Развитие музыкальной рок-культуры 1970–1990-х годов ХХ столетия

Размещено на http://www.allbest.ru/

Курсовой проект

по Истории зарубежной культуры

на тему: Развитие музыкальной рок-культуры 1970 - 1990-х годов ХХ столетия

Содержание

Вступление

1. Появление и развитие музыкальной рок-культуры ХХ века

1.1 Понятие о рок-музыке и предпосылки ее появления

1.2 Развитии музыкальной рок-культуры как актуальная проблема современной культурологии

2. Основные тенденции развития музыкальной рок-культуры 1970 - 1990-х годов ХХ века

2.1 Место музыкальной рок-культуры среди художественных особенностей эстрадного искусства второй половины ХХ века

2.2 Театрализация как главная черта музыкальной рок-культуры

2.3 Особенности российской рок-поэзии

2.4 История музыкальной рок-культуры в самых известных личностях

Выводы

Список использованной литературы

Приложения

Вступление

Актуальность темы исследования. На сегодняшний день многообразие проявлений человеческой культуры очень велико и с каждым днем появляются все новые аспекты и детали, которые требуют изучения. Массовая культура, является основой, от которой ответвляются различные субкультуры, всегда была предметом внимания различных общественных институтов и объектом исследования ученых из разных областей науки. "Особый интерес представляет обращение к проблеме взаимоотношения общества и субкультур, в ряде которых особое место занимают различные субкультуры, которые привлекают внимание молодежи, значительные массы которой активно в них включены".

Среди всего культурологического многообразие течений, направлений и стилей, примерно в середине ХХ века начинает отличаться рок-культура, путь которой был очень сложным. Рок-культура - это не просто музыкальное направление, это молодежная культура, средство общения молодежи, зеркало общества, изначально создавался как способ самовыражения молодежи, проявления бунта и протест, отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира.

Рок-культура - явление молодежной субкультуры, которое возникло в Великобритании и США в 1960-х гг. вокруг нового музыкального стиля "Рок - это больше, чем просто музыка, это энергетический центр новой культуры и молодежной революции", - писал журнал "Роллинг стоунз" в I половине 1960-х гг. [20, с. 117].

Рок - это, прежде всего, не искусство, не идеология, а система ценностей и образа жизни. Отсюда социальная направленность рока и практика, выражается в шокирующей триаде: пансексуализм - наркотики - музыка. Рок-культура породила несколько феноменов: язык (сленг) и стиль одежды, рок-периодику, рок-энциклопедию, рок-концерт (сейшен) и др. Основу рока составляет музыка, представляющая собой синтез ориентальной (афроамериканский ритм-энд-блюз) и западной (кантри) музыкальных фольклорных традиций.

Неоспоримо доказано, что существует прямая связь между изменениями в обществе и возникновением, развитием новых музыкальных течений и культур, основанных на них. Так было и с субкультурой, возникшей в среде музыки, которую принято называть "тяжелой".

Сегодня рок-культура определяется как сложное, динамичное, многомерное явление социального характера, что имеет корни в массовой культуре, в то же время зависящее от нее и воздействует на нее. Однако до сих пор не существует однозначного понимания этого термина.

Актуальность темы нашего исследования определяется недостаточной изученностью механизмов движущих сил субкультур, к которой относят и музыкальную рок-культуру, понимание которых может стимулировать социокультурные действия в желаемом для общества направлении. Объект исследования - музыкальная рок-культура 1970 - 1990-х годов как ответвление молодежной субкультуры.

Предмет исследования - особенности жанрового и стилевого развития музыкальной рок-культуры.

Цель исследования - выявление жанрово-стилевых особенностей и хронологической специфики в развитии рок-культуры 1970 - 1990-х годов как значительной части молодежной культуры ХХ века. Объект, предмет и цель исследования предполагают решение следующих задач:.

1. Определить рок-музыку как часть субкультуры и охарактеризовать предпосылки ее появления.

2. Рассмотреть вопрос о развитии музыкальной рок-культуры как актуальную проблему современной культурологии.

3. Исследовать глубинные источники возникновения рок-музыки как части культуры.

4. Показать, место рок-музыки в современной художественной культуре.

5. Определить место музыкальной рок-культуры среди художественных особенностей эстрадного искусства второй половины ХХ века.

6. Доказать, что театрализация - это главная специфическая черта музыкальной рок-культуры.

7. Проследить историю музыкальной рок-культуры в известнейших личностях.

При анализе специфики развития музыкальной рок-культуры 1970 - 1990-х годов были использованы труды по социологии, философии культуры, культурологии, например, Х.Ортеги-и-Гассета, М. Фуко, Г.Лебона, М.Элиаде, Ж.Деррида, Д.Кречмара.

Основу исследования составили методология философского рационализма, в основе которой лежит обще диалектический подход к изучению реальностей окружающих явлений. Системный подход позволил исследовать рок-культуру как целостное явление, которое динамично развивается.

В работе рассмотрен вопрос о развитии музыкальной рок-культуры как актуальной проблемы современной культурологии; показано ее место в современной художественной культуре; прослежена история музыкальной рок-культуры в самых известных личностях.

Практическое значение работы определяется тем, что детальное рассмотрение музыкальной рок-культуры, как части молодежной культуры дает возможность дифференцированного подхода к изучению и более глубокого понимания данного культурного феномена, а также для формирования научно-понятийного культурологического аппарата.

Теоретические положения и выводы работы могут быть полезны для дальнейшего изучения различных аспектов, связанных с историей музыкального рок-искусства, вопросами истории и теории этого направления музыки.

Структура работы. Курсовая работа состоит из вступления, двух глав, выводов, списка использованной литературы и приложений.

1. Появление и развитие музыкальной рок-культуры ХХ века

1.1 Понятие о рок-музыке и предпосылки ее появления

Рок-музыка (англ. Rock) - обобщающее название ряда направлений популярной музыки второй половины XX века, происходящих от рок-н-ролла и ритм-энд-блюза [5]. Срок Rock очевидно, является сокращением от Rock'n'roll и дословно переводится как "качать(ся) трясти(ся)". Также "роком" называют своеобразный образ жизни отдельных поклонников рок-музыки, переросший в субкультуру. Рок-музыка имеет большое количество направлений: от танцевального рок-н-ролла до металла. Содержание песен варьируется от легкого и непринужденного до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке, хотя четкой границы между понятиями "рок" и "поп" не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани между ними.

Основные центры развития рок-музыки - западная Европа (особенно Великобритания) и США, вследствие этого большинство текстов песен написана на английском языке. Однако с некоторым опозданием, национальная рок-музыка появилась практически во всех странах. Украинская рок-музыка появилась в конце 1960-х годов.

Термин "рок-музыка" очень расплывчатый и его границы очень трудно определить. Иногда его используют для описания достаточно мало связанных направлений, таких как "соул" и "Тяжелый металл". Принадлежность некоторых стилей музыки к рок-музыке оспаривается. При определении принадлежности того или иного направления в рок-культуры, пользуются социальными и музыкальным факторами.

Рок-музыка обычно выполняется рок-группой, состоящей из вокалиста, гитариста (как правило, играющего на электрогитаре), бас-гитариста и барабанщика, иногда также клавишника. В отдельных случаях может присутствовать также саксофон, губная гармоника, аккордеон и другие инструменты. Отличительные черты рок-музыки - "однообразный ритм с сильным бэк-битом, который поддерживается барабанами и электрогитарой [10, с. 21]. Сольные эпизоды также выполняются на электрогитаре. В гармоничном и мелодическом отношении ранней рок-музыке в основном характерна блюзовая гармония, однако в более поздний период наблюдается значительное разнообразие музыкальных черт. Характерной чертой рок-музыки, также является ее коллективность - рок-музыка часто является продуктом коллективного творчества, а создание и выполнения музыки является неразрывным процессом.

Также необходимыми требованиями для выполнения рок-музыки музыканты считают виртуозную технику, сыгранность, умение передать "драйв" (Drive), особенно вокальное искусство, мастерство импровизации, владения формой, наличие особого "блюзового ощущения" (Blues Feeling). Рок-музыка как культурный феномен породила так называемый "рок-н-ролльный образ жизни", определенный стиль поведения и систему жизненных ценностей, своего рода философию.

Рок-музыка обладает относительно большой увлекательной энергией ("драйвом"). Она может дать личности свободу от устоявшихся общественных принципов и стереотипов, от окружающей действительности.

С другой стороны, человек, сосредоточенный на рок-культуре, может окончательно защититься от внешнего мира, усугубляя положение приемом алкоголя и наркотиков, способствует разрушению личности. Нередко это явление ставят в вину рок-музыкантам.

"Послевоенное развитие зарубежной музыкальной культуры происходило в условиях углубления раскола мира, усиление борьбы между двумя социально-экономическими системами, военно-политическими блоками, атомного психоза, идеологически-культурного противостояния" [8, с. 21].

Перед человечеством, которое понесло неслыханные человеческие, материальные и духовные потери в годы второй мировой войны, возникли масштабные задачи поднять из руин материальную культуру, залечить раны духовности и цивилизации.

Началом рок-музыки является появление рок-н-ролла, вобравший в себя черты блюза, ритм-энд-блюза, буги-вуги, джаза и кантри.

Значительное влияние на рок-н-ролл сделали блюзовые исполнители Роберт Джонсон, Лидбелли, Мадди Уотерс. Название "рок-н-ролл" происходит из песен исполнителей 40-х годов и, являясь по сути призывом к танцу, является сексуальным эвфемизмом. Впервые выражение появилось в песне "Good Rocking Tonight" Роя Брауна 1947 года. В 1949 году выходит песня "Rock And Roll" Уайлд Билла Мура.

Развитие раннего рок-н-ролла связано в основном с американскими исполнителями, однако установить, какая песня или пластинка может считаться первой в жанре, практически невозможно. Среди возможных вариантов - сингл "Fat Man" Фэтс Домино, вышедший в 1950 году. Согласно другим версиям, первым рок-н-рольной записью является "Rocket 88", записанная в 1951 году Jackie Brenston and his Delta Cats.

Во второй половине ХХ века на рок обрушились беды: "Битлз" объявили об окончательном прекращении концертной деятельности, в 1966 году Боб Дилан попал в автокатастрофу и на целый год был выключен из творческого процесса, в 1967 году за хранение наркотиков были арестованы Мик Джаггер, Кейт Ричардс, Брайн Джонс - члены группы "Роллинг Стоунз".

Рок это общение. Он - звуковой фон целого поколения, отождествляет себя с ним". В начале 70-х наблюдается кризис рок-сцены. Рок превратилась в магазин экзотических товаров с витриной во всю стену. Рок становится все более коммерческой музыкой, происходит полный отход от духовных корней рока, рожденного и созданного для бунта.

1.2 Развитие музыкальной рок-культуры как актуальная проблема современной культурологи

Кардинальные изменения, произошедшие и продолжают происходить в культурологическом пространстве, в котором существует наше государство, поставили наше общество перед рядом важных проблем в области художественно-культурной (в частности литературной) практики, требующих неотложного решения.

На рубеже ХХ - ХХI веков мы столкнулась со многими новыми феноменами культуры, в частности, с рок-культурой и ее последствиями. Рок-культура, какими бы негативными оценками она не наделялась, является зеркальным отражением изменений, которые происходят в обществе. Для того, чтобы понять эти изменения, надо прибегать к первоисточникам, которые обусловили такие преобразования. Рок-культура сегодня выступает таким "новшеством" в многообразии культурных явлений, которая могла бы помочь решить ряд важных задач, стоящих перед современностью. Сегодня рок-культура стала предметом всестороннего рассмотрения. Например, в современных культурологических словарях и пособиях рок-музыка считается "типоп современной молодежной культуры" [21, с. 104], а рок-культура понимается как "сложный, своеобразный и противоречивый феномен ХХ в., Обусловлен углублением отчуждения личности в обществе, ростом маргинальных слоев населения, кризисом традиционных религиозных, нравственных и художественных ценностей. Его базу составляет музыкальный стиль "рок", который быстро эволюционирует и имеет много различных форм" [21, с. 103].

Исследование рок-культуры позволяет не только более полно понимать современную культуру, но и проследить, как современная культура непосредственно взаимодействует с политическими, экономическими, этническими, эстетическими, литературными процессами. Рок-культура, начав свое существование в начале 1960-х годов на Западе наряду с новыми направлениями в философии и поэзии, в бывшем Советском союзе получила развитие в 1980-х годах и стала свидетельством обострения социальных противоречий. Полярность мнений, которая была положена в основу рок-культуры, обусловила сложную по содержанию и форме эстетику этого явления. Эта субкультура пыталась по-своему осмыслить традиционные явления искусства, морали, эстетики, литературы и тому подобное.

Анализ научно-критической литературы по проблеме развития российской рок-культуры и ее взаимодействия с поэзией показал, что внимание ученых сосредоточено на разработке нескольких аспектов исследования: социологическом, культурологическом, музыковедческая, историческом, философском, эстетическом, филологическом.

Достаточно интересен аспект взаимодействия рок-культуры и рок-музыки с литературой, в частности с поэзией. До 1990-х годов в России рок-культура рассматривалась только как контркультура или молодежная субкультураМузыковеды рассматривали рок-культуру как музыкальное стилеобразование, отличное от классической музыки [2; 3].

Культурология пыталась проследить причины зарождения рок-культуры, его культурологические особенности и тенденции ее развитии.

2. Основные тенденции развития музыкальной рок-культуры 1970 - 1990-х годов ХХ века

2.1 Место музыкальной рок-культуры среди художественных особенностей эстрадного искусства второй половины ХХ века

Двадцатый век называют веком эстрады, девятнадцатый - веком литературы, а эпоху Возрождения - золотым веком изобразительного искусства. Эти определения говорят не столько о популярности того или иного вида творчества, сколько о его возможность точно отразить мировосприятие эпохи, ее духовные ценности, надежды и иллюзии. Казалось бы, эстрада - самый молодой из видов искусства, но новое, как известно не является на пустом месте. И своими корнями все новое идет далеко в прошлые века. Еще во времена Римской империи (II до н.э. - V в. Н.э.) существовало разделение музыки на серьезную классическую и так называемую бытовую - народную музыку корибанты - "фригийских жрецов, которые сопровождали свои религиозные службы пением и танцами" [12, с. 51].

В точном переводе с латыни - эстрада - это помост, пол [17]. Мы называем эстрадой "открытую концертную площадку, приподнятую над землей, или над рядами зрительских кресел" [21, с. 101]. Сцена, в отличие от эстрады представляет собой закрытую с трех сторон концертную площадку. Эстрада - это многожанровый вид искусства, сочетающий в себе элементы театрального, музыкального, циркового зрелищ.

Эстрада - синтетическое искусство. Эстрадная представление (концерт) состоит из отдельных номеров различных жанров (песня, танец, сатирический памфлет, пантомима, иллюзия и т.д.). В создании эстрадных номеров принимает участие много людей. Это поэты, композиторы, аранжировщики, звуко- и светорежиссеры, операторы, костюмеры и техники, и, конечно же, артисты исполнители. Воны непосредственно общаются со зрителем. От их таланта и мастерства зависит успех работы всех участников этого сложного процесса.

Конечно, самым распространенным жанром эстрады является песня и инструменальна музыка. Роль музыки в культуре XX в. наиболее ярко проявилась после Второй мировой войны (1939-1945 гг.) Никогда ранее потребность людей в ней не была такой острой. "Музыкальные стили, жанры и направления входили в жизнь всех без исключения поколений, национальностей и слоев общества" [15, с. 7].

Современная классическая музыка, джаз и рок - три главные ветви музыкальной культуры второй половины XX века.

Важной сферой музыкальной жизни этого периода стала и поп-музыка - "сложный комплекс популярных музыкальных направлений и индустрии развлечений" [21, с. 121]. В классике, джазе и роке есть общий корень - традиции фольклора. Народная музыка неизменно поддерживала творческие поиски профессиональных музыкантов, хотя сами они не всегда это осознавали. Ведущая роль в рок-музыке принадлежит психологическому и эмоциональному воздействию, что получается порой от одного слова или звука.

Огромное значение имеет влияние звуковой мощности музыки на психическое состояние слушателя: во время выступлений, как правило, используется мощная и сложная звукоусилительная аппаратура. "Творчество рок-музыкантов невозможна без коллектива. Его участники не только выполняют, но нередко и образуют музыку вместе" [9, с. 7]. В зависимости от направления рок-музыки и цели, которую ставят перед собой исполнители, композиция может побудить к глубоким размышлениям, или, наоборот погрузить слушателя в состояние глубокой апатии, или вызвать вспышку агрессии.

В 50-х годах прошлого века поп-музыкой (англ. Pop music, от popular music - "популярная, общедоступная музыка") называли рок-музыку; позже эти понятия разделились. Поп-музыка - "развлекательная массовая музыка, использует стиль, жанры и формы рока" [1, с. 124].

Поп-музыка ориентируется на посредственный вкус, поэтому при ее создании используются уже испытанные музыкальные стандарты. Однако из каждого правила существуют исключения, и лучшие представители поп-музыки, такие, как, например, шведская группа АВВА или австралийская Bee Gees - которые являются высокопрофессиональными музыкантами, чьи композиции пользуются заслуженной популярностью.

2.2 Театрализация как главная специфическая черта музыкальной рок-культуры

Рок всегда тяготел к красочным театрализованных представлениям, оригинальной драматургии. Рок-культура дала театру новый музыкально-драматический жанр - рок-оперу. Основные принципы нового жанра были заложены в двух произведениях, получивших мировое признание, это "Иисус Христос - суперзвезда" (Е.Уеббер) и "Томми" (английская группа "Who" П. Таушенда). "Основными факторами влияния на рок-концерте часто являются немузыкальные средства" [19, с. 14]. Театрализованность рок-концерта - это не только ширма, за которой можно довольно точно скрыть отсутствие серьезного музыкального профессионализма.

Театрализация рок-концерта - это возможность выражения специфического образа, стиля жизни, вхождения в новые сферы художественной жизни. В создании этого образа важны внешний вид и стиль общения, имея при этом несомненный знаковый смысл (принадлежность к той или иной группе), поведение и пластика (во многом заимствована из религиозно-эротических африканских танцев, вынесенных на эстраду американскими неграми). Сочетание музыкальных приемов с выразительным стилем сценического поведения, движения, одежды, усиливающие ощущение целостности и независимости, обособленности от других явлений культуры, - прием, использовали в джазе негритянские музыканты.

Лучшими рок-группами создана целая галерея ярких музыкально-театрально-поэтических спектаклей. Большинство из рок-групп стремятся к синтезу самых разнообразных видов искусства, в частности музыки, поэзии, театра, пантомимы, танца, живописи. Поэтому считаем целесообразным употребление терминов рок-искусство, рок-культура, где, безусловно, рок-музыка, как один из основных компонентов, обязательно в нем имеется. Рок - "это больше театр, чем эстрада, и любой рокер создает на сцене свой образ (точнее - имидж), который запоминают и любят поклонники" [22, с. 77]. Чаще всего и репертуар, и музыкальный стиль работают исключительно на созданный образ. В арсенале любого рок-исполнителя немало составляющих, которые играют важную роль: костюм и грим, сценическая техника, мимика, жесты и пластика.

Рок-музыка возникла и существует благодаря научно-техническому прогрессу, без которого, конечно, она не может функционировать. Немалую роль в распространении рок-музыки сыграли радиоприемники и магнитофоны. В популяризации рок-н-ролла все большую роль начал играть и такое мощное средство массовой информации, как телевидение.

Кроме связей с литературой, театром, другими видами искусства, рок-музыка оказала влияние на различные социально-политические явления и события. Прогрессивные и здравомыслящие рок-музыканты болезненно относились ко всем человеческим грехам, в частности к болезням, стихийным бедствиям, техногенным трагедиям, наркотикам. Возникали целые движения вроде "Рок-музыка против апартеида", "Рок-музыка против насилия", "Рок-музыка против наркотиков" и др.

Сегодня рок-музыка - один из самых влиятельных музыкальных жанров и оказывает наибольшее влияние на молодежь, живет среди них и питается ею. Поэтому очень важно знать эту музыку, ее возможности, эстетику чтобы грамотно и профессионально анализировать все указанные выше явления.

2.3 Особенности российской рок-поэзии и развитие музыкальной рок-культуры

Что касается советского рока, то о нем всерьез заговорили после записи в США в начале 1986 двойного альбома "Красная волна. Андеграунд" с песнями ленинградских рок-коллективов "Аквариум", "Кино", "Алиса", "Странные игры". Он принес популярность нашему року не только за рубежом, но и у себя на родине, и произошло его "открытие" через двадцать лет после рождения. Новоявленные ценители и самозваные знатоки поспешили объявить рок "духовным наркотиком", "моральным СПИДом". Главным доказательством было то, что рок-музыка - инородное явление, чуждое русскому языку, национальному характеру, она является продуктом западной культуры, которая выполняет функцию "идеологической диверсии" в советском обществе. Известный прозаик Вл. Крупин с трибуны пленума Союза писателей СССР в мае 1987 в пылу сказал: "Это страшно. Элвис Пресли, рок, потом тяжелый рок, потом панк-рок - это всё разновидности наркотиков. Даже, может быть, наркотики менее страшны, нежели эта музыка. Это подстрекательство к насилию, к убийству, к бунту" [6, с. 33].

26 апреля 1986 произошло событие, которое на десятилетия вперед определила жизнь не только украинского народа, но и всего человечества - авария на Чернобыльской АЭС. И именно рок-музыканты сразу откликнулись на эту беду. Желающих выступить в акции "Счет 904" было немало: "Автограф", "Браво", "Круиз", А. Градский, В. Кузьмин, А. Пугачева и др.

30 мая 1986 в Москве состоялся большой концерт. Это был редчайший в нашей печальной музыкальной практике случай триумфа инициативы над бюрократией. Было собрано много полезных денег. И самое главное: в этой акции рок был утвержденный как положительная социальная сила и было доказано, что рокеры - это не отщепенцы, а настоящие граждане.

Рок-культура создала отдельный пласт рок-поэзии, и сегодня может считаться литературно-художественным феноменом. С.Свиридов в своей статье "Рок-искусство и проблема синтетического текста" отмечает, что понятие рок-поэзия "фиксирует путаницу в нашем осмыслении рок-текста. Данный термин можно подразумевать и как "вербальную составляющаю рока", и как "единственный поэтический текст рока", или иным средством; в результате все с ним согласятся, но начнут понимать под ним разные вещи. Вместо единого термина мы получаем ряд омонимов" [19, с. 14].

Так, для ученых, в первую очередь, интересно творчество легенд русского рока, таких, как Ю.Шевчука, В.Цоя, Б.Гребенщикова, Ю.Башлачова, К.Кинчева, О.Арефьевой, О.Васильева, С.Ревякина т.д. Но такие группы, как "Земфира", "Коррозия металла", "Чиж и К", "Ленинград", "Черный кофе" не считаются целесообразными для анализа с филологической точки зрения. Специфика рок-поэзии заключается в том, что ее надо рассматривать в аспекте трех составляющих: музыка, текст, исполнение музыкантом. Кроме того, основной источник, из которого общество воспринимает рок-поэзию - это аудио- или видеозапись. Таким образом, полное восприятие рок-текстов возможно лишь в окружении данных факторов.

Есть несколько исполнителей, которые могут считаться классикой бардовской песни (Б.Гребенщиков, Ю.Башлачов, И.Кормильцев, В.Бутусов и т.п.), и творчество которых было предметом анализа ученых. Именно они стояли у истоков авторской рок-поэзии, которая стала ориентиром для рок-текстов последующих лет. Поэтому существует тенденция рассматривать бардовскую поэзию и рок-поэзию как смежные понятия. При этом следует помнить, что, зародившись на англоязычном почве, российская рок-поэзия все же существует в русле национальной культуры, ориентируясь на фольклорные источники, и поэтому может считаться новым этапом развития словесного искусства.

Таким образом, рок - это не только музыка, это и культура и литература. Зародившись из протеста против существующих моральных установок и ценностей общества, став средством самовыражения молодежи, рок-культура создала свои неповторимые особенности. Сегодня рок-культура является зеркалом для общества, которое хочет исследовать и лучше узнать себя. Через рок-культуру происходит общение между поколениями.

Рок-поэзия выступает органической частью рок-культуры, что может способствовать решению сложных вопросов.

2.4 История музыкальной рок-культуры в самых известных личностях

Началось все с того, что в 1920 году советский инженер Л. Термен изобрел новый музыкальный инструмент - терменвокс. Высота тона нового устройства зависела от того, как далеко находилась рука исполнителя от антенны. В те годы идея "электронной музыки" "носилась в воздухе". Многие изобретатели придумывали необычные инструменты, которые могли не только работать на электрическом питании, но и выдавать интересные, необычные звуки. Тогда и была "рождена" электрогитара, получившей впоследствии цельный корпус и была оснащена разнообразной электроникой. Впоследствии такая гитара стала "первой скрипкой", но не в составе оркестра, а в рок-ансамбле. В последнее время, кстати, все больше сольных партий приходится на бас-гитару, которая ранее исполняла в ансамбле только функцию аккомпанемента. The Beatles. "Многие считают The Beatles основателем нового стиля - рока. Действительно ли это так?

Вполне возможно, если считать, что использование электрогитар и ударных инструментов и является тем, что имелось в виду изначально под понятием рок-музыка" [13, с. 106]. Но если рассматривать творчество The Beatles из сегодняшних позиций, то почти с уверенностью можно сказать, что простотой текстов и легкостью музыки ливерпульцы дали толчок развитию стиля, который впоследствии назвали софт-рок (мягкий, нежный рок) и который, в свою очередь, перерос в так называемую "поп-музыку".

Хард-рок переводится как тяжелый или твердый рок. Наиболее четкую форму он приобрел в музыке групп Blue Cheer и Cream. Идея действительно носилась в воздухе, так как элементы хард-рока наполняли музыку Beatles, Rolling Stones, Yardbirds.

С возникновением стиля рока многие любители плавной и мелодичной музыки выступили против этого течения: резкость звучания и передача музыкальных идей раздражали их. Композиции в стиле хард-рок действительно вызывают субъективное ощущение тяжести, достигаемое за счет выделения ритм-секции на передний план, но такого можно достичь, только виртуозно владея музыкальными инструментами.

В конце 60-х хард-рок выделился в самостоятельное направление, и по тому, как донес его до нас Джимми Хендрикс, можно сказать, что хард-рок предполагает выполнение инструменталистами-виртуозами. К началу 70-х появились группы-исполины, блистали не только тяжестью своего хард-рока, но и исключительным композиторским талантом и исполнительных мастерством: такие группы, как Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Nazareth и другие почти 30 лет назад определили законы и рамки хорошего тона хард-рока сегодняшнего дня.

Синтез хард-рока с другими направлениями рок-музыки, как правило, дает интересные ответвления - так появился тяжелый apt рок, хард-фьюжн, глиттер-рок, тяжелый ритм-энд-блюз, хард-кор.

Rolling Stones ("Камни, катятся"). Начало 60-х годов - самый интересное время в музыкальном мире Англии. Наиболее значительной фигурой в музыкальной жизни Лондона того времени был гитарист и пианист Алексис Корнер. В 1962 он основал легендарный ансамбль Blues Inc., в составе которого в свое время играли многие музыканты, которые впоследствии прославились на весь мир, в "нем них были и будущие участники Rolling Stones: Мик Джагтер, Кот Ричард, Брайан Джонсон, У Уаймэн Чарли Уоттс. Известность к Rolling Stones пришла после того, как они дали концерт в клубе "Марки".

Основу репертуара Rolling Stones составляли городские блюзы с характерным для группы усиленным гитарным звуком. В ранних песнях Rolling Stones слышатся отголоски тех или иных исполнителей, творчество которых повлияла на формирование группы, но, вместе с тем, группа упорно создавала свой музыкальный язык, свое звучание, которое с годами становилась все более выразительным. Популярность, хотя и немного скандальная, к Rolling Stones пришла быстро. Пресса и публика были шокированы их музыкой, песнями с множеством жаргонных слов, манерой держаться на сцене их духом неприкрытой чувственности. Но быстрое состояние шока прошло, и у группы появились первые настоящие поклонники.

После 1965 года, особенно после песни "Удовлетворение", популярность Rolling Stones достигла зенита славы, за ними закрепился статус лучшей рок-группы в мире. Но в 1969 музыканты, невольно просматривая свое творчество, начинают понимать, что несут огромную ответственность перед слушателями. Причиной тому послужило событие на концерте в Атламонти "ангелами ада" перед сценой был убит один из зрителей. Участники рок-ансамбля были настолько шокированы случившимся, что в их творчестве, манере исполнения произошел перелом. Их концерты стали более сдержанными, а следующие альбомы - все больше искусственными и неровными, хотя своего вида группа не изменила. В восьмидесятые годы много песен звучали уже как пародии на самих себя. В 1987 ансамбль Rolling Stones прекратил свое существование. Все его участники, кроме Джонсона, который умер в июле 1969 года, продолжили сольную работу.

Led Zeppelin ("Свинцовый дирижабль"). Группа образовалась в 1968 в Великобритании. После распада популярной в то время английской группы Yardbirds, ее гитарист Дж. Пейдж собирает новую группу, чтобы провести гастроли, запланированные по контракту Yardbirds.

Под названием Nfew Yardbirds музыканты провели гастроли в Швеции и Финляндии. Позже менеджер группы Питер Грант предложил название. Led Zeppelin .В конце 1968 группа выпустила первый альбом. В феврале 1969 г. Led Zeppelin провели гастроли в США, одновременно их диск попал в "Топ 10", а затем стал "золотым". Второй альбом через два месяца после выхода вышел на первое место и получил "платину". С тех пор так и повелось - каждый следующий диск группы становился "платиновым".

Led Zeppelin использовали блюзовую манеру игры. При этом Дж. Пейдж принес в Классический блюз свое понимание этой музыки, он тщательно "выписывал" каждый звук, его "чувство гитары", техника игры были поистине уникальными. Мощная ритм-секция и уникальный для белого певца негритянский тембр голоса Р. Планта сделали подражание Led Zeppelin невозможным, манеру группы можно было лишь слепо копировать. 25 сентября 1980 p., Вследствие злоупотребления алкоголем, погиб барабанщик группы Дж.Бонхгн. С этого дня группа Led Zeppelin прекратила свое существование.

После некоторого перерыва каждый участник группы занялся сольной работой. В 1984 году Плант и Пейдж организовали группу Honeydrippers, а Дж. П. Джон выступает продюсером английской группы The Mission.

Deep Purple ("Глубокий Пурпур"). 1968г. На британской рок-сцене произошли глобальные изменения: на смену "власти цветов" пришло движение хиппи. "Группы типа Cagle's, Plastic Penny и др. лишь ненадолго привлекли внимание слушателей. Неожиданный успех выпал на долю Status Quo, ансамбля, который до этого шесть лет подряд безуспешно пытался пробиться в хит-парады" [23, с. 45].

Жизнь была насыщена разноплановой музыкой: в хит-парадах звучали инструментальные пьесы X. Монтенегро, The Beatles, Луиса Армстронга, Эстер и других. Рок-музыка формировалась, приобретала новые формы, подчиняла все большее количество слушателей. Использование джазовых или симфоничних элементов было еще новаторством, но уже не вызывало удивления или безоговорочного неприятия. Рок слушали представители разных возрастных категорий, социальных и культурных слоев. В такой музыкальной круговерти три достаточно известные английские музыканты Джон Лорд, Ян Пейс и Ритчи Блэкмор решили создать рок-группу.Лорд, Пейс и Блэкмор пригласили басиста Ника Симплера и гитариста Рода Иванса и записали свой первый сингл "Тише". Пластинка вошла летом того же года и попала в первую пятерку в США. Вскоре в американских хит-парадах появился и первый диск-гигант группы Deep Purple - The shades of Deep Purple. Следующая пластинка The Book of Taliesyn - эксперимент Джона Лорда в сближении рока и классики. Вскоре сложилась парадоксальная ситуация - пластинки Deep Purple занимают первые места в американских хит-парадах, а у себя на родине, в Англии, группа остается практически неизвестной. Музыканты Deep Purple решают сделать прорыв и у себя дома. Они изменили состав группы. В 1969 году Deep Purple и Королевский филармонический оркестр дали концерт, написанный Джоном Лордом, в Альберт-холле. Этот концерт стал тем редким исключением, когда попытка сочетания рока и академической музыки была одинаково восторженно встречена поклонниками как той, так и другой музыки. Сразу же была выпущена пластинка с "живой" записью с концертного зала.

В 1971 году Deep Purple занимает первые места европейских хит-парадов. "Странная женщина", гигант FireboU, Machine Head, "Сделано в Японии", "Что мы о себе думаем" выдвинули группу в число суперзвезд мирового рока. На этих пластинках были первоклассные вещи, но создавалось впечатление, что музыканты разрабатывают одну и ту же жилу. Распад группы начался с 1973 года. Почти через 10 лет, в 1984 Лорд, Пэйс Блэкмор, Гловер и Гиллан собрались снова, чтобы выпустить такие альбомы, как "Абсолютно ненормальные люди", "Дом голубого цвета" (1986 г.).

Р. Блэкмор - Большой импровизатор хард-роковой гитары. Создавая свою первую группу в 15 лет, Ритчи не догадывался, что через десятилетие гитаристы будут "равняться" на него, а молодежь в клубах разбирать его композиции, пытаясь научиться играть так же, как он.

Итак, в 1975 году Блэкмор уходит из Deep Purple. Он создает группу Rainbow; в состав которой входят: Ронни Джеймс Дио (вокал), Гэри Дисколл (ударные), Крейг Грубер (бас) и Микки Ли Соул (клавишные). Первый альбом Ritchie Blackmore's Rainbow (1975 г.) Привлек внимание критиков и поклонников стиля Hard and Heavy зарождавшегося тогда. Критика сразу же отметила удачное сочетание элементов классической музыки и импровизаторский талант Блэкмора, увлечение средневековой поэзией, сыгранность нового состава.

В 1979 Блэкмор создал самый сильный и гибкий состав Rainbow, в котором работали Роджер Гловер (бас-гитара), Дон Эйри (клавишные), Кози Пауэлл (ударные), Грэм Боннет (вокал). Летом этого же года выходит пятый альбом группы под названием Down to Earth. Известная в прошлом как группа тяжелого рока, в этом альбоме группа подчеркнула изысканную постановку "шоу". В середине 1986 группа Rainbow прекратила свое существование.

Современный хард-рок. Scorpions. Западногерманская группа Scorpions образовалась (1972) значительно позже того времени, когда рок зарождался как целое направление, но считается классиком этого стиля. Заявила о себе тем, что, выполняя хард, была одной из самых мелодичных групп. По словам Майне, группа никогда не испытывала недостатка в материале, мелодичное решение всегда было естественным.

В конце 70-х Scorpions провели турне по Америке, доведя критикам, журналистам, публике, что рок - явление интернациональное. Музыканты не только показали, что хорошо владеют инструментами, составляют мелодичную музыку, но еще и могут исполнять свои песни на английском языке, что крайне сложно для иноязычной группы, потому что рок-музыка имеет определенные традиции, свои законы жанра, связанные с фонетической структурой языка, которые необходимо не только знать, но и соблюдать.

В 1984 г. Scorpions выпускает пластинку "Любовь с первого укуса", вышедшая очень сильной, а это означало, что следующие альбомы должны быть не хуже, а лучше. Поэтому пластинка Savage amusement (1988 г.) Записывалась методом проб и ошибок, трудно и невыносимо долго - почти 3 года.

"О чем поют Scorpions? Обычно о любви. Ведь любовь правит миром, любовь выводит Scorpions на мировые подмостки. Любовь - это лирика, выраженная с помощью мелодичности" [23, с. 56].

Heavy Metal ("Тяжелый Металл"). Это одно из ответвлений хард-рока, распространилось в начале 80-х гг. XX в. Выражение "хэви-метал" впервые появился в романе американского писателя Уильяма Берроуза "Naked Lunch" (1959), где он использует этот термин для описания резкой, непривычной музыки. Широкое распространение рок получил после песни американской группы Steppenwolf "Born to be wild" (1968), в которой есть слова "heavy metal thunder", то есть "гром тяжелых орудий".

"Основы хэви-металл были заложены группами Led Zeppelin, Black Sabbath, Grand Funk Railroad, Deep Perple и др." [23, с. 121]. В их исполнении были использованы исключительно мощные гитарные риффы, доведенные до виртуозности соло и "канонадние" ударные.

Начало Heavy Metal - Black Sabbath. Группа Black Sabbath была создана в 1968 в Англии. К начальному состав группы вошли: Оззи Осборн (вокал), Тони Йомми (гитара), Терри Батлер (бас), Билл Уорд (ударные). С самого начала музыканты решили не копировать своих предшественников и "учителей" (Deep Purple, Led Zeppelin), и одними из первых начали играть так называемый "тяжелый блюз". Тони Йомми говорил: "Мы не знали, как назвать свою музыку - единственным нашим желанием было играть ее, и как можно громче". В 1969 г. Black Sabbath выпускает свой первый альбом. Ужасы и оккультная тематика песен стали визитной карточкой группы. Хотя на самом деле тексты песен больше напоминали сказки для взрослых. В начале 70-х годов Black Sabbath зарекомендовала себя еще и как самая громкая группа в мире, и этот факт нашел свое место в "Книге рекордов Гиннесса". Продолжая разговор о heavy metal, нельзя обойти молчанием группу Judas Priest ("Иудейский священник"). Группа образовалась в Великобритании в 1969 г. Группа выпускала неплохие альбомы, причем, сохраняя творческий почерк, она не превратилась в собственную пародию.

Iron Maiden ("Стальная Дева"). Группа Iron Maiden - один из грандов "тяжелого металла". Образовалась она в 1977 в Великобритании. Наряду с некоторыми другими группами Iron Maiden представляла собой так называемую "новую волну английского хэви-металла". Взяв за модель звучание таких групп, как Led Zeppelin i Black Sabbath, Iron Maiden за короткое время нашла свою музыкальную стилистику, ставшую, в свою очередь, ориентиром для других групп.

Популярность на родине пришла в 1979 г, Когда композиция Running Free попала в "горячую тридцатку". С появлением в 1981 в составе группы вокалиста Брюса Диккенсона, Iron Maiden с заметным отрывом обогнала многие "металлические" группы, хотя ее стиль более тяготеет к хард-року, правда, с твердой гитарной структурой. "Трэш" (произошло от слова "дрянь, гадость") - один из "тяжелых" направлений рок-музыки. Одним из первооткрывателей этого стиля по праву считается Metallica. Metallica играет "рафинированный металл", свободный даже от "наследственных примесей" - ритмическое богатство композиций, предельная лаконичность музыкальных тем, скрытая динамика аранжировок мгновенно выделяют группу среди множества подобных, взявших за основу внешние признаки "металла Metallica".

В 1980 Джеймс Хэтфилд собрал группу Metallica в таком составе: Ларс Ульрих (ударник), Рон Макговни (бас-гитара), Дэйв Мастейн- (гитара). Летом 1982 p. Metallica записала свою первую композицию. Запись попала на фирму Megaforce и через две недели Metallica подписала контракт на первую пластинку. Однако в самом разгаре работы бас-гитарист Макговни уходит и вместо него приходит Клифф Бертон - профессиональный гитарист с большим стажем работы, владеющий игрой на рояле, знает музыкальную теорию. Он научил правильно играть Хэтфилда, стал своего рода музыкальным педагогом коллектива. Вскоре в коллективе снова назрела проблема. На смену Дейву пришел Кирк Хэммет, способный воплотить любую чужую идею с точностью компьютера. В дальнейшем группа начинает работать не только над новым звучанием, но и над текстами своих песен.

Стандартное "рок, пусть живет рок!" Уже не устраивает музыкантов, они хотят, чтобы стихи несли такое же эмоциональную нагрузку, как и музыка. Metallica взялась за тяжелые темы: война, смертная казнь, наркомания, насилие, психозы, подавление инакомыслия. После выхода третьего альбома Metallica практически сразу же получает статус супергруппы. В сентябре 1986 трагически погиб Клифф Бертон. Оправившись от шока, Metallica объявила конкурс бас-гитаристов, в котором выиграл Джесон Ньюстед.

В 1988 Metallica-выпустила свой первый альбом, в котором не участвовал Бертон. Запись альбома продвигался очень трудно, было множество сомнений, но по результатам этот альбом, пожалуй, получился самым интересным в истории Metallica. Новый альбом можно рассматривать как нехарактерный для направления "спид-трэш-метал" и одновременно вполне логичный по концепции творчества Metallica скорость выполнения уступила место мелодичности, твердость звучания сохранилась, но теперь она достигается за счет акустических инструментов. В рекордные сроки альбом стал "платиновым" и оказался в американской "Тор 10".

Рок это действительно серьезное искусство, поднимает все вопросы человеческого бытия, пытается по-своему их решить. Эта музыка идет в ногу с современностью, она достаточно правдиво передает духовное состояние молодежи, быстро откликается на все ее проблемы.

Следует сказать, что в отношении рока неприемлемо чувство безразличия. Его можно отчаянно любить или категорически не принимать. Радует еще и то, что прошли те времена, когда увлечение рок-музыкой воспринималось как нечто ужасное, сатанинское, опустошающее. Современный качественный рок - искусство, несущее в себе культуру, мораль.

рок музыка культурология эстрадный

Выводы

На основании вышеперечисленного можно сделать вывод, что Рок-музыка - обобщающее название ряда направлений популярной музыки второй половины XX века, происходящих от рок-н-ролла и ритм-энд-блюза. Название Rock является сокращением от Rock'n'roll и дословно переводится как "качать(ся) трясть(ся)". Также "роком" называют своеобразный образ жизни некоторых поклонников рок-музыки, переросший в субкультуру. Рок-музыка имеет большое количество направлений: от танцевального рок-н-ролла до металла. Содержание песен варьируется от легкого и непринужденного до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке, хотя четкой границы между понятиями "рок" и "поп" не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани между ними.

Основные центры развития рок-музыки - западная Европа (особенно Великобритания) и США, вследствие этого большинство текстов песен написана на английском языке. С некоторым опозданием, национальная рок-музыка появилась практически во всех странах.

Рок-музыка обычно выполняется рок-группой, состоящей из вокалиста, гитариста (как правило, играющего на электрогитаре), бас-гитариста и барабанщика, иногда также клавишника. В отдельных случаях может присутствовать также саксофон, губная гармоника, аккордеон и другие инструменты. Отличительные черты рок-музыки - однообразный ритм с сильным бэк-битом, который поддерживается барабанами и электрогитарой. В гармоничном и мелодическом отношении ранней рок-музыке в основном характерна блюзовая гармония, однако в более поздний период наблюдается значительное разнообразие музыкальных черт. Характерной чертой рок-музыки, также является ее коллективность - рок-музыка часто является продуктом коллективного творчества, а создание и выполнения музыки является неразрывным процессом.

Социальное влияние рок-музыки как культурного явления считается очень значительным. Рок-музыке приписывают остановку войн и распространения мира и взаимопонимания, но одновременно и растление подрастающего поколения и распространение морального разложения в обществе. Рок - это, с одной стороны, рупор молодежи, музыкальное воплощение тех раздирающих ее противоречивых настроений, конфликта с общепринятыми нормами. С другой стороны, рок - один из инструментов шоу-бизнеса, направленный на коммерческую прибыль в индустрии развлечений. Эта двойственная природа и обусловливает противоречия, "спиральность" развития жанра.

По сути дела, вся история рока состоит из похожих циклов, в начале каждого из которых - бунт, протест, рождение новых стилей и новых ценностей, возникновение групп и исполнителей основоположников стиля (1955, 1967, 1977 и т.д.), а затем - постепенный процесс "приручения", коммерциализации, возникновение вторичных рок-групп, адаптации к образу жизни. Этапом общего духовного кризиса западной культуры стали 1960-80 годы. Адекватным этому процессу становится и массовая культура, которая расслаивает духовный мир по типам потребителей, осуществляя тем самым социальную стратификацию общества. Массмедиа становятся средствами охвата массовой культурой подавляющего большинства членов общества, подчинение себе всех сторон человеческого существования, пытаются охватить культуру всего мира, создавая явление глобализации.

Возникает протестная музыкальная культура в форме рок-музыки (Элвис Пресли), позже ее жанры распространились, возник романс-рок, арт-рок (сосредоточение на высокой художественной традиции), фолк-рок (источники обработок с народно-национального наследия), рок транскрипции старинной музыки и музыки авангарда, джаз-рок. Волна абстракционизма 1960-х годов принесла поп-арт (коллаж из бытовых вещей, комбинация машин, манекены, чучела, афиши).

Рок-музыка как культурный феномен породила так называемый "рок-н-ролльный образ жизни", определенный стиль поведения и систему жизненных ценностей, своего рода философию. Однако, возникнув на основе различных жанров рок-музыки субкультуры порой имеют мало общего. Рок-музыка обладает относительно большой увлекательной энергией ("драйвом"). Она может дать личности свободу от устоявшихся общественных принципов и стереотипов, от окружающей действительности. С другой стороны, человек, сосредоточенный на рок-культуре, может окончательно защититься от внешнего мира.

И напоследок все же надо признать: в сложной, противоречивой, калейдоскопической картине современной музыкальной культуры рок-музыка заняла особое место.

Сегодня рок-музыка является одним из самых влиятельных музыкальных жанров и оказывает ли наибольшее влияние на молодежь, живет среди них и питается ею. Поэтому очень важно знать эту музыку, ее возможности, эстетику чтобы грамотно и профессионально анализировать все указанные выше явления.

Список использованной литературы

1. Антонщук К. Музыка - это искусство / Антощук К. - М. : Ника, 2004. - 232 с.

2. Борисов И.Ю. Зарубежные исследования молодежных субкультур / Борисов И.Ю., Радзиховский Л.А. // Возрастная психология: Детство, отрочество, юность: Хрестоматия: Учеб. пособие для студ.пед. вузов. - М., 1999. - С.507 - 516.

3. Бобахо В.А. Социально-политические аспекты молодежной субкультуры / Бобахо В.А., Левикова С.И. // Вестник Моск.ун-та. - Сер. 12. Политические науки. - 1996.- № 2. - С.35-45.

4. Гуменникова Т.Р. Молодіжна субкультура як фактор морально-ціннісного виховання / Гуменникова Т.Р. // Науковий вісник Ізмаїльського державного педагогічного інституту. Вип.10. - Ізмаїл, 2001. - С.41-44.

5. Доманский Ю.В. Тексты смерти русского рока. - Тверь, 2000. - 109 с.

6. Доманский Ю.В. Русская рок-поэзия: проблемы и пути изучения // Русская рок-поэзия. Текст и контекст. - Вып. 2. - Тверь: ТГУ, 1999. С. 33 - 38.

7. Дряпіка В. Джаз-рок лексикон / Дряпіка В. // Мистецтво та освіта. - 1999.-№ 3. - С. 22, 39, 44, 61.

8. Зязюн І.А. Динаміка культурного поступу (культура і субкультура з точки зору теорії) / Зязюн І.А. // Трибуна. - 1994.-№ 9-10. - С.20-21.

9. Козлов А.С. Рок-музыка: истоки и развитие: часть первая / А.С.Козлов. - Москва : Знание, 1989. - 56 с.

10. Кононко О. Дитяча субкультура як цінність і складова особистісно-орієнтованої освіти / Кононко О. // Дошкільне виховання. - 2001.-№ 12. - С.6-9.

11. Культурология. История мировой культуры : учебное пособие для студентов вузов / Гос.ком. РФ по высш. образованию; Кол.авт. Н.Маркова, Л.А. Никитич, Н.С. Кривцова и др.; Под ред. А.Н. Марковой. - Москва : Культура и спорт, ЮНИТИ, 1995. - 224 с.

12. Лосєв І.В. Історія і теорія світової культури: європейський контекст: навчальний посібник для студентів вузів / І.В. Лосєв; Мін. освіти України; Гол. Ред. С.В.Головко; Ред. В.В.Дивнич. - К. : Либідь, 1995. - 224с.

13. Масол Л. "Бітлз" - символ молодіжної музики 20 ст. / Масол Л. // Художня культура світу: Європейський культурний регіон: Навч.посіб. - К., 2001. - С.105-113.

14. Набок И. Рок-музыка: эстетика и идеология / И. Набок. -- Л.: Знание, 1989. -- 32 с

15. Національна культура в сучасній Україні / НАН України; Ін-т націон.відносин і політології; Редкол.: І.Ф.Курас(голова) та ін.; Упор.Н.О.Старовойтова. - К. : Асоціація "Україно", 1995. - 336с.

16. Озеров В.Ю. Популярная музыка, джаз, рок в педагогической теории и практике Германии / Озеров В.Ю. // Музыка в школе. - 2001.-№5. - С.57-67.

17. Рок-культура в публичном пространстве Санкт-Петербурга 1990-х годов / Алексеев И.С. Автореф. дисс. ... канд. социол. наук. - СПб., 2003. - 20с.

18. Российская рок-музыка 1970-х - 1980-х гг. как социокультурное явление. Опыт культурологического анализа: / Васильева А.А. Автореф. дис… канд. культурол. Наук. - Челябинск, 1999. - 20 с.