Европейский ренессанс в культуре

Размещено на http://allbest.ru

Европейский ренессанс в культуре

1. Периодизация, основные черты духовной культуры ренессанса

Эпоху Возрождения условно подразделяют на четыре периода Проторенессанс, Раннее Возрождение, Высокое Возрождение и Позднее Возрождение. В целом такое деление соответствует зарождению, развитию, зрелости и упадку культуры Ренессанса.

Основными чертами культуры Возрождения являются:

1) гуманистическое мировоззрение, идеалом являлась всесторонне развитая человеческая личность, человек, а не бог, стал в центре идеологии гуманистов. Человек рассматривался как творец, почти равный богу, а сфера его творчества - земля, мир культуры. Критиковалось феодальное мировоззрение с его аскетизмом, суевериями, отстраненностью от мира и другими чертами.

Для личности Возрождения присущи такие качества: жизнерадостный оптимизм; представление о безграничных возможностях человека, его воли и разума; «героический энтузиазм»; гармоничность и цельность гуманистического мироощущения; возвышенные чувства; стремление к подвигам; превознесение женщины, культ любви, страсти;

2) светская направленность;

3) обращенность к античному духовному наследию;

4) гедонизм: полнокровная, насыщенная духовными и плотскими наслаждениями жизнь рассматривалась в демократической среде, как единственно достойная человека;

5) индивидуализм, который противоположен феодальному корпоративному мировоззрению, согласно которому человек утверждал свое существование тем, что он был членом какой-либо корпорации: общины в деревне, цеха и гильдии в городе или принадлежал к феодальной иерархии.

Хотя в дальнейшем выявились отрицательные стороны индивидуализма: успех любой ценой, погоня за наслаждениями в ущерб другим, эгоцентризм;

6) городской характер;

7) начало перехода к рационализму, как доминирующей мировоззренческой установке.

2. Религиозная культура, церковь

Как бы в противовес столетиями до этого звучавшему мотиву о «жалких условиях человеческого существования», «о презрении к миру» гуманисты настойчиво подчеркивали прямо противоположную идею -- о красоте и гармонии мира, о достоинстве человека, не родовом и сословном, а сугубо личном, т.е. потенциально идею о равной важности каждого индивидуального существования.

Творчество является основной категорией для интерпретации роли искусства в эпоху Ренессанса, оно было признано выражением красоты человеческой цивилизации. Идеальной моделью творческого человека был художник -- жрец искусства, одаренный продуктивным воображением, благодаря которому он преобразует и мир, и самого себя. Имена таких художников, как Брунеллески, Донателло, Мазаччо, Альберта и др., символизируют величие искусства Возрождения.

Для Ренессанса характерно возрождение интереса к античной архитектуре. Родоначальником итальянской архитектуры по праву считается Ф. Брунеллески, а следовательно, его можно назвать родоначальником архитектуры Возрождения в целом, поскольку ее родиной является именно Италия. Для философии Возрождения характерна пантеистическая тенденция; именно проповедь безличного начала и является тем, что привело цветущий Ренессанс к падению.

Наиболее ярко пантеизм проявился в трудах Бернардино Телезио, Франческо Патрици, Джордано Бруно и Томмазо Кампанеллы. Бруно создал одну из самых глубоких и интересных форм пантеизма в Италии XVI в.; в основе его учения о красоте божественной вселенной и, следовательно, о красоте каждого отдельного элемента такой вселенной, героически стремящегося слиться с божеством (оно же тут и материальная вселенная), лежит основной онтологический принцип -- все во всем (этот принцип используется в науке XX в.).

3. Философская культура как форма государственности и права

На смену эпохе Средневековья пришла эпоха Возрождения, или Ренессанса (XIV-XVI вв.), характеризуемая, прежде всего, началом революционной переоценки религиозно-политических ценностей. Вместо одностороннего и однозначного религиозного объяснения они основывались на положении о естественном характере человека, на его земных интересах и потребностях.

В эпоху Нового времени произошла радикальная смена приоритетов в философско-правовой проблематике. Соотношение религии и права, церковной и светской власти отодвинулось на периферию научных исследований западноевропейских мыслителей.

На передний план выдвинулись собственно проблемы общества, государства и права. Фактически именно в Новое время и сложилось подлинное правосознание, отличающееся от нравственного и религиозного сознания.

Характеристика философско-правовой мысли эпохи Возрождения, периода Реформации, Нового времени и Просвещения в данной теме будет осуществлена через наиболее характерные для этих периодов персоналии:

§ эпоха Возрождения - Н. Макиавелли;

§ Реформация - М. Лютер, Ж. Воден;

§ Новое время - Г. Гроций. Т. Гоббс, Дж. Локк, Б. Спиноза, Г. Лейбниц;

§ Просвещение - Ш.-Л. Монтескье, Ж.-Ж. Руссо, К. Гельвеции, П. А. Гольбах.

Для мыслителей гуманистического направления право -- это, прежде всего, законодательство. Звучат идеи, направленные против феодальной раздробленности, в поддержку централизации государственной власти, единого законодательства, равенства всех перед законом.

Популярность римского права остается довольно высокой, его продолжают воспринимать как «лучшую объективную норму естественной справедливости», а также и как особый фактор общественной жизни. Но гуманизм осуществил размежевание теории и догмы только в приемах изучения, то есть предметом изучения как юриста-догматика, так и юриста-гуманиста оставалось римское и только римское право. Последующая деятельность философов расширила предмет изучения права.

Одним из первых выдающихся гуманистов эпохи Возрождения, внесших существенный вклад в теорию права, можно считать Лоренцо Валла (1405 или 1407-1457), который, опираясь на всесторонний анализ античного римского права, создал фундамент для дальнейших научных разработок в области юриспруденции. Современная наука о государстве и праве начинается с прославленного флорентийца Пикколо Макиавелли (1469-1527), ставившего перед собой цель создать стабильное государство в условиях нестабильной общественно-политической ситуации того времени в Европе.

Макиавелли выделяет три формы государственного правления -- монархию, аристократию и демократию. В целом вклад Макиавелли в развитие философско-правовой теории состоит в том, что он:

§ отверг схоластику, заменив ее рационализмом и реализмом; - заложил основы философско-правовой науки;

§ продемонстрировал связь политики и форм государства с социальной борьбой, ввел понятия «государство» и «республика» в современном значении;

§ создал предпосылки для построения модели государства, основанной на материальном интересе человека.

Кроме Никколо Макиавелли в эпоху Возрождения существенный вклад в развитие философско-правовой мысли внесли Марсилио Фичино (1433-1499), Дезидерий Эразм Роттердамский (ок. 1469-1536), Томас Мор (1478-1535).

Одним из ярчайших представителей реформаторского движения является Мартин Лютер (1483-1546). Этот немецкий реформатор, основоположник немецкого протестантизма, не был философом и мыслителем. Несмотря на это, импульсивная религиозность его теологии включала в себя философские элементы и идеи.

Права и обязанности человека как члена общества Лютер обосновывает с религиозно-моральной точки зрения и усматривает смысл своего учения в спасении силой только одной веры. В личной вере он видит нечто абсолютно противоположное вере в авторитеты.

Философско-правовая концепция Лютера в целом может быть охарактеризована следующими положениями:

§ свобода веры по совести является универсальным и равным правом всех;

§ правовой защиты заслуживает не только вера, но и ее предпосылки;

§ свобода совести предполагает свободу слова, печати и собраний;

§ право должно реализовываться в неповиновении государственной власти касательно ущемлений свободы совести;

§ правового обеспечения заслуживает лишь духовное, плотское же оставляется на милостивое усмотрение власти.

В свете событий, которые происходили в XVI веке и оказали существенное влияние на разработку новых идеологических и политических доктрин, не случайно появление абсолютно нового учения о государстве, автором которого стал французский юрист и публицист Жан Воден (1530-1596).

Ему принадлежит обоснование государственного приоритета над всеми иными социальными институтами, включая и церковь. Он впервые ввел понятие суверенитета как отличительного признака государства. В своей книге «Шесть книг о республике» (1576) Боден проводит идею о суверенном государстве, имеющем возможности защищать права автономного лица и решительно утверждать принципы мирного сосуществования различных социально-политических сил внутри страны.

В творчестве Жана Бодена намечается «географическая типизация государств», то есть зависимость типа государства от климатических условий. Так, согласно его представлениям, для умеренного пояса характерно государство разума, потому что живущие здесь народы имеют чувство справедливости, человеколюбия.

Южные народы равнодушны к труду, поэтому нуждаются в религиозной власти и государстве. Живущие же в суровых условиях народы севера можно заставить подчиняться лишь сильному государству.

Таким образом, философия права эпохи Возрождения и Реформации сделала попытку «очистить» античную философию от схоластических деформаций, сделала более доступным ее истинное содержание, а также в соответствии с потребностями жизни -- нового уровня общественного и научного развития -- вышла за ее границы, подготовила почву для философии права Нового времени и эпохи Просвещения.



4. Книги, библиотеки, обучение и школы

В ренессансную эпоху возросла роль книжного знания. Получение университетского образования стало одним из условий успешной карьеры. Аристократы-канцлеры Кристиана IV были выпускниками университетов. От прошлого эпоха Ренессанса унаследовала практику домашнего обучения и монастырские школы. В Лунде действовала высшая теологическая школа («студиум») с лекторами-францисканцами. Большую роль играла и учебно-воспитательная работа кармелитских монастырей.

С начала XV в. появляются школы со светским уклоном. Копенгагенский университет поначалу не пользовался авторитетом, и молодежь продолжала обучение за границей, но в 1498 г. король Ханс запретил выезжать за рубеж юношам, которые не проучились в Копенгагенском университете по меньшей мере три года.

После Реформации университет стал называться «Королевская академия в Копенгагене». Начиная с 20-х годов XVI в. в университете проводились реформы: были созданы философское, медицинское и юридическое отделения, типография; разработаны новые программы; для последующего обучения студентов за границей была введена стипендия. Университет получал привилегии по образцу Парижа и Болоньи. Студенты были очень разными. Появились «вечные студенты», подрабатывавшие преподаванием в частных домах. Преобладали дети горожан и дворян, но демократических нравов в студенческой среде не было, царил непотизм.

После Реформации из университета и из школ были изъяты книги теологов-миноритов. В составе преподавательского корпуса остались два теолога (преподавать Старый и Новый Заветы), три юриста, которые вели римское и каноническое право. Медицину изучали на подготовительном, артистическом, отделении.

Десять профессоров преподавали древнееврейский, греческий, классическую латынь, риторику, диалектику, естественные науки, латинскую поэзию, историю, астрономию и грамматику. В первой половине XVII в. медицинское образование в Копенгагенском университете завоевало международный авторитет.

Постепенно большинство профессорских кафедр в университете заняли «библеисты-гуманисты», которые заменили католическую схоластику евангелической и превратили университет в опору конформизма. Для закрепления этого Кристиан IV издал регламенты обучения и преподавания в университете, список рекомендуемых книг; объем обучения был ограничен настолько, что грозил стать беднее, чем в иезуитских школах.

Преподаватели университета составляли особую общественную группу -- «ученое сословие». Подобно дворянам, университетские профессора не платили налогов и пошлин, получали за службу земельные пожалования. Большинство из них происходило из патрицианских кругов. Высшее образование не только создавало основу для карьеры, но и позволяло бюргерам получить статус, экономически равный дворянскому.

Еще больше изменений претерпело школьное обучение. С конца XV в. появилось множество светских, так называемых «латинских» школ в городских приходах, которые содержались на средства прихожан. Там изучали письмо, счет, латынь и в первую очередь -- Закон Божий. Наряду с ними в радиусе двух миль от каждого торгового города появились так называемые «датские» школы, без латыни.

Устройство обычной школы было все еще типично средневековым: общий зал, ученики разного возраста зубрят задание или стоят в очереди, чтобы сдать урок, учитель сидит с розгами. Одним из главных предметов были псалмы. Грамматика изучалась по церковным книгам. В результате распространения школ до половины деревенской молодежи овладевало грамотой, а в среде ремесленников и высших торговцев грамотность была поголовной. Школа вошла в повседневную жизнь народа, и после Реформации государство уделяло ей большое внимание.

В 1604 и 1621 гг. были проведены школьные реформы. В латинских школах ввели «Виттенбергский катехизис» Меланхтона. Для народа при епископских соборных капитулах строили средние школы, в небольших поселениях -- школы низшей ступени. Образцом для латинских школ стала программа школы, организованной в 1581 г. в бывшем монастыре в Соре. Это был элитарный лицей для 30 дворянских и 30 бюргерских детей, предназначенный для подготовки государственных служащих, -- так называемая «Королевская и дворянская рыцарская академия в Соре».

Там должны были изучать обычные предметы латинских школ, но также музыку, стихосложение, танцы и прочие искусства, соответствующие ренессансному идеалу. Выпускники затем отправлялись на 6--8 лет в прославленные университеты Европы. Постепенно в Соре ввели греческий и древнегреческий языки, математику, историю, медицину («физику»). В XVII в. были созданы классические гимназии и Навигатская школа, а также детский приют в Копенгагене, где обучали не только чтению, письму, но и «добрым ремеслам». Новшеством было и включение девочек в число воспитанников приюта.

Постепенно совершенствуются методы обучения, появляются учебные пособия -- картинки, фигурки, модели. Создается набор учебных книг по разным предметам, часто иллюстрированных. В подготовке учебников участвовали многие гуманисты. Появились специальные книги и для детей. Первая детская азбука Нильса Бредала (1591) была построена на основе высказываний Эразма Роттердамского о роли воспитания детей и школьной грамотности.

Католичество долго сохраняло сильное влияние в педагогике. Особую роль здесь играли иезуитские школы, их учебники и педагогические приемы. Среди студентов университета также ходили учебники и пропагандистские сочинения иезуитов (на латыни и датском). Королевскими ордонансами первой четверти XVII в. иезуитам было запрещено работать и «выступать» в школах и церквах, а датским студентам -- обучаться в иезуитских школах, в частности в Пруссии.

5. Литература, музыка и драматургия

Литература эпохи Возрождения -- крупное направление в литературе, составная часть всей культуры эпохи Возрождения. Занимает период с XIV по XVI век. От средневековой литературы отличается тем, что базируется на новых, прогрессивных идеях гуманизма.

Синонимом Возрождения является термин «Ренессанс», французского происхождения.

Для литературы Возрождения характерны уже вышеизложенные гуманистические идеалы. В творчестве таких авторов, как Петрарка, Рабле, Шекспир, Сервантес выражено новое понимание жизни человеком, отвергающим рабскую покорность, которую проповедует церковь. Человека они представляют, как высшее создание природы, стараясь раскрыть красоту его физического облика и богатство души и ума.

Для реализма Возрождения характерна масштабность образов (Гамлет, король Лир), поэтизация образа, способность к большому чувству и одновременно высокий накал трагического конфликта («Ромео и Джульетта»), отражающего столкновение человека с враждебными ему силами.

Для литературы Возрождения характерны различные жанры. Но определенные литературные формы преобладали. Наиболее популярным был жанр новеллы, который так и именуется новеллой Возрождения. В поэзии становится наиболее характерной формой сонет (строфа из 14 строк с определенной рифмовкой).Большое развитие получает драматургия. Наиболее выдающимися драматургами Возрождения являются Лопе де Вега в Испании и Шекспир в Англии.

Широко распространена публицистика и философская проза. В Италии Джордано Бруно в своих работах обличает церковь, создает свои новые философские концепции. В Англии Томас Мор высказывает идеи утопического коммунизма в книге «Утопия». Широко известны и такие авторы, как Мишель де Монтень(«Опыты») и Эразм Роттердамский («Похвала глупости»).

В числе писателей того времени оказываются и коронованные особы. Стихи пишет герцог Лоренцо Медичи, а Маргарита Наваррская, сестра короля Франции Франциска I, известна как автор сборника «Гептамерон».

Музыка в период XV-XVII веков. За Средневековьем последовал Ренессанс, который был для музыкантов эрой открытий, новшеств и исследований, эпохой Возрождения всех слоёв культурного и научного проявления жизни от музыки и живописи до астрономии и математики.

Хотя, в основном, музыка оставался религиозной, но ослабление церковного контроля над обществом открыло композиторам и исполнителям большую свободу в проявлении своих талантов.

С изобретением печатного станка появилась возможность печатать и распространять ноты, с этого момента и начинается то, что мы называем классической музыкой. возрождение ренессанс индивидуализм

В этот период появились новые музыкальные инструменты. Самыми популярными стали инструменты, на которых любителям музыки игра давалась легко и просто, не требуя специальных навыков.

Именно в это время появилась виола - предшественница скрипки. Благодаря ладам (деревянные полосы поперек грифа) играть на ней было несложно, а звук её был тихим, нежным и хорошо звучал в небольших залах.

Также были популярны и духовые инструменты - блок-флейта, флейта и рожок. Самая сложная музыка писалась для только что созданных клавесина, верджинела (английский клавесин, отличающийся небольшими размерами) и органа. При этом музыканты не забывали слагать и музыку попроще, не требовавшую высоких исполнительских навыков. На это же время пришлись перемены в нотном письме: на смену тяжелым деревянным печатным блокам пришли изобретенные итальянцем Оттавиано Петруччи передвижные металлические литеры. Опубликованные музыкальные произведения быстро раскупались, все больше людей стали приобщаться к музыке.

Театр. Театр в эту эпоху, подобно поэзии, охватил все общество. Сочиняли и представляли не только профессионалы, но и любители. Ставили в университетах и при дворе, а затем для театра удалось отвоевать постоянное место в городе. Стали появляться театральные здания, где обосновывались кочевые труппы, прятавшиеся под крыло знатных вельмож, ибо в противном случае приравнивались к опасным бродягам и нищим. Затем театры стали получать собственные названия: "Роза" и "Лебедь", "Куртина" и "Бык", наконец шекспировский "Глобус" - это были высокие деревянные многогранные строения, над которыми развевался флаг с эмблемой театра.

В целом можно говорить о театрах трех типов: общедоступном, частном и придворном. Естественно, самым популярным был первый. Пусть грязноватый и грубоватый, он обладал однако лаконической силой и выразительностью. Здесь встречались лондонский простолюдин и знатный ценитель искусства, приходивший в театр под маской. При этом жизнь театра не была столь уж легкой и радостной. Пуритане видели в нем мирское нечестье, королевская власть, бравшая театр под свое покровительство, сама же его и преследовала, запрещая представления не только по случаю эпидемий, волнений, траура, но и по причинам самым банальным - цензурным.

Кроме того, театры беспрестанно воевали между собой, то есть конкурировали на всех возможных и невозможных уровнях.

Образчик такого театра можно найти и у Шекспира, в ранней пьесе "Тит Андроник", где в реках собственной крови тонут практически все сорок персонажей.

Классическим образцом такого рода трагедий была пьеса "Испанская трагедия" Томаса Кида, не сходившая с лондонской сцены почти пятнадцать лет, впервые поставленная, когда Шекспир сочинял еще поэмы, и дожившая до появления "Гамлета".

Однако годы становления Шекспира пришлись на период развитого творчества значительно более интересных драматургов, таких как уже названные Джон Лили, Роберт Грин и Кристофер Марло. Лили принес на английскую сцену атмосферу итальянского театрализованного придворного праздника, Роберт Грин - дух английского народного театра, основанного на материале народной баллады, например, робингудовского цикла, с ее пафосом демократической честности и достоинства.

Самое значительное явление среди предшественников Шекспира - его сверстник, поэт и драматург Кристофер Марло (1564 - 1593), по существу создатель английской трагедии эпохи Возрождения. Сын бедняка, учившийся в Кембридже из милости случайного покровителя и затем подозреваемый в "атеизме", Марло прожил 29 лет, погиб в кабацкой драке, зарезанный не то агентом королевской тайной полиции за свободомыслие, не то за то, что сам был таким тайным агентом. История темная, до сих пор не разрешенная, как, впрочем, и жизнь реального Шекспира.

Марло в юности был вхож в кружок знаменитейшего английского гражданина, поэта, флотоводца, пирата и политика Уолтера Рэли. Там он и прочел впервые принесшую ему известность поэму "Геро и Леандр". Но подлинную славу принесли ему драмы, совершенно различные по сюжету, по персонажам и времени действия, что указывает на разностороннюю образованность их автора. Все они ("Тамерлан Великий", "История доктора Фауста", "Мальтийский еврей", "Король Эдуард IV") объединены одной темой - порыв и поражение дерзающей и незаурядной личности. А это, как мы помним, главная тема закатывающегося ренессанса.

Несколько слов о "Фаусте", трагедии, истоком которой послужили средневековые немецкие легенды и народные книги. О том самом "Фаусте" Марло, который спустя 300 лет послужит отправной точкой для величайшей наряду с "Илиадой" и "Одиссеей" Гомера и "Божественной комедией" Данте в истории литературы поэмы Гете.

История о докторе Фаусте представляет собой конфликт нового человека со старым миром. Фауст отказывается от устаревших знаний, от друзей, среди которых ретроград и схоласт Вагнер - карикатура на лжеученых.

Вступая в союз с дьяволом, Фауст делается вроде бы всесильным, но, не имея подлинной цели, подобно той, какую имеет Гамлет, могущество Фауста лишь опустошает ему душу. Он попадает в ад как обыкновенный грешник.

Здесь выражается главный мотив Марло - мотив бессилия титанического характера перед властью Судьбы, которая выступает под личиной "нечистой силы". Здесь же и главное отличие Марло от Шекспира - неотступное сознание обреченности. Поэтика Марло экспрессивна, гиперболична, тексты часто перегружены сложными сравнениями.

Именно Марло усовершенствовал пятистопный стих, которым писал и Шекспир. Этот стих позволил им обоим тонко и возвышенно передавать настроения, порывы души и размышления, яркие описания и пейзажи.

На рубеже веков на английской сцене разгорелась так называемая "война театров". Ее суть сводилась к следующему вопросу: кому принадлежит пьеса - драматургу (автору) или актерам и постановщику. То есть кому за спектакль причитается гонорар.

Шекспир принадлежал к актерской части, а его младший современник, друг и соперник, талантливейший поэт и драматург Бен Джонсон - к противоположной партии. Он вообще отстаивал права литератора и литературы - не только в театре, но и в обществе.

По происхождению, по образованию и социальной ориентации Джонсон (1572 - 1637), мог бы принадлежать к кругу университетских умов, но вступил в литературу, когда этот круг уже сошел с исторической сцены. Он начинал трудиться каменщиком, затем храбро воевал в Нидерландах. Успех ему как драматургу принесла комедия "Всяк в своем нраве" (1598), в числе исполнителей которой был и Шекспир.

Джонсон был своего рода предклассицистом. Его отточенные, правильные в сравнении с неистовым Шекспиром, трагедии менее динамичны, менее эмоциональны, зато более учены. Джонсон вообще создавал театр поучающий.

Комедии его - портретная галерея его современников, на примерах поясняющие созданную им теорию нравов, то есть такого изображения человеческой натуры, при котором художник стремился бы к выражению определенного, наиболее характерного для этого лица свойства. Кстати, Джонсон неустанно критиковал Шекспира за недостаток учености и отделки стиля.

Король Яков I сделал Джонсона своим придворным поэтом. Однако умер придворный поэт в бедности, правда, с почетом похоронен в Вестминстерском аббатстве. "Редкостный Бен", как прозвали его современники, действительно немало сделал, и не только для театра. Прежде всего, для литературы, для понимания писательского профессионализма. Он сам выпустил собрание своих сочинений, он принял участие и в собрании сочинений Шекспира.

К сожалению, славная история английского театра в сути своей глубоко трагична. И обрывается на трагической ноте. С началом буржуазной революции театры, по указу Кромвеля, были закрыты, а потом и сожжены.

И все же история сохранила для нас его лучшие достижения, прежде всего, конечно, творения Шекспира.

Творческий путь его можно разграничить на три этапа:

· Исторические хроники, ранние комедии, кровавые трагедии и поэмы. Этап заканчивается первыми бессмертными трагическими шедеврами "Ромео и Джульетта" и "Юлий Цезарь". Это - 1590 - 1599 годы.

· От "Гамлета" до "Тимона Афинского" (1600 - 1608).

· Романтичные, сказочные драмы, последняя хроника "Генрих VIII" (1609 - 1613).

6. Архитектура

На рубеже 15-16 веков в Европе возникла совершенно новая архитектурная система - стиль Ренессанса. По-другому, как известно, этот период - Эпоха Возрождения.

Архитектура этого времени менялась и совершенствовалась в результате слияния и взаимного влияния местных традиций и новых веяний, пришедших извне.

Ренессанс - это время невероятно значительных перемен не только в искусстве, но и в экономической и социальной сфере практически всех европейских стран. Это во многом было обусловлено смещением акцентов в области торговых путей, формированием новых промышленных и торговых центров ввиду открытия Американского континента, усилением влияния турок на Балканах, коренными переменами в культуре и идеологии

Во времена Ренессанса были значительно расширены и углублены знания о мире, стало уделяться большое внимание роли человека в мире и обществе. Идеальный человек теперь - это образованная, физически сильная волевая личность, которая при необходимости способна уверенно отстаивать свои права, изменять и совершенствовать мир.

Возник и стал укрепляться новый класс - буржуазия, который пытается создать и внедрить свою идеологию. Развиваются абсолютно новые направления в науке, искусстве, литературе, философии и, конечно, в архитектуре. Во всех этих сферах люди отталкиваются от античного наследия, чем объясняется волна интереса и к древнему искусству и архитектуре.

Без использования средневекового совершенства художественной и строительной техники архитектура эпохи Возрождения и связанное с ней развитие и усовершенствование искусств вряд ли были бы возможны. Следует отметить, что в начале 15 века еще очень сильным было влияние Византийской архитектуры и градостроительства, что тоже внесло свой вклад в архитектуру Ренессанса.

Несомненно, архитектура эпохи Возрождения означала принципиально новую, совершенно отдельную стадию развития архитектуры мировой. Заметным стало увеличение масштабов светского и гражданского строительства, храмы и церкви тоже стали выглядеть по-другому. Желание зодчих, работавших в 15-16 веке, направить строительство на путь следования древним формам и приемам выразилось в воспроизведение декоративных элементов и ордерных средств.

Архитектура в эпоху Возрождения характеризовалась точным, академически верным сочетанием и построением деталей и пропорций, как это было в античную эпоху. В раннем Возрождении декоративные украшения и орнаментальное убранство играли весьма значительную роль, однако в среднем и позднем Возрождении роль этих элементов сократилась.

Архитектура эпохи Возрождения не развивалась равномерно во всех странах, даже в Италии - на севере и юге государства наблюдались значительные отличия. А именно - в Венеции и всей Северной части страны роль декоративных приемов была заметно больше. В каждой стране Европы были собственные черты и особенности строительства. Однако можно проследить и некоторые общие признаки.

Например, это отказ от каркасной каменной основы конструкции готики и предпочтение новой конструктивной системы - простой, вполне гибкой, экономичной и даже облегчающей труд архитектора. Это строения со сводами и стенами из кирпича (крестовые, коробовые, парусные, сомкнутые, купольные и сферические) с частичным использованием деревянных элементов в балочных конструкциях перекрытий этажей, в стропилах наклонных крыш.

Для облицовки кирпича использовали штукатурку, мрамор, камень. Такая облицовка имела декоративно-пластическое значение. А способы декорации и украшения орнаментом с самого начала были общими для почти всех стран.

Архитектура эпохи Возрождения подразумевает не только создание красивого и функционального сооружения, но и придание значимости автору - мастеру-художнику, который обладает неповторимой индивидуальностью. Во всемирную историю архитектурой Ренессанса навсегда вписаны имена великих мастеров - Браманте, Альберти, Брунеллеско, Брамонте, Делорма, Микеланджело, Эрреры, Джонса. - Читайте подробнее на

7. Изобразительное искусство

Высокое Возрождение отмечено появлением чрезвычайно талантливых личностей, творчество которых стало большим открытием в европейской культуре и до сих пор остается образцом непревзойденного художественного гения. Искусство Возрождения в Италии олицетворяют три выдающиеся личности - Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Эти мастера воплощали главные составляющие культуры своей эпохи: Интеллект, Гармонию, Мощь.

В эпоху Ренессанса сути новой культуры стала античность. Она воспринималась как высший авторитет, идеал человеческого совершенства, в свете которого оценивалась современность. Возрождение возобновило самоценность живой, чувственной человека, но не ограничивалось античным представлениям о красоте. Красота определялась прежде всего как гармония материального и духовного, тела и души, человека и окружающего мира.

Считалось, что красота человека зависит не только от внешней совершенства ее тела, но и во многом от внутренней красоты личности. Леонардо да Винчи. Его считают основателем живописи Высокого Возрождения.

Творчество художника оставила заметный след не только в искусстве, но и в науке, технике. Живописец, скульптор, архитектор - Леонардо был еще натуралистом, механиком, инженером, математиком и сделал немало открытий, на многие века опередили свое время.

Ученый по призванию, Леонардо да Винчи оставался им и в искусстве. Он стал первым художником, для которого изображение человеческого тела стало наукой. Ярким свидетельством этому являются многочисленные анатомические рисунки. Совершенстве познав природу человека, Леонардо мог точно передать человеческую фигуру в сложных и одновременно самых выразительных ракурсах.

Стремясь достичь природного совершенства изображения и донести до зрителей глубокий психологический смысл образов, художник осуществил ряд изобретений и усовершенствований в области изобразительного искусства. Одним из таких изобретений является знаменитый живописный прием сфумато - смягчение очертаний фигур и предметов, позволяет передать окружающий свет-воздушную среду. Кроме того, выдающийся художник оказался одним из тех художников, которые первыми начали писать масляными красками, отказавшись от традиционной в то время темперы.

Новаторство художника проявилось и в реализации творческого замысла. Леонардо да Винчи отошел в живописи от традиций, которые долго определяли особенности библейского жанра. Если раньше центральные образы Евангелия (Христа, Девы Марии, Иоанна Крестителя и др.) Были постоянными и трактовались различными художниками почти одинаково, то Леонардо полностью обновил их восприятия.

Например, вместо торжественной скорбной Девы Марии, величественно сидит на престоле появился образ нежной юной матери, которая искренне радуется своему младенцу («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта»). Иисус предстал в образе трогательной ребенка, который познает мир («Святая Анна с Марией и младенцем Христом», «Мадонна Бенуа»). Леонардо да Винчи превратил недосягаемую небесную величие библейских образов на реалистическую естественность чувств. Его святые простые и понятные, но в то же время прекрасные и совершенные. Обычно художник намеренно не изображал нимбов над головами, чтобы избежать прямого намека на святость. ее Леонардо раскрывал в возвышенной и одухотворенной красоте своих героев. Живописное наследие Леонардо да Винчи невелика. В целом она насчитывает около пятнадцати произведений.

Однако каждый из них - шедевр мирового масштаба. Среди самых известных - монументальная фреска «Тайная вечеря» и портрет Моны Лизы (Джоконд и). Фреска «Тайная вечеря» - это настенная роспись в помещении трапезной залы доминиканского монастыря Санта Мария делле Грацие. Композиция фрески построена на четко измеренных математических расчетах. Художник сориентировал перспективу фрески на зрителя, поэтому перспективное сокращение боковых стен, изображенных на картине, визуально продолжает реальное пространство трапезной.

Создается впечатление, будто действие, описанное в Евангелии, происходит непосредственно в этом помещении. Художники раннего Возрождения в Тайной вечере обычно изображали апостолов, сидящих за столом, в постоянных, однообразных позах. Леонардо разрушил стереотипное трактовки сюжета. Чтобы подчеркнуть трагичность события, художник выбрал для изображения наиболее захватывающий момент: преданные своему учителю люди узнают, что один из них - коварный изменник.

Художник воссоздал реакцию на услышанное всех двенадцати апостолов, создав яркие образы-характеры. Для каждого персонажа Леонардо подобрал уверены, сугубо индивидуальны внешность, выражение лица, эмоциональное состояние, жест и наполнил их глубоким смыслом. Таким образом художник смог раскрыть целую гамму человеческих чувств и эмоций и в то же время гармонично объединил их одной композицией. Жемчужиной творчества художника стал портрет жены флорентийского купца Моны Лизы (Джоконды). Это произведение начал в европейском искусстве жанр психологического портрета. При его создании выдающийся художник использовал весь арсенал средств художественной выразительности, а ведущим среди них стало знаменитое сфумато.

Изображение молодой флорентийки простое и лаконичное по композиции. Спокойная вне и неприхотливое наряд Моны Лизы зориентову ют внимание зрителя на ее лице. Именно оно и является главной тайной гения Леонардо да Винчи. Лицо Моны Лизы передает так много самых-тонких оттенков мыслей, чувств, эмоций, однозначно охарактеризовать этот образ невозможно.

А улыбка Джоконды - одна из Найви-домиших загадок в истории живописи. Каждый воспринимает эту улыбку по-своему: кому-то она кажется нежной, кому игривой, печальной, ироничной - трактовок множество. Удивительной целостности и гармоничности образа добавляют сомкнуты в кольцо прекрасные руки.

Портреты раннего Возрождения обычно были погрудными, а Леонардо написал портрет поясной, использовав руки модели как дополнительное средство характеристики образа. Ранее этот художественный прием Леонардо применил при написании портрета «Дама с горностаем». Фоном для портрета служит пейзаж, наделенный глубоким философским содержанием. Это не реальный, а иллюзорный мир, окутанный дымкой. Зритель видит направлены вверх острые скалы, извилистый путь и тихую реку, медленно вьется между скал и исчезает за горизонтом.

Все это передает впечатление движения и воплощает идею текучести Реалистичная фигура женщины на фоне неживого пейзажа создает яркий контраст, что, вероятно, выражает стремление художника показать силу гармонии, ума и жизни над меняющимся бытием.

Живопись Леонардо да Винчи отличается чрезвычайной интеллектуальной насыщенностью. Творчество выдающегося художника-мыслителя полна глубоким идейным содержанием. Каждый образ, созданный Леонардо, - загадка, которую автор оставил для будущих поколений. Микеланджело Буонарроти - один из найвидат-ных мастеров эпохи Возрождения, творчество которого повлияла не только на искусство Ренессанса, но и на все последующее развитие мировой культуры. Ренессансный идеал сильной, уверенной в себе человека, чья красота сочеталась с энергией и силой ума, был воплощен многими художниками эпохи Возрождения. Но главная черта, которая отличает творчество Микеланджело, заключается в том, что он стремился создать не абстрактный образ, совершенный, но не отделен от реальной жизни. В каждом произведении художник пытался передать личные чувства своего героя, знакомые и понятные каждому.

Образам Микеланджело присущи яркая драматическая эмоциональность: мрачное задумчивость, утверждение собственной победы, ощущение скорби, боли и тому подобное. Именно поэтому скульптурные произведения Микеланджело производят сильное впечатление. Творчество великого художника охватывает два периода ренессансного искусства - высокий и Поздний. Как ранние, так и поздние произведения мастера принадлежат к лучшим достижениям мировой художественной культуры.

Важным периодом творческого развития Микеланджело была его жизнь в Риме. Знакомство с традициями античной культуры определило главные особенности стиля молодого скульптора.

Один из первых его произведений - статуя «Вакх», в которой заметен сильное влияние античного искусства, но есть и существенная отмена от греческого образа: в античном искусстве эта фигура является аллегорией наслаждения ароматом спелого винограда, а Микеланджело изобразил довольно реалистичный образ подвыпившего юноши. «Пьета» («Оплакивание Христа»), которая расположена в римском соборе святого Петра - первый серьезный произведение Микеланджело. Но работа над ним вызывала у мастера множество личных сомнений и недовольства собой. Однако именно «Пьета» увековечила славу автора.

В этом произведении Микеланджело смог решить сложнейшую композиционное задача: передать трагический смысл, не нарушив ощущение гармоничности и естественности (Мария держит на коленях Христа, как держала бы младенец).

Важной особенностью скульптуры является внесение в образ Марии глубокого психологического начала. Художник показывает живую материнскую скорбь, а не божественную, а реальную. К наиболее известным произведениям Микеланджело принадлежит статуя «Моисей», сделанная мастером для гробницы папы Юлия II.

Эта работа свидетельствует об изменении пластического стиля Микеланджело: статую следует обходить полукругом, чтобы увидеть, как меняются различные пластические мотивы возникают многочисленные вариации в эмоционально-драматическом замысле образа. В художественном ансамбле Капеллы Медичи Мике-Ланджелла достиг непревзойденного полного слияния элементов архитектуры и скульптуры. Каждый из надгробий является неразрывной частью не только стены, к которой он прилегает, но и всего ансамбля капеллы.

Как скульптура здесь представляется без архитектуры, так и архитектура не существует без скульптуры. Чувство трагического напряжения и мучительного конфликта сразу передается зрителю, стало главным в этом ансамбле.

Аллегорические фигуры на саркофагах - «Ночь», «День», «Утро» и «Вечер» - призваны воплотить идею художника о быстротечности времени. Последние скульптурные творения Микеланджело - «Пьета с Палестрины» во Флорентийском соборе и «Пьета Ронданини» - яркие свидетельства того, как далеко отошел Микеланджело от художественного языка своих прежних сочинений.

В их виде и характере чувств оказались черты простой человечности. Если для произведений предыдущего периода характерной чертой образов была красота человека, который переживает сложные чувства, то теперь в композиции стали приваливать драматизм и эмоциональность произведения. Рафаэль Санти.

Его творчество и поныне воспринимается как один из лучших образцов эстетического совершенства. Произведения Рафаэля полны гармонии и света, любви к жизни. Художник создал «универсальный образ» прекрасного человека, совершенного физически и духовно. Главным отличием Рафаэля как живописца является то, что его творческий путь - это постоянное самосовершенствование.

Молодой художник сумел обобщить лучшие художественные достижения своих талантливых предшественников (Пьетро Перуджино, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти) и обогатить их опыт собственным мастерством.

Несмотря на то, что судьба отвела художнику недолгий век (всего тридцать семь лет жизни), он вошел в мировую художественную культуру как гениальный художник, чей талант рос чрезвычайно быстро. Почерк Рафаэля постоянно менялся: от нежных лирических образов, в которых заметно влияние живописных традиций раннего Ренессанса («Мадонна Конестабиле», «Обручение Марии», «Сон рыцаря»), к величественных и прекрасных, которые воплотили лучшие идеалы Высокого Возрождения («Афинская школа »,« Преображение Господне »). Всем произведениям великого мастера свойственно удивительное ощущение гармонии, света, изысканности.

8. Научные знания, быт и нравы

Наука в эпоху Возрождения: расширение горизонтов. Развитие науки в эпоху Возрождения неразрывным образом связано с как минимум двумя обстоятельствами. Первым из них являлось распространение гуманистических идей и идеалов. Мысль о том, что человек является венцом творения и центром мироздания, имело глубочайшие последствия для интеллектуалов того времени. Для них оказались сняты ограничения для познавательной деятельности, которые намеренно или ненамеренно налагало религиозное мировоззрение.

Средневековое католическое восприятие видело материальный мир как бренную сиюминутную часть Божьего творения. Пристально изучать его не было смысла, потому что, во-первых, главная ценность человеческой жизни находилась в духовном мире, в Царстве Небесном; во-вторых, смысл человеческого существования был в духовном развитии, в покаянии и молитве, а не в познавательной деятельности. Теперь же человек был объявлен всемогущим носителем разума, главной задачей которого было познание мира и самого себя - а сделать это можно было только с помощью науки.

Второе обстоятельство научного развития в период Ренессанса заключалось в Великих географических открытиях - череды грандиозных успехов европейской цивилизации в изучении земного шара, в открытии новых частей света, материков, стран, народов и культур.

В основной своей части эпоха Великих географических открытий совпала с эпохой Возрождения, начавшись во второй половине XV столетия и продлившись до XVII века. В это время была открыта Америка, проложены торговые пути на Восток, в Индию, совершены первые кругосветные путешествия.

Впервые увидев мир в его истинном масштабе, европейская цивилизация получила мощнейший импульс для развития науки. Это касалось как психологических мотивов, так и практических. Если раньше мир был ограничен Европой, Северной Африкой, Ближним Востоком и Московией, то теперь границы обитаемой вселенной раздвинулись, это стимулировало дальнейшее изучение.

К тому же новооткрытые земли оказались источником и материальных богатств - следовательно, для их эксплуатации требовались более совершенные теоретические и прикладные средства мореплавания, военной техники, медицины, инженерии, математики, механики и так далее.

Научные открытия эпохи Возрождения многообразны, однако одним из наиболее важных неизменно считается окончательного установление гелиоцентрической системы мира, то есть представление о Земле как круглой планете, которая в космическом пространстве вращается вокруг Солнца.

Представления о дремучем христианском Средневековье, навязывавшем всем и каждому геоцентрическую систему, то есть представление о Земле как о центре мироздания, вокруг которой вращается Солнце, не более чем стереотип.

Да, в Средние века основным было представление о Земле и вращающемся вокруг неё Солнце. Но эта картина мира никогда не являлась составной частью христианской догматики. Вероучительные тексты христианства не содержат указания на то, что Солнце вращается вокруг Земли и точка. Средневековые мыслители переняли геоцентрическую систему мира у античных учёных, которые считали её более обоснованной и правдоподобной по сравнению с гелиоцентрической гипотезой, известной уже в древности.

Поэтому представление, будто великий учёный Николай Коперник совершил революцию в науке, когда обосновал идею о вращении Земли и других планет вокруг Солнца, не совсем объективно.

В течение XV века гуманистические и религиозные мыслители и учёные эпохи Возрождения активно обсуждали древнюю античную теорию. Например, такую возможность допускал богослов Николай Кузанский, гуманисты Джорджо Валла и Франческо Капуано. Но научное и философское сообщество во все времена отличалось консерватизмом и плохо принимало новые идеи, отвергающие устоявшиеся концепции, без наличия серьёзных аргументов.

Заслуга Коперника состоит как раз в том, что он представил такие аргументы. В опубликованной в 1543 году книге «О вращениях небесных сфер» он подытожил все известные на тот момента астрономические данные о движении планет и звёзд и доказал, что они являются свидетельством вращения Земли.

При этом Коперник говорил не только о вращении Земли вокруг Солнца, которое имело годовой цикл и доказывалось изменением положения звёзд на небе в течение года. Он обосновал и вращение Земли вокруг собственной оси, осуществляемое в течение суток и имеющее своим следствием смену дня и ночи и изменение положения Луны. Доказательства Коперника не были приняты сразу, но впоследствии они стали основой для более полной гелиоцентрической системы. Она, в свою очередь, оказала немалое влияние на дальнейшее развитие мореходства, астрономии и физики.

Быт эпохи Возрождения. Термин “Ренессанс” (или Возрождение) употребляется в истории искусства как эпоха, ограниченная, с одной стороны, веком готики, с другой -- веком барокко. Эпоха Возрождения в Италии и эпоха Реформации в Германии были временами чрезвычайного разнообразия в одежде.

С усовершенствованием техники ткачества возросло потребление дорогих тканей. С XV в. мануфактуры в Лукке, Венеции, Генуе, Флоренции и Милане, начинают в изобилии вырабатывать парчу, узорчатый шелк, разрисованный цветами бархат, атлас и другие великолепные, богатые красками ткани.

При всем многообразии узоров и красок итальянская мода раннего Возрождения отличалась простотой и гармоничностью формы. Нередко все головное украшение составляли только изящно уложенные косы или локоны, переплетенные тонкими нитями жемчуга, или маленькие овальные шапочки (berretta). Особенно сильное впечатление производил высокий, совершенно открытый лоб, искусственно увеличенный за счет удаления части волос спереди, а также бровей.

Поверх простого нижнего платья с длинными рукавами надевалась более элегантная, высоко подпоясанная, украшенная богатым узором верхняя одежда с длинным шлейфом и свисающими с плеч декоративными рукавами. Молодые люди отдавали предпочтение короткой, тесно прилегающей одежде ярких расцветок.

Получили распространение шелковые штаны-трико, или чулки (в 1589 г. была изобретена трикотажная машина). Однако в Италии все еще остается влиятельной античная традиция, особенно если речь идет о форме и покрое одежды и о манере ее носить. Так, например, в XV в. члены магистратов, сановники, большей частью носили длинную верхнюю одежду со складками и очень широкими рукавами.

Почти с самого начала XVI в. в Италии вырабатывается новый идеал красоты, который проявляется в характере восприятия человеческого тела и в манере одеваться и двигаться.

Высокое Возрождение с необходимостью должно было прийти к тяжелым и мягким тканям, широким ниспадающим рукавам, величественным шлейфам и массивным корсажам с широкими вырезами на груди и плечах, которые придавали женщинам того времени достойный и значительный вид.

Подчеркивание всего “свисающего и волочащегося” в эту эпоху делает движения более спокойными и медлительными, тогда как XV столетие подчеркивало все гибкое и подвижное. Все рыхлое и трепещущее в прическах уступило место плотному и связанному. Туалет довершали новомодный носовой платок, декоративный “блошиный мех” вокруг шеи, веер из перьев и перчатки, часто надушенные. Именно в это время появляется новое слово -- “grandezza”, означающее величественную, благородную наружность.

Реформация в Германии, подобно Возрождению в Италии, повлекла за собой коренной переворот в истории костюма. Новшество приписывается немецким наемным солдатам. Неудобные плотно прилегающие куртки и туго натянутые штаны-чулки были преобразованы ими самым примитивным способом: их просто разрезали в местах, где они плотнее всего облегали тело, то есть на плечах, локтях и коленях, и подложили в образовавшиеся прорези другую, преимущественно светлую ткань. Вскоре разрезы распространились на все другие части одежды, вплоть до башмаков. С благословения императора новшества в одежде распространились на другие другие страны и слои общества.

В это время в Испании все более ощутимо проявляется реакция против духа и стиля Возрождения и Реформации. После того, как Папа в 1540 г. утверждает основанный Игнатием Лойолой орден иезуитов, религиозный фанатизм, дух насилия над совестью и аскетизм приходят на смену бюргерскому благодушию и здоровому чувству собственного достоинства. И дух и тело загонялись в узкие, тесные и жесткие формы.

Основным материалом для постройки домов (как сельских, так и городских) по-прежнему остается дерево, что сохраняет повышенную пожароопасность. Лишь немногие крупные города стали приобретать каменный (Париж) и кирпичный (Лондон) вид.

В деревне дом строился или ремонтировался только с разрешения общины или сеньориальной администрации, контролирующих доступ к карьерам, откуда добывались камень или глина, и к лесам, откуда брали дерево.