должен быть уверен в том, что дизайн - объект заметят в массе аналогичной продукции. Непроизвольное внимание задерживается на броском, выбивающемся из общей ритмической, пластической или образно-ассоциативной палитры дизайнерских разработок, объекте. Внимание потребителя должно быть приковано минимум на несколько мгновений-секунд, что позволит выделить объект на остальном фоне предложений, зафиксировать и сохранить его вид, и максимум - на время, достаточное для возникновения желания в его приобретении. Задача будет выполнена до конца, если потребитель товара, поверит в то, что ему необходим именно этот товар, наделенный всеми качествами, которые поднимают его над продукцией конкурентов.

Американский исследователь рекламы Дж. Лунд обобщил рекламную тактику в формуле, которая выражает последовательность воздействия рекламы на реципиента:

1. привлечь внимание;

2. вызвать интерес;

3. способствовать появлению желания приобрести товар;

4. создать убежденность в необходимости покупки;

5. подвигнуть потенциального покупателя на конкретные действия.

Эта формула была принята как аксиома рекламистами всех стран и по сей день служит основой создания рекламы. В современных исследованиях она встречается, как правило, в сокращенном варианте, без четвертого пункта: AIDA - внимание, интерес, желание, действие.

Итак, реклама, как средство коммуникации потребителя и производителя товаров и услуг, в системе графического дизайна занимает одно из лидирующих мест. Приоритетность направления, основанного на коммерциализации, рыночной конъюнктурности отношений в социуме, определяет и выбор «приоритетных» тем, повышающих уровень этих отношений. Как и товарный знак, так и плакат (политический или социальный), упаковка товара выступают неким символом реального объекта (события), призванного оставаться в памяти людей на определенное время. Геометрическое структурирование и моделирование природных аналогий в этом случае является наиболее результативным, с точки зрения образной выразительности и функциональной целесообразности.

Ассимиляция природных форм и законов их развития в технике есть не что иное, как конкретное и практическое проявление пути познания, от живого созерцания к абстрактному мышлению и от него к практике -- таков диалектический путь познания истины, познания объективной реальности. Кибернетика не только установила связь между живым миром, техникой и общественными процессами, но и дала новый материал по изучению жизнедеятельности организмов и функционированию машин.

Бионика - наука в полном смысле созидательная, способствующая активному преобразованию природы и созданию новой, искусственной среды по подобию живой природы, но лишь в аспекте человеческих задач. Если, например, в естествознании морфология исследует формы живой природы, в анатомии - внутреннее строение органов, в биохимии - химические процессы, протекающие в живых организмах, то бионика занимается исследованием всех факторов, касающихся живых организмов, с различной степенью детализации, определяемой объектом проектирования, его функциями и назначением. Техническая бионика в итоге направлена на создание готовых вещей - физических моделей природных прототипов. Понятия «биологический объект», часто используемый в технической бионике, и «живая природа» имеют зачастую равный или близкий по своей функциональной задаче смысл. Понятие «биологический объект» в определенной степени конкретизирует понятие «живая природа».

Учеными и практиками-испытателями XIX века одновременно с практическими поисками оптимального формообразования осуществлялся научный поиск зависимостей между формой и движением быстроходных машин. Научный интерес к формообразованию в технике возникает на 19 рубеже XIX и ХХ века почти одновременно в различных странах. Изучение форм природы было неразрывно связано с развитием воздухоплавания, в котором необходимость достижения больших скоростей особенно остро поставила вопрос о целесообразности и оптимальности конструктивной формы летательного аппарата. Именно наблюдение за природой дает исследователям много новых идей. Возьмем, к примеру, сокола, небольшую птицу, которая весит не более 200 граммов, а летит со скоростью «Феррари». Его аэродинамика в полете просто уникальна - вот образец для «копирования» при создании летательных аппаратов будущего.

Летательные аппараты и технические новшества, основанные на изучении механики и движения элементов «живых» конструкций были известны еще в Древней Греции. К примеру, «летающий голубь» Архита Тарентского относится к V - IV вв. до н.э. Трон императора Феофила с движущимися фигурами львов, грифонов и птиц был построен в IX веке Львом Математиком. В XVIII столетии прославились знаменитые механики Ж. Вокансон, отец и сын Дрозы, Мальярде, создавшие немало механических животных и людей, сыгравших выдающуюся роль в развитии техники.

Рационалистическая философия с ее механистическими представлениями и перенесением законов механики на живую природу возродила в технике процесс перенесения двигательных принципов и форм с живых организмов на технические объекты. Основанием для подобных суждений можно считать то, что природой созданы в животном мире совершеннейшие механизмы, воплощенные в таких же совершенных формах: птице дан прекрасный летательный аппарат в виде крыльев, рыбе - плавательный аппарат - хвост и плавники. Стоит только искусственно построить такие же органы и снабдить ими человека или сделать машины, копирующие живые существа, - и человек станет с их помощью летать и плавать. Заманчивость и кажущаяся легкость проблемы привели к появлению ряда проектов машин, основанных на заимствованиях формы животных. Особенно ярко это заимствование проявляется в проектах летательных машин. Казалось, что достаточно воспроизвести механизм движения птичьих крыльев - и летательный аппарат будет создан. Но уровень науки и техники был таков, что идею эту нельзя было осуществить, ибо основывалась она на чисто внешнем, поверхностном наблюдении, ограниченном восприятии внешней формы и очень далеком от расчета соотношений между весом птицы и подъемной силой ее крыльев и от создания адекватного двигателя.

Механистическая система мировоззрения человека способствовала увеличению попыток создания летательных аппаратов, многие из которых были весьма остроумны. Иногда механики преследовали сакраментальную идею создания искусственной жизни, нечто сродни поискам философского 20 камня у алхимиков. Но, в отличие от алхимиков, механики были далеки от мистических представлений. Несомненно, одно - человек всегда стремился воспроизвести возможности птиц, животных и, хотя бы с помощью искусственных приспособлений уподобиться им.

Подобные технические аналогии уже встречались в эпоху Возрождения. Достаточно вспомнить творения Леонардо да Винчи. Искусственный полет был мечтой, постоянно занимавшей его воображение. Он работал над ее разрешением около двадцати пяти лет, подходя к ней, как и к другим своим задачам, руководствуясь определенным правилом, которое звучит как девиз ко всему, что он делал: «Хотя человеческая искусность способна многое изобрести, все же она никогда не создаст предмета более прекрасного, простого и правильного, чем создает природа, потому что в ее изобретениях нет ничего лишнего, ничего недостающего, и ничего нельзя прибавить и отнять». К сожалению, секрет движущей силы навсегда остался скрыт для него. Его кропотливые усилия по имитации полета птиц в основном ограничились конструированием машин. В ней лежащий на спине человек должен был руками приводить в движение крылья. Он рисовал конструкцию машины с парным комплектом педалей и шарообразным корпусом.

Рис. 3 Леонардо да Винчи. Воздушный винт, 1488 г.

Чрезвычайно удачна его конструкция пирамидального парашюта. Величайший интерес для современных инженеров-аэронавтов представляет и модель спирального пропеллера (Рис. 3). Саму идею Леонардо да Винчи заимствовал из конструкции игрушек. Тем не менее, многие ученые считают, что Леонардо да Винчи изобрел геликоптер (вертолет), летательный аппарат с машущими, как у птицы крыльями - махолет, или орнитоптер, приводимый в движение силой мышц человека, - первый вариант современного пропеллера.

Выдающийся вклад в создание самолета внес в 1876 году капитан русского морского флота А. Ф. Можайский, создавший летающую модель аэроплана с часовой пружиной в качестве двигателя (Рис. 4). Изучив строение крыльев у разных видов птиц и условия их полета, в частности, в режиме парения, исследовав законы сопротивления воздуха движению тел теоретически и с помощью созданного им прибора, А. Можайский понял бесперспективность господствовавшей в то время идеи «машущих крыльев».

Рис. 4 Самолет А. Ф. Можайского

Первые эксперименты пионера авиации О. Лилиенталя начала 1890-х годов показали, что вогнутые крылья дают большую подъемную силу, чем прямые. На это обстоятельство обратили внимание многие ученые, в числе которых был Н.Е. Жуковский. Он с интересом следил за опытами О. Лилиенталя, который совершил более 2500 полетов на планерах, заметив, какую существенную роль играет форма крыльев при полете. В работе 1891 года «О парении птиц» им уже была высказано предположение, что возможность парения тел в воздухе непосредственно связана с их формой. Еще отчетливее эта мысль прозвучала в речи Н.Е. Жуковского на X съезде естествоиспытателей и врачей в 1898 году. В начале века Н.Е. Жуковский приступил к серии опытов над движением тел в воздухе.

Н.Е. Жуковский исследование теории крыла самолета начал в 1904 году. Опыты были связаны с поиском формой крыла. Н.Е. Жуковскому принадлежит идея округления многоугольных контуров, «скелетов крыла». Округление отрезка прямой дает так называемый «руль Жуковского», округление дуги круга дает инверсию параболы. Эти профили в литературе обычно называются «профилями Жуковского». В 1911 году он установил два класса теоретических профилей крыла и доказал, что изогнутая форма профиля крыла более целесообразна по сравнению с плоской пластинкой. Заслуга Н.Е. Жуковского в том, что он сделан глубокий анализ общих принципов функционирования искусственных и природных систем. Он установил математические аналогии между различными явлениями, в том числе и между функциями животных и технических устройств.

Использование в ювелирных украшениях форм и образов живой природы вполне правомерно. В своей творческой деятельности человек обращается за помощью к живой природе, особенно в тех случаях, когда необходимо создать изделие, украшающее его облик или служащее ему оберегом от несчастий и бед. Первые украшения были изготовлены из кости, ракушек и перьев, то есть тех материалов, которые представляли собой «эстетический» образ природы и способны украсить облик человека. Анализируя природный объект, ювелир стремится осмыслить его пластику, тектонику, понимая, что какой бы сложной ни была его форма, нельзя рассматривать ее как случайное сочетание объемов и фактур.

Украшения входят в сферу деятельности любого народа и тем самым характеризуют его религиозные взгляды, эстетические идеалы, духовные горизонты и исторические стадии развития материальной культуры и искусства. Через века и эпохи до нас дошли изобразительные сюжеты, приемы обработки природных материалов, традиции и стили ювелирных украшений. Самые ранние украшения, появились в эпоху Палеолита, об этом говорят найденные морские раковины с отверстиями, использовавшиеся в качестве подвесок. Бусы, подвески, серьги и браслеты начали производиться в эпоху Неолита не только из морских раковин, но главным образом из камней, глины, костей животных. В период Античной Греции (с 1100 года до н.э.) в ювелирных украшениях преобладают геометрически стилизованные формы природы. В древнем Египте Солнце было символом бессмертия (умирая каждую ночь, Солнце возрождается с новым восходом). Поскольку древние египтяне поклонялись богам, которые символизировали собой Солнце, богу Ра и его сыну Гору, в основе их изображения были стилизованные формы самого Солнца - форма круга. Так и круглое египетское ожерелье символизировало собой Солнце. Все украшения эпохи Возрождения отличает образная выразительность природного прототипа, определенная доля аллегории в выборе «основного героя», воплощенного в золоте, жемчуге или цветной эмали.

Многообразие природных форм развития дала ювелирам вдохновляющие идеи своими формами (ростками, бутонами, колосьями, стручками, распустившимися и увядающими цветками) и цветом, красочно рисуя циклы по временам года. Выразительная палитра незрелых зеленых, изысканных розовых, сиреневых, лавандовых тонов подчеркивалась богатыми красными анилиновыми красками или пурпурными цветами, пробуждающими весну или лето. Так дизайн пуговиц Э.Скьяпарелли иногда был выполнен в сюрреалистичной манере и поэтому точно копировал не только форму, но и тактильные ощущения от соприкосновения с насекомыми. Пуговицы-бабочки или пуговицы- гусеницы скорее служат декоративной отделкой, украшением простому по крою и лаконичному по цвету жакету, платью, нежели функциональной необходимостью в застежке.

Дизайн украшений конца 1950-х гг. в виде птиц, рыб, млекопитающих также имел большой спрос, но в то же время главными мотивами оставались цветы и листья.

На рубеже XX и XXI веков для дизайна ювелирных украшений по- прежнему характерны различные заимствования природные форм. Это можно проследить на примерах разных ювелирных фирм, таких как Scavia, Recacrlo, Bvlgari, Chopard, Morgan, Ponte Vecchio Gioilli, Damiani и многих других.

Проведя структурный анализ природного аналога, стилизуя его силуэт, дизайнер может последовательно построить нужную форму ювелирного украшения. Графический анализ позволяет обобщить и выявить главные траектории трехмерной формы природного прототипа, которые в последствии найдут свое продолжение в ювелирном украшении (Рис. 5).

Рис. 5 Структурно-графический анализ природной формы и построение моделей ювелирных украшений

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проблема взаимодействия методов формообразования природы и искусственных систем принадлежит к числу наиболее волнующих, вечных проблем, стоящих перед человеком. Не случайно такие категории античности, как мера, соразмерность, пропорции, основанные на изучении закономерностей организации природных форм, получили подтверждение и развитие в истории современной науки и искусства. Кроме того, изучение закономерностей формообразования природы позволило сделать важные выводы. Прежде всего, в ходе бионических исследований установлено, что живая природа в любых ее проявлениях повторяет себя в себе подобном. Таким образом, в процессе становления жизнеспособной структурной организации способ сохранения информации заключен в принципе подобия. Как в природе геометрическое подобие проявляется как общий принцип пространственной организации живых структур, так и структура зрительного восприятия подчинена общему принципу подобия: зрение декодирует пространственные образы природы принципами соразмерности и геометрического подобия. При этом принцип геометрического подобия устанавливает сходства и различия при оценке пространственной организации объектов восприятия в живой и неживой природе.

Объективные данные современной науки формируют модель работы сознания, согласованную с действительностью и позволяющую понять, как исторически возникли и закрепились приемы формообразования архитектуры и дизайна, характерные для живой природы.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Белько Т.В. Природа. Искусство. Дизайн : монография. - Тольятти: ПВГУС, 2008.

2. Белько Т.В., Козлова Т.В. Костюм и природные принципы его формообразования. - М.: Швейная промышленность, № 5, 1997. - С. 14-15.

3. Белько Т.В., Козлова Т.В. Костюм: бионические принципы формообразования : учебное пособие. - Тольятти: изд-во ПВГУС, 2008

4. Волкова В.В. Дизайн рекламы. - М.: «Книжный дом «Университет», 1999.

5. Жуковский Н.Е. О парении птиц.//Полн. собр. соч. - М., Л., 1977, т. 5, - С.7-35.

6. Лебедев Ю.С. Архитектурная бионика. - М.: Стройиздат, 1990, - 269 с.

7. Леонардо да Винчи. Анатомия. Записки и рисунки. - М.: Наука, 1975, - 586 с.

8. Отто Ф., Хельмске И. Оболочки и пространственные конструкции в природе и архитектуре.// Современная архитектура. - 1983, №4, - С.3-8.

9. Уоллэйс Р. Мир Леонардо. -М.: Терра, 1997.

10. Цыганкова Э.Г. У истоков дизайна. - М.: Наука, 1977.

11. Шестаков В.П. Гармония как эстетическая категория. Учение о гармонии в истории эстетической мысли. - М., 1993, - С.15-16.

12. Шевелев И.Ш. Векторная логика целостности. - Кострома: Ди Ар, 1997.

13. Шмелев И.П., Шевелев И.Ш. и др. Золотое сечение. - М.: Искусство, 1990.

Размещено на Allbest.ru