Основные черты и особенности постмодернизма

Размещено на http://www.allbest.ru/

Содержание

Введение

1. Определение постмодерна

2. Постмодернизм в искусстве

3. Постмодернизм и массовая культура

Заключение

Cписок использованной литературы

Введение

Представление о культуре в современном обществе уникально. Оно объединяет повседневные представления о культуре как процессе приобщения к ценностям, созданным человечеством, об определённых канонах поведения в обществе, а также принципиально отличающиеся от обыденных размышления о ней исследователей.

Последние ещё со времён античности пытаются постичь тайну культуры. Для учёных всегда было очевидно, что культура принципиально несводима к её внешним проявлениям нормативного порядка и уж, тем более, - к досуговым реалиям.

Последние десятилетия ушедшего тысячелетия во многом кардинально трансформировали глобальный социум. Локомотивом этой трансформации оказалась культура. Возможно, впервые в человеческой истории универсальное влияние культуры распространилось практически на всё цивилизованное население. Сам же культурный универсализм современной эпохи изменился до неузнаваемости.

В настоящее время мы вступили в эпоху постмодерна, одной из которого является стирание различий между «высокой» и «массовой культуры».

Массовая культура перестает быть только культурой европейской и американской. Приобретая совершенно иные масштабы и качество, она проникла на постсоветское пространство, в том числе и в Россию, обнаруживает себя в азиатских странах с сильной культурной традицией.

Сам по себе процесс культурной глобализации носит противоречивый характер, сопровождаясь одновременными процессами культурной унификации и утверждением культурной самобытности, интефацией и всплеском фундаментализма. При этом массовая культура выступает как одно из средств социокультурной вестернизации и глобализации, той культурной формой, по стандартам которой идет процесс культурного объединения.

Она не только помогает заполнить досуг, но и формирует ментальность современного человека [1].

Актуальность исследования данной темы состоит в том, что культура постмодерна есть одно из проявлений постиндустриального мира, жизнедеятельность и история которого во многом обусловлены изменениями в технологиях, в экономике, социуме и культуре. Эти изменения вызревали и совершались на протяжении второй половины XX в. и во многом определили собой и окружающую действительность, и внутренний облик человека.

Основной целью данной работы является анализ постмодернизма общественной жизни с его нестабильностью, непредсказуемостью, риском обратимости, и влияние ее на развитие современного искусства и в массовой культуре. Феномен постмодернизма породил множество трактовок и интерпретаций. Можно даже сказать, что тема постмодернизма стала в последнее время настолько популярной, что зачастую человек, который к ней обращается, забывает, что за очарованием самого термина скрывается нечто большее. Так довольно часто можно услышать от человека, попавшего в тупиковую ситуацию, лаконичное объяснение: «постмодернизм». Однако на самом деле такое объяснение, ничего не объясняет, так как сначала необходимо прояснить, что же такое постмодернизм и найти хоть на половину удовлетворительный ответ.

Поставленная цель предполагает решение нескольких задач:

Їпроанализировать возникновение и становление постмодернизма в культуре и искусстве

Ївыявить основные черты и особенности постмодернизма.

Їанализ постмодернистских тенденций в искусстве.

Їанализ постмодернизма и массовой культуры.

При написании данной работы были использованы научная и учебно-методическая литература. Основные источники, раскрывающие данную тематику явились работы Баженова Л. М., Некрасова Л. М., Курчан Н. Н., Рубинштейн И. Б. в книге «Мировая художественная культура. ХХ век. Кино, театр, музыка». В данной книге описывается становление кинематографа как самостоятельного вида искусства, тенденции развития, о том как она повлияла на массы, на сознание.

Автор книги «Язык архитектуры постмодернизма» -- Чарльз А. Дженкс, достаточно молодой, но широко известный архитектор и исследователь (род. в 1939 г.),-- один из лидеров «новой волны» западного архитектуроведения -- фигура яркая и многогранная. Американец, работающий в Лондоне, где он начал научные исследования под руководством известного архитектуроведа Рейнера Бэнема, Дженкс преподает теорию и историю архитектуры, ведет архитектурно- критическую деятельность, проектирует. Его перу принадлежит множество статей, ряд широко известных в профессиональных кругах книг, в том числе «Современные движения в архитектуре», «Архитектура здесь и сейчас», «Архитектура 2000 года». В последнее время появились его книги «Архитектура позднего модернизма», «Фантастические дома Лос-Анджелеса», «Дома-небоскребы -- города-небоскребы». Публикации Дженкса неизменно привлекают внимание мыслящих архитекторов и теоретиков архитектуры.

В книге Дженкса, обобщающей доктрину постмодернизма, его основные постулаты открыто противопоставлены догматам «современного движения». Это движение и его наследники выступали под техницистскими, нередко под программно антиэстетическими лозунгами. Постмодернизм же выступил как художественное течение, что четко зафиксировано в книге.

1. Определение постмодерна

Цивилизационные сдвиги, произошедшие в ХХ веке несравнимы с тем, что бывали в других эпохах, ни по масштабам, ни по темпам, ни по значению. События за событиями, они непосредственно воздействовали на жизнь человека. Развитие информационных технологий сделало возможным обходиться без живого общения между людьми. Теперь информация, появляющаяся ежесекундно, удовлетворит потребности любого человека. Они несут в себе новые идеи, события. Обмениваясь информацией, мы и сами развиваемся. Люди начали осваивать просторы космоса и океана, изменять саму окружающую среду, создавать новые материалы и манипулировать генами. Автоматизация производства освободило людей от тяжелого труда. Возросла социальная роль молодежи и женщин.

Вместе с тем самые лучшие достижения науки и техники стали угрожать всему миру. Такие проблемы как, ядерное оружие, загрязнение окружающей среды, локальные конфликты поставили мир под угрозой тотального уничтожения. Вместе с тем все яснее обнаруживается разница между цивилизационными достижениями и духовными ценностями культуры.

Возрастание духовных возможностей как будто открывает неслыханные перспективы. Однако эти возможности грозят тем, что вследствие все более далеко идущих предпосылок они уничтожат друг друга; новые поколения молодежи больше не усваивают достигнутого; создается впечатление, что не способны постигнуть то, что дано прошлым[2].

Все эти тенденции второй половины ХХ века обозначили как постмодернизм. Постмодернизм (от лат. post -- «после» и модернизм) - это широкое явление современной культуры, включающее в себя образ жизни, образ мышления, в том числе проявляющееся в экономике и политике. Культура постмодернизма формируется в условиях информационного общества с конца 1960-х годов. К отличительным признакам искусства постмодерна относят предельный эклектизм и полифонию стилей и жанров, децентрацию композиции, разорванность сюжетных линий, дискретность повествования. Для постмодернистских произведений характерны цитатность, постоянная игра смысла, многоуровневые отсылки. Постмодерн возводит в принцип иронию и самоиронию, скептически относится к какой бы то ни было самотождественности, стремится к уничтожению всяческих иерархий, ограничений и границ, в том числе различий между «высоким» («элитарным») и «низким» («массовым») искусством, между автором и потребителем, между произведением искусства и зрителем, активно использует новейшие технологии в творческом процессе (Интернет).

Этимология термина «постмодерн» восходит к 1917 году. Впервые его употребил немецкий философ Рудольф Панвиц в работе «Кризис европейской культуры». Речь шла о новом человеке, призванном преодолеть упадок. Постмодерн рассматривался как способ выхода европейской культуры из глубокого кризиса, куда ее завел модернизм, пораженный язвами нигилизма и декаданса. Это был всего лишь парафраз ницшеанской идеи «сверхчеловека»[3].

Второй раз этот термин, независимо от Панвица, использует испанский критик Ф.де Онис[4]. У него постмодерн выступает в качестве промежуточного периода (1905-1914) между первым этапом модернизма (1896-1905) и вторым, более сильным этапом - этапом «ультрамодернизма» (1914-1932).

Третий раз это слово встречается в однотомном изложении (1947) американским философом Д. Сомервиллом многотомного труда английского историка А. Тойнби «Исследование истории». Здесь «постмодерн» означает текущий, современный период западной культуры, начавшийся уже в 1875 г.

К настоящему времени постмодернизм прошел все основные этапы своего становления. В конце 50-х гг. в итальянской архитектуре и американской литературной критике появились первые его признаки. Затем они возникли в искусстве других европейских стран, США и Японии, а к концу 60-х гг. распространились на остальные области культуры. В 70-е гг. происходит окончательное самоутверждение и признание постмодернизма как особого феномена, и он предстает как своеобразная сенсация. В 80-е гг. постмодернизм распространяется по всему миру и становится интеллектуальной модой, неким особым знаком времени, своеобразным пропуском в круг избранных и посвященных. Если раньше надо было непременно быть модернистом и авангардистом, то теперь стало трудно не быть постмодернистом. В начале 90-х гг. ажиотаж вокруг постмодернизма спадает, и он вступает в полосу более спокойного существования.

Постмодерн называют искусством «цитат». Все, что можно было создать, уже создано человечеством, и поскольку ничего принципиального нового не создается, то созданное «цитируется» и комбинируется причудливым образом. Разыскиваются новые смыслы в том, что уже казалось осмысленным и понятным. Творческая перекомбинация позволяет создать самоценный фантастический мир постмодернизма Постмодернистские тексты - стимулы интерпретаций, они вовлекают в диалог между новым произведением и другими, ранее созданными, а также между автором и аудиторией. Это свидетельствует об открытой структуре эстетики постмодернизма, которая реализует одну из важнейших своих программных задач, а именно - задачу освобождения человека от насилия со стороны жестких интерпретаций, диктуемых культурой с ее языковыми нормами.

Постмодернизм как самостоятельное течение в культуре и искусстве имеет свои основные идеи и принципы, которые необходимо обозначить:

1) отрицание метафизики (отрицание инициации, любых форм трансцендентального опыта, тонких миров и пр.);

2) плюрализм (т.е. одинаковая ценность мнений вне понятий силы, уровня достижения и пр.);

3) антисистематичность (т.е. отрицание иерархии);

4) адогматичность (т.е. отрицание Законов);

5) отсутствие первосмысла - трансцендентального означаемого (т.е. отрицание космогонии и пр.)

6) утрата ценностных ориентиров (т.е. отрицание Истинной Воли и Великого Делания).

2. Постмодернизм в искусстве

XX в. - наиболее динамичный век в истории человеческой цивилизации: это время торжества науки и человеческого интеллекта, эпоха социальных бурь, потрясений, парадоксов. С одной стороны, утверждаются идеалы любви к человеку, равенства, демократии; с другой же - происходят беспрецедентные по своей жестокости и бесчеловечности события: две самые смертоносные в истории человечества мировые войны, обострение социального неравенства людей и стран. Растерянность перед резко меняющимся миром, кризис общественного сознания отразились в искусстве.

Именно ХХ век подарил миру новый вид искусстваЇ кинематограф, или кино. Кино, стало одним из самых ярких и общепризнанных достижений технического прогресса, с помощью современной сложной техники воплощающими самые фантастические представления и образы и дающим невиданную ранее иллюзию реальности. Начавшись со знаменитого фильма братьев Люмеров «Прибытие поезда», кинематограф в 30-е гг. получил звук, а в 40-е Ї цвет. Но уже в немом кино были созданы подлинные шедевры, позволяющие говорить о появлении не просто технической новинки или ярмарочной диковинки, но о рождении нового искусстваЇ фильмы Ч. Чаплина, С. Эйзенштейна [5].

Живая ткань кинематографа, включает в себя все ранее известные виды искусстваЇизобразительное искусство, литературу, театр, музыку, которые предоставили новому виду искусства свой язык, законы формообразования, экспрессию и силу воздействия, усиленные и преобразованные интегративным взаимодействием на новом уровне. Это взаимодействие не является результатом простого сложения составляющих, а создает совершенно новое явление, развивающееся по своим собственным законам, со своими собственными признаками и характеристиками[6].

Триумфом кинематографа является Голливуд. По данным ЮНЕСКО, на США приходится 75 % мирового объема телепрограмм, 65 % объема информации, более 50% кинофильмов, 60 % грампластинок, видео- и магнитофонных кассет, 89 % коммерческой информации, 65 % торговой рекламы[7].

Одно из основных свойств постмодернизма в культуре -- пластичность, отсутствие фиксированной стилистической идеологической доминанты. Постмодернизм реализуется в полистилистике, в активном взаимодействии разных художественных систем. Динамическое столкновение стилей порождает многомерное пространство, в котором невозможно «чистое» переживание содержания или эстетического импульса.

Исследователи отмечают двойственность постмодернистского искусства: утрату наследия европейских художественных традиций и чрезмерную зависимость от культуры кино, моды и коммерческой графики, а, с другой стороны, постмодернистское искусство провоцирует острые вопросы, требуя не менее острых ответов и затрагивая самые насущные проблемы морали, что полностью совпадает с исконной миссией искусства как такового

Постмодернистское искусство отказалось от попыток создания универсального канона со строгой иерархией эстетических ценностей и норм. Единственной непререкаемой ценностью считается ничем не ограниченная свобода самовыражения художника, основывающегося на принципе «всё разрешено». Все остальные эстетические ценности относительны и условны, необязательны для создания художественного произведения, что делает возможным потенциальную универсальность постмодернистского искусства, его способность включить в себя всю палитру жизненных явлений, но также зачастую приводит к нигилизму, своеволию и абсурдности, подстраиванию критериев искусства к творческой фантазии художника, стиранию границ между искусством и другими сферами жизни.

Одним из таких направлений является поп-арт. Он возник в середине 1950-х гг., но настоящий его расцвет произошел лет на десять позднее. Родиной поп-арта были США. Представители этого направления выступали против абстракционизма, который порывал последние связи с видимой реальностью. Молодые художники стали обвинять абстракционизм в том, что он сделал искусство утонченным развлечением высших классов, лишенными связи с действительностью. Как противовес, они предложили изображать окружающие человека повседневные предметы и технические изделия, современную городскую среду, дабы сделать искусство понятным широкому зрителю, сделать его популярным, отсюда и сокращение «поп» в названии направления. В работах поп-арта часто нет границы между живописью и скульптурой, произведения нередко имеют три измерения или даже заполняют собою целиком выставочное помещение. Излюбленная форма выставки поп-артистовЇ «хэппенинг»Ї представления, часто в сопровождении музыки и танцев, выдавая это за коллективные произведения[8]. постмодернизм нестабильность культурный искусство

Существование современного искусства Бодрийяр видит в рамках противопоставления разума и стихии бессознательного, порядка и хаоса. Он утверждает, что разум окончательно потерял контроль над иррациональными силами, которые стали доминировать в современной культуре и обществе. Согласно Бодрийяру, современные компьютерные технологии превратили искусство из сферы символов и образов, имеющих неразрывную связь с подлинной реальностью, в самостоятельную сферу, виртуальную реальность, отчужденную от подлинной реальности, но не менее эффектную в глазах потребителей, чем подлинная реальность и построенную на бесконечном самокопировании.

В настоящее время уже можно говорить о постмодернизме как о сложившемся стиле искусства со своими типологическими признаками.

В архитектуре постмодернизм сформировался в США теоретически во второй половине 60-х гг., а в практике строительства к концу 70-х, объединив различных по творческим принципам и почерку мастеров [9]. Даже называют дату рожденияЇ15 июля 1973 г. В этот день в американском городе Сент-Луисе был взорван квартал новых благоустроенных домов, отмеченный в пятидесятые годы премией как образец воплощения самых прогрессивных строительных идеалов, в котором теперь никто не хотел жить: слишком стерильно и монотонно выглядело все. В опустевших домах стал гнездиться преступный элемент, и от «образцового» квартала решили избавиться[10].

Постмодернисты пытались внести в архитектурные произведения и фантазию, и различные образные ассоциации, и выдумку. Постмодернизм, в отличие от общепринятого «интернационального стиля», обратился к уникальности окружающего мира, индивидуальным особенностям пейзажей, используя при этом последние успехи строительной индустрии. Наиболее жёсткой критике постмодернисты подвергли такие основополагающие принципы модернизма, как функциональное зонирование городов, аскетизм архитектурных форм и серийный подход к проектированию, отказ от творческого наследия и регионализма[11].

Распространение постмодернизма в архитектуре замедлило разрушение исторических центров городов, возродив интерес к старинным зданиям, урба???тическому контексту, улице как градостроительной единице, сблизив архитектуру с живописью и скульптурой на почве общего ориентира - человеческой фигуры.

3. Постмодернизм и массовая культура

Без всяких преувеличений можно утверждать: мы живем в эпоху массовой культуры. Достаточно оглянуться вокруг, присмотреться к окружающему нас миру, чтобы признать непреложность данного факта: на телевизионных экранах, на подмостках сцен, в радиоэфире, на рекламных уличных щитах, во время работы и отдыха, в словах случайных попутчиков, в нашей собственной речи... везде правит бал и задает тон вездесущий масскульт. От него негде скрыться. Теперь массовая культура -- беда и нашего дня: вчерашнего, сегодняшнего и, несомненно, завтрашнего. Отношение к массовой культуре и у нас, и за рубежом чаще всего негативное, что не совсем справедливо. Как мы увидим далее, масскульт -- это, скорее, вынужденная мера, неизбежная в нынешних социально-исторических условиях, нежели вредоносный побочный продукт «неправильного» развития.

О массовой культуре говорят и пишут бесконечно много. Кто только ни старается «заклеймить позором» или, напротив, «пропеть дифирамб» этому явлению: ученые, публицисты, артисты, политики, художники. Между тем до сегодняшнего дня, как в обществе, так и в гуманитарном знании, в том числе в культурологии, остаются непроясненными существенные моменты теоретического и практического плана. Нет единого мнения относительно того, что считать массовой культурой и как определять ее временные границы: присутствовала ли она во всех исторических типах культуры или в их большинстве, выступая субкультурным или контркультурным образованием, либо это признак только нашей эпохи?

В самом деле, что можно считать массовой культурой? Комиксы, триллеры, «дамские» романы, музыкальную «попсу», низкопробный «ширпотреб» и прочие образцы «низкого жанра», которые колют глаза ревнителей «высоких стилей»? При таком подходе массовая культура является набором определенных видов, жанров, направлений, стилей, иначе говоря, форм, простых и примитивных. Но как в этом случае относиться к тому обстоятельству, что многое из того, что еще совсем недавно входило в разряд масскульта, сегодня числится среди великих откровений человеческого духа? Творчество А. Вяльцевой, Э. Фицджеральд, Э. Пресли, мюзикл «Вест-сайдская история» или, например, романы А. Кристи сегодня считаются «классикой». В то же время растиражированные и смотрящие на нас рекламные щиты с изображением леонардовской Джоконды едва ли поднимаются выше «дешевого ширпотреба». Миграция культурных форм из одного разряда' в другой (из массового в немассовый и наоборот) происходит непрерывно. Одни предметы, имена, жанры, формы оказываются «вдруг» великими, на все времена созданными откровениями, другие же, имеющие вроде бы «безупречную репутацию», напротив, низвергаются и начинают успешно циркулировать по каналам масскульта.

Зачислять тот или иной феномен прошлого или настоящего в разряд массовой культуры, исходя из массовости его распространения, неверно. Сам по себе культурный факт (событие, форма, ситуация), рассматриваемый изолированно от окружающего социального контекста, ничего нам о себе не скажет. Столь же неправомерно подходить к анализу массовой культуры с позиции «предустановленной иерархии», т.е. рассматривать масскультовые феномены как нечто «низовое», подчиненное, второстепенное, «недоразвитое», предкультурное, тем более -- простое и незамысловатое. Масскульт -- это не культура социальных «низов», и не культура тех ситуаций, что в данный момент трактуются в качестве «низа» жизни. Не меньшим заблуждением является и чрезвычайно распространенная привычка связывать массовую культуру с определенными формами.

Таким образом, массовая культура -- это состояние, а еще точнее, культурная ситуация, соответствующая определенной форме социального устроения, иначе говоря, культура «в присутствии масс». Она является эволюционным этапом, к которому новоевропейская культура подошла на рубеже XIX--XX вв. и который стал преобладающим во второй половине XX в., так или иначе, устранив всех конкурентов. Для того чтобы можно было говорить о наличии массовой культуры, необходимо, чтобы на историческую арену явился ее презентант -- историческая общность, именуемая массой, а также чтобы доминирующее значение обрел соответствующий тип сознания -- массовое сознание. Масса и массовое сознание связаны и не существуют изолированно друг от друга. Они выступают одновременно и «объектом», и «субъектом» масскульта. Именно вокруг массы и массового сознания закручивается его «интрига»[12].

В современных исследованиях выделяют три основных уровня массовой культуры.

Кич-культура -- массовая культура в ее самом низкопробном проявлении. Если первые проявления кича получили широкое распространение лишь в прикладном искусстве, то по мере развития кич стал захватывать все виды искусства, в том числе кино и телевидение. К основным характеристикам кича относят: упрощенную подачу проблематики; опору на стереотипные образы, идеи, сюжеты; ориентацию на обывателя, жизнь которого протекает скучно и однообразно. Кич не ставит вопросов, он содержит только ответы, заранее подготовленные клише, не вызывает духовных исканий, психологического дискомфорта. В настоящее время в индустриально развитых странах преобладает именно кич-культура.

Мид-культура - массовая культура, обладающая некоторыми чертами традиционной культуры, но в то же время включающая в себя черты массовой культуры. По отношению к кичу эта форма массовой культуры считается более высокой. Можно сказать, что она задает тон, на ее стандарты ориентируется массовая культура в целом.

Арт-культура -- массовая культура, не лишенная определенного художественного содержания и эстетического выражения. Это наиболее высокий уровень массовой культуры, рассчитанный на самый образованный и требовательный сегмент аудитории. Главной ее задачей является максимальное приближение массовой культуры к нормам и стандартам традиционной культуры.

Развитие массовой культуры привело к стиранию границ между массовой и элитарной культуры. Погоня за удовлетворением элементарных потребностей стало важной частью жизни многих людей. Истинные ценности тоже втягивались в околокультурные процессы. Ими стали торговать как вещами. Именно из этого движения возникла культура постмодернизма. Уровень потребления, главным образом материального, выступает в нем основным критерием деления на социальные слои, между которым нету какого-либо существенно противостояния. Это общество всеобщего конформизма и компромисса.

Феномен массовой культуры существует, а телевидение является самым эффективным средством тиражирования и распространения этой культуры. Массовая культура воздействует на массовое сознание, связана со средствами массовой коммуникации, ориентирована на потребительские вкусы и инстинкты, имеет манипулятивный характер. Средства массовой информации представляют собой большую угрозу для независимого человека, она обладает опасным орудием внушения, орудием социальной дрессировки человека.

Заключение

Несмотря на то, что духовный кризис большинством мыслителей XX века связывался с массовой культурой, сама по себе она не является причиной, а есть неизбежное следствие культурно-исторического развития на фундаменте рационализма - форма, которую принимают культурные артефакты в условиях тиражируемой универсальности. Преодоление духовного кризиса возможно в рамках массовой культуры, проявляющей способность к трансформациям и конвергирующей с традиционными формами культуры. Этот процесс, на наш взгляд, будет связан с формированием нового субъекта культуротворческого процесса. Масса как носитель массового сознания и массовой культуры должна оформиться в человеческое сообщество как культуротворческий субъект, движимый высшими целями гуманизма, едиными интересами, толерантными религиозно-мировоззренческими установками[13].

Через все проблемы постмодернизма с необходимостью проходит идея преемственности культурного развития. В культурном постмодерне выполняется характерная для ХХ в. смысловая структура множественности. Во всех сферах своего проявления, осмысливая опыт предшествующего развития человечества, возвращаясь к истокам и основаниям, постмодернизм готов увидеть через прошлое и настоящее то, что должно сформироваться в будущем, тем самым прокладывая путь к формированию единой и многообразной культуры человечества[14].

Таким образом мы делаем подводя итоги:

Ї Постмодерн достаточно сложное противоречивое явление в культуре конца ХХ века, имеющие как свои плюсы так и минусы.

ЇС одной стороны процесс глобализации позволяют миллионам людей обмениваться новыми идеями, но с другой стороны сами идеи становятся лишь «товаром на рынке»

Ї С другой стороны такие кризисы были и раньше они связанны с неопределенностью, ожиданиями и поиском, потому что культура не может развиваться по единой схеме. Как христианская культура, вытеснила языческую, т. е. античную, так и сегодня мы находимся на пороге новых открытий.

Ї Своим возникновением постмодернизм обязан модерну с его культом рационального знания и технических преобразований, уверенностью в поступательном развитии общества и бесконечном прогрессе человечества.

Їигра кодами и смыслами, культ жизнетворчества, поступок как художественный жанр

Їритуальность как разгул действий, которые сами по себе являются чуть ли не единственным смыслом, это акции, хеппенинги, перфомансы, в центре которых -- факт переживания действа.

Ї Некоторые считают постмодерн последней стадией искусства. Это связанно с тем что, постмодерн ничего конкретно нового не создал, он лишь комбинирует различные жанры причудливым образом.

ЇХХ векЇ для людей ХIX века связан с верой в силу науки и просвещения, которые с треском провалились двумя кровавыми войнами и ужаснейшими тоталитарными режимами. С этим и связан весь пессимизм и кризис духовной культуры современного мира.

ЇОтношение к массовой культуре в современной философской и культурологической мысли не является однозначным. Если Карл Ясперс назвал массовое искусство «упадком сущности искусства», а Жан Бодрияр говорил, что все сферы современного искусства «входят в трансэстетическую сферу симуляции», то эти концепции были пересмотрены в 1960--1970 гг. в рамках постмодернизма, уничтожившего для многих исследователей противопоставление массовой и элитарной культур качественного оценочного смысла. Говоря об искусстве (подразумевая элитарное искусство) начала XX века, Ортега-и-Гассет говорит о его дегуманизации.

Дискуссии о роли массовой культуры будут продолжаться еще долгие года. Достаточно сказать что несколько десятков лет, ученые не могут дать точное определение постмодерна. Вот одна из комплексной характеристик постмодернизма, данная И. Хассаном:

1. Неопределенность, культ неясностей, ошибок, пропусков.

2. Фрагментарность и принцип монтажа.

3. "Деканонизация", борьба с традиционными ценностными центрами: сакральное в культуре, человек, этнос, логос, авторский приоритет.

4. "Все происходит на поверхности" - без психологических и символических глубин, "мы остаемся с игрой языка, без Эго".

5. Молчание, отказ от мимесиса и от изобразительного начала.

6. Ирония, причем положительная, утверждающая плюралистическую вселенную.

7. Смешение жанров, высокого и низкого, стилевой синкретизм.

8. Театральность современной культуры, работа на публику, обязательный учет аудитории.

9. Имманентность - срастание сознания со средствами коммуникации, способность приспосабливаться к их обновлению и рефлектировать над ними

Итак, мы рассмотрели основные параметры постмодерна. Тема достаточно сложная, потому что нельзя дать объективную оценку действительности. Почти всеми учеными постмодернизм определяется как явление космополитического характера. Этот космополитизм не перечеркивает национальных особенностей в каждом отдельном случае, а лишь указывает общий вектор развития художественного сознания в XX столетии, стремящегося обрести целостное восприятие мира во всей органической взаимосвязи его частей. Подвергая классические формы деформации, художественное сознание постмодернизма осознавало самоё себя, обретало свой собственный, неповторимый язык, что в целом способствовало его становлению как феномена культуры.

Cписок использованной литературы

1. Воробьева, Л. П. Модернизм и постмодернизм в эволюции массовой культуры: автореф. дис. ... канд. фил. наук: 09.00.13. - Ставрополь, 2006. - 24 с.

2. Ясперс К. Смысл и назначение истории: Пер. с нем. - М.: Политиздат, 1991.-- 527 с.

3. Постмодернизм // Современная западная философия. Философия. М., 1991.

4. Ф.де Онис «Антология испанской и латиноамериканской поэзии» (1934)

5. Грожан Д. В. История мировой художественной культуры: 100 экзаменационных ответов. Экспресс-справочник для студентов вузов.Ї М.: ИКЦ «МарТ»; Ростов н / Д: Издательский центр «МарТ», 2006.Ї 208 с.

6. Баженова Л. М., Некрасова Л. М., Курчан Н. Н., Рубинштейн И. Б. Мировая художественная культура. ХХ век. Кино, театр, музыка (+СД).Ї СПб.: Питер, 2008.Ї 423 с.: ил. Ї ( Серия «Мировая художественная культура)

7. Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов / Под ред. проф. А. Н. Марковой. Ї 2-е изд., перераб. и доп. Ї М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2006.Ї 600 с.; илл. цв.

8. Грожан Д. В. История мировой художественной культуры: 100 экзаменационных ответов. Экспресс-справочник для студентов вузов.Ї М.: ИКЦ «МарТ»; Ростов н / Д: Издательский центр «МарТ», 2006.Ї 208 с.

9. Власов Виктор/ Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 8 томах. Том 1. - М: ЛИТА, 200. - 880 с.

10. Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма / Пер. с англ. В. Рабушина, М. В. Уваровой; Под ред. А. В. Рябушина, Л. Хайта -- М.: Стройиздат, 1985.--136 с.

11. Власов Виктор/ Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 8 томах. Том 1. - М: ЛИТА, 200. - 880 с.

12. Культурология: Учебник / Под ред. Ю.Н. Солонина, М.С. Кагана. -- М.: Высшее образование, 2007. -- 566 с.

13. Воробьева, Л. П. Модернизм и постмодернизм в эволюции массовой культуры: автореф. дис. ... канд. фил. наук: 09.00.13. - Ставрополь, 2006. - 24 с.

14. Культурология : Учебник / Под ред. Ю.Н. Солонина, М.С. Кагана. -- М.: Высшее образование, 2007. -- 566 с.

Размещено на Allbest.ru